Cómo se ven realmente estas películas de terror antes de agregar efectos especiales

Por Phil Archbold/27 de diciembre de 2017 10:25 am EDT/Actualizado: 26 de abril de 2020 11:09 am EDT

Tradicionalmente, el horror no es un género que depende del engaño digital. Adoptar un enfoque práctico a menudo no solo es más barato, sino más efectivo cuando se trata de desconcertar a una audiencia, y las películas de terror rara vez disfrutan de la libertad de un gran presupuesto, especialmente cuando los grandes estudios no están involucrados. Sin embargo, los avances tecnológicos en los últimos años han hecho que los efectos visuales convincentes sean mucho más accesibles, hasta el punto de que incluso las producciones de bajo presupuesto pueden aprovechar. Las pantallas verdes ahora son comunes en los sets de terror, y si eliminas todos los efectos especiales, lo que te queda no da mucho miedo.

Hombre hueco (2000)

Paul Verhoeven's Hombre hueco no llegó a recuperar su $ 95 millones Presupuesto de producción en la taquilla nacional y tomó un martilleo en los medios, con solo el 27 por ciento de Tomates podridos los críticos lo revisan positivamente. El consenso general fue que la película no estuvo a la altura de las ofertas anteriores del director holandés, aunque incluso los críticos más duros de Hombre hueco admitió que el efectos especiales eran impresionantes, algo de lo que Verhoeven estaba particularmente orgulloso.

'Realmente tratamos de vincular las tomas de efectos especiales con los actores tanto como sea posible', dijo DVD Talk. 'Es por eso que constantemente estábamos deslizando, moviendo y moviendo la cámara, para que la audiencia sintiera que el actor estaba en la toma de efectos especiales o que la toma de efectos especiales estaba vinculada al actor. Queríamos coherencia entre los efectos especiales y los actores para que la gente aceptara los efectos como parte de la escena del actor y no como un efecto especial ''.

Jerome Chen, Supervisor Senior de efectos visuales en Sony Pictures Imageworks, habló sobre el 'esfuerzo implacable' realizado por Verhoeven junto con los gurús de los efectos visuales Scott Stokdyk y Scott E. Anderson durante una entrevista con Guía de FX. 'Esa película se hizo con Rotomation fuera de la actuación de Kevin Bacon', explicó. 'Sin captura de movimiento, solo miles de horas de trabajo duro'.

El anillo (2002)

Una nueva versión del clásico inquietante de Hideo Nakata anillo, La taquilla de Gore Verbinski aplasta El anilloinició Hollywood's obsesión con horror japonés a mediados de la década de 2000, aunque a diferencia de la mayoría de ellos, esta nueva versión realmente se enfrentó al original. Naomi Watts interpreta a Rachel Keller, una periodista de Seattle que se encuentra investigando una leyenda urbana sobre una cinta de video que mata a cualquiera que la vea en siete días. Cuando su hijo, involuntariamente, pone dicha cinta en su reproductor VHS, Samara, la aterradora niña de cabello negro que sale del pozo y se arrastra por la televisión, los persigue.

Este momento icónico se logró usando la pantalla verde, con la actriz Daveigh Chase (que en realidad creció para ser maravilloso) trepando por un sofá que luego se convirtió en un pozo en medio de un campo espeluznante por el equipo de efectos visuales. La apariencia del fantasma vengativo no se creó digitalmente, sin embargo, fue obra del maquillador de efectos especiales Rick Baker. 'Me gustó hacer Samara, hacer una imagen horrible que se quede contigo', dijo. dijo. 'Creo que lo más aterrador de Samara, para mí de todos modos, es no saber qué hay debajo de ese cabello'. Baker reveló que se crearon varias pelucas diferentes para la película, todas ellas hechas de cabello humano real.

Pico Carmesí (2015)

Guillermo del Toro se hizo conocido por su uso imaginativo de efectos prácticos después de su épica fantasía en español. El laberinto del fauno se llevó a casa tres Oscar en 2007; una década después, suLa forma del aguaTambién generó un gran revuelo de premios, liderando a los nominados a los Globos de Oro 2018 con un gesto de asentimiento en siete categorías. Esto marca un retorno a la forma de del Toro, cuyo romance gótico de 2015 Pico Carmesí se derrumbó En la taquilla. Pico Carmesí confió en lo que el supervisor de efectos visuales Chris MacLean llamó 'híbridos prácticos' en su mayor parte, mezclando pantalla verde con construcciones de criaturas.

