¿Por qué Poe Dameron de The Last Jedi parece tan familiar?

Por Nolan Moore/1 de noviembre de 2017 2:49 pm EDT/Actualizado: 12 de diciembre de 2017 5:26 pm EDT

Después Star Wars: El despertar de la fuerza, los cinéfilos de todo el mundo se enamoraron de Poe Dameron. Y realmente, es fácil ver por qué es un favorito de los fanáticos: Poe es un soldado leal, un buen amigo y un líder heroico. No tiene miedo de hacer bromas cuando se enfrenta a los psicópatas que manejan sables de luz, y el tipo puede volar cualquier barco que pongas delante de él, ya sea un X-wing o un caza TIE.

Entonces, naturalmente, los fanáticos están emocionados por el regreso de Dameron enThe Last Jedi, pero si han estado prestando atención en los últimos años, es probable que hayan visto su rostro en bastantes películas. Después de todo, Poe es interpretado por nada menos que Oscar Isaac, uno de los actores más talentosos de Hollywood en la actualidad. Isaac ha protagonizado todo, desde thrillers independientes hasta éxitos de taquilla de superhéroes, por lo que Poe Dameron parece tan increíblemente familiar.

La historia de la natividad (2006)

Para su quinto largometraje, Oscar Isaac obtuvo el papel de San José, quien, si realmente lees el Nuevo Testamento, solo se menciona en un puñado de versos antes de desaparecer por completo. A pesar de la falta de información de fondo, Isaac logra dar vida al personaje bíblico, interpretando a Joseph como un hombre virtuoso que se queda con su prometido, Mary (Keisha Castle-Hughes), incluso cuando misteriosamente queda embarazada. Mientras que el resto del pueblo la mira con recelo, Joseph está a su lado todo el tiempo, negándose a condenarla (como era la costumbre del día) y creyendo su historia de que está embarazada del Hijo de Dios. Si está familiarizado con la historia de Navidad, entonces sabe exactamente cómo se desarrolla la película, pero Isaac agrega una nueva dimensión al cuento clásico al representar a José como un ser humano real con miedos, esperanzas y sueños, un hombre tranquilo que se convierte en un héroe digno cuando se enfrenta a un desafío divino.

Cuerpo de mentiras (2008)

Una de las películas menos vistas de Ridley Scott, Cuerpo de mentiras sigue a un agente de la CIA (interpretado por Leonardo DiCaprio) que está cazando insurgentes en todo el Medio Oriente. Pero a pesar de su árabe fluido y su barba rala, DiCaprio no puede ganar toda la Guerra de Irak solo, por lo que necesita un poco de respaldo de su compañero y operativo de campo, Bassam (Isaac). Con una cola de caballo y una ametralladora, Bassam es el tipo que organiza reuniones con terroristas de caparazón, cubre a DiCaprio cuando las cosas se ponen difíciles y transporta al agente de la CIA a través de bulliciosas calles y paisajes desérticos. Desafortunadamente, como notarás con muchos de los primeros papeles de la película de Oscar Isaac, Bassam no vive mucho tiempo, ya que un juego de rol lo explota. Pero a pesar de su tiempo de pantalla limitado, Isaac se mantiene totalmente en contra de DiCaprio, y está erizado de energía y carisma, hasta que se convierte en un brindis humano.

Robin Hood (2010)

Solo unos años después Cuerpo de mentiras, Isaac se volvió a unir con el director Ridley Scott y su coprotagonista Russell Crowe para una versión más valiente del forajido más famoso de Inglaterra. En esta aventura medieval, Crowe interpreta a Robin Hood (disculpe, Robin Longstride), un arquero que se ve inmerso en un juego de puñaladas, batallas sangrientas e identidades secretas. De acuerdo, la película no funcionó especialmente bien con críticos o audiencias, pero no puedes culpar al mal humor de Oscar Isaac como el infame Príncipe John. Un hombre obsesionado con gravar a los campesinos y engañar a su esposa, John tiene que ser uno de los gobernantes más incompetentes en la historia de Inglaterra, y es un papel que le da a Isaac muchas oportunidades para masticar el paisaje, pararse desnudo y salir como un imbécil real. No es el papel más memorable de la carrera de Isaac, pero demostró que es hábil interpretando villanos, preparándolo para futuras películas como Ex machina y X-Men: Apocalipsis.

Sucker Punch (2011)

Una de las primeras películas que realmente le dio a Isaac la oportunidad de flexionar sus músculos estrella de cine, Lo inevitable cuenta la historia de Babydoll (Emily Browning), una joven que es acusada de asesinato y enviada a un horrible asilo mental de los años cincuenta. Una vez que aparece, Babydoll se da cuenta de que va a ser lobotomizada, por lo que, para hacerle frente, se imagina a sí misma como una prostituta encarcelada en un burdel de fantasía. Forzada a actuar en un extraño cabaret, Babydoll se escapa aún más en su subconsciente al imaginarse luchando contra dragones y robots nazis. Sí, es bastante salvaje, y las imágenes son una locura, pero casi donde sea que va Babydoll, se encuentra con Blue Jones.

