Westerns que necesitas ver antes de morir

Por Jordan Baranowski/4 de marzo de 2020 5:16 pm EDT

Los westerns han sido parte del cine estadounidense durante más de 100 años. El gran robo de trenes, desde 1903, a menudo se le atribuye la primera película de acción estadounidense y el primer western estadounidense, y el género ha sido un elemento básico desde entonces. Como resultado, nos ha dado algunas de las mejores películas de todos los tiempos e incluso éxitos de taquilla inspirados en la actualidad como Logan.

Pero como los westerns han existido durante más de un siglo, eso significa que el género está lleno de éxitos y fallas. Entonces, si alguien está buscando una película con una actuación sólida, una cinematografía impresionante y muchos tiroteos, ¿por dónde deberían comenzar?



Bueno, peregrino, te tenemos cubierto. Hoy, echamos un vistazo a algunos de los gigantes del género occidental, desde spaghetti westerns hasta películas de hoy en día. Tenemos una mezcla de 'los clásicos', los westerns que todos deberían conocer, con algunas gemas subestimadas que realmente muestran el poder del género. Así que toma tu juego de seis disparos y ensilla porque estos son los westerns que necesitas ver antes de morir.

High Noon es un western reflexivo y de suspenso con una actuación ganadora del Oscar

Muchos fanáticos del cine consideran Mediodía para ser el primer verdadero 'adulto occidental', uno que examina la moral del Viejo Oeste y explora la psicología de los hombres y mujeres que viven en la frontera. Esta película de 1952 también ganó varios premios de la Academia, incluido el de Mejor actor por la estrella Gary Cooper. En cuanto a la película en sí, es un western tenso y reducido que explora la naturaleza del deber y la moral, a través de los intentos desesperados de un hombre por mantenerse con vida.

Mediodía protagoniza a Cooper como el mariscal Will Kane, un hombre que se va a casar y está a punto de jubilarse. Pero justo cuando está a punto de emprender una nueva vida, se entera de que un forajido que puso tras las rejas ha sido liberado y viene a la ciudad para vengarse. Su nueva esposa (Grace Kelly) intenta que se vaya, pero él se niega a correr. En cambio, trata de reunir un grupo para ayudarlo a luchar. Sin embargo, poco a poco se da cuenta de que la ciudad se ha vuelto contra él, demasiado cobarde para ayudar, por miedo a que solo los maten intentando. Así que Kane decide hacer una posición solitaria y final al mediodía cuando su némesis llega a la ciudad.



Mediodía es un poco lento en todo momento, pero presenta algunas escenas muy famosas (como un disparo icónico de la grúa que muestra cuán solo está realmente Kane), una excelente actuación de Cooper y un final emocionante. Es un gran lugar para comenzar si estás explorando westerns.

Lo bueno, lo malo y lo feo es el último espagueti occidental

Clint Eastwood y el director Sergio Leone no inventaron el spaghetti Western, pero lo perfeccionaron con Lo bueno, lo malo y lo feo. El ojo de Leone para tomas hermosas y su capacidad para filmar escenas de acción brutales e intensas, ayudadas, por supuesto, por la increíble partitura musical de Ennio Morricone, hace que Lo bueno, lo malo y lo feo destacar como una clase magistral en hacer que una pequeña parcela signifique mucho.

Eastwood vuelve al papel de 'el hombre sin nombre', aunque se lo conoce como 'Blondie' en toda la película. Él y otros dos pistoleros (interpretados por Lee Van Cleef y Eli Wallach) van a buscar a través del desierto en busca de un arsenal perdido de oro confederado. Siguen tropezando, obteniendo cada vez más información sobre el paradero de su premio, hasta que finalmente llegan a su destino. Lo que sigue es un duelo a tres bandas para todas las canicas, con muchos giros e intensos staredowns.



Los spaghetti westerns son una gran demostración de cómo un género puede adaptarse y evolucionar con el tiempo. Si cavas Lo bueno, lo malo y lo feo, revisa los otros equipos de Eastwood / Leone -Un puñado de dólares y Por unos cuantos dolares más.