Un ejemplo de casa VFX Sr. X La mezcla de técnicas prácticas y digitales se puede ver hacia el final de la película cuando Edith (Mia Wasikowska) tiene un momento de despedida con Thomas (Tom Hiddleston) y sus dedos atraviesan su rostro. 'Filmaron eso prácticamente y tuvimos que tomar su mano completamente en CG', dijo MacLean Guía de FX. 'Luego, en el lado B, vuelve a sincronizar con el plato, que era una forma muy extraña de hacer un tiro, pero no obstante fue una de las más gratificantes. Hicimos una simulación de volumen de los dedos que pasaban, que luego se conectaron con el ectoplasma que ella saca de su rostro y se arremolinaba alrededor de sus dedos ''.

El conjuro 2 (2016)

James Wan's El conjuro fue la primera película en lo que más tarde se convertiría en un universo de películas compartidas que abarcaría Annabelle series así como La monja y El hombre torcido. Artista de efectos visuales David Ridlen trabajé en algunos disparos para el primero Conjuring película, que muestra algunos elementos cotidianos que probablemente no se dieron cuenta de que eran CGI; como más tarde señaló: 'Creé la sábana, los pájaros, el collar, la cuerda y el espectro'.

Artista de efectos visuales Didier Kings (quien recientemente trabajó en DC Smash Mujer Maravilla) fue contratado para ocuparse de los pequeños detalles en The Conjuring 2, eliminando cámaras de seguridad y alterando edificios para hacer que el entorno de los años 70 se vea auténtico. Sin embargo, no había nada retro en la configuración de la cámara que Wan usó, al optar por filmar en formato digital sobre película. 'Usé Alexa en esta, la misma cámara que usé en la primera Conjuring y también la misma cámara que usé en Rápido y Furioso 7', dijo el director Colisionador. 'Soy un gran admirador de la cámara Alexa porque creo que solo crea negros realmente hermosos y no sé, solo soy un gran admirador de esta cámara en particular. Soy un gran fanático de lo digital.

La cosa (2011)

Una precuela del clásico de terror de 1982 de John Carpenter del mismo nombre, Matthijs van Heijningen Jr. La cosa sigue la difícil situación de un condenado grupo de científicos que descubren un alienígena vivo enterrado en las profundidades de un bloque de hielo antártico. Los efectos visuales habían recorrido un largo camino en los años entre las dos películas, y Heijningen estaba ansioso por aprovechar la nueva tecnología. Según el supervisor de efectos visuales de la película Jesper Kjolsrud, el director estaba particularmente preocupado por cómo la transformación de la geóloga francesa Juliette (Kim Bubbs) resultaría.

'Matthijs preguntaba constantemente qué veríamos, cuánto quedaba de su humanidad, cuánto alienígena estaba empujando a través de la piel'. Kjolsrud dijo Art of VFX. 'Dado que los tentáculos son una gran parte de la apariencia alienígena, esto nos dio la idea de' una bola de serpientes tratando de empujar a través de la piel ', que es lo que ves en la primera toma. Luego, cuando los dientes de la boca alienígena rasgan la piel, vemos que los tentáculos interiores se abren paso mientras la cabeza de Juliette es forzada hacia su espalda. los Motor de imagen Man reveló que animar esta escena era un gran desafío, pero, como la mayoría de las cosas en el mundo de VFX, se logró a través de prueba y error.

Godzilla (2014)

El director Gareth Edwards solía trabajar como artista de efectos visuales en programas de televisión de la BBC y Discovery Channel, pero hoy es un verdadero ayudante de la lista A. Se puso en el radar de Hollywood con su visualmente impresionante ruptura de bajo presupuesto Monstruos en 2010, y al año siguiente le ofrecieron el trabajo de reiniciar Godzilla. A Edwards le preocupaba que registrarse para un éxito de taquilla de Hollywood significara que tendría que renunciar al control en cierta medida, pero la reacción del estudio al primer avance que cortó le tranquilizó.

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'Solo quería hacer lo que pensaba que me pondría la piel de gallina', dijo. Guía de FX sobre el teaser, que se convirtió en uno de los principales temas de conversación en la Comic Con de San Diego 2012. MPC fue la casa de efectos visuales que Edwards trajo para hacer el trailer, y continuaron ayudando a representar una gran cantidad de piezas grandes en la película final , incluyendo Godzilla causando estragos en la Bahía de San Francisco. 'Godzilla', dijo el supervisor Guillaume RocheronArt of VFX, 'Se encuentra entre las criaturas CG más complejas que hemos creado'.

