La verdad no contada del disfraz de Wonder Woman

Por Elle Collins/29 de agosto de 2017 1:29 pm EDT/Actualizado: 3 de abril de 2018 10:56 am EDT

Por ahora hay una buena posibilidad de que hayas visto la nueva película de Wonder Woman. Y si solo conoce al personaje de los dibujos animados y tal vez de la serie de televisión Lynda Carter, es posible que tenga algunas preguntas sobre su nuevo aspecto. ¿Esta armadura Amazon simplemente ha sido rediseñada para parecer dura para la arenosa película de DC, o su traje se basa en algo que ha usado en los últimos 76 años de cómics? La respuesta corta es 'algunos de los dos', pero para una respuesta más larga tendremos que hacer un recorrido por los cambios más importantes en el vestuario de Wonder Woman a medida que evolucionó, junto con su personaje, desde que debutó durante el Segundo Mundo. Guerra.

El disfraz original

Cuando Wonder Woman apareció por primera vez en All-Star Comics # 8 en 1941, ya era bastante reconocible como básicamente la misma heroína que es hoy, con un traje distintivo diseñado por Harry G. Peter. Tiara dorada, pulseras, top rojo sin tirantes decorado con un águila dorada, botas rojas y culottes azules con estrellas blancas. Sí, eso es correcto: culottes. La mayoría de la gente piensa que ella usó una falda en sus primeras apariciones, pero en realidad está bastante claro en el arte de Peter que lleva pantalones cortos sueltos y de piernas anchas. Mucho mejor para saltar por el aire, montar canguros y patear nazis. En el transcurso de la década de 1940, los culottes se volvieron más cortos y apretados hasta que se parecieron más al fondo de un traje de baño de la época.



En esos cómics de la Segunda Guerra Mundial, nadie se preguntaba por qué Wonder Woman estaba vestida como la bandera estadounidense con un emblema de águila cuando ni siquiera era de los Estados Unidos. En esa primera historia, la reina Hipólita explica que el disfraz ha sido diseñado para convertirla en una heroína en Estados Unidos, un país que las amazonas, a pesar de su dedicado aislamiento, ven como un bastión de la libertad y la democracia.

Para William Moulton Marston, escritor original de Wonder Woman y creador acreditado, los motivos detrás de este duro patriotismo fueron probablemente un poco más complejos. Marston tenía ideas radicales sobre los roles de género y la sexualidad, y las canalizó deliberadamente en sus cómics. Literalmente envolver a su personaje principal en la bandera era algo de medida defensiva, asegurando que fuera aceptable para la corriente principal de Estados Unidos, incluso cuando se deslizó en mensajes más subversivos.

Una versión de posguerra desinfectada

Cuando Marston murió en 1947, el radicalismo de Wonder Woman murió con él, o al menos se fue a dormir durante las próximas décadas. Bajo el escritor Bob Kanigher y artistas como Ross Andru, la Mujer Maravilla de los años 50 y 60 reflejó los roles de género del día. Todavía era una heroína, sin duda, pero si ese no era su deber de honor, dejó muy claro que prefería casarse con Steve Trevor y establecerse para preparar la cena y formar una familia.



A medida que Wonder Woman se volvió más típicamente femenina según los estándares del día, su disfraz evolucionó para combinar. Sus botas rojas fueron reemplazadas por zapatillas de ballet, su cabello se volvió más sobrio debajo de su tiara y su traje de traje de baño se volvió más recatado, expandiéndose para eliminar cualquier indicio de escote o muslo.

Sin disfraz, solo moda

A fines de la década de 1960, las opiniones de la sociedad dominante sobre las mujeres habían comenzado a evolucionar. La mujer maravilla feminista de los años 40 podría haber parecido menos fuera de lugar ahora, pero la mujer maravillada por el amor más reciente estaba repentinamente muy anticuada. En lugar de devolver el personaje a sus raíces, DC decidió llevarla en una dirección completamente nueva. El escritor / artista Mike Sekowsky, con la ayuda inicial del escritor Dennis O'Neil, eliminó por completo el disfraz de Wonder Woman, junto con sus superpoderes. Desde 1968 hasta 1972, se convirtió en una aventurera trotamundos de moda inspirada en Emma Peel, el popular personaje interpretado por Diana Rigg en el programa de televisión. Los Vengadores (sin relación con el super equipo de Marvel).

