El final de Velvet Buzzsaw explicado

Por Sarah Szabo/4 de febrero de 2019 10:59 a.m.EDT/Actualizado: 17 de diciembre de 2019 5:56 p.m. EDT

Las obras de arte pueden ser muy desconcertantes y, a veces, pueden matarte. Netflix'sVelvet Buzzsaw toma esa idea y corre con ella, dando vida a piezas de arte que quitan el aliento de su público de forma permanente.

La tercera película del escritor y director Dan Gilroy,Velvet Buzzsaw es una comedia de terror satírica que dirige su mirada crítica hacia el mundo del arte, engañando a los guardianes que determinan qué tipo de arte tiene éxito. La película es una reunión para Gilroy y sus coprotagonistas Jake Gyllenhaal y Rene Russo, quienes previamente trabajaron juntos con gran efecto en el debut como director de Gilroy,Nightcrawler. ¿Es una película tan buena como ese nuevo clásico altamente considerado? Eso depende de usted. Pero al igual que NightcrawlerVelvet BuzzsawEs una película con un mensaje, entintado en sangre.



Algunos de los temas de la película son bastante obvios, pero al igual que la maldición en el centro de la historia, el diablo está en los detalles. Si tienes problemas para descubrir lo que esta película está tratando de decir, no te preocupes más. Siéntate, disfruta de una bebida y, por tu propio bien, no toques nada mientras analizamos el sangriento final deVelvet Buzzsaw.

Exposición final

No se deje engañar por el brillo brillante de la atmósfera de alto arte y unpresupuesto generoso. En su corazón,Velvet Buzzsaw es tan basura de una película slasher como cualquier entrega de Viernes 13. En realidad, una descripción más precisa vincularía esta película como una versión del mundo del arte de Destino final. En lugar de que las víctimas sean en general adolescentes antipáticos que cortan las galletas, son adultos adultos especialmente detestables e insufribles. No se supone que les gusten, lo que hace que sea aún más placentero, cuando llegue el momento, sentarse y verlos sufrir.

Muy parecido Destino final, esta es esencialmente una película slasher con un villano metafísico. En elDestino final serie, el enemigo es la muerte misma. En Velvet Buzzsaw, las cosas son un poco más complicadas. Aquí, el asesino es el espíritu vengativo de un artista fallecido, Vetril Dease, que persiste desde más allá de la tumba para castigar letalmente a todos aquellos que buscan sacar provecho de su arte y el de otros.



Comedia asesina

Velvet Buzzsaw No es una película particularmente aterradora. En cuanto al género, se clasifica mejor como una comedia de terror, con énfasis en la comedia. Pero tampoco es una película muy divertida, en lo que se refiere a los chistes sobre las rodillas.

El humor en la película no proviene de las bromas, sino del absurdo de los personajes y su mundo profundamente estúpido, que todos toman muy en serio. Mire los nombres de los personajes, todo este lado creíble, las creaciones lógicas de las personas más pretenciosas de la Tierra. Morf Vandewalt, Rhodora Haze, Jon Dondon, el P.I. Ray Ruskinspear y, por supuesto, Vetril Dease, un bocado masticable de un nombre que simplemente carcajadas 'anagrama', aunque probablemente no sea uno. (La reorganización del nombre incluye 'diablo ve el arte', 'arte: semilla vil' y otras combinaciones frustrantes que casi Parece que tienen sentido. Bastante buena metáfora de la película, sinceramente).

La clave para seguir adelanteVelvet BuzzsawEl nivel es entender que la película no es el tipo de horror que te afecta con circunstancias trágicas o desgracia catastrófica. La base del mundo de la película ya es un espectáculo de terror total, y los asesinatos son catarsis. La película es, sobre todo, una sátira sobre gente mala. Cuando se consiguen estos personajes, se supone que debes divertirte.



Muerte del autor

Algunas de las primeras líneas de diálogo en Velvet Buzzsaw provienen de una obra de arte mecanizada llamada Hoboman, una pieza de medios mixtos en exhibición en Art Basel. El personaje crítico de Jake Gyllenhaal, Morf Vandewalt, ha llegado para evaluar la pieza, así como cualquier otra cosa que llame la atención en el espectáculo. Mientras observa, el robot le pregunta a la multitud: '¿Alguna vez te has sentido invisible?'