Las aguas poco profundas (2016)

Jaume Collet-Serra's survival horror thriller Los bajíos parecía salir de la nada en 2016, pasando a ser Certified Fresh en Tomates podridos mientras los críticos elogiaban a la estrella Blake Lively por ofrecer una 'actuación poderosa' como la surfista varada Nancy Adams. El depredador que la acechaba fue creado por los brillantes Piratas de aspecto importante, una casa sueca de efectos visuales que se especializa en tiburones. El supervisor de efectos visuales Scott E. Anderson reveló que la compañía tenía la experiencia para realizar cambios sutiles en el diseño del gran blanco basado en el medio ambiente.

'El aspecto subacuático del tiburón tenía una estética particular que realmente fue impulsada por Jaume y su estado de ánimo escena por escena de la película', dijo Anderson FSR. `` Comenzamos con una apariencia y acciones muy realistas, extraídas de una gran cantidad de imágenes de referencia de tiburones, que impulsaron tanto el desarrollo de la apariencia como el desarrollo del personaje en ILP ''. El equipo de efectos visuales pudo agregar un brillo a la piel del tiburón que lo hizo más visible debajo de la superficie, aunque en realidad apenas lo verías venir. 'La mayoría de los animales, incluidos los tiburones, están diseñados para mezclarse con el medio ambiente', agregó Anderson. 'Nuestro trabajo es utilizar la visibilidad de forma selectiva para satisfacer las necesidades de la película y dirigir la audiencia y la vista cuando queramos o necesitemos'.

La purga: año electoral (2016)

Veterano de efectos visuales David Hattin ha trabajado en innumerables franquicias de terror a lo largo de los años, desde Destino final y Película de miedo a Siniestro y Insidioso. Pero de todas las películas de terror en su currículum, ninguna ha sido tan oportuna como La purga: año electoral, lanzado en 2016 en un momento de mayortensión política a través de los Estados Unidos. Gracias a la compañía VFX Legion de Hattin, los espectadores pudieron experimentar otra noche aterradora en las calles sin ley de un sombrío futuro cercano de Estados Unidos, aunque para los actores involucrados, muchas de esas calles eran en realidad pantalla verde. Según Hattin, su prioridad en un proyecto como este es ofrecer una buena relación calidad-precio.

'Las películas de terror no tienen grandes presupuestos, así que la idea de que CG va a estar en tu película de terror, es realmente difícil de hacer porque no tienen fondos para hacerlo', dijo. Susto. 'Quiero decir, hacer una criatura CG en una película te costará $ 1 millón. Se podría hacer una película de terror por $ 3 millones o $ 2 millones '. Hattin continuó explicando que es su 'política personal' asegurarse de que los disparos de los que es responsable su empresa no se vean baratos, incluso si son baratos según los estándares de éxito de taquilla, y agregó: 'Mi objetivo al entregar disparos con VFX Legion para el mundo es que no deberían toparse en el corte '.

Prometeo (2012)

Varias de las mejores casas de efectos visuales trabajaron en el tan esperado regreso de Ridley Scott al Extraterrestre franquicia, incluyendo MPC, Fuel VFX, Luma Imágenes y Weta Digital. La compañía con sede en Nueva Zelanda tuvo la tarea de representar la nueva raza de extraterrestres humanoides gigantes de la película, que incluía mejorar digitalmente el rendimiento en el set de un actor disfrazado. 'El ingeniero tuvo desafíos únicos', dijo Martin Hill, supervisor de efectos visuales de Weta. `` Por lo general, nos esforzamos por hacer que un personaje digi sea lo más anatómicamente preciso posible en términos de su musculatura, articulación y grosor y flexibilidad de la grasa debajo de la piel ... Tuvimos que hacer algunos compromisos para igualar a un actor en prótesis de silicona. . '

Diseñar el aspecto de los ingenieros fue un trabajo que recayó en el artista conceptual Página de Neville, probablemente mejor conocido por su trabajo como criatura en J.J. Abrams Star Trek reiniciar trilogía, así como la nueva Star Trek: Descubrimiento Series de Televisión. Página contada Cableado que cuando Scott se le acercó por primera vez, el director imaginó a los ingenieros como una mezcla entre algunas estatuas conocidas y un músico legendario. 'Cuando Ridley me pidió por primera vez que me involucrara con el ingeniero, fue muy específico sobre cómo quería que se viera en términos de metáforas', dijo Page. 'Estaba mirando referencias de la Estatua de la Libertad, las esculturas de Miguel Ángel, específicamente David, y, curiosamente, Elvis Presley'.

