Los peores remakes de películas de todos los tiempos

Por Jane Harkness/22 de enero de 2020 8:41 am EDT/Actualizado: 21 de abril de 2020 11:23 am EDT

Los remakes tienen mala reputación en el mundo del cine, pero no siempre es merecido. A veces, los remakes realmente mejoran su material fuente, solo mire los remakes recibidos positivamente como La mosca, Pequeña tienda de horroresy las muchas iteraciones de Ha nacido una estrella. Hay casos en que un director simplemente no hace justicia a una historia cuando la lleva a la pantalla grande, y se necesita un nuevo elenco y equipo para pulirla.

Pero los remakes siempre presentan un cierto desafío: debe atraer a los fanáticos de la película original al tiempo que impresiona una nueva cosecha de críticos y atrae a fanáticos que pueden no estar familiarizados con el original. Es un acto de equilibrio difícil, y es fácil arruinarlo. Y cuando un remake fracasa, generalmente puede esperar que los fanáticos y los críticos sean excepcionalmente duros: hay un sentimiento común de que una buena película o franquicia puede contaminarse con un remake de mala calidad. Aquí hay un resumen de algunos de los peores remakes de todos los tiempos, demostrando que a veces, intentar mejorar una película decente puede resultar en nada más que un fracaso de taquilla.



Consigue Carter (2000)

En la película criminal británica de 1971 Consigue Carter, El gángster londinense Jack Carter regresa a su ciudad natal después de la muerte de su hermano. Cuando sospecha de un juego sucio, decide cavar más profundo y descubrir quién fue realmente responsable. A medida que profundiza en el mundo del crimen organizado de la ciudad, las tensiones aumentan y se producen conflictos violentos.

El remake de 2000 Consigue Carterprotagonizada Sylvester Stallone, ciertamente no fue un punto brillante en la carrera de Stallone. Esta vez, la historia se estableció en Estados Unidos, con Carter, un agente de la mafia que vive en Las Vegas y regresa a su hogar en Seattle después de la muerte de su hermano. Pero no fue necesariamente el cambio en el escenario lo que decepcionó a los críticos, aunque le dio a la película una sensación diferente: fue el hecho de que la trama parecía bastante formulada y artificial en comparación con el original, a pesar de que debería haber sido Un misterio de suspenso. 'Carter, que va a Seattle a cazar al asesino de su hermano, puede haber entrado en un laberinto del mal', escribió Owen Gleiberman para Semanal de entretenimiento, 'pero su respuesta a ella, la venganza desprovista de toda vulnerabilidad o matiz, es tan hueca como monolítica'.

Las mujeres (2008)

La película de comedia de 1939 Las mujeres contó con un elenco femenino, y aunque uno de los temas principales de la película es la relación de los personajes con los hombres, no se ve a un solo hombre en toda la película, incluso sus mascotas son mujeres.



Con un impulso por una mayor representación femenina en las películas, pensarías que rehacer Las mujeres presentó una gran oportunidad: una actualización de la película para el público moderno probablemente sería un éxito. Pero la nueva versión de 2008 dejó mucho que desear: no tenía el mismo nivel artístico que el original. No fue tan ingenioso o encantador, y aunque el elenco contó con talentosos protagonistas como Carrie Fisher y Meg Ryan, sus habilidades se desperdiciaron en gran medida. Comparando la película con el original, Linda Barnard escribió para La estrella, 'Lo que entonces era un diálogo ágil de madamas maullando que actuaban como una obra de moralidad sobre todo lo que apesta sobre la alta sociedad, ahora flaquea, se pierde en la traducción del viejo mundo al nuevo'.

La niebla (2005)

EnJohn Carpenterclásico de culto de 1980La niebla, Una niebla misteriosa cubre un pueblo de California, trayendo los fantasmas de marineros muertos que aterrorizan a los residentes. El concepto podría haber sido cursi, pero la construcción lenta de la película bien hecha para los momentos de miedo mantuvo al público enganchado. Parecía una película que podría beneficiarse de una nueva versión con efectos especiales actualizados, pero como lo demuestra este esfuerzo de 2005, es demasiado fácil arruinar completamente la trama.

