Las peores películas de 2017

Por Looper Staff/28 de agosto de 2017 12:40 p.m. EDT/Actualizado: 5 de febrero de 2018 6:42 am EDT

Aquí está la triste verdad sobre el negocio del cine: por mucho que podamos esperar una experiencia de visualización clásica cada vez que entramos en nuestro teatro local, no todas las películas pueden ser Vértigo o Ciudadano Kane. Siempre tendrás algunos desastres mezclados con las obras maestras, y 2017 no es diferente. Si bien el año produjo algunas películas realmente geniales, también tuvo una buena cantidad de clunkers, desde películas de terror malformadas y biografías mal hechas hasta éxitos de taquilla dominantes que podrían darle una migraña. Aquí hay un vistazo a algunos de los lanzamientos menos inspirados que Hollywood lanzó entre enero y diciembre: una verdadera galería de ideas equivocadas, ejecuciones defectuosas y errores directos. Tal vez el tiempo demuestre que los críticos están equivocados sobre algunas de estas películas, pero en este punto, no parece probable, y son las elecciones más (no) populares para las peores películas absolutas de 2017.

El hombre Bye Bye

Con películas como División, Saly Viene de noche, 2017 fue un año bastante sólido para el horror. Pero por otro lado, también tuvimos películas como El hombre Bye Bye. Escrito por Jonathan Penner y dirigido por Stacey Title, esta película de terror de enero ha sido descrita como un 'insulto a los fanáticos del horror,' un 'película increíblemente inepta'y por último, si bien no menos importante, 'uno de los thrillers embrujados más vacíos y sin sentido que jamás haya fallado al público del género'.



Por supuesto, El hombre Bye Bye totalmente merecido el tamborileo tomó de los críticos. Como película, falla en todos los niveles imaginables, desde la actuación hasta la dirección y las matanzas ridículamente desanimadas. Y lo peor de todo para los fanáticos del horror, la mitología del malo no tiene sentido. ¿Qué pasa con las monedas? ¿Qué pasa con el tren? ¿Qué pasa con el desastre CGI de un perro del infierno? Nunca lo descubrimos, y afortunadamente, probablemente no obtendremos una secuela para más seguimiento.

Así que sí, no lo pienses. No lo digas Y definitivamente no lo mires. Probablemente no seamos los primeros en hacer esa broma, sin embargo, es un buen consejo.

Insomne

Dirigida por Baran bo Odar, Insomne es una nueva versión estadounidense de un thriller francés llamado Noches sin dormir, pero mientras la película extranjera ha sido aclamado como 'una de las mejores películas de acción del siglo XXI', la adaptación al idioma inglés es la peor película del mundo: no es buena, pero tampoco es ridículamente mala. En cambio, es un punto medio de la carretera. O como critico Matt Zoller Seitz Ponlo, Insomne es 'divertido a veces pero no lo suficientemente divertido, emocionante a veces pero nunca lo suficientemente emocionante', lo cual no es exactamente un respaldo contundente.



La trama sigue a un policía de Las Vegas llamado Vincent (Jamie Foxx) que roba un envío considerable de cocaína de traficantes de drogas locales; naturalmente, los delincuentes no son felices y secuestran a su hijo; Foxx entra en Tomado modo, pero sus intentos de rescate se ven obstaculizados por un oficial de asuntos internos persistente (Michelle Monaghan) y una herida de cuchillo desagradable en su costado. Claro, suena como una premisa prometedora, pero probablemente sea mejor que revises el original. Después de todo, Insomne es tan aburrido que Justin Chang del Los tiempos de L.A. admite que la película en realidad lo puso a dormir.

La choza

En 2007, el autor William P. Young publicó La choza, una novela best-seller sobre el dolor, la culpa y Dios. Diez años después, se convirtió en una película protagonizada por Sam Worthington, Octavia Spencer y Tim McGraw. Nunca adivinarás cuál es Dios.

La trama se centra en Mack (Worthington), un padre estadounidense con acento australiano que perdió a su hija por un asesino en serie. Años después, todavía está luchando, pero las cosas cambian cuando recibe una carta del Señor. El Todopoderoso quiere que Mack visite la cabaña donde fue asesinada su hija, y una vez que Mack llega, es recibido por Jesús (Avraham Aviv Alush), el Espíritu Santo (Sumire Matsubara) y Dios el Padre (Spencer), también conocido como 'Papa . ' Los cuatro pasan el resto de la película discutiendo sobre los problemas de Mack, avanzando hacia el perdón y la felicidad, y superando el hecho de que Mack asesinó a su propio padre.



No en serio. Eso pasa.

Si está buscando verdades profundas sobre la religión, es mejor que revise Silencio o Caballería, como La choza fue descrito por Geoffrey Macnab como 'propaganda cristiana feliz y clappy'. Owen Gleiberman resumió como 'una sesión de terapia con la tarjeta Hallmark', mientras Peter Bradshaw se ofendió por la 'teología kiddiespeak' de la película. No encontrará ninguna respuesta a las grandes preguntas de la vida aquí (a menos que quiera saber si Dios es un fanático de Neil Young), pero por otro lado, usted será ver a Sam Worthington correr contra Jesús en una carrera sobrenatural a través de un lago. Entonces ahí está eso.

Chocar

Mientras Chocar es una de las peores películas del año, no se puede culpar al director de casting, la película está cargada de talento. Pero solo porque su película tenga nombres impresionantes, eso no significa que valga la pena todo el dinero que gastó en sus actores.



Dirigido y coescrito por Eran Creevy, Chocar sigue a un joven ladrón (Nicholas Hoult) que abandona su vida criminal después de enamorarse de un cantinero (Felicity Jones). Pero en un giro trágico, su novia necesita un trasplante de riñón, por lo que nuestro héroe enamorado se une a su antiguo jefe de narcotraficantes (Ben Kingsley) para un último puntaje, con la esperanza de robar algo de coca de un señor del crimen peligroso (Anthony Hopkins). Desafortunadamente, Hoult simplemente no puede mantener la película unida, y de acuerdo con Mezcla de cine's Gregory Wakeman, el 'script está tan lejos de ser genial que en realidad es diabólico'.

IndieWire's David Ehrlich Culpa a Creevy por la incompetencia detrás de la cámara, lo que resulta en un movimiento 'con la credibilidad de una telenovela y la creatividad de un comercial de automóviles'. Sin embargo, casi todos los críticos están de acuerdo en que si vas a ver esto, probablemente te sorprenderán Hopkins y Kingsley: los ganadores del Oscar mastican todo el paisaje a la vista.