Guerra mundial Z (2013)

Cuando se sentó a discutir los logros de su equipo con Cableado, Guerra Mundial Z El supervisor de efectos visuales Scott Farrar explicó que siempre fue su intención romper con el tradicional molde zombie con esta película. Fueron con un enfoque científico, calculando que un virus real de esta naturaleza haría a los humanos rápidos, viciosos e implacables. El mayor ejemplo es el momento épico cuando 8.500 zombies (cada uno de ellos animado por computadora) se amontonan uno encima del otro para romper las paredes de Israel.

'Lo más difícil fue hacer que esas pilas se vean bien sin que algo salga mal', dijo Farrar. 'Siempre estás luchando con lo que se ve bien y genial en una película y aún se siente real. Puedes ver estas fotos todos los días durante meses y, de repente, estás casi listo para llegar a la final y alguien detectará algo que está mal en la foto. Es como ¿Dónde está Waldo?`` Mientras que CGI claramente jugó un papel importante en dar vida a esta adaptación de la novela de Max Brooks de 2006, el director de animación Andrew Jones favoreció una mezcla de gráficos por computadora y actuaciones prácticas, contratando talentosos contorsionistas quién podría imitar el aspecto semi-poseído que buscaban.

Krampus (2015)

Para promover su trabajo en la película de terror navideña 2015KrampusWeta lanzó un simulacro de entrevista con el 'Jefe manipulador de pan de jengibre' de la película, quien afirmó que trabajar con los traviesos pequeños hombres de pan de jengibre en el set fue una pesadilla. En realidad, fueron uno de los desafíos más pequeños que Weta enfrentó en el proyecto, que se abordó de una manera en gran medida práctica en aras de la nostalgia. 'Esta es una película clásica de monstruos de los 80', dijo el cofundador de Weta Workshop, Richard Taylor. 'Esto es algo fantástico, esto es para lo que vivimos, esto es lo que nos levanta por la mañana'. El líder Adam Scott comparó Krampus a los favoritos de culto El cristal oscuro y Gremlins en el mismo largometraje, aunque las criaturas expuestas aquí eran mucho más aterradoras.

Desde el animatronic Querubín que ataca a Toni Collette en el ático a la aterradora Jack en la caja operados desde el interior por tres titiriteros, los secuaces de Krampus eran tan ingeniosos como desconcertantes, ninguno más que el propio Anti-Claus. El demonio titular fue retratado por Luke Hawker, quien llevaba una hecho a medidadisfraz completo con zancos y prótesis de dedos. No había agujeros para los ojos en su máscara; en cambio, una pequeña cámara estaba oculta dentro de una herida abierta para que Hawker pudiera ver a dónde iba usando una pantalla a centímetros de su cara.

Soy leyenda (2007)

La adaptación dirigida por Will Smith de la novela seminal de zombis de Richard Matheson Soy leyenda hizo muy bien con los críticos y no decepcionó en el taquilla, pero es ampliamente aceptado que el CGI apestaba. La producción de la película se aceleró rápidamente incluso antes de que se completara un guión, y el programa comenzó a respaldarse cuando los prácticos efectos de criatura con los que habían elegido resultaron terribles ante la cámara. Se tomó la decisión de representar digitalmente a los muertos vivientes, aunque en realidad nunca hubo tiempo suficiente para que parecieran convincentes, y eso finalmente mató la película, según el director.

'Era mejor que hacer las versiones en vivo en ese momento, porque no funcionó, pero necesitábamos seis meses más en el post final para obtener todos los efectos visuales correctos', dijo Francis Lawrence Den of Geek. 'Porque había algunos primeros planos que eran impresionantes, y luego obtienes algunas tomas que nunca acerté, y ... simplemente lo mata. Una de las grandes desventajas para mí con esa película, personalmente, fue con los efectos visuales ''. Supervisor de efectos visuales Janek Sirrs (quien pasó a trabajar en varias películas de Marvel) contó ARISTA que los animadores seguían rediseñando criaturas durante la postproducción para que coincidieran con la 'naturaleza de la película en continua evolución'.

Luna de miel mortal (2010)

Incluso si te consideras un verdadero galgo, es probable que nunca hayas oído hablar de Luna de miel mortal. Esta película de televisión de bajo presupuesto de 2010 probablemente habría pasado desapercibida si no se hubiera basado en hechos reales que tuvieron lugar cinco años antes, una historia que captó los titulares de las noticias y se convirtió en el tema de un Fecha reporte. En 2005, el recién casado George Smith y su novia Jennifer zarparon en el crucero de luna de miel de sus sueños, aunque solo uno de ellos sobreviviría. El novio simplemente desapareció una noche, y el misterio de su desaparición nunca se ha resuelto.