Unforgiven apunta a los mitos del Salvaje Oeste

Sin perdón Fue el homenaje de Clint Eastwood a las películas que impulsaron su carrera, con la película de 1992 haciendo un buen trabajo al contar una historia occidental moderna mientras se mantiene firme en la realidad. Eastwood dirigió y protagonizó, interpretando a un pistolero retirado que acepta hacer 'un trabajo más' para ayudar a asegurar el futuro de su familia.

Es una historia familiar, pero funciona muy bien en Sin perdón por el impresionante rendimiento de Eastwood y su pedigrí en el mundo real. Aunque en realidad nunca dejó Hollywood, Eastwood es en realidad 'el pistolero retirado', volviendo al papel que lo hizo famoso y lo encontró demasiado fácil. Como director, Eastwood subvierte muchas de nuestras expectativas del género occidental y elimina gran parte de la naturaleza romántica del Viejo Oeste, dejando un lugar feo y oscuro sin muchas reglas.

niña ardilla

Sin perdónes un película prácticamente perfecta, y ganó varios premios de la Academia, incluyendo Mejor película y Mejor director. Si quieres ver una película que explora temas similares a algo como Red Dead Redemption, no te puedes equivocar aquí.

Tombstone es el western más divertido

A fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990 se produjo un pequeño renacimiento para el género occidental, con películas como Silverado y Bailando con lobos. Sin embargo, uno de los mejores del grupo tiene que ser 1993 Lápida sepulcral. Es un verdadero quién es quién de algunos de los actores más importantes de la época. Tenemos a Kurt Russell, Val Kilmer, Powers Booth, Michael Biehn, Sam Elliot, Bill Paxton, Jason Priestley, Billy Zane ... la lista continúa. También es inmensamente citable, principalmente debido a un desempeño que define la carrera de Kilmer como Doc Holliday, un compañero de película que no recibe suficiente crédito por su relajada badassery.

Lápida sepulcral lee muchísimo como una gran y tonta película de acción, pero el verdad detrás de la película En realidad es bastante fascinante. Aunque obviamente ha sido dramatizado, la mayoría de los eventos que tienen lugar en la película realmente ocurrieron en la ciudad desordenada de Tombstone, Arizona. Está el tiroteo en el OK Corral, el puesto milagroso de Wyatt Earp en la emboscada del arroyo, y el viaje final para destruir a los 'Cowboys'. De hecho, algunos de los aspectos más ridículos de la película son, según los informes, lo que realmente ocurrió.

Algunas personas pueden despedir Lápida sepulcral como un 'pop occidental', pero no caigas en esa trampa. El hecho de que conozca a muchos de los actores no significa que sea una película menor.

Butch Cassidy y Sundance Kid son divertidos y trágicos

Uno de los mejores westerns 'amigos' de todos los tiempos, no te puedes equivocar con Robert Redford y Paul Newman en el clásico Butch Cassidy y el Sundance Kid. Es una película en la que, casi desde el principio, se nota que el desastre es inevitable para nuestros protagonistas. De todos modos, nunca pasa de moda ver a los dos luchar con sus intentos de escapar del brazo de la ley de largo alcance, todo mientras hacen bromas y son geniales.

La historia es así: Butch (Newman) es el carismático líder de una pandilla, y Sundance (Redford) es su lugarteniente. Después de que un puntaje sale mal, los dos se dan cuenta de que necesitan escapar de los hombres de la ley movilizados que los persiguen. Su solución es huir a Sudamérica, junto con la novia de Sundance (Katharine Ross), donde podrán continuar su ola de delitos sin trabas.

Es una trama bastante básica, pero el poder estelar de los dos cables es magnético. Realmente apoyas a Butch y Sundance para resolver las cosas y encontrar la vida que están buscando, y parece que puede suceder ... hasta que no lo haga. El final es un enfrentamiento masivo contra un ejército literal de soldados, con un disparo final que será difícil olvidar.

Once Upon a Time in the West es épico y operístico

Considerado por muchos como El mejor spaghetti western de Sergio Leone, Érase una vez en el Oeste hace un trabajo brillante al combinar una sustancia impresionante con el conocido estilo de Leone. Clint Eastwood no se encuentra aquí, pero tenemos al pistolero igualmente enigmático conocido solo como 'Armónica', interpretado con intensa intensidad por Charles Bronson. También presenta un golpe maestro de fundición contra el tipo, con el paisaje de masticación Henry Fonda normalmente adorable como el despreciable forajido Frank.

