La verdad no contada de ellos viven

YouTube Por Mike Floorwalker/9 de febrero de 2018 12:02 pm EDT/Actualizado: 12 de mayo de 2020 10:13 am EDT

Como la obra de ciencia ficción / horror de John Carpenter de 1988Ellos viven se acerca el 30 aniversario de su lanzamiento, es sorprendente notar cuán relevantes siguen siendo los temas de la película. Una acusación mordaz del capitalismo y la cultura de la avaricia disfrazada como una película de monstruos B sobre invasores alienígenas,Ellos viven contó con el luchador profesional 'Rowdy' Roddy Piper como Nada, un trabajador sin hogar cuyo mundo se pone patas arriba cuando encuentra una caja de gafas de sol especiales que le permiten al usuario ver la verdad. A saber, ese mensaje subliminal que nos impulsa a 'CONFORMAR' y 'OBEDECER' nos rodea, que nuestra complacencia frente a la explotación y la injusticia está literalmente transmitida a nuestros cerebros, y que muchos miembros de la sociedad de la corteza superior no sonen absoluto lo que parecen

La película es una de las mejores obras de Carpenter y aún más vital ahora que hace 30 años. Como tal, estamos observando de cerca algunos de los detalles interesantes que incluso los fanáticos de Carpenter pueden no conocerEllos viven.



Basado en una historia corta

La inspiración de Carpenter llegó en forma de una historia corta poco conocida de 1963: Ray Nelson 'Ocho en punto de la mañana,' que también presentaba a un personaje llamado Nada que despierta al hecho de que el mundo está siendo administrado en secreto por extraterrestres como serpientes que controlan los pensamientos y acciones de la humanidad. Si bien muchos de los elementos de la historia, como los mensajes subliminales omnipresentes y el uso que hacen los extraterrestres de la televisión como medio para mantener hipnotizado al público, llegarían a la pantalla, Carpenter agregó sabiamente algunos ajustes a la trama mientras omitía algunos de los detalles más aleatorios de la historia.

arte de la fan de Catwoman

Por ejemplo, uno de los extraterrestres le dice nada al literario, conocido como 'Fascinadores', que su corazón se detendrá a las 8 de la mañana (espere), dándole solo un tiempo limitado para desentrañar su trama Este elemento de carrera contra el tiempo no está presente en la película, ni los medios ridículos (el acto de un hipnotizador) por los cuales se despierta con la presencia alienígena. En cambio, Carpenter usa la guerra encubierta de los alienígenas contra una pequeña resistencia humana para agregar tensión, e introduce el argumento de las gafas de sol, fabricadas por la resistencia, por supuesto, como una forma más sensata para que Nada descubra la verdad. La historia de Nelson fue adaptada fielmente a una novela gráfica de 1986 tituladaNada, lo que probablemente sirvió de inspiración para que Carpenter llevara la historia a la pantalla.

El misterio de john nada

Como en la historia de Nelson, Piper's Nada se llama así porque está destinado a ser una pizarra en blanco, un hombre común; se le da muy poca historia de fondo y nunca se menciona su nombre en la película ni una sola vez. Solo su apellido aparece en los créditos, aunque Carpenter ha dejado escapar que el primer nombre del personaje es John, y que de hecho tiene una extensa historia de fondo, incluso si el propio cineasta no sabe cuál es.



Hablando conYahoo! Entretenimiento, Carpintero revelado que solo un hombre sabía qué circunstancias desafortunadas le sucedieron a Nada sin hogar antes de los eventos de la película: Roddy Piper. 'Hice que (Piper) resolviera algunos (antecedentes) propios y nunca me lo dijera', dice. 'No necesitaba saberlo, siempre y cuando él lo supiera ... Creo que su esposa fue asesinada por una aceleración involuntaria, que es algo que sucede con los automóviles'. Piper nunca llegó al expediente para elaborar antes de su prematura muerte en 2015, pero tal vez sea bueno que no lo haya hecho; significa que Nada siempre permanecerá como estaba destinado, un completo misterio.

