¿Por qué son tan caras las entradas para el cine?

Shutterstock Por Meg Bucholtz/18 de febrero de 2020 12:54 pm EDT

Se ha convertido en un estribillo familiar en los últimos 20 años más o menos que ver una película es una incursión lujosamente costosa para las familias. A partir de julio de 2019, elel costo promedio de las entradas para el cine es de $ 9.26, lo que significa que su típica familia estadounidense de cuatro paga poco más de $ 37 solo por entrar por la puerta, antes de que cualquiera de esas concesiones eternamente caras entre en la mezcla. Por supuesto, las entradas pueden obtener hasta $ 20 por pop, dependiendo de la ubicación del teatro (cines en ciudades más grandes) tienden a ser más caros) y el tipo de película que se muestra (por ejemplo, IMAX, 3D o estándar).

Es un hecho conocido y fácilmente observable que las entradas de cine son caras, pero es menos obvio en cuanto apor qué es decir. ¿Quién tiene la culpa del alto costo? Bueno, no es tan fácil como señalar con el dedo a los conglomerados de teatro corporativos que desean un alto margen de beneficio. La industria del cine es una bestia compleja que se vuelve más costosa cada año, ya que los éxitos de taquilla exigen más dinero en efectivo, y eso puede filtrarse de nuevo en muchos sentidos al consumidor cotidiano. Además, toda la economía del entretenimiento masivo está experimentando su propia transformación radical.

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Estas son algunas de las razones principales por las que llegar a su pantalla local parece cada vez más costoso hoy en día, y por qué eso no significa necesariamente la sentencia de muerte por una noche en el cine que algunos piensan que puede ser.

El formato de ingresos del cine

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Uno de los secretos mejor guardados de la industria del cine es cómo se les paga a los cines por las proyecciones. No importa si eres Regal Cinemas, una de las cadenas de teatro más grandes de los EE. UU., O el cine independiente independiente, el formato es el mismo y cada uno lucha con él a su manera. Los estudios de distribución envían películas a los cines en una fecha de estreno y el teatro, por supuesto, las proyecta, pero el truco está en quién obtiene cuánto de cada boleto de cine y cuándo. En la semana de lanzamiento, el estudio de distribución recibirá alrededor del 90 por ciento de ese dinero, y el resto irá al teatro. En las semanas siguientes, esa proporción cambia a favor del teatro: 80/20 para la semana 2, 70/30 para la semana 3, y así sucesivamente. Esta es la razón por la cual las películas que funcionan bien pueden permanecer tanto tiempo en un cine, y por qué los fracasos desaparecen tan rápido de la circulación: el teatro literalmente no puede permitirse mantener funcionando las bombas de taquilla, incluso si eso significa proyectar una película más antigua en otra pantalla. Es una cosa más segura, financieramente. Pero los mejores retornos siempre están en esa primera semana, beneficiando a estudios lejos de los teatros.

Es posible que ya haya adivinado esto, pero este formato de pago esademáspor qué las concesiones están muy por encima del precio minorista habitual. Las concesiones son el mayor flujo de ingresos constante para un teatro, ya que la volubilidad de las ganancias de taquilla no puede sostenerlo solo. Si su teatro local parece agresivo para evitar que las personas a escondidas, ahora entiendes un poco mejor por qué es eso.

El cambio a la proyección digital contribuyó al aumento de los precios de las entradas.

Ian Gavan / Getty Images

De la misma manera, el flujo de ingresos de las películas favorece a los estudios, al igual que la batalla por la transición de la película a la proyección digital en los cines. Lo damos por sentado ahora, pero cuando la discusión comenzó a pasar a los cines a lo digital en 2000, nadie sabía quién iba a pagarlo. Aunque la filmación digital comenzó en 1996 en un nivel independiente, la conversación realmente no se reanudó hastael lanzamiento de Star Wars: El ataque de los clones en 2002, ya que es la película de más alto perfil hasta la fecha rodada completamente en alta definición. Este argumento se mantuvo en gran medida a nivel de la industria durante años a partir de ahí; los estudios estaban ansiosos por pasar a la digital lo antes posible porque redujo drásticamente sus costos de distribución (poner una unidad de disco por correo es mucho más barato que los rollos de película frágil). Los teatros estaban menos ansiosos: el público ciertamente prefería la claridad y la estabilidad de reproducción de la proyección digital, pero el equipo digital y el costo de rotación resultante eran multitudes más caras que los proyectores de carrete. Además, dado que los proyectores de carrete son mecánicos y, por lo tanto, son más fáciles de reparar, se pueden mantener a un plazo mucho más largo que los digitales. Los teatros sabían perfectamente que, aunque el público podría preferir la proyección digital, no los conduciría a los cines en cantidades suficientemente medibles como para recuperar el costo de la actualización por sí solo.

Este ir y venir continuó por varios años hasta ejecutivos financieros especializadosdesarrollado una tarifa única para que los estudios ayuden a los teatros a recuperar los costos, aunque todavía tenían que pagar una parte de esa actualización extremadamente costosa en la que tendrían que pagar los préstamos. Algunos teatros independientes simplemente no sobreviviódespués de la transición, porque solo puedes aumentar los precios de las entradas y aún así la gente quiere ir al cine.

Disminución general del mecenazgo teatral

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Otra gran razón para el creciente gasto del mecenazgo teatral es una espiral clásica de oferta y demanda: menos gente va al cine, por lo que los precios deben aumentar porque los costos no cambian.

