Películas de Wes Anderson clasificadas por puntuación Rotten Tomatoes

Imágenes de Lars Niki / Getty Por Nick Hilden/28 de mayo de 2020 12:38 pm EDT

Desde que anunció su presencia en el mundo del cine con su primer largometraje en 1996, el director Wes Anderson se ha convertido en uno de los mejores directores de su generación ... y quizás de todos los tiempos. Gracias a su estética cinematográfica única y peculiar, ha sido aclamado ampliamente y es un seguidor de culto dedicado, tanto entre los cinéfilos como entre los actores que aparecen regularmente en sus películas (por ejemplo, Bill Murray, Anjelica Huston, Jason Schwartzman, los hermanos Wilson).

Pero mientras que la mayoría de sus películas han recibido elogios que van desde lo sustancial a lo universal, Wes Anderson aún se sabe que tropieza ocasionalmente tanto con los críticos como en la taquilla. Entonces, si tuviéramos que mirar Rotten Tomatoes, ¿cuál de las películas de Anderson tendría las mejores calificaciones y cuáles serían consideradas apestosas? Bueno, toca una oscura canción pop de la década de 1960 y comienza a caminar en cámara lenta mientras miramos todas las películas de Wes Anderson, clasificadas por su puntaje en Rotten Tomatoes.

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The Life Aquatic con Steve Zissou se hundió con un 56% en Rotten Tomatoes

Protagonizada por Bill Murray, Cate Blanchett, Owen Wilson y Willem Dafoe, La vida acuática con Steve Zissou parodia la vida del famoso explorador submarino Jacques Cousteau mientras sigue las aventuras desafortunadas del aventurero oceanográfico titular, Steve Zissou. Él, junto con su valiente tripulación de submarinos y su hijo ilegítimo recién reunido, golpeó los mares altos y bajos con la intención de encontrar y destruir al legendario tiburón jaguar.

La película fue nada menos que una taquilla y un fracaso crítico, con solo $ 34.8 millones en todo el mundo en unPresupuesto de $ 50 millones. Y cuando se trataba de la crítica, Vida acuática se tambaleó con la puntuación más baja de tomate podrido de Anderson en 56%, apenas superando la mitad del camino. Mientras que algunos lo elogiaron como una 'tragedia encantadora y un tanto melancólica', otros se molestaron por el tono fantasioso de la película, alegando que sufría de 'un caso de fantasía casi terminal'.

Sin embargo, mientras la película se hundió en los cines, aquellos que compraron un boleto parecían apreciar la película, ya que actualmente la película tiene una puntuación de audiencia del 82%. Después de todo, la película presenta algunas hermosas canciones de Seu Jorge, un momento increíblemente poderoso cuando Zissou finalmente se enfrenta al tiburón jaguar, y una escena en la que Bill Murray entra en un tiroteo con piratas mientras usa una bata de baño. En los últimos años, la película ha cosechadouna evaluación más indulgente de algunos críticos, y hoy, tiene algo de un nuevo estatus clásico, otro recordatorio de que los críticos no siempre saben mejor.

Darjeeling Limited está avanzando con un 68% en Rotten Tomatoes

The Darjeeling Limited Es una historia bastante simple. Cuenta la historia de tres hermanos, interpretados por Owen Wilson, Jason Schwartzman y Adrien Brody, que toman un tren a través de la India en un intento de unirse y reconectarse con su madre separada. Pero a medida que avanza el tren y se desarrolla la historia, su viaje resulta ser mucho más complicado de lo que nadie esperaba. Durante su viaje, nos enteramos de que los hermanos están lidiando con la pérdida de su padre, literalmente llevando su equipaje con ellos mientras luchan con una serpiente venenosa, la vida y la muerte, y sus propias deficiencias. Pero mientras se enfrentan a disputas familiares y un conductor de tren malhumorado, también encuentran un poco de sabiduría en el camino.

