Los videojuegos que no sabías estaban basados ​​en el anime

Por Joey Jiuliani/18 de septiembre de 2017 12:08 pm EDT/Actualizado: 14 de febrero de 2018 4:51 pm EDT

Me encanta o lo odio, el anime ha tenido un lugar en el panteón de la cultura pop mundial desde que Osamu Tezuka Astro Boyespectadores encantados en 1963. Y con la versión única de la animación japonesa que debutará inevitablemente en pequeñas pantallas en todo Estados Unidos en los años siguientes, era solo cuestión de tiempo antes de que los favoritos de los fanáticos de pelo puntiagudo como Goku y Ash Ketchum se encontraran en otros formas de entretenimiento, a saber, videojuegos.

Franquicias multimedia de anime como Pokémon, Digimony Yu-Gi-Oh! resultó exitoso y rentable debido en gran parte al reconocimiento de nombres. Pero no todo el material fuente de los juegos inspirados en el anime es obvio, especialmente para los jugadores. sin una biblioteca personal repleta de seinen manga y esfera del dragón juegos de cajas. Desde los favoritos de los fanáticos del pasado adaptados para consolas contemporáneas hasta las gemas oscuras inspiradas en programas que nunca se vieron en los Estados Unidos, aquí hay 10 juegos que no sabías que estaban basados ​​en el anime.

Hokuto Ga Gotoku (Como la Estrella del Norte)

Las palabras, 'Ya estás muerto' pueden no significar mucho para la mayoría de los jugadores sin un título en estudios otaku, pero los maestros de botones que también presumen de un amor por el anime y el manga de la vieja escuela inmediatamente Puño de la Estrella del Norte El eslogan del protagonista Kenshiro.

Cuando Sega revelóestarían adaptando el querido anime para la PS4 durante una transmisión en vivo de agosto de 2017 del Teatro Akihabara UDX de Tokio, tomaron un interesante enfoque para el anuncio, uno que seguramente desconcertó a muchos fanáticos que no están familiarizados con la IP. Es seguro decir que desde hace mucho tiempo Yakuza Los fanáticos, tratados con lo que parecía ser un teaser para la próxima entrada de la serie, quedaron un poco perplejos cuando el protagonista principal Kiryu Kazuma se transformó en un cosplayer 'Mad Max'. Poco sabían que estaban obteniendo su primer vistazo de la versión de Sega de un clásico del anime.

Primero apareciendo en forma de manga en Salto semanal de Shōnen en 1983 Puño de la Estrella del Norte (Hokuto no Kenen Japón) crónicas Los viajes del estoico Kenshiro mientras recorre un mundo post-apocalíptico, defendiendo las cabezas débiles y reventadas como globos inflados. Por alguna razón, eso suena como el proyecto perfecto para un estudio cuyos juegos regularmente presentan hombres sin camisa y de mediana edad que se lanzan bicicletas entre sí en las concurridas intersecciones de Tokio.

Destino / Extra

Destino / Extra es un rastreador de mazmorras de PSP que pone a los jugadores en control de un Hakuno Kishinami, un estudiante y reciente amnésico en la Academia Tsukumihara, un reino virtual creado por una supercomputadora alienígena en la luna para recrear 'La Guerra del Santo Grial', enfrentando a los combatientes entre sí para la oportunidad de tener su mayor deseo concedido. Entonces, un JRPG típico.

Si no estás familiarizado con Destino / Extra, consuélate sabiendo que no estás solo. De acuerdo a VGChartz, a partir de julio de 2017, la colaboración de Type-Moon e Image Epoch solo vendió alrededor de 190,000 copias en los Estados Unidos. Esto puede tener algo que ver con el hecho de que los críticos encontraron su presentación 'olvidable' y han comparado a su protagonista principal con un maniquí. O podría tener algo que ver con el hecho de que el juego (que fue precedido por una gran cantidad de spin-offs, precuelas, adaptaciones de anime y novelas ligeras) se desarrolla en un universo paralelo de la oscura novela visual que lo inició todo: el igualmente inexplicablemente nombrado Destino / Estancia, que acaba de comenzar su vida como un, Ejem, eroge o 'juego erótico'.

.cortar a tajos

los .cortar a tajos La franquicia cuenta con innumerables spin-offs, numerosas novelas, manga, juegos móviles e incluso un juego de naipes, por lo que, no hace falta decir que sumergirse en esta franquicia multimedia puede ser desalentador. De hecho, solo determinar qué encarnación del falso MMO vino primero, y qué orden seguir para ver y jugar sus muchos proyectos, es casi imposible sin ayuda. Agregue a la mezcla una trama de varias capas que gira en torno a los jugadores en un videojuego en el universo, junto con un MMORPG de vida real de corta duración basado en el MMORPG ficticio en el centro del anime, y las cosas se vuelven realmente meta (en La mejor manera posible).