Lifetime decidió adaptar la historia a una función de televisión, cambiando los nombres y creando su propia explicación. Lanzaron Summer Glau (Flecha) en el papel de esposa convertida en viuda Lindsey, que fue un sueño hecho realidad según la actriz. 'He querido hacer una película de toda la vida desde que era una niña', dijo. Mi san antonio. 'Es una muy buena manera para que las niñas tengan papeles dramáticos desafiantes'. Su fe en la red fue recompensada cuando contrataron a un experimentado equipo de efectos visuales para convertir el set en el océano abierto. Tyler Foell (Hellboy, Los muertos vivientes) se unió como productor de efectos visuales con Kent Johnson (Stargate, Con-Air) supervisando.

La fuga de la prisión vuelve a Fox

Resident Evil: Retribution (2012)

Milla Jovovich trajo su mandato como asesina de zombies pateando traseros Alicia hasta el final en 2016 conResident Evil: The Final Chapter, una película que solo fue marginalmente mejor con los críticos que su predecesora. 2012'sResident Evil: Retribución se decía que ofrecía 'muy poco más que piezas decorativas mejoradas con CGI' y solo generó $ 42 millones a nivel nacional, a pesar de costar $ 65 millones. Después de pasar por esta secuela 'casual' (la quinta Residente demoníacoentrega en total),VariedadJoe Leydon sugirió que a nadie involucrado en la franquicia parecía importarle más, pero un hombre que disputaría eso es Trey Harrell.

Como supervisor de iluminación para la casa VFX Sr. X (que han trabajado en la mayoría de Residente demoníacopelículas hasta la fecha), Harrell pudo confirmar que él y sus colegas trabajaron más duro que nunca enVenganza, particularmente en esos grandes sets que finalmente dominaron la película. Un ejemplo de eso es la escena de la cámara, en la que Alice y su hija tropiezan con una cinta transportadora que transporta miles de Corporación Umbrella clones. 

'Es una enorme sala de fabricación subterránea donde cientos de clones están flotando en este enorme entorno del que filmamos muy, muy poco prácticamente', dijo Harrell Guía de FX. 'Creo que tuvimos 9,000 clones de héroes en rieles simultáneamente'. Según el supervisor de efectos digitales Eric Robinson, utilizaron una tintorería como punto de referencia y explicaron: 'Tuvimos que vender la idea de que esto era un congelamiento profundo para los clones, pero al mismo tiempo tenía que estar en movimiento'.

The Meg (2018)

Steven Spielberg puso el plan para elsuperproducción de verano con 1975Mandíbulas, Y al hacerlo, convirtió al tiburón en el asesino de los mares. Los críticos argumentan que los tiburones han sido injustamente demonizado por Hollywood en las décadas posteriores, especialmente el gran blanco, que en realidad rara vez ataca a los humanos. Los grandes blancos se han usado en exceso como un dispositivo de trama en este punto, pero El meg estuvo disponible para aumentar considerablemente la apuesta en 2018.

Dirigido por la estrella de acción británica Jason Statham, este horror de supervivencia en el océano gira en torno al descubrimiento de un Megalodon, el depredador más grande conocido de la historia. Se cree que esta pesadilla prehistórica ha pesado hasta 60 toneladas y aparentemente podría alcanzar longitudes de hasta 70 pies. Un tiburón de este tamaño es casi inimaginable, pero las imágenes fueron exactamente para lo que Scanline fue contratado. Hablando a Art of VFX, el supervisor de efectos visuales Mohsen Mousavi reveló que la compañía había estado involucrada con El meg por diez años.

'Ha sido un largo recorrido, pero es genial ver que se haga', dijo Mousavi. 'Además de crear casi 500 tiros, incluidos los grandes momentos de acción con el tiburón, como el principal vendedor, también nos encargaron liderar el desarrollo del Megalodon'. Scanline hizo todo lo posible para diseñar un tiburón que no se parecía a un gran blanco, inspirándose en otros miembros de la familia. 'La paleta general de Meg se basó en diferentes especies de tiburones y, en particular, el tiburón nodriza'.