Todos los ojos en mí

Tupac Shakur fue uno de los artistas más influyentes de su generación, y definitivamente mereció una mejor película biográfica que Todos los ojos en mí. Dirigida por Benny Boom, Está explora la relación de Shakur con su madre drogadicta, su rivalidad con Notorious B.I.G. y su amistad con Jada Pinkett Smith. Bueno, 'explora' podría ser una palabra muy agradable: la película pasa por alto la carrera del rapero, tocando los mejores momentos en lugar de realmente profundizar en su vida. Como muchos, muchos, muchos Los críticos han señalado que la película se parece más a una página de Wikipedia que a una película real.

mr bean actor

Si bien muchos críticos han dado crédito a la estrella Demetrius Shipp Jr. por interpretar a Tupac, muchos han criticado el guión y la edición de la película, con Aisha Harris de Pizarra describiéndolo como solo un poco mejor que 'una película directa a DVD que comprarías por un par de dólares en un contenedor Wal-Mart'. Sin embargo, la mayor crítica es que Todos los ojos en mí cepillos sobre controversia; La mayoría está de acuerdo en que el manejo de la película del caso de agresión sexual de Tupac es irresponsable, si no francamente repugnante. Espero que algún día algún futuro cineasta haga una película de Tupac que profundice un poco más.

vigilantes de la playa

Basado en el exitoso programa de televisión protagonizado por David Hasslehoff y Pamela Anderson, vigilantes de la playa estrellas Dwayne Johnson y Zac Efron como socorristas súper destrozados que pasan sus días salvando vidas, haciendo bromas y luchando contra el crimen. Honestamente, en papel, esto parece que debería funcionar totalmente. Pero después vigilantes de la playa En los cines de mayo de 2017, la película inspiró una gran cantidad de artículos con títulos como 'vigilantes de la playa es un desastre sin risa,' '¿Cómo se atreve el vigilantes de la playa La película sea tan mala, 'y'¡Ayuda! Heeeeeeeeeelp!'

Entonces, ¿qué pasa con el odio? Tal vez sea porque la película se centró demasiado en bromas sobre partes del cuerpo y fluidos. ¿Zac Efron jugando con los genitales de un muerto suena divertido? ¿O qué tal si Jon Bass atrapa sus partes privadas en una silla? Combine eso con una gran cantidad de humor gay de pánico, sin mencionar muchas bromas que involucran vómitos, escrotos y manchas, y puede ver por qué los críticos no sintieron la necesidad de salvar esta película de ahogado en la taquilla.

Diario de un niño debilucho: el largo recorrido

Diario de un niño debilucho: el largo recorrido es la cuarta entrada de una serie de películas infantiles miserables, y si amas a tus hijos, nunca los dejarás ver ninguna de estas películas. El primero, lanzado en 2010, terminó con un mísero 53 por ciento índice de aprobación de Rotten Tomatoes. El segundo se alejó cojeando con 47 por ciento, mientras que la tercera parte se recuperó con 51. Pero lo creas o no, las cosas empeoran con El largo recorrido... mucho, mucho peor.

O como crítico de cine Christy Lemire ponlo, 'Nunca sabrás qué tan buenos son los tres primeros Diario de un niño debilucho las películas fueron hasta que te veas obligado a ver la cuarta.

Dirigida por David Bowers, El largo recorrido encuentra a la familia Heffley en un viaje por carretera a través de América. Teóricamente, se supone que se dirigen a la casa de su abuela, pero Greg (Jason Drucker) y su hermano mayor Rodrick (Charlie Wright) tienen planes secretos para visitar una convención de videojuegos. Y en el camino, el público es bombardeado con un desfile interminable de vómitos de proyectil, botellas llenas de orina y más chistes de caca de los que puedes soñar.

Verdadero humor crudo lata se gracioso, pero como Keith Watson de Revista inclinada escribió, 'el problema fundamental con El largo recorrido... no es tanto la grosería de su humor como la pereza con la que se ejecuta '.

Inframundo: Guerras de sangre

Kate Beckinsale ha estado interpretando el personaje de Selene desde 2003. Deja que eso se hunda por un momento. Hemos visto tres presidentes diferentes en ese período de tiempo, sin mencionar la invención del iPhone, la creación de YouTube y cuatro juegos separados de los Juegos Olímpicos de verano. En otras palabras, ella ha estado haciendo el Inframundo películas por mucho, mucho tiempo. Es una pena que todos sean tan terribles.

Manteniendo la tradición, Inframundo: Guerras de sangre totalmente a la altura de la monstruosa y horrible reputación de la franquicia. (Solamente Evolución del bajo mundo tiene una peor puntuación en Rotten Tomatoes con 16 por ciento.) Y ni siquiera vamos a entrar en la 'trama'. Los vampiros luchan contra los hombres lobo. Selene usa mucho cuero. La dirección no está inspirada, el diálogo se detiene, y de acuerdo con Ben Kenigsberg de Los New York Times, esta película 'está tan cargada de exposición que uno pensaría que la directora, Anna Foerster, y el guionista, Cory Goodman, se habían propuesto completar una disertación en lugar de una secuela'.

En otras palabras, probablemente sea hora de atravesar el corazón de esta franquicia y dejar que Kate Beckinsale avance hacia cosas mejores y más grandes. Ella ha matado suficientes licántropos durante toda una vida.

El espacio entre nosotros

Pobre Asa Butterfield. Si las cosas hubieran funcionado de manera un poco diferente, podría haber sido Hombre araña. En cambio, terminó protagonizando El espacio entre nosotros, una película que critica AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Dowd descrito como 'el tipo de lágrima de queso procesado, completamente desprovisto de vergüenza, que puede endurecer incluso a los pregoneros más fáciles para convertirlos en cínicos'.

Esta estafa de ciencia ficción de una novela de John Green:La falla en nuestro Starman, si quieres, comienza con un grupo de astronautas en su camino hacia el planeta rojo, pero evidentemente, se saltaron todas las pruebas médicas porque resulta que una de las científicas (Janet Montgomery) está embarazada. Ella muere dando a luz en Marte, y su hijo Gardner (Butterfield) pasa los próximos 16 años en el espacio. Eventualmente, corre el riesgo de venir a la Tierra para encontrar a su padre perdido hace mucho tiempo y encontrarse con una chica (Britt Robertson) con la que ha estado chateando en línea; Durante su viaje, la película trata desesperadamente de tirar de los hilos de tu corazón, con la esperanza de provocar algún tipo de emoción que no sea el aburrimiento.