Si bien una experiencia para un solo jugador, .cortar a tajos imita el estilo de juego de los MMORPG reales, sumergiendo a los jugadores en un mundo en expansión que se parecía al .cortar a tajos universo titulado perezosamente 'El mundo'. Pero en realidad fue el anime, .hack // Sign, que introdujo a otakus al arquetípico cínico convertido en héroe Tsukasa dos meses antes de que Kite y BlackRose se propusieran encontrar una cura para las comas inducidas por MMO de sus seres queridos en los cuatro juegos .cortar a tajos Serie PS2.

Berserk y la banda del halcón

Cuando nombras tu juego Berserk y la banda del halcón, es mejor que te tomes en serio tus responsabilidades: el principal de ellos ofrece una acción de hack and slash que aplasta el cráneo y rocía sangre junto con una apasionante historia gótica del ascenso de un antihéroe a la infamia. Eso es precisamente lo que ofrece el desarrollador Omega Force en su 2017 Dinastía de guerrerosestilo de juego, y aunque fue recibido con Reseñas mezcladas. Los críticos elogiaron la atractiva historia, que narra el crecimiento del protagonista Guts de un joven mercenario angustiado a un guerrero impulsado por la venganza.

Esta no es la primera vez que los jugadores saltan a la piel de Guts (disfruta ese metáfora). También entregó su marca patentada de justicia salpicada de vísceras en los años 2000 Sword of the Berserk: Furia de las tripas para finales de Sega Dreamcast y 2004 Berserk: Halcón Milenario Hen Seima Senki no Shō—Un lanzamiento solo para Japón. Pero aunque ha recogido su parte justa de cuero cabelludo pixelado, los fanáticos del anime tienen una relación mucho más profunda con el mercenario despiadado; de hecho, es un ícono del anime, que cuenta casi 30 años de notoriedad en el legendario Kentaro Miura Enloquecido manga.

Blanqueador

Aquí hay un desafío: intente dar dos pasos en Japón sin tropezar con un Shonen Jump personaje. Desde DVD hasta figuras coleccionables, desde cómics hasta almohadas para el cuerpo—La Tierra del Sol Naciente le encantan algunos Super Saiyans y Soul Reapers serializados. Manga y anime populares Blanqueador no es una excepción, ya que la serie antihéroe Ichigo Kurosaki aparece en una serie de adaptaciones de la serie de acción sobrenatural, incluidos, por supuesto, los videojuegos.

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La mayoría de BlanqueadorLas encarnaciones de videojuegos aún no han llegado al extranjero, y es poco probable que alguna vez lo hagan. Sin embargo, se han localizado algunas entradas, incluidos títulos de Nintendo DS como Bleach: The Blade of Fate, Bleach: Dark Souls y Bleach: The 3rd Phantom (lanzado en 2007, 2008 y 2009, respectivamente).

A pesar de la serie de manga ' popularidad en Japón—Y seguidores bastante grandes en los Estados Unidos— jugadores casuales más acostumbrados a acumular disparos a la cabeza en Llamado del deber sería completamente perdonado por confundir cualquiera de Lejía adaptaciones de videojuegos para otro juego de lucha del Lejano Oriente.

Arte de espada en línea

Me gusta .cortar a tajos, la Arte de espada en línea los juegos son únicos en el sentido de que tienen lugar dentro de un reino MMORPG dentro del mayor Arte de espada en línea realidad. Como tal, no es difícil pensar que un jugador casual podría confundir la última entrada de esta serie de juegos múltiples, Sword Art Online: Hollow Realization,para una IP original, especialmente teniendo en cuenta qué tan bien imita el juego interfaz de usuario de un verdadero MMO. Después de todo, cuenta con una ventana de 'chat' que funciona como un registro de eventos, un inmenso mundo abierto y suficiente jerga de MMO para completar un tutorial de GameFaqs.

En realidad, Sword Art Online comenzó como un 'novela ligera, 'una novela con ilustraciones de estilo manga que acompañan su historia. Más tarde se adaptó a un manga, luego a un anime bien recibido en 2012, y, finalmente, a una serie de videojuegos que comenzaron con solo en Japón en 2013. Sword Art Online: Infinity Moment.

Arslan: los guerreros de la leyenda

Es irónico que cuanto más exactamente una adaptación de videojuego capta el espíritu, la estética y la historia de su material fuente, menos se siente como una adaptación, y más se siente como su propio juego independiente. Tal es el caso de los años 2016 Arslan: los guerreros de la leyenda, a Guerrerosestilo estilo hack y slash hit celebrado por su escenario de fantasía, historia atractiva, variado elenco de personajes y un sistema de batalla satisfactorio.