En la pieza, el comentario parece ser sobre una persona sin hogar, pero también se aplica a Velvet BuzzsawLa concepción del artista y el rencor que impulsa la historia de la película. Para una película sobre el mundo del arte, aparecen muy pocos artistas: la mayoría de los personajes que seguimos están allí para comprar y vender. Se habla de los propios artistas como marcas, con su trabajo elogiado por su popularidad y valor monetario por encima de todo. No son tratados como personas que ponen sus corazones y almas en su trabajo, especialmente el artista en el centro de la trama.

Papel de Morf

Morf determina el valor del arte al filtrarlo a través de su propia perspectiva. Lo que no le gusta, no lo vende. Puede que no sea el dueño de una galería o una venta total como Rhodora, pero sigue siendo un guardián y una parte crucial del ecosistema mundial de arte parasitario. Cuando Morf entra en el programa, pasa junto a un letrero que dice 'No hay confusión en mi casa', una declaración que refleja su condición de crítico. La confusión solo existe en la vida personal de Morf. Cuando está en el trabajo, habla con absoluta certeza.

La mayoría de las personas se acercan a las exhibiciones de arte con mentes abiertas y asombro, pero no Morf, él está allí para juzgar. En su mundo, depende de él determinar qué califica como arte de calidad. Descarta el éxito del espectáculo, Hoboman, como un trabajo derivado que no lo impresiona. Su evaluación efectivamente cancela todos los demás elogios, enviando la pieza a languidecer en el almacenamiento. Sus críticas tienen consecuencias inmediatas, con algunas críticas negativas que aparentemente son tan angustiantes que básicamente amenazan la vida de los artistas, como un creador que, según le dicen a Morf, se emborracha y choca su automóvil después de ser emocionalmente aplastado por una crítica negativa.

En la vida real, los críticos son solo personas que hacen su trabajo, generalmente sin nada personal al respecto. En el mundo deVelvet Buzzsaw, Las críticas de Morf se presentan como una especie de violencia, justificando su propia muerte eventual a manos de los vivosHoboman.

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Dease: nueces

Velvet Buzzsaw se posiciona como una crítica de la comercialización del arte, con el espíritu vengativo de Vetril Dease como el recipiente principal del mensaje. Pero es importante recordar que el mismo Dease fue no es una persona particularmente buena. Como Morf y los otros personajes finalmente descubren, la disminución en la vida real fue muy mala, violenta y emocionalmente perturbada. La muerte no lo convirtió en un espíritu asesino, sino que realmente dejó que su alma oscura se soltara en el mundo.

A pesar de todo esto, parece que todo habría estado bien, no habría pasado nada y nadie habría muerto, si Josephina hubiera seguido los deseos de Dease y hubiera permitido que su trabajo fuera destruido. En la vida real, culpar a la víctima Es una cosa desagradable. En el contexto deVelvet Buzzsaw, en el que las víctimas operan casi exclusivamente por su propio interés, se siente bastante justificado. El asesino es una mala persona, claro, pero no hay víctimas inocentes en esta película.

La gente empieza a morir

Por inquietante que parezcan las pinturas de Dease, no es necesariamente su obra de arte la que lleva una maldición. Claro, su sangre real puede estar mezclada con la pintura que usó, pero eso es más una señal para uno de los temas de la película, así como una cosa tonta y autoindulgente que muchos artistas reales hacen

La función real de la maldición de Dease (o como quieras llamarla) es convertir en arma todo el arte, no solo sus propias pinturas. Esta es la razón porHoboman cobra vida para atacar a Morf, ¿por qué?Esfera es capaz de cortarle el brazo a Gretchen en la mejor matanza de la película, y por qué Josephina es literalmente consumida por una habitación llena de pintura viva. La película no explica muy bien sus reglas, pero el hilo conductor de todas las muertes es que son cometidas por obras de arte, y con estos personajes tan inmersos en el mundo del arte, siempre son vulnerables. No aprecian el poder que los rodea, y todos terminan pagando por su ignorancia con sus vidas.