Quizás la historia podría haber funcionado mejor si Butterfield y Robertson formaran una pareja convincente, pero el dúo falta alguna chispa. Como resultado, tenemos una historia de amor de segunda categoría, una versión maudlin de El marcianoese critico Kimber Myers dice que es 'el equivalente del helado de astronauta, que carece de sustancia y se desmorona en pedazos a la más mínima presión'.

Papas fritas

¿Alguna vez has deseado que Hollywood traiga de vuelta el humor homofóbico de los años 90? ¿Alguna vez anhelaste los buenos viejos tiempos del pánico gay? ¿No? Entonces es posible que desee transmitir Papas fritas, una película que piensa que dos tipos se abrazan es asqueroso.

Escrita y dirigida por Dax Shepard, la película se centra en dos policías de motocicletas: Jon Baker (Shepard nuevamente, haciendo de esto su Ciudadano Kane), un as sensible al ciclismo que se unió a la fuerza policial para impresionar a su esposa (Kristen Bell), y Frank 'Ponch' Poncherello (Michael Pena), un agente del FBI adicto al sexo que se ha encubierto. Juntos, están tratando de reventar a un policía sucio (Vincent D'Onofrio), pero realmente, pasan la mayor parte de su tiempo comiéndose con los ojos a las mujeres, bromeando sobre las heces de los gatos y tocando accidentalmente las partes privadas de los demás.

Con una película tan elegante, no debería sorprendernos que Papas fritascarece de papeles bien escritos para las mujeres. En cambio, como crítico Simon Abrams En otras palabras, está lleno de 'personajes femeninos demasiado sexados y subdesarrollados que Shepard utiliza para reafirmar perpetuamente la heterosexualidad de Ponch y Baker'. Considerándolo todo, Papas fritas es el tipo de comedia que le da un mal nombre al género, y nos hace preguntarnos qué pensaban estos actores cuando se unieron a la película en primer lugar.

En serio, Michael Peña es mejor que esto. Vincent D'Onofrio es mejor que esto. Y Dax Shepard también debería intentar ser mejor que esto.

La momia

Desde que Iron Man irrumpió en la escena en 2008, los estudios de cine han estado tratando desesperadamente de copiar el modelo Marvel. Como resultado, obtuvimos el MonsterVerse, el DC Extended Universe, y ahora tenemos el Dark Universe, un intento de Universal para sacar provecho de la moda de los superhéroes. Pero en lugar de depender de mapaches o dioses del trueno, el Universo Oscuro se trata de monstruos de películas clásicas como la Novia de Frankenstein, el Hombre Invisible y la Momia.

Desafortunadamente para Universal, arruinaron toda la franquicia. justo fuera de la puerta. La momia bombardeado en el taquilla doméstica, y la película fue devastada por la crítica. Glenn Kenny encontró la escena de 'aventura' de apertura que involucra a insurgentes iraquíes bastante insípido, mientras Molly Freeman señaló que la momia homónima (Sofia Boutella) fue sexualizada sin ninguna buena razón. Muchos quedaron decepcionados con los personajes planos, especialmente teniendo en cuenta las estrellas involucradas. Y si pensabas que el guión era menos que original, bueno, los anfitriones de Mitad en la bolsa no podría estar más de acuerdo, ya que señalaron cómo La momia elemento levantado de películas como Fuerza de vida y Un hombre lobo americano en Londres.

Pero lo peor de todo La momia trató de configurar un universo cinematográfico en solo dos horas, mientras que el MCU se desarrolló en varias películas. Al tratar de establecer el marco para una futura franquicia de una sola vez, la historia sufrió, y como resultado, La momia ha establecido este universo por un camino bastante oscuro.

Transformers: el último caballero

Bueno, Michael Bay finalmente lo hizo. Finalmente hizo lo peor Transformadores película de todos los tiempos Ni siquiera el gran Anthony Hopkins, en toda su gloria exagerada, pudo salvar este desastre del montón de piezas de Autobot. La trama tiene algo que ver con el Rey Arturo, Stanley Tucci y un personal mágico, pero en realidad, todo es solo una excusa para que los robots CGI se golpeen entre sí mientras los miembros de la audiencia toman Tylenol para lidiar con sus dolores de cabeza cada vez mayores.

¿Qué puede decir alguien sobre El último caballero para resumir su horror? Peter Travers de Piedra rodante lo llamó 'el producto de película más tóxico de 2017' y Ty Burr de The Boston Globe escribió que el estilo visual de Bay 'provoca náuseas físicas reales'. Como si eso no fuera suficiente, la trama incluso arrastra a la pobre Harriet Tubman a la mezcla. Ella es una heroína estadounidense, ¿y así es como le pagamos?

Pero al final del día, es más o menos lo mismo de siempre. Las batallas se pelean. Las mujeres son objetivadas. Minorias raciales son burlados, y se gana mucho dinero en taquilla ... aunque no tanto como siempre esta vez. Si combina eso con la inminente partida de Mark Wahlberg y Michael Bay, entonces tal vez sea seguro asumir que los Autobots y los Decepticons finalmente se han maltratado mutuamente en el olvido. Solo podemos esperar que tengamos tanta suerte.

El círculo

Con algunas películas, puedes decir de inmediato que van a ser horribles. Pero cuando otros bombardean, es un poco más sorprendente. Tomar El círculo, por ejemplo. Está basado en una novela del galardonado autor Dave Eggers, y fue dirigida por James Ponsoldt de El espectacular ahora y El fin del tour. También contó con un quién es quién de los grandes nombres de Hollywood, incluidos Emma Watson, Tom Hanks, John Boyega y Patton Oswalt.

Sin embargo, esta película de ciencia ficción no logró alcanzar su potencial. No solo los personajes están subdesarrollados (crítico Katie Walsh los describe como 'cifras y estereotipos, carentes de profundidad o matices'), pero la película no hace nada original o interesante con sus temas. Una espeluznante corporación de Internet conocida como The Circle quiere crear un mundo donde la privacidad sea cosa del pasado, donde las cámaras estén en cada esquina y toda su información esté en línea. Desafortunadamente, la película te golpea en la cabeza con su mensaje, o como David Sims ponlo, 'Todo es como un episodio de Espejo negro, Si Espejo negro no hizo ningún esfuerzo por ser sutil.

Entonces, aunque el talento involucrado es bastante impresionante, solo recuerda que saber es bueno, saber que todo es mejor, y saber que esta película no vale tu tiempo es lo mejor de todo.

Cincuenta sombras más oscuras

La secuela de Cincuenta sombras de Gray, Cincuenta sombras más oscuras te dejará retorciéndote de dolor ... pero tal vez eso es lo que quiere la película. Eso es definitivamente lo que quieren Christian Gray (Jamie Dornan) y Anastasia Steele (Dakota Johnson), y después de separarse en la primera película, vuelven a estar juntos en la felicidad BDSM.