Érase una vez en el Oeste es una historia épica, que dura casi tres horas y presenta una variedad de tramas entrelazadas que ayudan a aumentar la intensidad y las apuestas a medida que avanza la película. Culmina en un clásico enfrentamiento occidental entre Harmonica y Frank, donde finalmente se revela exactamente por qué Harmonica está tan empeñada en acabar con el forajido. La película tiene ese estilo clásico que espera de Sergio Leone, junto con otra banda sonora clásica de Ennio Morricone y dos actuaciones extremadamente impresionantes de Bronson y Fonda. La próxima vez que alguien afirme que los westerns son demasiado simplistas, cargue este.

The Searchers es uno de los mejores westerns jamás creados

Difícilmente sería una lista de westerns imperdibles si John Wayne no apareciera, y Los buscadores Es considerado como uno de sus mejores. Algunos podrían tener problemas con la actitud de la película hacia las relaciones raciales, ya que el personaje de Wayne, Ethan, es tanto el protagonista de la película como un racista sin complejos. Sin embargo, protagonista no siempre significa 'buen chico', y Ethan adquiere un significado completamente nuevo si lo miras más como una figura del Capitán Ahab que se supone que debes echar raíces contra.

Los buscadores se trata de la búsqueda de venganza de un hombre, mientras los miembros de la familia de Ethan son asesinados y otros capturados por un líder comanche. Ethan y un grupo de hombres van a buscar (o, si lo desean, 'buscar') a las chicas capturadas, y la película hace un punto importante para enfocarse en la sed de venganza de Ethan a cualquier costo, en lugar de un deseo real de hacer el cosa correcta. Esto se muestra más claramente cuando finalmente encuentra a su sobrina, Debbie, quien decide que preferiría quedarse con sus captores en lugar de regresar con su tío. En represalia, Ethan intenta matarla.

Si el objetivo de un western es proporcionar una mirada a la guerra que ocurre dentro de la psique humana, pocas películas lo hacen tan bien como Los buscadores. La película también ha influido en todos, desde George Lucas hasta Martin Scorsese, que amorosamente robó la trama de la películaCuando están haciendo Conductor de taxi.

mr burns simpsons

The Wild Bunch es brutal, sangriento e increíble.

Puede que no parezca un gran problema hoy en día, pero Grupo salvaje Era una película bastante revolucionaria, tanto por su cinematografía como por su tema. Fue nominado para varios premios en una variedad de categorías, ganando elogios por su escritura, cinematografía y dirección. La película también fue polémico, ya que los personajes principales son inherentemente desagradables, y la violencia fue extremadamente gráfica para una película convencional en ese momento.

Como muchos westerns, Grupo salvaje se enfoca en un grupo de hombres que intentan encontrar su lugar en un mundo cambiante. Cuenta la historia de una banda de forajidos envejecidos que se enredan en varios conflictos diferentes mientras intentan mantenerse con vida y encontrar su fortuna. Terminan cayendo con un general mexicano en el que saben que no pueden confiar, pero con las opciones que se están agotando y la ley cerrándose, deciden que es su mejor opción. La tensión aumenta a lo largo de la película, rara vez tiene la oportunidad de difundirse hasta el final, cuando un tiroteo masivo derriba todo.

Grupo salvaje está protagonizada por leyendas de Hollywood como William Holden y Ernest Borgnine, y es un gran punto de referencia para el cambio del occidental 'clásico' al occidental 'moderno'. Y en serio, ese tiroteo final es uno de los los tiroteos de películas más épicos de todos los tiempos.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford examina cómo era realmente en el Viejo Oeste

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford sabe que su mayor fortaleza es su elenco de estrellas. En general, se interpreta como un drama tranquilo, impulsado por los personajes, puntuado por actos ruidosos y violentos que mantienen la trama rodando. Brad Pitt y Casey Affleck protagonizan, y también presenta a Sam Rockwell, Mary Louise Parker y Jeremy Renner, entre otros. Tristemente, esto película subestimada en la taquilla, y eso es una verdadera tragedia porque es una verdadera obra maestra.

La película está basada en una novela de Ron Hansen, y sigue la pandilla de James y los eventos que eventualmente condujeron a su asesinato. A medida que los miembros de la pandilla comienzan a desconfiar ya apuñalarse mutuamente por la espalda, Jesse sigue buscando hombres en los que pueda confiar, y pone su fe en la persona equivocada.