Aunque Carpenter produjo el remake, no conmovió a los críticos. Los sustos simplemente no evocaban miedo real, y los fantasmas no parecían amenazantes o intimidantes. Y si una película de terror no es realmente aterradora, simplemente se siente aburrida y confusa, hay pocas razones para mirarla. Escribiendo para ScreenCrush, el crítico Matt Singer preguntó si era 'una de las peores películas jamás hechas'. En su crítica, bromeó: '¡Esta película ni siquiera está tan nublada! Las nubes en dos tercios de esta película son tan escasas que ni siquiera justificarían una notificación automática de la aplicación meteorológica de su teléfono '.



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El padrastro (2009)

El padrastro es un slasher de 1987 lo suficientemente aterrador como para hacerte sentir un poco cauteloso con cualquier extraño que conozcas. La película trata sobre un asesino que mata a su familia, cambia su identidad y luego se casa con otra familia para que pueda repetir el proceso. Su hijastra sospecha de él, pero ¿puede ella probar quién es a tiempo para salvar a su familia?

La película se encuentra en algún lugar entre el horror, el thriller de crimen y la comedia negra, y la trama es lo suficientemente interesante como para atraer a los fanáticos de varios géneros y llevar al público a una conclusión satisfactoria. Pero la nueva versión de 2009 El padrastro no pudo lograr lo mismo. La tensión simplemente no está allí, los agujeros de la trama distraen, y el clímax de la película lo ata todo demasiado bien, con una serie predecible de eventos que conducen a los momentos finales. Para el AV ClubScott Tobias escribió: 'Incluso para los estándares de remake de horror, El padrastro pone el listón de la inutilidad '.

Psico (1998)

Rehacer una película de terror clásica no es tarea fácil para un director. El remake de 1998 Psicópata Dejé eso claro. El 1960 original Psicópata fue escalofriante, y los fanáticos no estaban rogando exactamente por una repetición: se considera una de las mejores películas de Alfred Hitchcock, y solo escuchar la voz de Norman Bates es suficiente para que tu piel se erice.



La nueva versión no tuvo mucha licencia artística, optando en su lugar por una copia del original. Mientras lo mira, es difícil no preguntar por qué valió la pena filmar una nueva versión si la película apenas se desviara del material fuente. Incluso la mayor parte del guión y la partitura musical fueron extremadamente similares. Para colmo, la película fue nominada para un total de tres Premios Golden Raspberry, y ganó por Worst Remake y Worst Director. 'Incluso con la lista de tomas de Hitchcock ... Van Sant no puede encontrar nada más que un tributo al maestro, demostrando que se necesita más que un buen guión gráfico para que una película funcione', escribió Sean Axmaker para Revisión en línea de nitrato.

La vuelta al mundo en 80 días (2004)

Alrededor del mundo en 80 días, originalmente lanzada en 1956, es una aventura épica basada en la novela del mismo nombre de Julio Verne que terminó ganando cinco premios de la Academia, incluido el premio a la mejor película. La trama es bastante simple: Phileas Fogg apuesta a que puede dar la vuelta al mundo en solo ochenta días, y comienza una carrera en todo el mundo.



Una historia como esta parece intemporal: sí, sería increíblemente fácil dar la vuelta al mundo en solo un par de días, pero la historia aún podría resonar en el público moderno. Sin embargo, el remake de 2004 no llevó al público a la misma aventura emocionante que el original. En cambio, apenas siguió la trama de la novela de Verne, y fue nominado por el peor remake en los Razzies, y finalmente ganó el remake más inoportuno en The Stinkers Bad Movie Awards. Marty Mapes lo resumió para Habito de la película: 'Alrededor del mundo en 80 días es el tipo de película que debería ver si está buscando una excusa para sentarse en un cine con aire acondicionado durante dos horas, y ya ha visto todas las buenas películas ''.

Retiro total (2012)

Retiro total, una fascinante película de ciencia ficción lanzada en 1990, sigue al trabajador de la construcción Douglas Quaid, quien comienza a tener sueños inquietantes sobre la vida en Marte. Le implantan un chip de memoria que le dará una experiencia de realidad virtual de trabajar como agente secreto en el planeta. Pero a medida que avanza la película, la línea entre la realidad y la ficción se vuelve borrosa, y lucha por descubrir quién es realmente y qué ha hecho realmente en Marte.