En este período, Wonder Woman pasó por su alias civil de Diana Prince, y usó un atuendo diferente en básicamente cada tema, favoreciendo las modas mod y, a menudo (pero no siempre) el color blanco. Incluso abrió su propia boutique con estilo en Greenwich Village, difundiendo el evangelio de la alta moda entre sus batallas con el Dr. Cyber ​​y Morgana la Bruja.



Wonder Woman comenzó su viaje de regreso al status quo después de que Gloria Steinem la puso en la portada del primer número de Em.
en 1972, con su traje clásico, y escribió sobre la importancia del personaje específicamente como una superhéroe femenina, algo que técnicamente no había sido en casi cuatro años. Se intensificaron los pedidos de que volviera a su encarnación anterior, y pronto Diana Prince se reunió con las amazonas, recuperó sus superpoderes y se puso su traje clásico una vez más.

Un nuevo logo

Ese disfraz recibió una actualización importante en 1982. La presidenta de DC, Jenette Kahn, quería finalmente darle a Wonder Woman su propia insignia en la línea del escudo S de Superman y el murciélago negro de Batman sobre un fondo amarillo. Siempre había tenido ese águila en su disfraz, pero nunca fue lo suficientemente distintivo para representarla: el águila está un poco sobreutilizada como símbolo, después de todo. Así que Kahn trajo al diseñador gráfico Milton Glaser, quien previamente había creado el logotipo de 'bala DC' que apareció en todos sus cómics. Glaser diseñó una doble W con alas para reemplazar al águila, y ha sido un símbolo del personaje desde entonces.

En los cómics, un grupo conocido como Wonder Woman Foundation le da a Wonder Woman la nueva cima con la W, y le pide que colabore con ellos para ayudar a recaudar dinero para beneficiar a las mujeres necesitadas en todo el mundo. Al principio es reacia a usar sus propias iniciales, pero después de una discusión con su madre Hipólita, se da cuenta de que la W puede representar no solo a ella, sino a todas las mujeres.



Una diana diferente

Después de que DC Universe se reiniciara en Crisis en tierras infinitas crossover, el escritor / artista George Pérez fue contratado para relanzar Mujer Maravilla en 1987. Dejó su disfraz casi igual, con el logotipo de W y todo, pero le dio un nuevo origen en la historia. La idea de que un Amazon usaría colores estadounidenses solo porque Estados Unidos es increíble no tenía tanto sentido como en los años 40.

Según Pérez, el disfraz de la Mujer Maravilla se inspiró en una mujer que las amazonas veneraban como un gran héroe. En la década de 1940, una piloto estadounidense llamada Diana Trevor se estrelló en la isla amazónica de Themyscira y sacrificó su vida ayudando a las amazonas a vencer una amenaza del inframundo. Le pasó su primer nombre a la Princesa de las Amazonas, que crecería para convertirse en la Mujer Maravilla, y su apellido a su hijo, Steve Trevor, quien luego se estrellaría en esa misma isla para completar el círculo. Era una historia enrevesada, pero el estilo mítico en el que trabajaba Pérez lo hizo encajar. Diana Trevor incluso conoce a la princesa Diana en el inframundo, apareciendo en una versión blindada del traje de la Mujer Maravilla. Wonder Woman luego usaría una armadura similar en el Guerra de los dioses historia, pero no se convertiría en una parte normal de su aspecto por otras dos décadas.