Uno de los mejores aspectos de la película es cómo se manejan las secuelas de la muerte de James. Ford espera recibir una recompensa masiva y obtener el estatus de celebridad por hacer la escritura. En cambio, es vilipendiado por cualquiera que lo sepa, y el gobierno nunca cumple con la recompensa. El asesinato de Jesse James hace tan buen trabajo como cualquier occidental al demostrar que los ideales idealizados del 'Salvaje Oeste' están muy lejos de la realidad.

The Ox-Bow Incident es un western que trata algunos temas bastante pesados

Este es fascinante. En el sentido de los temas y el entorno, El incidente del arco de buey Es absolutamente un occidental. Sin embargo, no entres esperando personajes arquetípicos y grandes tiroteos. Es una historia mucho más tenue sobre los peligros de la justicia de la mafia y lo que puede suceder cuando la gente no escucha la razón. Tiene algunos temas bastante embriagadores para una película hecha hace casi 80 años, y se mantiene notablemente bien incluso hoy.

El incidente del arco de buey está basada en una novela del mismo nombre, y está protagonizada por Henry Fonda como un vagabundo llamado Gil, que se convierte en una de las pocas voces de la razón cuando se forma una pandilla para localizar a un grupo de ladrones de ganado. A medida que la mafia aprende más sobre los hombres que persiguen, los 'buenos' se vuelven cada vez más desquiciados y peligrosos, y las consecuencias resultantes son de gran alcance para casi todos los involucrados.

El incidente del arco de buey a menudo se olvida cuando se habla de westerns clásicos, pero su manejo de temas difíciles y sus sólidas actuaciones en todos los ámbitos lo ayudan a resistir mucho más que muchas otras películas más conocidas. Si estás buscando un western más cerebral, elige este.

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Stagecoach es un clásico antiguo del género

Lanzado en 1939 - uno de los mejores años en la historia del cine — Diligencia tiene más de 80 años y puede parecer un poco simplista en comparación con muchos otros westerns imperdibles. Si bien este es el caso, también es una excelente manera de ver las raíces del género y cómo ha evolucionado a lo largo de las décadas. También es uno de los mejores papeles de John Wayne, y sería negligente no incluirlo aquí.

En su centro, Diligencia es una historia simple de un grupo de personas muy diferentes obligadas a compartir espacio y confiar el uno en el otro. Casi todos los personajes de la película son un arquetipo: la prostituta con un corazón de oro, el forajido reformado, el médico borracho, etc. Diligencia funciona bien es cómo arroja estos arquetipos juntos en diferentes situaciones y combinaciones. No es una película demasiado llena de acción. Es más un drama de personajes que teje una historia sobre la mitología del viejo oeste, puntuado aquí y allá por persecuciones salvajes y algunos buenos tiroteos. Entonces, si quieres comenzar con un western clásico para ver de dónde viene el género, Diligencia Es una excelente manera de hacerlo.

Day of the Outlaw es un western subestimado con un villano fantástico

Este es un poco oscuro, pero cualquier fanático occidental haría bien en echarle un vistazo. Día del proscrito está protagonizada por Robert Ryan, un actor que tiene ese aspecto endurecido que esperarías de un veterano de tantos roles militares y occidentales. Sin embargo, la verdadera razón para sentarse y ver esto es para el villano, Jack Bruhn, interpretado con malicia fría por Burl Ives. Sí, la voz de Sam el muñeco de nieve del viejo stop-motion. Rudolph el reno de nariz roja.

Ryan interpreta a Blaise Starrett, un ranchero que ayudó a fundar un pequeño pueblo en Wyoming. Él tiene una rivalidad con un ranchero vecino, y los dos están en la garganta del otro hasta que aparece un problema mayor: una banda de forajidos liderada por Bruhn que mantiene al pueblo como rehén. Como resultado, los jugadores clave comienzan a competir por la posición para tratar de llegar a la cima en un escenario de vida o muerte.

Día del proscrito fue hecho con un presupuesto pequeño, y se nota. Sin embargo, tiene un script de dinamita, algunas escenas de acción geniales y una actuación absolutamente increíble de Ives. Es una pena que más personas no estén familiarizadas con él.