Cómo se ven realmente estas películas de Star Wars antes de agregar efectos especiales

Por Phil Archbold/7 de diciembre de 2017 1:02 pm EDT/Actualizado: 19 de abril de 2020 12:15 pm EDT

Cuando a George Lucas se le ocurrió la idea deGuerra de las Galaxias a mediados de la década de 1970, nunca se había hecho una aventura de este alcance en el espacio exterior. Entonces, ¿cómo logró que la película se viera tan bien cuando no había compañías de efectos visuales a la altura del desafío en ese momento? Él comenzó el suyo.

personajes de futurama

Industrial Light and Magic se formó para manejar los efectos especiales en Guerra de las Galaxias, y revolucionaron la industria con su trabajo. La trilogía original fue elogiada por lo que se consideraron imágenes alucinantes en ese momento, pero ILM cambió el juego nuevamente con el Guerra de las Galaxias trilogía de precuela, que representa paisajes poblados con miles de personajes digitales y es pionero en el uso de la captura de movimiento completa. Con la continuación de la trilogía con un gran comienzo y una serie de escisiones En la tubería, ILM está una vez más para demostrar que son los mejores perros de la industria de efectos visuales. Echemos un vistazo detrás de escena de lo que Guerra de las Galaxias las películas se ven antes de que hagan su magia.

Star Wars (1977)

La trilogía original es conocida por el uso de efectos prácticos, pero en realidad esas películas se basaron en truco visual tanto como sus sucesores. Los fondos de GCI en expansión no eran una opción cuando el primer Guerra de las Galaxias película, 1977Una nueva esperanza, se estaba haciendo, por lo que los artistas de efectos en ILM idearon algunas alternativas ingeniosas. Las pinturas de vidrio mate se crearon minuciosamente a mano y luego se agregaron a las escenas más tarde, aunque una pintura no se puede mover, lo que significaba que se necesitaba una técnica diferente para dar vida a las numerosas naves espaciales de la película.

'De vuelta en los días de Guerra de las Galaxias, entramos en un almacén vacío, nos sentamos en el piso y dijimos: '¿Cómo vamos a hacer esto?' ', dijo el ex hombre de ILM John Dykstra Den of Geek. 'Los productores, Gary Kurtz de Fox y George Lucas, corrieron un riesgo increíble al escuchar lo que mis colaboradores y yo teníamos que decir sobre cómo hacer esto, porque estábamos inventando estas cosas desde cero'. Cuando se trataba del buque Halcón Milenario de Han Solo, Dykstra decidió crear un modelo y filmarlo frente a una pantalla azul usando un controlado por computadora cámara, lo que permitió a su equipo agregar el contexto de la escena en la publicación.

El imperio contraataca (1980)

Dykstra ganó un Oscar por su trabajo revolucionario en Guerra de las Galaxias, pero la producción estaba lejos de ser un proceso fluido, y Lucas decidió no llevarlo consigo cuando trasladó su base de operaciones a San Francisco. Fue aquí donde ILM se puso a trabajar en la próxima película, pero a pesar del éxito de la primera película, las restricciones presupuestarias seguían siendo un problema a la hora de hacer El imperio Contraataca; Como el supervisor de efectos visuales Richard Edlund señaló más tarde: 'Los gráficos por computadora eran extremadamente caros, muy lentos y la resolución siempre era un problema'.

Afortunadamente para Edlund y Lucas, el equipo que habían reunido demostró ser más que capaz de entregar resultados dentro de sus posibilidades. El cinematógrafo Mark Virgo de la película comparó esta era en la historia cinematográfica con el programa lunar en sus efectos especiales de los 80 tutorial video, refiriéndose al período como una increíble cooperativa de artistas, imaginación, óptica, ingeniería y software casero. 'Aprendí el proceso de pantalla azul en ILM el El imperio Contraataca,' él dijo. 'En ese momento, este proceso se consideraba vanguardista, la culminación de décadas de retoques fotoquímicos'.