En el mundo real, Blue (Isaac) es pálido y enfermizo en el manicomio. Es el tipo que se desliza por el pasillo, tirando de todos los hilos del hospital y tramando la lobotomía de Babydoll. Pero en el mundo de la fantasía del burdel, Blue cambia sus uniformes médicos por una elegante chaqueta, cabello peinado hacia atrás y un bigote de lápiz arrancado de la cara de una estrella de cine de la década de 1930. En el mundo real, es astuto e intrigante. En el mundo de la fantasía, él es un chulo de la cabeza cuya palabra es ley, o es el dorso de su mano ... o algo peor. El doble papel le dio a Isaac bastante espacio para mostrar su material de la lista A y la oportunidad de mostrar su voz sexy cantando.

Conducir (2011)

No se puede negar que Ryan Gosling es la estrella de Conducir, pero Oscar Isaac es quien pone en marcha las ruedas de la trama. En este thriller de estilo de la década de 1970, Isaac interpreta a Standard Gabriel, un ex convicto recientemente liberado de prisión. Espera comenzar su vida de nuevo, agradecido de tener una segunda oportunidad para arreglar las cosas con su esposa Irene (Carey Mulligan) y su hijo Benicio (Kaden Leos). Desafortunadamente, la vida en el exterior resulta ser bastante complicada. Durante el tiempo de Standard tras las rejas, Irene se ha enamorado un poco de su vecina tranquila y tranquila (Gosling). Peor aún, Standard le debe dinero en efectivo a algunas personas muy serias.

julia garner y rory culkin

Pero esto donde Conducir da un giro interesante Si bien inicialmente parece que Standard y el Driver van a ser enemigos (su introducción en el pasillo es más que un poco tensa), el personaje de Gosling decide poner las necesidades de la familia por encima de las suyas y ayudar a Standard a pagar la mafia. Por supuesto, eso implica robar una casa de empeño, y desafortunadamente, el plan sale terriblemente mal. Y spoilers, Oscar Isaac no llega hasta el final de la película. Sin embargo, su muerte desencadena una cadena de eventos que involucran un enfrentamiento en un club de striptease, una paliza en el ascensor y un muy enojado Albert Brooks.

El legado de Bourne (2012)

Lo que el cuarto Bourne La película carece de Matt Damon, lo compensa con Oscar Isaac. Claro, solo está en algunas escenas, pero incluso antes de llegar a lo grande, el público podría decir que había algo especial en este tipo.

El prometedor interpreta al enigmático Número Tres, un agente del gobierno que está siendo castigado por enamorarse en el trabajo. El romance y el asesinato nunca funcionan bien juntos, por lo que el número tres ha sido reubicado en una cabaña en medio de Alaska. Mientras maneja su puesto helado, se topa con el agente de operaciones negras Aaron Cross (Jeremy Renner), quien se presenta en la cabina con una necesidad desesperada de 'químicos', drogas que mantienen su cerebro y cuerpo funcionando a los niveles de Jason Bourne.

A pesar de algunos empujones y posturas iniciales, el número tres finalmente le da una mano a Cross, pero desafortunadamente para nuestro hijo Oscar Isaac, el gobierno ha decidido limpiar la casa y eliminar a todos sus agentes encubiertos. Entonces, cuando aparece un dron fuera de su cabina, el número tres se reduce rápidamente al número cero.

Inside Llewyn Davis (2013)

Escrito y dirigido por los hermanos Coen, Dentro de Llewyn Davis es la película que finalmente hizo que el público lo notara, y fue nominado para una tonelada de premios, incluido un Globo de Oro, por su actuación como el personaje principal, un músico que lucha por llegar a la escena de la música folk de Nueva York. Pero a pesar de que es increíblemente talentoso (las habilidades de canto de Isaac están a la par con sus habilidades de actuación), Llewyn parece que no puede tomarse un descanso. La industria de la música simplemente no se preocupa por sus talentos particulares, aunque Llewyn no se está ayudando mucho con su mala actitud y sus travesuras borrachas.

Aún afligido por una pérdida devastadora, Llewyn logra lastimar a casi todas las personas con las que entra en contacto, y mientras persigue sus sueños musicales, deja pasar una oportunidad tras otra para cambiar su vida y realmente encontrar algún tipo de felicidad. En manos de otro actor, Llewyn podría parecer 100 por ciento desagradable, pero gracias a la actuación de Isaac, no podemos evitar simpatizar; ya sea que esté audicionando para un productor de música mordido, entrenando verbalmente con John Goodman o persiguiendo a un gato, no puedes evitar alentarlo. Y aunque el sentido del humor de la película es bastante sombrío, es increíblemente divertido ver a Oscar Isaac realizar un dueto con su futuro enemigo, Kylo Ren.