Por supuesto, si estás esperando una obra maestra cinematográfica, prepárate para decepcionarte. Como lo señaló El tiempo de Nueva York's Manohla Dargis, la película está llena de 'cambios bruscos de tono, desvíos sin salida y actuaciones de línea plana, incluso de la Sra. Johnson'. Y si está buscando excitación, probablemente tampoco la encontrará aquí. Claro, Dornan y Johnson son guapos, pero eso no puede compensar la falta de tensión sexual. Como Laura Bennett de Pizarra en palabras: 'Por cada juego de dormitorio coreografiado de forma inventiva, hay tres que son tan sexys como un anuncio de Geico'.

Solo tenlo en cuenta cuando Cincuenta tonos liberados aparece en 2018. Después de todo, los anuncios de Geico son mucho más baratos que una entrada de teatro.

Anillos

Quizás más que cualquier otro género, las películas de terror son conocidas por generar secuela tras secuela hasta que el público olvida lo que hizo que la película original fuera tan especial en primer lugar. Eso es cierto para Halloween, Pesadilla en la calle Elm, Actividad Paranormal-y ahoraEl anillo. Casi 15 años después de que el amado remake estadounidense llegara a los cines en 2002, tenemos una nueva versión diluida llamada Anillos.

Tomando prestada la trama de la primera película, la película se centra en Julia (Matilda Lutz), una joven que descubre que su novio (Alex Roe) ha visto recientemente el infame video maldito que todo fanático del terror conoce tan bien. Se le acaba el tiempo antes de que Samara salga deslizándose de la televisión, por lo que Julia entra en acción, con la esperanza de salvar su vida y detener a Samara al encontrar sus restos.

Pero a los críticos no les importaba mucho la búsqueda de Julia. Evan Saathoff de Nacimiento, películas, muerte. escribió que la película 'se convierte en algo mucho peor que simplemente malo: aburrido. Y también mal. Pero muy, muy aburrido. Está respaldado por A.A. Dowd de El A.V. Club, quien dijo 'El verdadero problema con Anillos... es que los personajes no son nada sosos '. Y Peter Sobczynski de RogerEbert.com criticó la película como 'más cansadora que aterradora'.

En otras palabras, Anillos comete el mayor pecado de cualquier película de terror. Es francamente aburrido.

El libro de henry

Después de la éxito crítico de Seguridad no garantizada y el exito financiero de mundo Jurasico, el director Colin Trevorrow cometió un grave error con El libro de henry. Claro, su tercera característica tiene un cartel fantástico, pero la película en sí misma ha sido descrita como 'drama asquerosamente sentimental'presentando' el presunción más ridícula de cualquier película estadounidense este año '. Esas son algunas palabras bastante fuertes, pero como Peter Travers de Piedra rodante señala que probablemente se deba a que 'la película sube y baja entre el niño moribundo y el thriller de crimen de WTF'.

El titular Henry (Jaeden Lieberher) es un niño increíblemente inteligente de 11 años que pasa sus días inventando máquinas Rube Goldberg, invirtiendo en el mercado de valores y cuidando a su adorable hermano (Jacob Tremblay) y obsesionado con los videojuegos (Susan Carpenter). ) En la verdadera tradición del genio del cine, Henry es odiosamente inteligente, corrige constantemente a todos los adultos que lo rodean, desde los médicos hasta los directores de las escuelas, lo que lleva a Evan Saathoff de Nacimiento, películas, muerte. para escribir: 'No recuerdo la última vez que el cine nos dio un héroe tan presuntuosamente desagradable'. Muy pronto, esta pequeña Einstein descubre que su joven vecino (Maddie Ziegler) está siendo abusado por su comisionado de la policía, el padrastro (Dean Norris), por lo que, naturalmente, Henry decide que la única forma de salvar el día es convencer a su madre de participar una elaborada trama de asesinato.

cómo conocí a tu papá

Además del asesinato y el abuso sexual, hay una gran parte de la película sobre un niño que muere de cáncer, lo cual es un poco extraño en una película que intenta reproducirse como una linda película de Amblin. Como Justin Chang de la Los Angeles Times señaló que la película 'no tiene reparo en ordeñar el abuso infantil, la enfermedad terminal y el dolor familiar por una elevación emocional barata', pero si está interesado en ver lo que sucede cuando un director y un guionista toman todas las decisiones equivocadas posibles, entonces El libro de henry podría ser la película para ti.

Wish Upon

Cuando Wish Upon llegó a los cines en julio, se enfrentó a una fuerte competencia en Guerra por el planeta de los simios. los Simiossecuela se fue con un Índice de aprobación del 93 por ciento en tomates podridos. Como para Wish Upon? Digamos que Broad Green y Orion Pictures probablemente desearían no haber invertido $ 12 millones en esta película de miedo común y corriente.

Dirigida por John R. Leonetti (Annabelle) y escrito por Barbara Marshall (Viral), Wish Upon sigue a un paria de la escuela secundaria llamada Clare (Joey King) que toma posesión de una misteriosa caja cubierta con escritura china. Ella descubre rápidamente que la caja puede conceder siete deseos, pero desafortunadamente, la maldita cosa es poseída por un demonio. Claro, el espíritu maligno te dará el deseo de tu corazón, pero a cambio, alguien va a morir.

Por supuesto, la forma obvia de vencer a este cuadro es simplemente dejar de desear, pero Clare simplemente no puede tener suficiente. Ella quiere ser popular, quiere salir con el chico guapo local, quiere que su padre comience a tocar el saxofón (¿qué?), Y si tiene que pagar el 'precio de la sangre', bueno, que así sea. Trágicamente, mientras Clare estaba ocupada haciendo realidad sus sueños, a cambio de amigos y familiares, los asistentes al teatro se quedaron atrapados con 'un combinación insatisfactoria de Destino final y La caja'y, lo que es peor, no se les permitió recuperar su dinero, lo cual es un giro mucho más aterrador que cualquier cosa que ocurra en la película.