El regreso del Jedi (1983)

Para el momento de 1983El regreso del Jedi entró en producción, el equipo de ILM había encontrado su ritmo. El maestro de títeres Phil Tippet (quien luego reveló que tuvo una experiencia trippy con pantallas azules después tomando LSD mientras trabajaba en la película) fue llevado para dirigir la tienda de criaturas que finalmente creó a los Ewoks, y el resto del trabajo de efectos se dividió entre Richard Edlund, Ken Ralston y Dennis Muren. Entre los trabajos que cayeron en manos de Muren estaba la persecución en bicicleta con speeder, una de las secuencias más destacadas de la película, y una de las más difíciles de lograr, con 100 tomas de efectos totales.

'Debido a que las bicicletas iban a ser de pantalla azul, los fondos no requerían tantas tomas diferentes para hacer, porque podríamos usarlas una y otra vez', dijo Muren StarWars.com. El veterano de efectos visuales explicó que obtener las tomas de punto de vista delantero y trasero de las bicicletas resultó ser su mayor desafío. 'Tuve la idea de hacerlo con una Steadicam. Llamé a Garrett Brown, quien lo inventó, y salió volando. Muller y Brown llevaron la cámara (la primera de su tipo en ser realmente portátil) a Samuel Taylor Park y tomaron las fotos. 'Tratamos de imitar el rebote en nuestra captura de pantalla azul, y tenía que hacerse de una manera que no se había hecho antes'.

La amenaza fantasma (1999)

El esperado regreso de George Lucas al Guerra de las Galaxias universo con La amenaza fantasmano falló financieramenteEpisodio I en realidad ha hecho más que un billon de dolares), pero decepcionó a varios fanáticos, que se apresuraron a activar el nuevo personaje de CGI Jar Jar Binks. 'Guerra de las Galaxias fue mi primer título 'más odiado' en algo realmente, 'Ahmed Best, el hombre que jugó el Gungan a través de captura de movimiento, dijo. 'No me desanimó Guerra de las Galaxias, pero sí, fue doloroso '.

A pesar de la reacción abrumadoramente negativa hacia el personaje, Best está orgulloso del hecho de que abrió nuevos caminos con Jar Jar. 'Una de las principales razones por las que lo tomé fue por el desafío, no se había hecho antes', dijo. continuado. 'No había Andy Serkis y Gollum, ni Navi de Avatar... Estaba trabajando con George para ser pionero en esta nueva forma de actuación y narración de personajes '. Best (que también proporcionó la voz del personaje) no pudo evitar tomar el odio personalmente, pero siempre tuvo un aliado en Lucas, quien revelado que Jar Jar es el Guerra de las Galaxias personaje que más le gustaría ser.

La amenaza fantasma (1999)

A diferencia de Best, el actor que interpretó al mortal guerrero Sith Darth Maul solo tiene buenos recuerdos de La amenaza fantasma, su primera experiencia en un plató de cine. 'No estaría donde estoy hoy si no fuera por Darth Maul', dijo el artista y actor marcial Ray Park. Los Angeles Times. 'Fue la mejor sensación del mundo interpretar a este personaje'. El estilo de lucha principal de Park es el wushu, pero también practicó gimnasia y ballet en preparación para su gran escena de lucha con Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) y Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), quienes resultaron difíciles de trabajar debido a su gran cuerpo. 'Liam era tan alto y wushu tiene una postura baja', dijo Park. 'Liam decía:' Hola Ray, ¿puedes mencionarlo un poco? ''

Una vez que se resolvió la coreografía, la escena se filmó frente a un conjunto azul personalizado y se entregó a ILM, solo una de las muchas secuencias que debían completar. 'Se hizo bastante claro por adelantado que esto sería diferente a cualquier película de efectos especiales que se haya hecho', dijo el productor Rick McCullum. dijo. 'George estaba pensando en algún lugar entre 1700 y 2000 disparos, y lo que más temía era' ¿ILM puede hacerlo? ¿Puede alguna casa de efectos hacer eso?