La famosa escena de lucha

Con casi seis minutos de duración, la brutal escena de lucha en el callejón entre Nada y su compañero de trabajo sin hogar Frank Armitage (Keith David) por la negativa de este último a ponerse las gafas de sol especiales es una de las más famosas en la historia del cine. Ha sido interminablemente referenciado, citado y parodiado (sobre todo a través de una recreación casi tiro por tiro en el parque del Sur episodio 'Cripple Fight'), e inevitablemente aparece como un punto de comparación cada vez que surge una nueva 'mejor escena de pelea de todos los tiempos'. La escena fue concebida por Carpenter, Piper y el veterano especialista y coordinador Jeff Imada, quien ha trabajado en lista de la ropa para lavandería de películas clásicas de acción deArma letal aBatman v. Superman: el amanecer de la justicia, con la idea de crear una escena de lucha que sería totalmente singular.

'Quería hacer esta pelea única', dijo el director en un documental, 'y yo traje a Jeff Imada, y traje a Roddy, y todos nos sentamos y hablamos sobre ... lo que haría que una pelea fuera única, en el sentido de que no has visto algo así. Y quería utilizar algunas de las técnicas y conocimientos de lucha profesional de Roddy '. David relató cómo este conocimiento ayudó a hacer que la pelea fuera más realista: 'Me enseña sobre estas cosas, las reacciones, cuando te golpean y cuando te lastiman'. La evaluación de Piper de la contribución de su coprotagonista a la escena fue característicamente directa. 'Este tipo', le dijo a un entrevistador, 'golpea como una mula'.



El artista que lo llevó a la fama.

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Artista Shepard Fairey, quien diseñó el cartel icónico de la ESPERANZA que se convirtió en un aspecto central (aunque no oficial) de la exitosa carrera presidencial de Barack Obama en 2008, podría agradecerle a Carpenter por su carrera. A finales de los años 80, Fairey se hizo bastante conocido por su arte callejero 'Andre the Giant Has a Posse', que presentaba una imagen del luchador icónico. A mediados de los años 90, el concepto se transformaría en un trabajo que se generalizaría, apareciendo en pegatinas y carteles aparentemente en todas partes. Se conoce como 'Obedecer gigante, 'y es simplemente un primer plano estilizado de la cara del luchador con la leyenda' Obedecer '.

La imagen dio inicio a la carrera de Fairey, y él admite que le impresionaron las imágenes de la película de Carpenter, así como su mensaje subyacente. En un video publicado en YouTube en 2011, Fairey recuerda haber recogido una copia de la película en videocasete en 1993, y haber quedado impresionado: 'La película ... tiene un concepto bastante profundo, que es que las personas no se dan cuenta de que están siendo manipuladas'. dice. 'Los anuncios, en lugar de decir' Vacaciones en Tahití ', dicen cosas como' consumir ',' mirar televisión ',' enviar ',' obedecer '... No solo la película me impactó conceptualmente ... sino también gráficamente. ' Por su parte, Dice carpinteronunca ha conocido a Fairey, lo que implica que no le importa ser la fuente de su inspiración, pero que podría haber sido agradable que le preguntaran.

Pegándolo a Reagan

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Si Carpenter pretendía Ellos viven para ser un misil balístico lanzado hacia el materialismo y el exceso de los 80, nunca ha sido tímido sobre a quién vio en última instancia como el símbolo de ese exceso: el presidente Ronald Reagan, cuyas políticas económicas ampliaron la brecha entre ricos y pobres y alentaron la codicia sin control sector financiero. Hablando con la revistaStarlog En el momento del lanzamiento de la película, Carpenter fue claro en este punto, llamando al presidente y su gabinete 'un montón de delincuentes' y recordando su alegría cuando el escándalo Irán-Contra comenzó a desarrollarse en 1986. En los años posteriores, Carpenter ha sido feliz de explicar su desprecio por el viejo Ronnie cada vez que tiene la oportunidad.



En una entrevista con elLos Angeles Times En 2013, Carpenter dijo que bajo Reagan 'muchos de los ideales con los que crecí estaban bajo asalto, y algo llamado' yuppie 'surgió y solo querían dinero. Y así, a fines de los 80, ya había tenido suficiente y decidí que tenía que hacer una declaración ... y eso es Ellos viven... Me encanta que le estuviera dando el dedo a Reagan cuando nadie más lo haría '. Continuó diciendo que el estudio quería que sus alienígenas comieran a las personas como monstruos apropiados, pero que había insistido en que el dinero y los recursos deberían ser su única motivación.

El elenco se estableció desde el principio.