La casa

Aquí está la triste verdad: puedes contratar a todos los comediantes que quieras, pero si no tienes un guión sólido, entonces tu película no se reirá. Ese es el problema con La casa, lo último de Andrew Jay Cohen y Brendan O'Brien (Vecinos, Mike y Dave necesitan fechas de boda) La película simplemente le pide demasiado a sus estrellas, Will Ferrell y Amy Poehler, y en lugar de darles un guión fuerte para jugar, se basa casi exclusivamente en sus habilidades de improvisación; como Owen Gleiberman de Variedad señala: 'No es así como funciona hacer una película verdaderamente divertida'.

elenco aturdido y confundido ahora

La 'comedia' gira en torno a dos padres, Scott (Ferrell) y Kate (Poehler), quienes abren un casino en la casa de su amigo (Jason Mantzoukas). Esperan usar sus ganancias para pagar la matrícula universitaria de su hija, pero como probablemente haya adivinado, las cosas se descontrolan. Pronto, los dos se convierten en mafiosos suburbanos, que usan drogas y se cortan los dedos, pero si bien parece que esta premisa loca podría conducir a algunas bromas, Michael Nordine de IndieWire dice que la película es menos como una comedia y más como 'una extraña prueba de resistencia'.

No ayuda que la película comienza con una broma de violación en una cita, y las cosas solo van cuesta abajo desde allí. De hecho, es tan malo que inspiróRichard Roeper escribir una crítica llena de comentarios como 'No me sorprendería que un experto en código Morse descubriera que Ferrell y Poehler parpadeaban' ¡AHORRENOS! en algún momento durante el rodaje '. Dado todo el veneno que provocó, tiene sentido que La casa no fue examinado por los críticos antes de que llegara a los cines.

Un hombre de familia

Érase una vez, Gerard Butler era el rey de Esparta, pero con Un hombre de familia, el tipo se está acercando peligrosamente a patear su carrera en un pozo sin fondo. Dirigido por Mark Williams, este drama de pintar por números ha sido descrito como un 'cadena de clichés manipuladores,' 'el típico, y groseramente manipuladora, 'y' aburrida, inofensiva y mentalmente adormecida '.

La trama sigue al despiadado empresario Dane Jensen (Gerard Butler), que trabaja y no juega. Esto significa que ignora a sus pobres hijos mientras trata de ganarse el favor de su empleador a punto de retirarse (Willem Dafoe), supera a su rival de oficina (Alison Brie) y se convierte en el nuevo jefe, mientras bebe mucho Red Bull . Por supuesto, las cosas se complican cuando su hijo (Max Jenkins) es diagnosticado con leucemia, lo que obliga a nuestro héroe a elegir entre su hijo y su trabajo. ¿Te importaría adivinar cuál termina eligiendo?

Hay muchas posibilidades de que puedas imaginar exactamente cómo se desarrolla esta película. Según Victor Stiff de Rechazos de la escuela de cine, 'se siente como (los cineastas) tomaron una plantilla de guión de película y no se molestaron en completarla'. Considerándolo todo, Un hombre de familia es una historia predecible que intenta sacudir algunas lágrimas cuando Gerard Butler se convierte en un buen padre, pero como puedes ver el final a una milla de distancia, ¿por qué no volver a visitarlo? 300 ¿en lugar?

La película emoji

Esto es un película en el que Patrick Stewart juega una popa que camina y habla.

Es una película que supuestamente se trata de ser fiel a ti mismo, pero en realidad, es solo un gran comercial para Spotify y Candy Crush. Es una película que demuestra que Sony Animation ama tu dinero y odia a tus hijos, una que hace Pitufos: el pueblo perdido parece Los 400 golpes. Es una película que de alguna manera, sorprendentemente, robó el alma de pobre Mike White, una película que Emily Yoshida de Buitre descrita como 'una de las películas más oscuras y desalentadoras que he visto'.

Esta es una película sobre emojis. ¿Qué mas necesita saber?

La última cara

No se puede negar que Sean Penn es un cineasta talentoso (ver Dentro de lo salvaje como prueba), pero incluso a los mejores directores se les ocurre una bomba de vez en cuando. Desafortunadamente, La última cara es tan malo que cuando tocó en Cannes, el público comenzóinterrumpiendo la película casi tan pronto como comenzó a rodar.

La última cara tiene lugar en países como Sierra Leona, Liberia y Sudán, pero para una película ambientada en África, es extraño que todos los negros estén relegados a interpretar papeles de fondo o cadáveres mutilados. En lugar de centrarse en africanos reales, la película se centra en la gente blanca hermosa que se enamora, y como resultado, Claudia Puig de La envolturadice que la película se convierte en un 'desastre sombrío, demasiado largo y vacío'.

Nuestro personaje principal es Wren Petersen (Charlize Theron), el jefe de una organización humanitaria; Mientras ayuda a las víctimas en zonas de guerra, se enamora de un cirujano interpretado por Javier Bardem. Los dos se cayeron bien en una sesión romántica de cepillarse los dientes, y pronto, la película cambia su enfoque de los muertos y moribundos a una historia de amor mal escrita. Como Christy Lemire de RogerEbert.com En pocas palabras, 'Sean Penn convierte la lucha africana en un comercial de perfumes de dos horas ... virando entre el impresionismo y el melodrama chillón con su último esfuerzo como director'.

The Nut Job 2: Nutty by Nature

The Nut Job no era exactamente lo que llamarías una obra maestra, pero ganó suficiente dinero para provocar una secuela que sigue a sus estrellas del bosque después de que se ven obligados a regresar a la naturaleza, en cuyo punto nuestros amigos peludos, liderados por Sully la ardilla ( Will Arnett): mudarse al parque local de la ciudad. Desafortunadamente, el alcalde (Bobby Moynihan) planea talar los árboles y convertir el área en un parque temático, y contrata a un grupo de exterminadores para asesinar a los roedores, obligando a las criaturas a defenderse.

Mientras The Nut Job 2: Nutty by Nature protagonizada por actores talentosos como Bobby Cannavale, Peter Stormare, Katherine Heigl, Maya Rudolph y Jackie Chan, la película tiene un patético 11 por ciento en Rotten Tomatoes (solo un punto mejor que la película original). Según Mónica Castillo de Los New York Times, 'Las bromas son delgadas, la animación por computadora es deficiente y la trama estúpida es una serie de piezas encadenadas'. Mike Reyes de CinemaBlend dijo La nuez trabajo 2 fue 'una de las películas más aburridas que he tenido que pasar', y Rafer Guzmán de Newsday advierte que la película contiene una 'broma de vomitar semi-nauseabunda' que podría hacerte perder las palomitas de maíz. En otras palabras, definitivamente es nuez Vale la pena tu tiempo.

La torre oscura

Hollywood ha tratado de adaptar Stephen King's Torre oscura series durante años, y ahora, después de años de espera, los fanáticos de las novelas finalmente pueden ver a Roland Deschain disparar con la mente y matar con el corazón en la pantalla grande. Lástima que la película sea absolutamente horrible.