Aquí es donde la nueva versión de 2012 salió completamente mal: ni siquiera está ambientada en Marte. En cambio, tiene lugar en una futura Tierra distópica. Claro, ese concepto podría haber funcionado bien, pero esta versión de Retiro total cayó plano en otros aspectos. Las secuencias de acción fueron el único punto brillante real de la película: todo lo demás se prolongó con poca emoción. 'Si bien la acción tiene un gran alcance, y ciertamente altos valores de producción, de alguna manera carece de un sentido tangible de tensión o drama', escribió Joseph Walsh para CineVue.

Punto de quiebre (2015)

En la película de 1991 Punto de ruptura, Keanu Reeves interpreta a un agente encubierto del FBI que tiene que investigar e infiltrarse en un grupo de ladrones de bancos, que también son grandes surfistas. Este definitivamente no es el thriller criminal promedio.

La premisa de Punto de ruptura puede parecer torpe, pero lo que lo convirtió en un favorito de culto fue el hecho de que nada sobre la película realmente debería haber funcionado juntos; sin embargo, de alguna manera, los hilos de la trama ridícula resultaron entretenidos. ¿Cómo recuperas la magia de una película con un inesperado seguimiento de culto? Bueno, si el remake de Punto de ruptura Es una indicación, puede que no sea posible.

El 2015 Punto de rupturasí presenta algunas escenas de acción visualmente impresionantes, pero aparte de eso, se cae completamente. En una revisión para Tiempos de India, Reagan Gavin Rasquinha resumió la falla fatal de la película: 'Punto de ruptura aparece como una serie de secuencias de acción y hazañas deportivas admirablemente sorprendentes con el resto de la película fortuitamente construida a su alrededor ''.

Bangkok peligrosa (2008)

Nicolas Cage tiene un historial de protagonismo en películas que resultan decepcionantes para los críticos, y Peligroso Bangkok Definitivamente cae en esa categoría. El original Peligroso Bangkok es un thriller de crimen tailandés sobre Kong, un pistolero que no puede oír ni hablar. Trabaja como asesino a sueldo, lucha por encontrar un significado real en la vida y, finalmente, encuentra un final trágico. Es una película intensa, llena de acción y escenas emocionales. La versión de Cage, sin embargo, no pudo mantener una vela al original, a pesar del hecho de que fue hecha por los mismos directores, los hermanos Pang.

En la nueva versión de 2008 Peligroso Bangkok, se cambian varios detalles clave. Cage interpreta al protagonista, Joe, que no es sordo o mudo. La cinematografía es visualmente confusa a veces, y la idea de un asesino a sueldo que eventualmente gana conciencia se siente cliché. Como Scott Nash comentó en una revisión para Tres cinéfilos, 'El asesino quemado está viejo y cansado'.

Pueblo de los malditos (1995)

En la película de terror británica de 1960 Village of the Damned, una mañana, todas las mujeres jóvenes en un pequeño pueblo se despiertan embarazadas y finalmente dan a luz a niños extremadamente inteligentes y terriblemente poderosos con habilidades que no se pueden explicar.

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Rehacer una película como Village of the Damned Es arriesgado. Hecho mal, la trama sobre una aldea llena de engendros alienígenas podría parecer tonta y endeble en lugar de aterradora, y desafortunadamente, eso es exactamente lo que sucedió en la nueva versión de 1995. El director John Carpenter perdió la marca esta vez: no pudo estar a la altura del éxito de algunas de sus otras películas, como Halloween. El ritmo es desarticulado e incoherente a veces, y aunque el original fue elogiado por su atmósfera genuinamente suspenso, el remake fue criticado por su falta de tensión real. Escribiendo para SF Gate, el crítico Peter Stack describió la película como un 'viaje a un pueblo de los malditos tediosos'.

Ben-Hur (2016)

El drama histórico de 1959. Ben Hur es un clásico indiscutible que ganó 11premios de la Academia. Curiosamente, esta versión de Ben Hur fue en realidad una nueva versión, pero definitivamente mejoró en la película muda original de 1925, Ben-Hur: un cuento de Cristo. Tiene mucha acción, romance, drama de alto riesgo y una famosa carrera de carros que ha impresionado al público durante décadas. Era difícil ver cómo una nueva versión podría haber superado la versión de 1959, pero eso no impidió que Paramount lo intentara.