Los últimos 10 años han sido un descenso lento pero constante para ir al cine, aunque eso puede sonar extraño dado cómo cada nuevo Marvel Cinematic Universe La entrega parece romper uno o más registros de taquilla. ¿Por qué la gente no va al cine como solía hacerlo? Sí, Netflix ofrece la posibilidad de volver a ver favoritos sin arriesgarse a una no garantía en la taquilla, y eso es ciertamente parte de la ecuación, pero también hay que tener en cuenta que simplemente no tenemos que esperar como solíamos hacer para la distribución en el hogar de nuevo películas más, tampoco. Recuerda cuando solía ser de seis a ocho meses antes de un lanzamiento en DVD? Como vivimos Gustos de consumo de medios generacionales han cambiado, y ahora, podemos comprar una licencia digital para ver en casa en solo unas semanas después del lanzamiento inicial, maldita sea la transmisión. A medida que los medios físicos disminuyen y el almacenamiento digital aumenta, la visualización de películas en alta definición puede ir a cualquier parte, en cualquier momento.

Además de eso, la disparidad en la tecnología entre el teatro y la visualización en el hogar también se ha reducido. Los televisores 4K y las barras de sonido multicanal asequibles de una sola unidad han traído la mayoría de los beneficios del patrocinio del teatro a casa sin el infierno de otras personas, por citar un toque de Sartre. En resumen: simplemente no es necesario ir al teatro como lo fue hasta aproximadamente 2010. Excepto por algunas excepciones (llegaremos a eso en un minuto), muchas personas simplemente ya no van al cine.

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El auge de la televisión y la superposición de medios.

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De acuerdo con la disminución del patrocinio del teatro y el aumento resultante en los precios de las entradas, la televisión está ascendiendo en el nuevo panorama de los medios. La gente todavía ama y ve películas, pero es seguro decir que esta es la primera vez en la historia de los medios de comunicación que la televisión realmente compite con el cine tanto en calidad de producción comparativa como en demanda de globos oculares. Como televisión de prestigio en streaming y el cable pagado por igual continúa gastando cantidades de dinero casi cinemáticas y difuminando la línea en el valor de producción, parece que la única cualidad distintiva entre televisión y cine en el futuro será el tiempo de ejecución y la cantidad de episodios iterativos en cualquier serie dada. La televisión es un medio inherentemente más flexible que puede ajustarse a sí mismo en el consumo medio, a diferencia de la oportunidad única que presenta la película. La gente dará más oportunidades a la televisión antes de alejarse de ella; con la película, se trata de elegir simplemente no ver una sola película si no es una garantía lo suficientemente buena.

El alcance de la televisión de prestigio solo se amplía a medida que las redes disminuyen y la suscripción paga, con sus restricciones de contenido menores, se vuelve más audaz en las historias que elige contar y cómo se hace. Mientras tanto, la película parece confiar cada vez más cada trimestre en lo familiar y franquiciable. No hay nada intrínsecamente malo en eso: las franquicias son increíblemente rentables y populares, que las cadenas de teatros necesitan por razones de confiabilidad, pero la fatiga de las franquicias es real, y las audiencias que buscan un espíritu más independiente podrían encontrarlo más fácilmente en la televisión en estos días. Y de nuevo, no tienen que salir de casa por eso.

Todo esto significa que los teatros tienen que obtener más dinero de las personas que hacer ir al cine, explicando así por qué los boletos son tan caros.

¿Los teatros morirán por el precio de las entradas?

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Si bien los altos precios de las entradas para el cine probablemente no matarán a los cines como los conocemos, es posible que ya no se comporten de la manera en que estamos acostumbrados.

Ahora que ir al teatro ya no es una necesidad cultural, significa que aquellos que van realmente quieren estar allí. La pasión es igual a la lealtad, y eso es lo mejor que se puede tener en cualquier negocio. Para las personas que realmente se preocupan por los aspectos más técnicos del cine, todos los televisores 4K de 86 pulgadas en el mundo no pueden reemplazar ver una película en su lugar correcto, y eso puede solamente estar en un teatro para muchos amantes del cine. No todo el mundo se preocupa por los detalles profundos de la realización de películas, y eso está bien, significa que el mercado del teatro puede tener que cambiar la prioridad a un producto de lujo más de alta costura. Los teatros, independientes y en cadena, han comenzado vendiendo alcohol otra vez y proporcionar comidas en el teatro, Y eso se debe a que están interesados ​​en capturar un mercado menos centrado en la familia y aumentar la sensación de lujo. El mayor costo de los boletos se justifica en la experiencia.

Algunas de las cifras más recientes sugieren que el viejo adagio de que la transmisión mata a los cines puede que ni siquiera sea cierto. Números publicados recientemente por CNBC revelan que aquellos que transmiten mucho en realidad tienen más probabilidades de ir al teatro. Tiene sentido: si eres un fanático del streaming, probablemente te encantará la película en general, así que sí quieres ver algunos peliculas en el teatro. Event cinema es el nombre del juego, diseñado para gustos específicos. Una entrevista deIndieWire con múltiples ejecutivos de exhibición es particularmente esclarecedor: 'Ya no hay una audiencia masiva, lo cual es un alivio porque nunca la hubo', dijo al sitio el codirector del TIFF (Festival Internacional de Cine de Toronto). 'Ahora es un buen momento para prestar más atención a cada persona que mira. ¿Qué los motiva, qué recompensa el tiempo que pasan con nosotros? Moviegoing ya no necesita sentirse como un vuelo comercial económico, y eso puede ser algo bueno, incluso con un precio de admisión más alto.