Dirigida por Nikolaj Arcel, La torre oscura interpreta a Idris Elba como Roland, un pistolero dedicado a proteger la torre titular y defender a Jake (Tom Taylor) de 11 años del malvado Walter, también conocido como el Hombre de Negro (Matthew McConaughey). Torre oscura debería haber sido un slam dunk (o tal vez una diana), pero críticos como Ty Burr de The Boston Globe dice que la película se siente 'derivada, incluso genérica'. Y aunque la mayoría está de acuerdo en que Elba es lo mejor de la película, sus talentos se desperdician en un papel horriblemente escrito. (Solo para ser claros, estamos hablando del guión aquí, no de los libros).

La mayoría de los críticos también dicen que McConaughey estaba totalmente equivocado, con Alison Willmore de Buzzfeed escribiendo que él 'ofrece lo que es básicamente una versión más malvada de lo que sea que esté haciendo en esos comerciales de automóviles de Lincoln', pero en última instancia, la mayoría está de acuerdo en que la película carece de algo seguro que hace que las películas de fantasía como señor de los Anillos sentirse especial. Además de criticar los 'efectos especiales extravagantes' y el 'CGI altamente cuestionable', Scott Wampler de Nacimiento, películas, muerte. dice La torre oscuraEl mayor problema de 's es cuán sin vida se siente todo, cuán débil y cojo es el producto final'.

En serio, si no puedes hacer una película sobre pistoleros y hechiceros psicópatas de otro mundo interesantes, entonces realmente has olvidado la cara de tu padre.

Flatliners

Cuando el original Flatliners llegó a los cines en 1990, hizo un lindo centavo en la taquilla, pero esta película de Julia Roberts no impresionó a muchos críticos. Por supuesto, en comparación con la nueva versión protagonizada por Ellen Page y Diego Luna, el original se siente como una obra maestra absoluta del horror. Tristemente, la versión 2017 es aburrido, poco imaginativo y completamente sin vida, y los críticos no tienen la intención de intentar revivirlo.

Dirigida por Niels Arden Oplev (el chico detrás del original Chica con el tatuaje del dragón), Flatliners sigue a un grupo de estudiantes de medicina que experimentan con la vida después de la muerte. Sus pruebas implican tomar algunas drogas pesadas, detener sus corazones por un minuto o dos, y revisar el otro lado antes de ser resucitado. Naturalmente, jugar con el más allá tiene serias consecuencias, pero cuando nuestros héroes comienzan a experimentar algunas visiones `` espeluznantes '', la película se convierte en Jump Scare: The Movie.

Mientras que algunos críticos tienen defendió el elenco—Decir que los actores están haciendo lo mejor que pueden con lo que tienen— es difícil superar un material tan terrible. No hay suspenso, los personajes son todos idiotas y faltan las imágenes, lo que lleva a muchos a desear que la propiedad se hubiera quedado muerta. Peter Travers dePiedra rodantebromeó que la película solo era buena para ayudar al público a 'experimentar una impotencia que te pone los nervios muy cerca de un coma', y Kristy Puchko deNerdistadescribió el guión como 'toda la profundidad de una piscina para bebés'. Glenn Kenny de Los New York Times dijo que la película era 'una nueva definición de' meh '', y Allan Hunter de Screen Daily quebró eso Flatliners 'es una película que debe llevar una orden de no resucitar'.

Geostorm

Cuando el trailer de Geostorm primer golpe, todo el mundo sabía que estábamos por algo estúpido, pero el público cruzó los dedos para divertirse. Desafortunadamente, según críticos como John DeFore de El reportero de Hollywood, Geostorm es simplemente 'grande, tonto y aburrido', el peor pecado para cualquier película de desastre de gran presupuesto.

Dirigida por Dean Devlin, Geostorm tiene lugar en un futuro donde el científico Jake Lawson (Gerard Butler) ha creado el 'Dutch Boy', una serie de satélites que protegen al mundo de los fenómenos meteorológicos apocalípticos. Pero cuando alguien sabotea el sistema, Lawson y sus amigos tienen que poner sus cabezas juntas para salvar a la Tierra del granizo, los tornados y la tormenta más grande en la historia humana.

Claro, tenemos explosiones que destruyen Hong Kong, Orlando está siendo atacado por relámpagos locos y una chica vestida con un bikini que intenta escapar de un frente frío y mortal. Pero las escenas de acción son pocas y distantes, interrumpidas por largos segmentos de personajes aburridos y planos que miran un montón de pantallas. Como Mike D'Angelo de El A.V. Club En otras palabras: 'No valdrá la pena anotar 15 minutos de impresionante aniquilación por una hora y media de monotonía dramática'.

Lo peor de todo es que ni siquiera vemos una geostorm. Gracias por ese título engañoso, Dean Devlin.

El hombre de nieve

En papel, El hombre de nieve Debería haber sido increíble. Está protagonizada por el increíble Michael Fassbender, sin mencionar a Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsbourg, Toby Jones y J.K. Simmons Está dirigida por Tomas Alfredson, el chico detrás Deje que entre el correcto y Tinker, Sastre, Soldado, Espía. Martin Scorsese fue productor ejecutivo y Thelma Schoonmaker, quien ganó los Oscar por Toro furioso, El aviadory Los difuntos—Trabajó como editor.

Pero a pesar de todo ese talento, esta película de asesinos en serie es un desastre sangriento. Basada en la novela de Jo Nesbø, El hombre de nieve sigue a un detective alcohólico con el incómodo nombre de Harry Hole (Fassbender). Cuando aparece un psicópata con algo para construir muñecos de nieve, Harry tiene que dejar la botella, formar equipo con la recién llegada Katrine Bratt (Ferguson) y atrapar al asesino. Desafortunadamente, la emoción se deshace con una gran cantidad de tramas secundarias desordenadas, música exagerada, actuaciones insatisfactorias y un montón de Frostys supuestamente extraños que realmente no son tan aterradores.

Sin duda, la película sufrió todo el drama detrás de escena. Según Alfredson, los ejecutivos del estudio lo apuraron para terminar la película rápidamente, lo que lo obligó a omitir más del 15 por ciento del guión. Eso dejó a Schoonmaker con un desastre para trabajar, lo que resultó en una película con un índice de aprobación del ocho por ciento en Rotten Tomatoes. Tampoco ayudó eso El hombre de nieve tuvo uno de los peores, y la mayoría digno de meme— Campañas de marketing en la historia reciente de Hollywood.