Esta película de 2007 tuvo un éxito medio, llevándose a casa $ 35.3 millones en un Presupuesto de $ 16 millonesy obtener críticas generalmente favorables con un 68% de puntuación en tomates podridos. De acuerdo, hubo varios críticos que criticaron la película, diciendo que tenía poco desarrollo de personajes y que era demasiado 'preciosa' por su propio bien. Sin embargo, otros acordaron que ofrecía un 'nueva madurez'en comparación con las películas anteriores de Anderson, haciendo un uso impresionante del paisaje indio mientras se sumerge en temas complejos y oscuros. Y si bien la película definitivamente recapitula algunos de los temas favoritos de Anderson: familias disfuncionales, padres distantes y mucha molestia, eso no hace que la película sea menos poderosa. Además, los tres protagonistas ofrecen actuaciones fenomenales que te harán llorar la risa y angustia.

Con un puntaje de crítica del 80%, The Royal Tenenbaums fue la gran oportunidad de Wes Anderson

El gran salto principal de Wes Anderson llegó con el lanzamiento de The Royal Tenenbaums, que cuenta la historia del titular real (interpretado por Gene Hackman) mientras intenta recuperar el afecto de su familia después de décadas de paternidad decididamente inferior. Llena de personajes defectuosos pero adorables, humor hilarante aunque poco convencional, temas ricos y diálogos muy nítidos, la película tiende a deleitar a los espectadores incluso si saca la alfombra y los sorprende de vez en cuando.

La mayoría de las películas de Wes Anderson se apoyan en el concepto del 'elenco de conjunto', pero quizás más que cualquier otra,The Royal Tenenbaumsperfecciona esta ecuación al tomar las superestrellas líderes de la industria en la parte superior de su juego, dándoles personajes ricamente desarrollados y extraños, y luego enfrentándolos entre sí en una narrativa compleja. Aquí verás a personas como Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, Bill Murray y los hermanos Wilson realizar algunos de sus mejores trabajos.

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Mientras The Royal Tenenbaums disfruta de un admirable 80% en tomates podridos, así como la aclamación casi universal del público en general, es algo sorprendente en 2001, muchos de los críticos más importantes de la industria le dieron críticas decididamente pobres. Independientemente de esta negatividad, la película fue el primer gran ganador de taquilla de Wes Anderson, reuniendo un importante $ 71.4 millones con un presupuesto de $ 21 millones. Este éxito lo impulsó a clasificarse entre los directores más importantes de la época y estableció su futuro después de las prometedoras actuaciones de sus dos primeras películas, decididamente más pequeñas.

La primera película de Wes Anderson, Bottle Rocket, obtuvo un índice de aprobación del 85%

Bottle Rocket fue la primera película de larga duración del director, y también presentó al mundo a los hermanos Wilson: Luke y Owen Wilson, es decir, una comedia de crímenes que dio los primeros indicios del estilo extraño por el que Wes Anderson sería famoso. . La película se basó en un cortometraje del mismo nombre que el trío filmó unos años antes mientras asistía a la Universidad de Texas en Austin, y aunque es la única película de Anderson que no incluye a Bill Murray, presenta una actuación fenomenal del legendario James Caan.

Cohete botellaes una delicia para los fanáticos de Wes Anderson, ya que esto nos da la oportunidad de ver al director sin pulir y en las primeras etapas de refinar su estilo. De acuerdo, de todas sus películas, esta se parece más a otras películas que salían en ese momento, pero aún puede identificar elementos únicos andersonescos como su ingenioso diálogo, absurdo excesivo, temas de lealtad, privilegio, y amor difícil, así como los primeros indicios de su estética visual.

Mientras Cohete botella mal desempeño en taquilla, ganando solo $ 560,000 en su presupuesto de $ 7 millones, obtuvo críticas generalmente favorables, asegurando un sólido 85% en tomates podridos. Y aunque las críticas positivas siempre son bienvenidas por un director, quizás lo más gratificante para Anderson hubiera sido Cohetes de botella'inclusión en el famoso autor La lista de Martin Scorsese de sus películas favoritas de la década de 1990.