El hombre lobo (2010)

Utilizó dos de las principales casas de efectos visuales de la industria en MPC y Double Negative, pero Joe Johnston's El hombre lobo no pudo deslumbrar a los críticos, escogido aparte por falta de suspenso y cualquier susto real. Esta reinvención de la aclamada por la crítica El clásico de Universal Monsters fue producido por su protagonista Benicio del Toro, cuyo 'magnetismo de carne de vaca se volvió malo' no fue suficiente para justificar el precio de la entrada, según L.A.Semanal. La publicación de California calificó el reinicio como 'campamento no intencional', pero podría haber sido una gran cantidad de campistas.

Hablando a ARISTA Sobre la problemática producción, el supervisor general de efectos visuales Steve Begg reveló que el plan original era que Del Toro usara maquillaje, pero que pronto se abandonó a favor de un enfoque CGI completo. Sin embargo, el marco de tiempo con el que el equipo de efectos visuales tuvo que trabajar ya era corto, por lo que los animadores estaban bajo una presión real para crear el personaje del título desde cero. 'No había mucha planificación en el trabajo de efectos visuales', admitió Begg. 'Creo que fue por cortesía del hecho de que Joe tenía solo tres o cuatro semanas antes de que comenzáramos a filmar, por lo que todo estaba sesgado hacia un enfoque de posproducción'. Así que el diseño realmente ocurrió más tarde '.

A pesar de las limitaciones de tiempo, todos los proveedores involucrados asumieron un trabajo complejo que a menudo requería 'detalles hasta cada poro de la piel', según Begg. 'La iluminación y el sombreado de la piel se llevaron al siguiente nivel para este proyecto, incluidos los nuevos métodos eficientes para la dispersión por debajo de la superficie y el modelado especular fino'.

Sombras Oscuras (2012)

Tim Burton ya había colaborado con MPC enNovia cadáverSweeney ToddyCharlie y la fábrica de chocolateantes deSombras oscuras, así que confió en el vendedor para hacer justicia a su proyecto de pasión desde hace mucho tiempo. 'Tim es (a) un director muy experto en efectos visuales', dijo Arundi Asregadoo de MPCArt of VFX. 'Es muy consciente de lo que es capaz dentro de los efectos visuales'. Asregadoo reveló que se construyeron numerosos conjuntos elaborados para mantener el uso de la pantalla verde al mínimo, pero algunas secuencias simplemente no podrían lograrse sin ella. Una de esas secuencias involucraba a Eva GreenAngelique Bouchard (una bruja vengativa con una sonrisa espeluznante y un exterior de porcelana) metiendo la mano en su pecho hueco y extrayendo su propio corazón.

'La apariencia y el diseño del corazón fue un proceso continuo', dijo Asregadoo. 'Tim quería algo mágico. Revisamos una serie de conceptos diferentes en MPC, desde un corazón hecho de plumas, hasta metal e incluso la posibilidad de que sea un error. La referencia con la que fuimos al final estaba realmente más cerca de un corazón real, pero con la luminiscencia de una medusa ''.

Sombras oscuras (basado en eltelenovela campy del mismo nombre) costó $ 150 millones, pero solo logró un retorno interno de $ 80 millones, confiando en los mercados extranjeros para disminuir el golpe. IndieWire llamó a la comedia de terror 'otra decepción perezosa e incoherente de Tim Burton', y la mayoría de las críticas compartieron ese sentimiento. Algunos críticos destacaron las imágenes como un punto positivo, pero Sombras oscuras simplementeha fallado para encontrar su ritmo

Tren a Busan (2016)

La casa coreana de efectos visuales Technical Art Studio Cell comenzó con maquillaje de efectos especiales, pero el fundador Kwak Tae-yong decidió comenzar a incorporar gráficos por computadora después de darse cuenta de que la combinación de ambos creaba nuevas y emocionantes oportunidades. 'La colaboración con gráficos por computadora ha ampliado el rango de expresión', dijo a la Consejo de cine coreano. 'Podemos extender la longitud de una secuencia sin ninguna interrupción'.

Kwak ha invertido su oficio en alrededor de 130 películas en su carrera hasta la fecha, pero no muchas han sido tan desafiantes como las de 2016 Trenes a Busan. La película de apocalipsis zombie coreana establece múltiples registros de taquillaa nivel nacional y resultó ser un éxito entre los críticos en el extranjero, obteniendo una impresionante calificación de 96 por ciento en Tomates podridos. La película tiene lugar casi por completo en un tren que se precipita hacia la ciudad de Busan durante un brote de zombis, lo cual no es una premisa completamente única, pero el director Yeon Sang-ho emplea una variedad de 'soluciones creativas' para mantener el impulso, según Asqueroso sangriento.