Brillante

Teóricamente Brillante Parece que debería ser bastante impresionante. ¿Una película de policías ambientada en un universo alternativo donde orcos y humanos conviven? Sí, suena tonto, pero suena como el tipo ideal de tonto. Sin embargo, cuando inicias sesión en tu cuenta de Netflix y ves este vehículo de Will Smith, te recuerdan que la teoría y la práctica real son a menudo dos cosas muy diferentes.

Dirigida por David Ayer y escrita por Max Landis, Brillantesigue a un policía humano (Smith) y al primer oficial orco del mundo (Joel Edgerton) mientras intentan proteger a un elfo y su varita mágica de casi todas las criaturas malvadas en Los Ángeles. Pero si bien hay una rica mitología aquí para explorar, el mundo de Brillante Se siente increíblemente bidimensional. 'Los Ángeles es casi idéntico a como es en la vida real', escribió David Ehrlich de IndieWire, 'excepto que los elfos son el uno por ciento y los orcos son la subclase sistemáticamente oprimida. La negativa perezosa de la película a explorar su presunción más profunda que eso es realmente asombrosa ... '

Además de un mundo que no está desarrollado a su verdadero potencial, las escenas de acción carecen del pop arenoso de una película como Día de entrenamiento, y mientras Edgerton trata de salvar la película con la mejor actuación que puede reunir bajo todo ese maquillaje, el guión no le está haciendo ningún favor. Además, cada vez que Smith deja caer una frase como, 'Las hadas no importan', bueno, entonces probablemente sea hora de presionar pausa y volver a visitar ... casi cualquier otra cosa en Netflix.

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Suburbicon

El trailer de Suburbicon prometió una década de 1950 Fargo protagonizada por Matt Damon y un bigotudo Oscar Isaac. Habría asesinatos, estafadores y delincuentes que se les pasarían por la cabeza, y eso habría sido increíble si los hermanos Coen hubieran estado tomando todas las decisiones. Desafortunadamente, su frecuente colaborador, George Clooney, era el hombre sentado en la silla del director, y no pudo dominar el extraño humor negro de los Coen, incluso mientras trabajaba a partir de un guión que había coescrito con los mismos Coen.

Por alguna razón, Clooney pensó que sería una buena idea fusionar dos películas en una. Por un lado, tienes la historia ensangrentada de Gardner Lodge (Damon), un padre de la década de 1950 que podría haber asesinado a su esposa en silla de ruedas (Julianne Moore). Por otro lado, tienes la historia de la vida real de William y Daisy Myers, una pareja de negros que se muda a un vecindario blanco, solo para ser acosados ​​por sus psicóticos vecinos. Inexplicablemente, la historia de Damon se interpreta como una comedia oscura (que nunca provoca risas), mientras que la historia de Myers es completamente sincera.

Es en gran parte gracias a la decisión de Clooney de combinar dos películas separadas, y su incapacidad para igualar el estilo de humor único de los Coen, que los críticos se preguntaron qué salió tan mal. 'Aparte de cuando la película parece levitar por un breve período mientras Oscar Isaac está en la pantalla', escribió Brian Tallerico de Rogerebert.com, 'al aburrido Suburbicon carece de diálogo ingenioso, personajes interesantes, o incluso florece visual. Es tan llano como los céspedes bien cuidados en el idílico vecindario que le da nombre.

Puño lucha

Leer el comentarios para Puño lucha, y encontrarás muchos adjetivos como 'feo', 'mezquino' e 'hiper-agresivo', lo que no se entiende como un cumplido. También encontrará que casi todos los que se sentaron durante esta hora y media sesión de improvisación salieron con la misma conclusión: Puño lucha no es gracioso Y ese es un gran problema cuando se supone que tu película es una comedia.

La premisa sigue a un profesor de inglés educado llamado Andy (Charlie Day) que presencia a un profesor de historia enloquecido llamado Ron (Ice Cube) intimidar a un estudiante con un hacha. Naturalmente, Andy critica a Ron con el director, pero eso no le sienta bien al macho alfa Ron, quien desafía a Andy a una pelea a puñetazos. El resto de la película sigue a nuestro héroe mientras intenta escapar del próximo enfrentamiento.

Parece que hay algo de potencial cómico aquí, pero Puño lucha simplemente falla con cada disparo. Robert Abele de La envoltura dijo que estaba 'ensamblado de manera inepta, de aspecto de mala calidad y carente de tensión cómica o locura creativa'. Y Richard Roeper Dijo que la película estaba 'tan desprovista de risas que me encontré apoyando un mal funcionamiento técnico aunque solo fuera para tomar un respiro momentáneo'. Con su humor hostil y personajes desagradables, Puño lucha se siente exactamente así: una película que no dejará de golpearte en la cara.

Nacimiento del dragón

Hacer una película sobre Bruce Lee debería ser la cosa más fácil del mundo. Era un maestro de artes marciales con una historia de pobreza a riqueza, una gran cantidad de carisma y una muerte trágica. Es la receta perfecta para una película biográfica increíble, pero desafortunadamente, el director George Nolfi muy bien puede tener ofendió a la familia de Lee, el templo Shaolin y audiencias en todas partes con Nacimiento del dragón, la peor película de kung fu de 2017.

Dragon se centra en el infame y controvertido enfrentamiento de 1964 entre Lee (Philip Ng) y Wong Jack Man (Yu Xia). Solo que en lugar de centrarse en cualquiera de estas figuras legendarias, la película pasa demasiado tiempo siguiendo a un hombre blanco llamado Steve (Billy Magnussen) que entrena con Lee, simpatiza con Wong y quiere salvar a su novia china de un jefe del crimen. Esta no es la película que alguien pagó por ver. Peor aún, la película retrata a Lee como un imbécil egocéntrico que necesita una buena paliza, que es una forma extraña de representar a una de las estrellas de cine más agradables de todos los tiempos.

Figuras paternas

¿Quieres ver una película donde Terry Bradshaw hace chistes pornográficos sobre Glenn Close? ¿O una película donde Owen Wilson orina en un niño? Si la respuesta es no, entonces probablemente deberías transmitir Figuras paternas, una película que critica Nick Allen descrito como 'el último libro de texto sobre cómo hacer una comedia holgazana de Hollywood'.

Dirigida por Lawrence Sher, la trama sigue a hermanos gemelos, interpretados por Wilson y Ed Helms, mientras viajan por Estados Unidos, buscando a su padre perdido hace mucho tiempo. Hasta hace poco, creían que su viejo había fallecido, pero después de que su madre (Close) revela que todavía está vivo en algún lugar, se pusieron en camino para encontrarlo. El problema es que su madre era una fiestera en los años 70, por lo que su padre podría ser Bradshaw, Ving Rhames o J.K. Simmons: un ganador del Oscar reducido a jugar con una triste excusa para una comedia.