Lo que podría haber sido una épica histórica increíble con efectos especiales actualizados resultó ser una bomba de taquilla. La estética fue degradada por una edición descuidada y un CGI mediocre, y aparte de algunas escenas de acción emocionantes, se destacó poco sobre la película. 'Un viaje emocionante por partes, siempre y cuando puedas perdonar la locura, el diálogo de madera y el tiempo de ejecución prolongado', escribió Alison Rowat para El Heraldo. ¿Moraleja de la historia? Algunas películas clásicas deberían dejarse en paz.

La invasión (2007)

En comparación con las películas de terror de hoy, los efectos especiales en el original de 1956 La invasión de los ladrones de cuerpos dejó algo que desear, pero todavía se considera un clásico. En esta película de terror de ciencia ficción, las esporas alienígenas se convierten en vainas de semillas que pueden producir reemplazos físicos de los seres humanos, sin ninguna pizca de emociones humanas. Una nueva versión exitosa crítica y comercialmente siguió en 1978, y otra narración, titulada Ladrones de cuerpos, fue lanzado en 1993.

En 2007, se lanzó otra versión de la historia, esta vez titulada La invasión. En lugar de crear un remake directo, los escritores trataron de llevarlo en una dirección diferente y hacerlo más contemporáneo y político. ¿El resultado? Una película que fue ampliamente criticada por una narrativa inconsistente, cuyos temas más profundos se perdieron posteriormente. 'Se queda muy corto como un thriller de ciencia ficción efectivo, sin mencionar la inteligente alegoría política que está decidida a ser', escribió Dana Stevens para Pizarra.

El inquietante (1999)

Basado en la novela de 1959. La persecución de Hill House, 1963El inquietante sigue a un grupo de personas que son invitadas por un investigador paranormal para averiguar qué está pasando en una casa supuestamente embrujada. Los conjuntos oscuros y sombríos hacen que parezca que el mal está realmente acechando en cada esquina, y la comprensión de que la casa está realmente embrujada hace que los personajes sientan que su control sobre la realidad está cayendo.

El remake de 1999El inquietante podría haber sido mejor que una película de casa embrujada estándar, pero nunca está a la altura. Los participantes son atraídos a la casa bajo el supuesto de que están participando en un estudio de insomnio. Pero una vez que los investigadores se van, la casa cobra vida. Sigue siendo una configuración intrigante, pero el script mediocre no se presta exactamente para una gran actuación; Los momentos destinados a ser dramáticos y atemorizantes parecen involuntariamente divertidos. 'Una vez que comienzan los gritos, también lo hará tu risa', escribió Carlo Cavagna para Sobre el cine. 'El inquietante es tan absurdo que puede parecer un escapismo razonablemente agradable, dependiendo de tu aprecio por el campamento.

Casa de cera (2005)

1953Casa de cera fue un éxito de terror en 3-D en el que un escultor almacena su museo de cera matando personas y cubriendo sus cadáveres con cera. En realidad fue una nueva versión de una película anterior, la de 1933. Museo del misterio de la cera. El público estaba entusiasmado con esta versión, y le fue bien en taquilla.

En 2005, una versión moderna titulada Casa de cera fue lanzado, pero la trama era bastante diferente, menos como un thriller real y más como un slasher adolescente predecible y estridente. No hay nada de malo en una cuchillada cursi, pero en comparación con el impacto de la versión de 1953, este recuento fue superficial y dependía de sustos baratos. De acuerdo, esto probablemente era obvio basado solo en el casting: con Paris Hilton en un papel secundario, era poco probable que impresionara a los críticos. Como Maitland McDonagh escribió para guía de televisión, 'Ofrece algunas escenas sangrientas muy desagradables, pero no queda chispa en la fórmula de correr-gritar-repetir'.

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Día de muertos (2008)

La película de zombies de 1985 Dia de los Muertos sigue a un grupo de científicos y soldados que viven en un búnker después de una invasión zombie. Varios zombies son mantenidos cautivos con el propósito de investigar. Como era de esperar, este arreglo es inestable y estalla un conflicto que amenaza la supervivencia misma de la raza humana.