El sitio web de terror elogió las piezas de 'adrenalina que se exhiben en todoTrenes a Busan, que Kwak y su equipo de artistas de efectos visuales aparentemente tuvieron un tiempo limitado para renderizar. 'Es difícil preparar películas a gran escala en un corto período de tiempo', dijo el veterano de efectos visuales. 'Los puntos fuertes de nuestra empresa radican en el hecho de que siempre tenemos 15 empleados a tiempo completo en espera. Estamos equipados con dicha infraestructura. Y cuando tenemos tiempo, agregamos dummies adicionales a nuestra colección de varias docenas en nuestro almacenamiento '.

Sacerdote (2011)

Muy libremente basado en lo popular manhwa (el equivalente coreano de un cómic) del mismo nombre, Sacerdote tiene lugar en una realidad alternativa en la que la humanidad ha estado en guerra con los vampiros durante siglos. Paul Bettany interpreta a un cazador de vampiros para rescatar a su sobrina secuestrada en esta extraña mezcla de terror, ciencia ficción y temas occidentales. `` Incluso con colmenas de vampiros de aspecto genial, vaqueros en motocicletas y sacerdotes ninjas, hay algunas historias que son demasiado tontas para vivir ''. io9 dijo cuando volvieronSacerdote en 2018

La mayoría de los críticos se apresuraron a señalar las muchas cosas que estaban mal con esta película (solo logró una calificación lamentable del 15 por ciento en Tomates podridos), pero las imágenes ganaron algunos elogios. El supervisor de efectos visuales Jeff Campbell reveló que uno de los disparos más difíciles involucraba colocar una cara de CGI en Brad Dourif. los señor de los Anillos el actor se transforma en esclavo después de ser mordido Sombrero negro (Karl Urban), y el trabajo de Campbell era hacerlo parecer convincente.

'Me gusta encajar algunas fotos desafiantes mientras estoy supervisando y esta fue una de ellas', dijo. Art of VFX. 'Hicimos un escaneo de la cabeza de Brad que coincido movido y solía recibir proyecciones de texturas animadas. Las texturas proyectadas involucraban venas que se arrastraban alrededor de su rostro y ojos que estaban animadas por revelaciones de pintura y protuberancias mapeadas para la profundidad. Su piel pastosa y sus ojos oscuros y cetrinos se agregaron usando máscaras de basura animadas durante la duración de la toma '.

47 metros abajo (2017)

Con sede en Bournemouth, Inglaterra, Outpost VFX fue una de las muchas compañías de efectos visuales encargadas de hacerMundo jurásico: reino caído una realidad, pero antes de unirse a la exitosa secuela de dinosaurios, sus artistas se estaban cortando los dientes diseñando una bestia prehistórica de un tipo diferente. Puesto avanzado fue el único vendedor en 47 metros de profundidad, un horror de supervivencia que enfrenta a dos buzos de jaula contra (lo adivinaste) grandes tiburones blancos. Claire Holt y Mandy Moore interpretan a los desafortunados turistas estadounidenses, pero los tiburones CG fotorrealistas fueron las verdaderas estrellas del espectáculo.

'47 metros de profundidad fue una gran oportunidad para Outpost VFX para mostrar lo que somos capaces de producir ', dijo el propietario Duncan McWilliam ARISTA. `` Ser el único proveedor de efectos visuales en el programa en una gama tan amplia de disciplinas de efectos visuales fue fantástico para que nuestro equipo realmente flexionara su músculo creativo y técnico. Este espectáculo realmente aceleró el desarrollo de nuestras herramientas y canalizaciones patentadas internamente, y ahora nos brinda una excelente tarjeta de presentación para el trabajo de criaturas y medio ambiente en los shows con efectos visuales pesados ​​'.

Si bien la película actuó como una tarjeta de presentación de Hollywood para Outpost, dividió la opinión crítica. El reportero de HollywoodFrank Scheck dijo que funcionó bien 'en sus propios términos de película B', haciendo un buen uso de una 'configuración rápida, ritmo rápido y breve tiempo de ejecución'. Todavía era demasiado tiempo para el Globo y correoDave McGinn, quien argumentó: 'Incluso a los 89 minutos, puedes sentir que el oxígeno se está quedando sin esta película'.

La vida (2017)

Una de las fotos de Hollywood en las que Outpost consiguió trabajo gracias a47 metros de profundidadfue Vida, el horror de ciencia ficción de Sony que algunos todavía creen que es unprecuela secretaaVeneno. A pesar del sorteo de un elenco de la lista A,Vidafue una gran decepción en el hogartaquilla, ganando solo $ 30 millones contra un presupuesto de producción casi el doble de esa cifra. Escribiendo paraEl neoyorquino, el crítico Richard Brody sugirió que el director Daniel Espinosa no era el adecuado para el trabajo.