El ataque de los clones (2002)

ILM estuvo a la altura del desafío presentado por McCullum, y aunque algunos de los CGI que resultaron no han envejecido particularmente bien, lo que lograron fue una gran hazaña para la época. Los avances en CGI significaron que Lucas podía establecer historias en partes de su galaxia que antes eran inaccesibles, lo que aprovechó al máximo. 'Esa fue la parte divertida de escribir el proyecto, no estaba limitado', dijo. dijo. `` Lo que sea que se me ocurra en mi imaginación, simplemente lo pondría en la página y diría: 'Nos preocuparemos por esto más tarde' ''. Tomó el mismo enfoque cuando se trataba de escribir El ataque de los clones, estableciendo la barra aún más alta para ILM.

el final del prestigio

El director de animación Rob Coleman tuvo inicialmente la impresión de que algunos de los paisajes urbanos y fondos que Lucas necesitaba paraEpisodio II iban a tener algunos elementos prácticos, pero pronto se enteró de que este no era el caso. 'Nos informaron lo poco que realmente se iba a construir en los escenarios de Sydney', dijo. ARISTA. 'John (Knoll, ILM's Director Creativo) y su grupo de personas comenzaron a trabajar en cómo podríamos mejorar nuestros entornos digitales. John y su equipo trabajaron durante meses tratando de perfeccionar eso '.

El ataque de los clones (2002)

De los 2000 disparos de efectos en El ataque de los clones, alrededor de la mitad incluyen caracteres completamente generados por computadora. Un equipo de 60 animadores trabajó junto con 340 artistas y técnicos de ILM para presentar algunos Guerra de las Galaxias caras en CGI, incluido un cierto pequeño maestro Jedi verde. 'El mayor desafío técnico para mí fue animar a Yoda', Rob Coleman dijo. 'Eso se debió a que Frank Oz había creado ese personaje en El imperio Contraataca como una marioneta Esta vez, Yoda, que se supone que mide 2 '' y tiene 874 años, es mucho más activa y prominente. Realmente corre y tiene una batalla con sables de luz.

El duelo de Yoda con el Conde Dooku fue una de las grandes piezas de efectos visuales de la película, pero requirió un aporte humano de Christopher Lee, quien fue uno de los muchos miembros del reparto obligados a trabajar con pantallas azules durante largos períodos de tiempo. Ewan McGregordijoencuentra que trabajar con sus compañeros actores es una experiencia gratificante, algo que CGI a menudo te roba. 'Estás haciendo líneas contra una cortina azul y es un trabajo realmente duro', dijo. 'Es difícil hacer que eso sea creíble. No sé si lo tengo.

La venganza de los Sith (2005)

Según Ian McDiarmid (Sheev Palpatine), el uso de la pantalla verde realmente aumentó para la tercera y última película de la trilogía precuela de Lucas, que tuvo la mayor cantidad de efectos hasta el momento 2,151. 'No sé exactamente cómo funciona el proceso digital, pero creo que tengo razón al decir eso en Venganza de los Sith Fue la primera vez que la técnica de pantalla verde se utilizó en tal medida en una película '', dijo McDiarmid El Telégrafo. El periódico británico le mostró una foto fija del set tomada en 2003, y después de descifrarla, la reconoció como la escena en la que Obi-Wan y Anakin Skywalker (Hayden Christensen) lo rescataron de un secuestro que orquestó.

'Gran parte de la filmación tuvo lugar frente a una pantalla verde', dijo. `` Solía ​​sentir una gran simpatía por Ewan y Hayden porque tenían mucho que luchar y muchas veces tenían que luchar contra enemigos imaginados, lo cual es un poco más difícil que solo imaginar que el punto rosa en el piso representa algo más. George a menudo no había decidido los detalles de la película, por lo que Ewan y Hayden no sabían si estaban filmando un momento irónico o si estaban a punto de morir ''.