Me gusta Berserk y la banda del halcón—Otra colaboración entre Dinastía de guerreros desarrollador Omega Force y una popular franquicia de anime-León logró contar una historia independiente que golpeó todas las notas correctas del anime sin requerir que los jugadores tengan conocimiento previo de la franquicia.

Curiosamente Arslan: los guerreros de la leyenda es solo la última de una serie de adaptaciones multimedia de aventuras del personaje del título. De hecho, el anime en el que se basa el juego se inspiró en un manga popular que fue adaptado de una serie de novelas de fantasía épica de 15 libros del autor Yoshiki Tanaka.

Medabots

Como el Pokémon juegos que vinieron antes, Medabots (Medarots en Japón) tomó una idea simple: personalizar y combatir robots personales, y la convirtió en un fenómeno cultural menor que cautivó a los jugadores japoneses de Game Boy dispuestos a darle una oportunidad a la franquicia menos conocida. En 1999, dos años después de su lanzamiento inicial solo en Japón, Medabots finalmente llegó a los jugadores de Western Game Boy Advance en forma de Medabots: Metabee y Medabots: Rokusho a respuesta mixta. Al combinar elementos tradicionales de JRPG como encuentros aleatorios y un mapa mundial con personajes extravagantes y un sistema de batalla único, Medabots parecía y jugaba como una alternativa decente a los mucho más exitosos. Pokémon franquicia.

Pero que muchos Medabot Los fanáticos pueden no haberse dado cuenta de que podían atrapar a sus robots de batalla favoritos de fusión corta todos los sábados por la mañana en Fox Kids. Al igual que Pokémon, que dominó la pantalla pequeña en Kids WB, Medabots alardeó de su propia adaptación al anime. El programa obtuvo a Fox Kids algunas de sus calificaciones más altas, pero, sin el reconocimiento de nombre que disfrutan Ash Ketchum y sus tiernos compañeros,Medabots'El programa de televisión y los juegos han quedado en el camino.

Gungrave: sobredosis

Los jugadores con una inclinación por examinar el contenedor de ofertas pueden estar familiarizados con una gema poco conocida llamada Gungrave. Una elegante historia de asesinato, resurrección y venganza, lo que este oscuro tirador en tercera persona de 2002 carecía de longitud y valor de repetición, más que compensó con una fuerte dosis de personalidad y estilo artístico cortesía del renombrado artista de manga Yasuhiro Nightow (Trigun) y Kōsuke Fujishima (¡Oh por Dios!).

Mientras Gungrave originalmente debutó como un videojuego, parecía y Se sintió como un anime, en gran parte debido a la participación de sus diseñadores de mangaka. Por lo tanto, no fue una sorpresa cuando inspiró una narración animada de 2003 que profundizó en la historia de fondo del protagonista Grave.

Gungrave pasó a generar una secuela en 2004—Gungrave: sobredosis, que estuvo fuertemente influenciado por la adaptación al anime de su predecesor. La exclusiva de PS2, que recibió críticas ligeramente más altas que su precursor, siguió el siguiente capítulo en la vida del asesino no muerto simbólico Beyond the Grave (sí, ese es su nombre completo) mientras tomaba su ametralladora / lanzacohetes en forma de ataúd por última vez. ¿Su nueva misión? Evitar que una droga mutagénica llamada 'Semilla' se apodere del planeta. Qué vida.

Blood Will Tell: Dororo de Tezuka Osamu

Si reconoces el nombre Osamu Tezukaes probable no porque jugaste el agresivamente oscuro Blood Will Tell: Dororo de Tezuka Osamu. Lo más probable es que es porque estás familiarizado con la creación más famosa de Tezuka,Astro Boy.

Pero pocos círculos externos de otaku se dan cuenta de que el trabajo de Tezuka se extiende mucho más allá de las pruebas y tribulaciones del icónico joven cyborg. De hecho, gran parte del trabajo del ilustrador tardío abrazó temas más oscuros y más adultos, desde la desnudez El libro de los insectos humanos a Oda a Kirihito, La exploración personal de Tezuka del autodescubrimiento como resultado de traumas y corrupción en la industria médica.

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Otra de sus obras más populares, Dororo, Que se desarrolló entre 1967 y 1968, se centró en un rōnin llamado Hyakkimaru en una búsqueda para matar 48 demonios y recuperar sus partes perdidas del cuerpo. Dororo se adaptó a un querido anime y, casi 40 años después, se reinventó como una exclusiva PS2 desarrollada por Sega, llena de acción, con gráficos realistas, accesorios de brazo de bazooka y ...una gran cantidad de críticas mediocres.