Dia de los Muertos es una película sangrienta, pero equilibra la violencia con una crítica genuinamente reflexiva de la sociedad y el colapso de la comunicación humana en la era moderna. Sin embargo, la nueva versión de 2008 abandona cualquier intento de llevar un mensaje real a la audiencia a favor de gore y tripas. No hay comentarios reales sobre el estado de la humanidad, los efectos especiales parecen baratos, y los zombis son tan inteligentes y ágiles que operan menos como zombies y más como seres humanos malvados con superpoderes. 'Al igual que las áreas de zombis infectadas que se ponen en cuarentena, guardaría esta película en una caja y la dejaría allí para siempre', bromeó Jordan Snowden en una reseña para Pittsburgh City Paper.

Sr. Deeds (2002)

Adam Sandler es más que capaz de dar una gran actuación cuando quiere, aunque tiene la reputación de producir comedias dignas de vergüenza, películas como El cantante de la boda y Gemas sin cortar probar que es un mejor actor del que muchos le dan crédito. Sin embargo, su nueva versión de 2002 de la película de 1936 de Frank Capra Mr. Deeds va a la ciudadtitulado Sr. Deeds, no figura entre su mejor trabajo. En Mr. Deeds va a la ciudad, Longfellow Deeds se gana la vida haciendo malabares con trabajos ocasionales durante la Gran Depresión, hasta que de repente hereda $ 20 millones de su difunto tío. Se enamora de Louise 'Babe' Bennett, y se desarrolla una historia de amor inesperada.

La trama de la nueva versión de 2002 es similar, pero los chistes son irritantes, los personajes son sosos e irritantes, y toda la narración se tonta hasta el punto en que es prácticamente insultante para la audiencia y la memoria de Capra. En una revisión para el Seattle TimesMoira Macdonald escribió:Sr. Deeds se supone que es una celebración de la bondad de la gente común ... pero en realidad no es más que un generador de dinero para los cineastas y un vehículo estrella sin sentido para Sandler '.

Rollerball (2002)

La pelicula de 1975 Rollerball prácticamente habita su propio género: se ubica en algún lugar entre la ciencia ficción y la película deportiva. La historia futurista se centra en el jugador estrella de rollerball Jonathan, el chico más famoso y talentoso del juego, cuyo éxito se usa contra él cuando los poderes deciden que las reglas del deporte deberían cambiar para garantizar que se vea obligado a abandonarlo, matando él, si es necesario. Se supone que Jonathan se convertirá en un ejemplo, demostrando que el hombre solo puede triunfar mediante la violencia y el individualismo desinhibido.

El 2002 Rollerball la nueva versión no se entrega en términos de comentarios sociales relevantes. Tiene lugar en el presente en lugar del futuro, y se centra principalmente en secuencias de acción, ignorando los matices políticos que hicieron que valiera la pena ver el original. La narrativa es entrecortada, los personajes están subdesarrollados a favor de destacar los violentos juegos de Rollerball, y el diálogo no es exactamente fascinante.

Pulse (2006)

En 2006, la película de terror japonesa Kairo fue rehecho para el público estadounidense comoPulse. En Kairo, los espíritus logran encontrar su camino en nuestro mundo a través de Internet, lo que provoca eventos extraños y horribles. La película presenta dos narraciones paralelas que muestran personajes que lidian con las consecuencias de esta invasión paranormal.

En la nueva versión, se desechó el enfoque narrativo dual único. La premisa era bastante similar: los fantasmas se abren paso en el mundo de los vivos a través de un portal abierto por Internet, pero faltaba todo lo que hizo del original un favorito de culto en Japón. La película se basa en imágenes grotescas para transmitir sus puntos, pero esas emociones baratas no son suficientes para una película que no profundiza en ningún tema significativo. Escribiendo para Austin Chronicle, el crítico Mark Savlov se refirió al remake como una 'americanización curiosamente aburrida de uno de los mejores ejemplos de sutil y malhumorado J-horror'.

Fama (2009)

La pelicula de 1980 Fama sigue a un grupo de estudiantes de secundaria después de que son aceptados en la prestigiosa High School of Performing Arts en la ciudad de Nueva York. A medida que estudian sus respectivas manualidades, se enfrentan a obstáculos difíciles en el aula, en el escenario y en sus vidas personales. Hay momentos que se deslizan en el melodrama, pero en general, los personajes son identificables y comprensivos, y los números musicales fueron un éxito.