Llegando a los 90

En la década de 1990, la tendencia en DC era poner a todos los grandes superhéroes en una situación desesperada y dejar que alguien más asumiera el papel. Superman murió, dejando espacio para cuatro reemplazos. Bane rompió la espalda de Batman, obligando al nuevo héroe violento Azrael a tomar el traje de murciélago. Hal Jordan se convirtió en un villano, dejando a Kyle Raynor como la Linterna Verde de la Tierra. Y en una historia de Bill Messner-Loebs y Mike Deodato, Wonder Woman perdió un concurso contra una nueva Amazon llamada Artemis, que ganó el nombre y el disfraz de Wonder Woman.

La princesa Diana no dejó de ser una heroína, por supuesto. Ella solo peleó la buena pelea con pantalones cortos de motociclista, un top de bikini con tiras, una chaqueta de bolero y no menos de tres cinturones. Fue, en resumen, la mayoría de los looks de los 90. Incluso se cortó el pelo con flequillo para completar la estética. Naturalmente, obtuvo su título y el disfraz que lo acompaña después de unos meses, y su cabello incluso volvió a crecer tan pronto como se lo puso.

Espada de Hipólita

Unos años más tarde, Diana nuevamente dejó de ser la Mujer Maravilla, pero esto se debió a que ascendió a la divinidad y partió del reino terrenal hacia el Monte Olimpo. Su madre se hizo cargo de Wonder Woman, en una historia escrita y dibujada por la leyenda del cómic John Byrne. El disfraz de la Mujer Maravilla de Hippolyta trajo de vuelta al águila, pero lo hizo más como una armadura que una simple insignia. El logotipo de W fue trasladado a su cinturón. También llevaba una falda y llevaba una espada y un escudo en lugar de un lazo.

El tiempo de vestimenta de la reina Hipólita rara vez se discute, pero algunas de las elecciones que Byrne hizo en su diseño (la falda, el águila blindada, el cinturón W, la espada y el escudo) han tenido un impacto duradero en la estética de Wonder Woman.

La armadura de donna

los Crisis Infinita el crossover sacudió el Universo DC en 2006, especialmente con otra nueva Mujer Maravilla en forma de Donna Troy, la hermana adoptiva de Diana, que alguna vez fue la Chica Maravilla de los Jóvenes Titanes. Como la estrella de un relanzado Mujer Maravilla serie escrita por Allan Heinberg con arte de Terry y Rachel Dodson, Donna llevaba un traje totalmente blindado con una falda de gladiador y una espada en el cinturón. Una vez más, estos elementos influirían en el diseño de Wonder Woman mucho después de que Donna dejara el papel. La falda de gladiador en particular, vista por primera vez en Diana Trevor de Pérez, es un elemento que ha resurgido repetidamente en los últimos años.

Los pantalones de Diana

Después de que Diana recuperó y usó el traje clásico por unos años más, DC decidió que necesitaba una actualización en 2010. El escritor J. Michael Straczynski y el artista Don Kramer se unieron para una historia llamada 'Odyssey', que reescribiría la historia de Diana y la enviaría. en una búsqueda para restaurar su pasado. Jim Lee diseñó un nuevo disfraz para la ocasión.

Por primera vez, Wonder Woman llevaba pantalones largos (aunque muy ajustados). También llevaba una chaqueta de cuero sobre una blusa roja sin mangas (pero no sin tirantes) con una versión atenuada del logotipo W y una gargantilla. Y una vez más, como lo había hecho su madre años antes, llevaba una espada y un escudo.

Las reacciones al disfraz fueron mixtas. A muchos fanáticos les gustó ver a Wonder Woman en algo menos como un traje de baño y un poco más como la ropa que una mujer real podría usar, pero la chaqueta se sentía un poco anticuada. Tampoco ayudó que la historia no se desarrollara particularmente bien con los lectores. En cualquier caso, no importaría por mucho tiempo, porque hubo un gran cambio en el aire para todo el Universo DC.

Blindado en plata

En 2011, la continuidad de DC se reinició por completo y se relanzó toda su línea con 52 nuevos problemas # 1. El New 52, ​​como se llamaba, presentaba un Mujer Maravilla serie escrita por Brian Azzarello, con un magnífico arte de Cliff Chiang. Una vez más, Jim Lee rediseñó el disfraz de Wonder Woman, como lo hizo para todos los grandes superhéroes de DC en el relanzamiento.