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Un año muy violento (2014)

Ambientada en 1981, Un año muy violento encuentra a Oscar Isaac interpretando a Abel Morales, un empresario inmigrante con grandes planes y problemas aún mayores. El dueño de una compañía de combustible para calefacción, Abel planea tomar el control de la Gran Manzana, pero primero, necesita recaudar suficiente dinero para una propiedad costosa, enredarse con un fiscal de distrito (David Oyelowo) y descubrir quién está robando su petróleo. Si Abel solo escuchara a su esposa gángster (Jessica Chastain), podría resolver sus problemas con un par de amenazas y un puñado de balas, pero Abel quiere desesperadamente seguir la ley y mantenerse alejado de las tácticas de la mafia.

Por supuesto, cuando estás luchando por mantener tu negocio a flote en el feroz mundo del capitalismo, a veces tienes que cambiar algunas reglas. Y aunque Abel espera mantener sus manos limpias, es más fácil decirlo que hacerlo cuando se trata de mafiosos, dinero y hombres con armas. La actuación de Isaac hace eco de Michael Corleone de El Padrino, y con su abrigo de piel de camello y su cabello perfectamente peinado, Abel se presenta como un hombre de principios tranquilo y sereno, un tipo que cree en el sueño americano. Pero con la bella y brutal Chastain incitándolo, el personaje conflictivo de Isaac tiene que decidir si debe tomar el camino más alto o 'el camino más correcto'.

Ex Machina (2015)

Dirigida por Alex Garland, Ex machina encuentra a Oscar Isaac en su personaje malo interpretando mejor a un genio tecnológico llamado Nathan, un hombre con algo extraño Frankenstein ambiciones El creador del buscador más popular del mundo, Nathan vive en una mansión aislada y moderna, una fortaleza rodeada de glaciares y pinos. Y cuando no está bebiendo alcohol o tirando heno a un saco de boxeo, está tratando de crear inteligencia artificial.

Con su último robot, la misteriosa Ava (Alicia Vikander), Nathan cree que finalmente pudo haber creado la vida y convertirse en Dios. Para demostrar que Ava es realmente inteligente, Nathan saca a un joven programador llamado Caleb (Domhnall Gleeson) para realizar una complicada prueba de Turing. Pero a medida que avanza el experimento y Ava comienza a pedir ayuda, Caleb se da cuenta de que Nathan tiene muchos secretos aterradores y enfermos.

En una película donde todos están en su juego A, Isaac roba por completo el programa, rezuma con amenaza y desprecio, intimida a Caleb, acosa a Ava y esconde algo realmente horrible en lo profundo de su guarida. Isaac interpreta al científico loco como una mezcla de Mark Zuckerberg y Mark Wahlberg, en parte smarmy savant, en parte súper-macho amigo, y es absolutamente aterrador. Pero aunque Nathan es un monstruo manipulador con una mala costumbre de abusar de las mujeres, debemos admitir que el hombre ciertamente sabe cómo destrozar la pista de baile.

X-Men: Apocalipsis (2016)

Con todos en Hollywood entrando en el juego de superhéroes, Oscar Isaac finalmente le dio al género una oportunidad X-Men: Apocalipsis. Dirigida por Bryan Singer, esta entrega sigue a Charles Xavier y sus jóvenes talentosos mientras salvan al mundo de Apocalypse (Isaac), un mutante de piel azul con un importante complejo de Dios que ha estado presente desde los días del antiguo Egipto.

Naturalmente, Apocalypse tiene todo tipo de poderes. Corta a este tipo, y se curará de inmediato. Tíralo, y él te convertirá en una pila de polvo. No es de extrañar que haya sido conocido por tantos nombres a lo largo de los años: Elohim, Shen, Ra. Pero después de tomar una siesta durante un par de milenios, Apocalypse emerge de su tumba, decide que odia los años 80 y se prepara para dominar el mundo. Después de reunir a sus cuatro jinetes, la antigua entidad secuestra el arsenal nuclear del mundo, se enfrenta cara a cara con James McAvoy y pronto descubre que se topó con una de las peores películas de la franquicia X-Men.

Sí, los críticos odiaban X-Men: Apocalipsisy audiencias estadounidenses no estaban locos al respecto, tampoco. Eso es muy malo para Isaac, ya que tuvo que pasar horas bajo todo ese maquillaje. Él también está yendo a toda velocidad, y como resultado, algunos lo alabaron como 'la vida de la fiesta', mientras otros reclamaron Apocalipsis fue 'una decepción increíble como enemigo'. De cualquier manera, solo porque esta película mutante fue un fracaso, eso no significa que Isaac deba preocuparse por su futuro exitoso. Después de todo, cuando eres un Guerra de las Galaxias héroe, estás listo para la vida.