'Espinosa se encoge del horror corporal absoluto que, por ejemplo, David Cronenberg podría haber traído al proyecto', dijo Brody. Parte del problema, argumentó, era queCalvin (El alienígena marciano que causa estragos en la tripulación de la Estación Espacial Internacional) puntiagudo demasiado temprano. El diseño de la criatura también fue un punto de conflicto para muchos críticos:Jordan Calhoun Encontró que las etapas de 'evolución similar a la de Pokémon' por las que pasó Calvin fueron 'hilarantes' en lugar de amenazantes. Resulta que el estudio y el director estaban en desacuerdo sobre el diseño.

'Fue un proceso enormemente fluido y en evolución, ya que Daniel tenía algunas ideas específicas sobre lo que quería y el estudio también tenía ideas sobre lo que querían, que no siempre coincidían', dijo Huw Evans, supervisor de efectos negativos dobles.Art of VFX. Según Evans, el arte conceptual tenía a Calvin como 'etéreo y amorfo' en todo momento, pero los ejecutivos de Sony (preocupados de que el clímax no fuera lo suficientemente aterrador) presionaron para que la criatura evolucionara hacia algo más 'sólido y basado en animales' al final de la película.

La posesión (2012)

De clásicos como Duende y Juego de niños a lanzamientos más recientes comoVeronica y Líbranos del mal, el género de terror es rico en 'basado en una historia real'películas, que a menudo son el gancho para el público. Este tipo de películas agrega otra dimensión al miedo del espectador, que es exactamente lo que el productor Robert Tapert quería lograr con La posesión.

'Queremos que el público salga del teatro con la sensación de que, dado que el horror que acabas de presenciar se basa en realidad, podría venir a llamarte', dijo. CGRamp. 'La idea de la caja Dibbuk es algo que creemos que asustará al público no solo en el teatro, sino después de que se vayan'. La verdadera caja de Dibbuk es un gabinete de vino que fue traído a América por un sobreviviente del Holocausto polaco llamado Havela. Ella afirma haber atrapado un dibbuk (un espíritu malicioso en la tradición hebrea) dentro de él durante una sesión espiritista, un pasatiempo popular entre las dos guerras mundiales.

En La posesión, la caja recibe una revisión completa, hecha para parecerse a una caja real en lugar de un gabinete de vino mucho menos práctico. 'Era menos importante para nosotros recrear la caja real para crear una caja que crees que podría contener algo que estaba encerrado para que nunca se deje salir en el mundo', J.R. Young, otro productor en La posesión,dijo. '(Volvimos) a la historia original por los contenidos, incluido el esqueleto de pájaro, los mechones de pelo y las extrañas tallas de madera'.

arte conceptual de los eternos

American Horror Story: Freak Show (2014-2015)

No es una película, pero el exitoso programa de FXHistoria de horror americanaha mostrado algunos de los mejores efectos visuales del género en los últimos años, particularmente en la temporada 4.Espectáculo de monstruosse basa en un pequeño circo ambulante que busca nuevos y emocionantes actos para ayudarlo a competir con el advenimiento de la televisión, y el trabajo de dar vida a los llamados monstruos recayó en FuseFX. El vendedor de efectos visuales con sede en Los Ángeles había estado trabajando enHistoria de horror americanaaunque de la primera temporadaEspectáculo de monstruospresentó algunos desafíos únicos, incluyendo darle a Sarah Paulson una segunda cabeza.

'La mayor parte del tiempo, sus dos lados son filmados en pantalla verde', dijo el supervisor de efectos visuales Jason Piccioni Enviar revista. 'Tenemos un par de equipos de prótesis que ella puede usar para hacer un tiro ancho con una cabeza protésica, o donde estamos en un' sobre 'y queremos ver las dos cabezas'. Piccioni reveló que tenía un chico de su equipo en el set todos los días para asegurarse de que todo fuera como debería ser desde una perspectiva de efectos visuales. 'Él y Sarah están bastante unidos', dijo. 'Eso es todo cuidadosamente coreografiado, y él se sienta con el director y el DP y le guía a Sarah a través de todo. Es una máquina bien engrasada por ahora.

Paulson había retratado a un médium, un reportero atacado por un asesino en serie, y una bruja cegada por el ácido en Historia de horror americana en este punto, pero ella llamó el doble papel de las gemelas unidas Bette y Dot 'más loco'parte todavía.