Mientras Helms y Wilson viajan por los Estados Unidos, la película arroja algo de humor racista, una broma de incesto y dos testículos de gato de gran tamaño. Todo está destinado a reír, pero este es el tipo equivocado de obsceno, empeorado aún más cuando la película trata inexplicablemente de pasar de ser obsceno a ser conmovedor, lo que provoca una crítica Katie Walsh para describir Figuras paternas como 'una situación de rehenes en el límite de casi dos horas, con tortura que involucra una' comedia 'mala, ofensiva y divertida'.

La casa de papi 2

Cuando el original la casa de Papá llegó a los cines en 2016, obtuvo un mísero 31 por ciento de aprobación en tomates podridos. Entonces, ¿por qué hacer una secuela y por qué lanzarla durante las vacaciones? Simplemente pon, porque el dinero. (Después de todo, de eso se trata realmente la Navidad). Y si eso suena un poco cínico o un poco tóxico, bueno, eso es La casa de papi 2 hasta su última mordaza de bufonada.

La segunda parte comienza con Brad Whitaker (Will Ferrell) y Dusty Mayron (Mark Wahlberg), que se han convertido en mejores amigos y excelentes amigos, pero el status quo se desgarra cuando aparecen los abuelos. Está el padre de Brad (John Lithgow), que sigue besando a su hijo adulto en los labios, y luego está el viejo de Dusty (Mel Gibson), un imbécil mujeriego que podría retroceder y golpearte en la cara en cualquier momento.

Finalmente, toda la familia loca termina en un refugio de esquí donde se produce todo tipo de locura, desde cortar accidentalmente la torre de un teléfono celular hasta cantar una versión inconsciente de '¿Saben que es Navidad?' Según lo explicado por La envoltura's Alonso Duralde, 'Los chistes se anuncian con pasos pesados, y casi ninguno de ellos aterriza, dejando un elenco talentoso con material terrible que se esfuerzan por vender'.

Con su doloroso humor festivo y su fealdad agresiva, La casa de papi 2 es el tipo de película que podría inspirar a una nueva generación de Grinches a renunciar a la Navidad para siempre ... o al menos cualquier película en la que los cineastas estén lo suficientemente enfermos como para emitir Gibson como Wahlberg's papá. En serio, ¿qué tipo de broma retorcida e insensible es esa?

Érase una vez en Venecia

Hay dos tipos de películas de Bruce Willis: el tipo en el que realmente se preocupa por lo que está haciendo y el tipo en el que solo quiere un cheque de pago. Érase una vez en Venecia Definitivamente cae en la última categoría. Dirigida por Mark Cullen y coescrita con su hermano Robb (los guionistas detrás de otra película de Willis épicamente horrible,Cop Out), Venecia encuentra al veterano actor jugando a un ojo privado tratando de rescatar a su perro de un capo llamado Spyder (Jason Momoa).

Si bien la trama suena un poco peculiar, no está a la altura de su premisa boba, con El A.V. Club's Ignatiy Vishnevetsky describió la película como 'una imitación fastidiosa de los chiflados de Shane Black, como el astuto' Beso beso Bang Bang y El último boy scout. ' Además del pésimo guión, la película está plagada de chistes ofensivos dirigidos a grupos minoritarios como latinos, travestis y terratenientes judíos. Y luego, por supuesto, está Willis, a quien no parece importarle nada de lo que sucede a su alrededor. Robert Abele de La envoltura señaló que 'en cualquier escena, Willis coquetea con parecer aburrido, distraído o inseguro de si se supone que es divertido o duro', y Craig D. Lindsey de LA Weekly escribió que Willis es 'un excelente ejemplo de cómo una estrella perezosa puede empeorar aún más una mala película'.

Así que sí, probablemente deberías volver a mirar Morir duro o Pulp Fiction en lugar.

Woodshock

Dirigida por Kate y Laura Mulleavy, fundadoras de la marca de moda Rodarte,Woodshock sigue a Kirsten Dunst en una bruma de humo de marihuana y se pierde en su propia niebla pretenciosa. La trama sigue a una mujer del norte de California (Dunst) que está lidiando con un compañero de trabajo espeluznante, su amante perdedor, y el hecho de que acaba de sacrificar a su madre con un golpe venenoso. Las cosas solo empeoran cuando ella se adentra en el bosque y se droga con su propio suministro tóxico, y a partir de ahí, recibimos mucho sonido y 420, lo que no significa nada.

En lugar de seguir realmente una trama, la película se convierte en visiones y secuencias de sueños, lo que podría ser genial si la película tuviera algo interesante que decir. Pero como Christy Lemire de Rogerebert.com En pocas palabras: 'Todo es un pseudo-significativo, una tontería de la escuela de cine, totalmente carente de ímpetu y desarrollo de personajes'. Richard Roeper intervino con su propia crítica, escribiendo que Woodshock es 'una película más preocupada por la intención de los cineastas de anunciar su visión artística y provocarnos que cualquier intento de involucrar a la audiencia en un nivel auténtico y empático'. Pero tal vez Michael Phillips del Chicago Tribune resumió mejor cuando escribió: 'Este pone el' abismo 'en' cannabis ''.

Fiebre del tulipán

Basado en la novela de 2000, Fiebre del tulipán tuvo una producción larga y problemática antes de finalmente llegar a los cines en 2017. Y aunque protagonizó tres actores ganadores del Oscar en Alicia Vikander, Judi Dench y Christoph Waltz, la película nunca floreció realmente. Ambientada en la década de 1630 en Amsterdam, la trama sigue a una joven (Vikander) casada con un misógino mucho mayor (Waltz), y para su decepción, ella no puede dar a luz.

Esta era una situación bastante terrible para una mujer en el siglo XVII, pero después de enamorarse de un joven pintor (Dane DeHaan), comienza a preparar un plan para escapar, uno que involucra almohadas, embarazos falsos y tulipanes increíblemente caros. . Sin embargo, aunque esto podría funcionar en el libro, falla mucho en la pantalla grande.

Leah Greenblatt de Semanal de entretenimiento escribió la película 'nunca trasciende del todo la sensación de ver una obra maestra holandesa realizada en pintura por número', y Nick Allen de Rogerebert.com dijo que la película 'te arrastra de una manera, y luego de otra, y a menudo torpemente tiende un puente sobre los ritmos narrativos perdidos con ADR tonto o te hace ponerte al día'. Si te mueres por descubrir lo que sucede en la historia, visita tu biblioteca local y echa un vistazo a la novela de Deborah Moggach.