Con Bill Murray y Jason Schwartzman, Rushmore impresionó con 89% en Rotten Tomatoes

Escrito junto con Owen Wilson, Rushmore fue el lanzamiento de segundo año de Wes Anderson. Esta película de 1998 sigue las desventuras de un adolescente extraño llamado Max Fischer, interpretado por Jason Schwartzman en su debut, que se hace amigo del desilusionado industrial Herman Blume, quien es interpretado por el gran Bill Murray. Estos dos inadaptados comienzan a competir por la atención de la misma mujer, y, bueno, se produce una gran cantidad de hilaridad extraña.

MientrasRushmoresin duda se ve y se siente como una película de Wes Anderson, difiere del resto de su obra en que su trama sigue más o menos centrada en el láser en sus dos protagonistas principales, en lugar de hacer malabarismos con un elenco más expansivo de personajes extraños. Esto le da a la audiencia la oportunidad de no solo ver por qué Bill Murray se destaca entre su generación, sino que también ofrece una introducción sin rodeos a los talentos de Jason Schwartzman.

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Rushmore fue un cambio de juego para Wes Anderson. No solo funcionó razonablemente bien en la taquilla, gana $ 17.1 millones en su presupuesto de $ 9 millones, pero recibió críticas muy favorables, que culminaron en un 89% en tomates podridos, y ha mantenido su reputación hasta el día de hoy. La película también presentó a Anderson para repetir los colaboradores Jason Schwartzman y Bill Murray, el último de los cuales ganó unPremio Espíritu independiente por su actuación mientras Anderson recibió el Mejor Director. Rushmore tuvo un impacto tan profundo que fue incluido en elNational Film Registry en la Biblioteca del Congreso, que lo declaró 'cultural, histórica o estéticamente significativo'.

Isle of Dogs encantó su camino a un 90% en Rotten Tomatoes

Ambientada en Japón en algún momento en el futuro vago, Isle of Dogs cuenta la historia de un joven huérfano que busca a su perro después de que todos los perros en el país sean desterrados a una isla aislada a raíz de un brote de influenza canina. En el camino, nos encontramos con un grupo amigable de cachorros inadaptados y un grupo de ávidos amantes de los perros que exponen una conspiración del gobierno horrible.

La segunda incursión de Anderson en la animación stop-motion, Isle of Dogs resultó ser un éxito comercial y crítico, anotando la calificación del director ventas de taquilla de fin de semana de apertura profesional, trayendo un total de $ 64.2 millones en todo el mundoy ganando un 90% en tomates podridos. Técnicamente hablando, la película fue una obra maestra altamente compleja, utilizando más de 1,000 títeres y unas 20,000 caras, y fue expresado por talentos de alto perfil como Bill Murray (por supuesto), Bryan Cranston, Edward Norton, Scarlett Johansson, Jeff Goldblum y Liev Schreiber.

Si bien la película fue aclamada casi universalmente por su atractivo estilo visual y su historia cautivadora, a menudo hilarante, no estuvo completamente libre de controversia. Algunos críticos nivelaron el cargo de apropiación cultural, mientras que otros aplaudieron su uso del idioma japonés y establecieron como culturalmente apropiado. De cualquier manera, tienes que admirar el oficio que se hizo para hacer esta película única. Es un hecho divertido que quizás no hayas notado. Si dices 'Isla de los perros' con la cadencia correcta, sale 'Me encantan los perros'. De nada.

Con el 91%, The Grand Budapest Hotel es una de las películas más extravagantes de Wes Anderson

De todas las películas extravagantes hechas por este peculiar director, El gran hotel de Budapest es uno de los más extravagantes hasta la fecha ... y también una película prácticamente perfecta. Ambientada entre las guerras mundiales en la ficticia República de Zubrowka, la película cuenta la historia del famoso conserje del hotel Gustave H. (Ralph Fiennes) y su joven protegido, Zero (Tony Revolori), mientras se apresuran a resolver un misterioso robo mientras navegando por el crimen, la guerra, la amistad y el fascismo, todo mientras intenta mantener estándares rigurosos para el servicio de hotel.