La sierra de terciopelo

Morf pasa la mayor parte de la película cada vez más sospechoso acerca de las muchas muertes que suceden a su alrededor, pero el único personaje que descubre por completo lo que está sucediendo es Rhodora. Después de la muerte de Bryson, Jon, Gretchen, Josephina y Morf, Rhodora acepta que el escenario loco de 'Dease que da vida al arte para matar personas' probablemente tenga algún mérito.

Sabiendo sabiamente que probablemente sea la próxima en la tabla de cortar, contrata a un equipo de mudanzas para despojar a su hogar de todas las obras de arte: 'Cada imagen, cada dibujo, cada postal', todo, contando hasta 47 piezas en total. Satisfecha de que el trabajo está hecho, ella comienza a descansar más fácilmente, hasta que siente un cosquilleo en la nuca. Tomando la película en su nota más absurda hasta la fecha, el logotipo de la banda 'Velvet Buzzsaw' de Rhodora de sus días como músico punk cobra vida y la abre.

Al comienzo de la película, la vieja banda de Rhodora está implicada por el artista Damrish para haber comenzado desde un lugar sincero antes de convertirse en auto-parodia, presumiblemente convirtiéndose más en un motor comercial y una marca que en un medio puramente artístico. Damrish, estando solo seis meses alejado de una vida de pobreza, todavía está en sintonía con sus raíces creativas y es extremadamente sensible a la idea de venderse, un camino al que Rhodora se comprometió por el bien de hacerse rico. Es una decisión que finalmente la condena, guiándola directamente, a lo largo de los años, a la muerte más inesperada.

Arte por el bien del arte

Hay un momento al comienzo de la película cuando el personaje de John Malkovich, el artista Piers, expresa su deseo de alejarse del B.S. del arte como negocio y de vuelta a algo puro. Como le dice al dueño de la galería Jon Dondon: 'Estoy luchando por volver a la creación, a la revelación, los mil millones de años de energía que se generan en nuestro cerebro'. Como la película finalmente concluye, este camino es justo.

El escritor y director Dan Gilroy habló sobre los temas.Velvet Buzzsawexplora en una entrevista conEl reportero de Hollywood,diciendo: 'Estaba muy interesado en la idea de la relación entre el arte y el comercio en el mundo de hoy. Es una relación muy incómoda. (...) Eso no quiere decir que el éxito comercial disminuya un trabajo, pero tampoco lo define. Quería llegar a la idea de que el arte es más que una mercancía.

En última instancia, la película trata de elevar el acto puro de creación sobre la comercialización grosera. Es por eso que el hombre en la calle al final de la película, un verdadero hoboman, no está en peligro de vender el arte de Dease que ha encontrado. Vendido a bajo precio en la calle, el arte se juzga por la estética pura, no por el valor percibido. Dease quería que su trabajo fuera destruido, pero al final de la película, está en el mundo de forma anónima, lo que también parece ser un destino aceptable. Su cuerpo de trabajo ya no es un lote de productos de ocho cifras, sino solo piezas de arte por el arte.

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Sobrevivientes del alma

Velvet Buzzsaw expresa sus temas no solo a través de las personas que mata, sino también a través de las personas que no mata.

La pobre Coco, que se topa con muchos de los cadáveres de la película, nunca consigue un trabajo de alto nivel que tanto codicia. Debido a la distancia que mantiene del núcleo moral podrido de la industria del arte, sobrevive a la ira de Dease. Piers se escapa de todo el espectáculo performativo del mundo del arte y comienza a beber de nuevo, sobreviviendo por su deseo de alejarse del lado comercial del negocio. Damrish, atormentado al mirar una pintura de Dease y sentir que lo está mirando, simplemente se levanta y deja la película en un punto, sintiendo el peligro y corriendo por su vida. Estos personajes, dice la película, están en el camino correcto.

En la toma final de la película, debajo de los créditos, Piers camina por la playa, rascando formas en la arena con un palo. En primer plano, parece que podría haber un mensaje más grande en lo que está haciendo. Pero a medida que la cámara retrocede y Piers sigue girando, queda claro que sus dibujos no tienen un significado más profundo. Está creando solo por diversión. Sus colegas convirtieron el arte en algo para consumir, y fueron consumidos por él. Piers vuelve a lo básico, buscando esa energía creativa primordial. Termina la película luciendo borracho y alegre con su vida intacta, actuando para nadie en particular, dibujando círculos sin rumbo en la playa.