La venganza de los Sith (2005)

Episodio III nos presentó a General Grievous, el cyborg Kaleesh con el sable láser que ostentaba el título de Comandante Supremo del Ejército Droide durante las Guerras Clon. Al recibir el diseño del personaje, el director de animación Rob Coleman supo que ILM iba a tener un trabajo duro para darle vida a este. 'Dado que su movimiento era tan restringido, decidimos que hablara con las manos, porque, aunque hay un patrón de rejilla donde estaría su boca, no hay partes articuladas para su boca', explicó Coleman a ARISTA. 'Sin sincronización de labios o expresiones faciales. Sin cejas para mover. No hay indicios de lo que siente o piensa.

Grievous no fue el único villano sin cejas en esta película. Está dentro Episodio III que podemos ver a Anakin Skywalker convertirse en Darth Vader después de que élgravemente quemado en una batalla con Obi-Wan. Hayden Christensen no se dio cuenta de qué honor era interpretar al personaje hasta que se puso el traje. 'Originalmente comienza como este traje beige, que no es muy intimidante'. dijo. 'Pero todavía tengo esta sensación de nostalgia que no sabía que iba a sentir. Podrían haber puesto a un tipo realmente alto ... Le supliqué y supliqué y fueron lo suficientemente amables como para construir un traje de Darth Vader que realmente me quedara bien '.

El despertar de la fuerza (2015)

Después de haber trabajado con J.J. Abrams en su Star Trek reinicio, el supervisor de efectos visuales Roger Guyett tuvo 'un tremendo respeto por él como director' al entrar El despertar de la fuerza, y la asociación de la pareja resultó tan fructífera como siempre. Episodio VII hecho casi un billon de dolares a nivel nacional y ganado ampliamente alabanza crítica,mientras Guyett y su equipo fueron nominados para un premio de la Academiapor su trabajo, gran parte del cual incorporaba efectos prácticos.

'Desde el principio sabíamos que queríamos que BB-8 fuera lo más práctico posible, para que los actores pudieran interactuar con él y, por supuesto, J.J. podría dirigirlo en el set ', dijo Guyett Art of VFX. 'El sistema que Neal (Scanlan) desarrollado permitió que BB-8 fuera controlado por dos titiriteros: uno básicamente impulsó el movimiento más amplio con dos brazos mecánicos, mientras que el segundo titiritero pudo controlar la cabeza de forma remota. Retirar a los titiriteros de los tiros más tarde resultó complicado, pero Guyett no tuvo más que elogios por ellos. 'Su actuación definió su personalidad, ese fue el elemento crucial. Sabíamos que terminaríamos con una gran cantidad de pintura compleja de los titiriteros, pero tener el droide 'en vivo' fue genial para el rendimiento general '.

El despertar de la fuerza (2015)

A pesar de todo el esfuerzo que se hizo para hacer realidad el BB-8, todavía había una serie de escenas en las que el personaje tenía que ser renderizado digitalmente por necesidad, de hecho, alrededor de un tercio de todas las tomas. 'Algunos de los personajes no podían hacerse físicamente', Mike Seymour dijo en su Cableado Episodio VII Descompostura. 'En esas ocasiones, JJ estaba más que feliz de impulsar la tecnología digital (...) basada en el desempeño de actores reales, como Lupita Nyong'o, que interpreta a Maz'. Nyong'o estaba buscando algo un poco diferente saliendo de su espalda Ganador del Oscar rendimiento en 12 años de esclavitudy la parte de la reina pirata Maz Kanata Parecía el desafío perfecto.

'La captura de movimiento es algo en lo que he estado mirando desde que vi a Andy Serkis en Señor de los Anillos, y luego ver a Zoe Saldana hacerlo, y a Benedict Cumberbatch, y gente así '', dijo. Refinería29. 'Parecía una oportunidad para jugar realmente como actor, porque no estás limitado por tus circunstancias físicas. Y después de jugar a Patsey en 12 años de esclavitud, que era tanto sobre el cuerpo, aquí había una oportunidad en la que estaba completamente aliviado de eso. Y me gustó.'

Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)

El primero Guerra de las Galaxias spinoff impresionó a la mayoría de Tomates podridos críticos, que elogiaron la película de Gareth Edwards por abrir nuevos caminos tanto en términos narrativos como estéticos. Entre los principales temas de conversación se encontraba la resurrección digital de Peter Cushing (Grand Moff Tarkin), cuyo personaje fue retratado por Guy Henry a través de la captura de movimiento. 'Ha sido sangrientamente aterrador, te puedo decir', dijo Henry en un Rogue One Función de DVD (a través de Radio Times) 'Es muy desalentador, en realidad, tratar de ser un personaje famoso en la película original. Y también para emular a un actor que yo mismo admiro '.

El supervisor de efectos visuales John Knoll pudo rastrear un elenco del rostro de Cushing para la película de 1984 Ultra secreto, lo que les dio una gran ventaja a la hora de recrear la imagen del difunto actor. El proceso tardó 18 meses en completarse y se realizó con el permiso de la herencia de Cushing, aunque hubo algunos que sintieron que recuperar a los actores de la muerte estaba mal desde un punto de vista ético. 'Este trabajo se realizó con gran afecto y cuidado', dijo Knoll Nightline en defensa de la decisión. 'Me gustaría pensar que el papel que le dimos a Tarkin en esta película es uno que Peter Cushing habría estado realmente muy emocionado y feliz de interpretar'.

Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)

Por supuesto, Tarkin no fue el único malo que regresó. Darth Vader había regresado, proyectando sombras y ahogando insubordinados tal como lo hizo en la trilogía original. Un hombre que sintió el agarre invisible de Vader después de sobrepasar su marca fue el villano Orson Krennic (interpretado por Ben Mendelsohn). Como una infancia Guerra de las Galaxiasfan, la parte fue un sueño hecho realidad para Mendelsohn, quien apenas podía contenerse durante la escena en cuestión, agarrando al director Gareth Edwards y diciendo '¡Compañero, mira! ¡Es Darth follando a Vader!

Mientras ve caer a Vaderjuegos de palabras de estrangulamiento fue genial, el personaje escena destacadallegó justo al final, y casi nunca sucedió. 'Esa gran escena de Vader al final, eso no fue lo que filmamos originalmente', John Knoll (quien también tiene créditos de producción y escritura en Rogue One) dicho ScreenRant. 'Vader se quedó en el puente de su Destructor Estelar y devastó la nave de Raddus y la nave de Leia escapó. Pero, estábamos mirando la edición, y uno de nuestros editores tuvo la idea de: '¿No sería mejor si Vader aborda el barco de Raddus y está luchando a través de Rebeldes tratando de llegar a los planes antes de que escapen? llamada más estrecha? Y tan pronto como escuchamos eso, sentimos que sería mucho mejor '.

El último Jedi (2017)

J.J. Abrams habló largo sobre el uso de tantos efectos prácticos como sea posible en El despertar de la fuerzapara recrear el sentimiento de la trilogía original, y su sucesor Rian Johnson adoptó la misma actitud cuando tomó las riendas deEl último JediNeal Scanlan regresó para dirigir la tienda de criaturas, a quien esta vez se le encargó la creación de una nueva raza de animales llamada vulptex, un habitante zorro del planeta cubierto de sal.Crait. 'La idea es que este maravilloso tipo de criaturas salvajes habían vivido en este planeta y habían consumido la superficie del planeta, y como tal se habían vuelto cristalinas', dijo Scanlan Semanal de entretenimiento.

películas de terror con un toque

Para tener una idea de cómo podría moverse una criatura así, equiparon a un perro del tamaño de un zorro con un traje adornado con pajitas translúcidas. 'Fue increíble verlo correr', dijo Scanlan sobre su voluntario de cuatro patas. 'Podía correr y saltar, y tenía este maravilloso tipo de movimiento. También tenía un gran sonido, porque todas las pajitas se movían y flexionaban con el animal. El siguiente paso fue crear una marioneta animatrónica con la que el elenco pudiera interactuar en escenas, pero al igual que la construcción BB-8, no fue posible usarla el 100 por ciento del tiempo. Los modelos estáticos completos con 25,000 cristales individuales se construyeron para el beneficio del equipo de efectos visuales, que pudieron escanearlos y reproducir las vulptices como Johnson quería.