De muchas maneras,El gran hotel de Budapest Es inusual para Wes Anderson en su historia algo serpenteante. Si bien la mayoría de sus películas tienen una buena cantidad de rutas escénicas narrativas, esta película, más que ninguna de sus ofertas, muestra la voluntad de esquivar los puntos de la trama de diversión, como la breve visión del anillo aparentemente clandestino de conserjes de hoteles de todo el mundo. Esto quizás se deba a que la película está fuertemente influenciada por los escritos del novelista austríaco de entreguerras.Stefan Zweig, pero lejos de ser un detrimento, son estos pequeños detalles los que ayudan a desarrollar el mundo hermoso y extraño de Anderson.

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El gran hotel de Budapest fue la película más exitosa de Wes Anderson hasta la fecha, acumulando la increíble cantidad de $ 172.9 millones en todo el mundo en suPresupuesto de $ 25 millones, ganando nueve nominaciones al Oscar y cuatro victorias, y asegurando un 91% en tomates podridos. Llena hasta el tope con asiduos del rolodex de actores colaboradores de Anderson, la película hace un uso sustancial de modelos miniaturizados e innovación técnica, especialmente en la aclamada escena de persecución de esquí, que combinaminiaturas, animación stop-motion y tomas de acción en vivo.

Un fracaso de taquilla, Fantastic Mr. Fox obtuvo un gran puntaje con un 92%

El primer swing de Wes Anderson en la animación stop-action fue Fantástico Sr. Fox, que contó la historia del tipo llamado Fox, con la voz de George Clooney, que se encuentra incapaz de reformarse a partir de sus formas de robar pollo, poniendo en peligro no solo a él y a su familia, sino a toda una tripulación de sus compañeros criaturas Atrapado bajo tierra y cazado por granjeros vengativos, Fox se ve obligado a usar todo su ingenio, humor y la ayuda de un beagle rabioso en un intento de escapar de la fatalidad.

Fantástico Sr. Foxfue casi universalmente aclamado por crear 'una película infantil para todos. ' Con sus imágenes cautivadoras, una narrativa desgarradora pero hilarante, y el encanto siempre abundante del actor principal George Clooney, no es de extrañar que los espectadores apreciaran tanto la película.

Mientras Fantástico Sr. Fox fue una de las películas más aclamadas de Wes Anderson tanto por la crítica como por el público, obteniendo respectivamentePuntajes de 92% y 85% en tomates podridos- la película fue realmente un fracaso, llevándose a casa solo $ 46.4 millones en todo el mundo en suPresupuesto de $ 40 millones. Esto es aún más sorprendente teniendo en cuenta el hecho de que se basó en un libro infantil semi-popular del querido autor Roald Dahl. Simplemente demuestra que la taquilla es una bestia voluble.

Con un 93% en Rotten Tomatoes, Moonrise Kingdom es la película más aclamada por la crítica de Wes Anderson

Moonrise Kingdom cuenta la historia de un par de preadolescentes que se enamoran y luego huyen a un rincón supuestamente escondido de la isla de Nueva Inglaterra, pero la película también se enfoca en los adultos emocionados y cargados de equipaje que están tratando de encontrarlos. Como resultado, está repleto de talento, con actuaciones destacadas de Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman y un grupo de niños actores habilidosos. Coescrito por Anderson e hijo del reconocido director Francis Ford Coppola, Roman Coppola (quien también echó una mano conThe Darjeeling Limited, Isla de los Perros,yEl despacho francés), Moonrise Kingdomse inspiró en elfantasías de la infancia del propio director

Moonrise Kingdom fue un éxito por cada métrica, anotando un 93% en tomates podridosy depositar $ 68.2 millones en su Presupuesto de $ 16 millones - exponencialmente más beneficio que el de la película anterior de Anderson, Fantástico Sr. Fox. Incluso llegó a la lista de la BBC de '100 mejores películas de los 21S t Siglo,' junto con The Royal Tenenbaums y El gran hotel de Budapest. Y definitivamente merece todos los elogios. Es la combinación perfecta entre el estilo caprichoso de Anderson y las emociones reales y sinceras, y expertamente camina por la línea muy fina entre la esperanza de la infancia y la melancolía adulta. Con hermosos escenarios, disfraces increíbles y actuaciones maravillosas, no es de extrañar que Moonrise Kingdom Es una película tan querida y respetada.