Curiosamente, las obras de arte avanzadas para el New 52 mostraban a Wonder Woman nuevamente con pantalones largos, pero cuando se lanzó el libro, sus piernas estaban desnudas al estilo del traje clásico. Claramente, hubo un conflicto detrás de escena sobre si mantenerla en pantalones, pero los lectores solo podían especular quién había tomado el lado.

La versión final de este disfraz es inmediatamente reconocible como Wonder Woman y bastante diferente de la versión clásica. El amarillo / oro que prevalecía en todas las encarnaciones anteriores ahora estaba ausente. La tiara, el cinturón y el logotipo de la Mujer Maravilla eran todos plateados, como sus pulseras. Curiosamente, el rojo de su blusa tenía una textura que lo hacía parecer una armadura gruesa en lugar de tela. Esto fue normal para el curso con los nuevos diseños de Lee 52, pero en el caso de Wonder Woman se podría argumentar que tuvo un impacto más duradero. Esta serie también fue la primera vez que se normalizó por completo para que la princesa Diana como Wonder Woman llevara una espada. En un tiempo relativamente corto, se convirtió en una parte de su iconografía tanto como su lazo de larga data.

El aspecto de la película

Vimos por primera vez a Gal Gadot como Wonder Woman en julio de 2014, en una imagen promocional para Batman v Superman: el amanecer de la justicia. Aunque los colores en esa primera imagen eran oscuros y embarrados, las fotos posteriores nos dieron una mejor idea del disfraz. La parte superior es de color rojo oscuro y blindada, como el diseño del New 52. La parte inferior es una falda azul de gladiador, pero la longitud es desigual de una manera que enfatiza sus piernas. Ella tiene el logo W en su cinturón, como el disfraz de Hippolyta, aunque hay otra W en el diseño del águila en su pecho. Su tiara apunta hacia abajo en lugar de hacia arriba como lo ha hecho tradicionalmente en los cómics. Y, por supuesto, ella lleva una espada y un escudo, además del lazo mágico. El disfraz trae elementos de muchos diseños pasados ​​de cómics, aunque también hace algunas elecciones nuevas. E inevitablemente, las cosas pronto cerrarían el círculo.

De vuelta a los cómics

En 2016, el DC renacimiento El evento renovó la línea de cómics de DC una vez más, prometiendo un regreso a los elementos clásicos que faltan en el New 52. Wonder Woman recibió una nueva serie del escritor Greg Rucka, quien anteriormente tenía una carrera favorita del personaje sobre el personaje más de una década antes, y artistas Liam Sharp y Nicola Scott. También obtuvo un nuevo traje diseñado por Tony Daniel, con algunos ajustes de Sharp y Scott. Este diseño es básicamente una versión de cómic del disfraz de película.

La versión de Scott, usada al principio de la carrera de Diana, agrega algunas estrellas de cinco puntas a la tiara y la falda, para acercarla a la estética clásica, pero el traje contemporáneo de Sharp las deja de lado, lo que lo hace más parecido al aspecto de la película. Ambos conjuntos presentan la falda de gladiador desigual, el águila en una parte superior blindada y la W incorporada en el cinturón. La versión de Sharp incluso presenta la tiara apuntando hacia abajo, aunque Scott dibuja una tiara de cómic más clásica.

Para los lectores de cómics desde hace mucho tiempo, puede ser irritante ver a un personaje favorito renovado para parecerse a una película, como si los cómics no fueran lo que realmente importa. Pero como disfraz de Wonder Woman, este es difícil de discutir. La princesa Diana se ve como una guerrera amazónica clásica que vive en los tiempos modernos, a la vez que parece un superhéroe. Es reconocible como el mismo personaje que ha sido desde 1941, sin estar en deuda con esa estética anticuada. Y para cualquiera que no le guste este disfraz, solo podemos aconsejar paciencia. Wonder Woman y lo que usa seguramente evolucionará en los años venideros, tal como lo han hecho en las últimas siete décadas y media.