El remake de 2009 Fama simplemente no tiene la misma atmósfera. Es demasiado elegante y pulido, como si fuera un especial después de la escuela en lugar de una película sobre personajes auténticos, complejos y ambiciosos. Carece del borde arenoso del original, parece tomar señales de High School Musical y Glee en lugar. Crítico Roger Ebert le dio a la película dos estrellas, escribiendo: 'El nuevo Fama es un triste reflejo del nuevo Hollywood, donde el material es desinfectado y embotado para un hipotético mercado adolescente que es demasiado sofisticado para él ''.

El hombre de mimbre (2006)

La película de terror británica de 1973 El hombre de mimbre explora temas religiosos intrigantes mientras el devoto sargento de policía cristiano Neil Howie investiga un culto isleño aislado. Viaja a la isla de Summerisle para encontrar a una joven desaparecida, Rowan Morrison, quien cree que fue llevada a la isla según el contenido de una carta anónima. Le preocupa que ella tenga la intención de ser un sacrificio humano para el culto, pero lo que han planeado para Howie es aún más aterrador.

La nueva versión de 2006 dirigida por Nicolas Cage de El hombre de mimbreno pudo evitar estar a la altura de las espeluznantes expectativas establecidas por el original. Los momentos destinados a ser desgarradores son, en cambio, tan absurdos que parecían divertidos, y la atmósfera realmente inquietante en la película original está completamente ausente. Cuando una película de terror se siente más como una comedia mal concebida, es difícil salir sin sentir que todos los involucrados la estaban llamando.

Una llamada perdida (2008)

El remake estadounidense de 2008 de la película japonesa Una llamada perdida tiene la distinción de ser uno de los pocos películas para lograr un asombroso cero por ciento en el Tomatómetro. El original Una llamada perdida no era exactamente un clásico: la trama, sobre personas que recibían mensajes de voz de su futuro morir, era bastante similar a otras películas de terror populares como El anillo. Esto significaba que había una oportunidad real para que el remake eclipsara el original, y perdió completamente la marca.

Simplemente no fue lo suficientemente aterrador para los críticos, y para una película que debería haber sido apasionante y de suspenso, la trama en realidad fue bastante aburrida. Incluso si no hablas japonés, no te sometas a ver esta nueva versión, a menos que, por supuesto, encuentres entretenidas películas de terror mal revisadas de una manera 'tan mala que buena'. En cambio, solo encienda el original y lea los subtítulos.

Barrido (2002)

El cine italiano Barrido sigue la historia de Raffaela, una mujer rica y con derecho que termina varada con Gennarino, un miembro de la tripulación de su yate, y para hacer las cosas más interesantes, también resulta ser comunista. Pero cuando terminan naufragando en una isla desierta, ella ya no tiene el control, y los dos terminan involucrados en una inesperada historia de amor.

A veces, rehacer una película extranjera para un mercado diferente significa que la historia será masacrada en el proceso, y eso es exactamente lo que sucedió con el remake estadounidense de Barrido. Los protagonistas tienen poca química, por lo que es casi imposible comprar su romance. En una revisión para SF Gate, Mick LaSalle escribió: 'Incluso el estado del campamento elude esta imagen tibia y equivocada ... La película no es solo un esfuerzo débil, sino un gran error'.

The Heartbreak Kid (2007)

1972'sEl chico desamor Es un tipo diferente de comedia romántica. Absorta en sí misma, Lenny está casada con la pegajosa Lila, y en su luna de miel, la abandona para perseguir a una chica universitaria manipuladora llamada Kelly. Se divorcia impulsivamente de Lila y le propone matrimonio a Kelly, pero queda claro que su única razón para casarse con él es rebelarse contra su padre. En su boda, Lenny termina siendo ignorado por casi todos, incluida la novia, y esta comedia oscura termina con una nota deprimente.

gran fondo

El remake de 2007 El chico desamorprotagonizada Ben Stiller, no empujó los límites del género como el original. Los personajes eran desagradables hasta el punto de ser poco comprensivos y prácticamente irredimibles, sumando a otra comedia romántica obsoleta que no pudo diferenciarse de las películas con temas similares. De hecho, Piedra rodante lo llamaron el peor remake del año. En una revisión para eFilmCriticPeter Sobczynski describió la película como 'un trabajo de piratería feo, odioso y profundamente divertido'.