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Cuando llegó el momento de que Carpenter lanzara su película, había pocas decisiones difíciles que tomar; él había imaginado a Piper y David como sus dos protagonistas desde el principio. La elección poco convencional de Piper, un luchador profesional con experiencia de actuación limitada, terminó siendo perfecta para Nada. 'A diferencia de la mayoría de los actores de Hollywood, Roddy tiene su vida escrita sobre él', dijo el directorStarlog. 'Ha sido golpeado tantas veces ... definitivamente no es un niño bonito. Es el tipo más duro que he conocido.



En cuanto a su coprotagonista, Carpenter quedó impresionado por la actuación de David en su obra maestra de terror de 1982.La cosa, y escribió la parte de Frank con el actor en mente. 'Keith es un actor tan fabuloso', dice. '(Es) un tipo grande, y necesitaba un tipo grande para luchar contra Roddy Piper. También necesitaba a alguien que no fuera un compañero tradicional pero que pudiera defenderse ''. Él dice que los dos se hicieron amigos en el set y que 'después de haberse golpeado tontamente, se hicieron amigos muy, muy cercanos'.

¿Pero podría suceder en la vida real?

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En la misma entrevista, Carpenter ofreció una sorprendente anécdota que puede hacer que te preguntes cuán descabellada, o no, es realmente la premisa de la película. La escena en la que Nada descubre que todas las páginas de cada revista en un puesto de periódicos están cubiertas con los mensajes subliminales de los extraterrestres fue filmada en una calle de Los Ángeles, y el director quedó atónito ante las reacciones de los transeúntes, o mejor dicho, falta de reacción: al hecho de que su quiosco de prensa local ahora parecía almacenar exclusivamente revistas blancas y duras que gritaban consignas ominosas en negrita negra.

'La gente que no veía las cámaras pasaba por la calle', dice. 'Literalmente no prestaron atención cuando las portadas decían' obedecer '. Miraron por un momento y siguieron adelante. Teníamos un gran cartel en un edificio que decía 'conformarse'. La gente lo miró y no lo pensó dos veces. Era difícil de creer.'

Guión de 'Frank Armitage' ... pero en realidad no

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Los espectadores con ojos agudos pueden haber notado que el guión se le atribuye a Frank Armitage, que es el mismo nombre que el personaje de Keith. Esto, por supuesto, es un seudónimo. Carpenter escribió el guión, pero sintió que era un esfuerzo de colaboración suficiente (con la entonces novia y futura esposa Sandy King y Piper también) para no tomar el crédito exclusivo.

Hubo otra razón por la cual Carpenter también compartió crédito. Como le dijoSemanal de entretenimientoen 2012, no se sintió cómodo con eso: 'Fue una reacción al ver mi nombre en todas estas películas', dijo. 'Creo que la altura eraChristine. Fue como,Christine de John Carpenter, dirigida por John Carpenter, música de John Carpenter ... ¡Qué egoísta!

La elección del seudónimo, por cierto, revela que, como su amigo Stephen King, Carpenter es un fanático de toda la vida del autor de terror clásico H.P. Lovecraft El nombre es unreferenciaal Dr. Henry Armitage, un personaje deEl horror de Dunwich, una de las obras más conocidas de Lovecraft.

Se ha quedado sin chicle

Poco después del desagradable descubrimiento de Nada sobre el mundo que lo rodea, tiene una pelea con un par de policías (uno de los cuales es un extraterrestre) y logra escapar con una de sus escopetas al agacharse en un edificio, que resulta ser un banco . A medida que los clientes reaccionan a Nada, todavía blandiendo el arma, hace un balance de una serie de intrusos alienígenas en la habitación, maneja las sonrisas más pequeñas y pronuncia una de las líneas más rudas de la historia del cine: `` He venido a masticar. chicle y patear traseros ... y me he quedado sin chicle.

es película original

La línea se ha vuelto tan incrustada en la cultura popular que incluso aquellos que no han visto la película probablemente la hayan escuchado en alguna parte, y no fue creación de Carpenter, vino directamente de Piper. En el mismo ESE entrevista, dice, 'Roddy se le ocurrió eso. Viajando por todo el país luchando con diferentes personas, esos tipos inventan muchas cosas para exagerar en las entrevistas. Tienen que proponer frases ingeniosas. Roddy tenía un libro lleno de ellos que llevaba consigo ... me dio el libro cuando estaba escribiendo el guión y ese fue el mejor que había allí. Es fácil imaginar a Piper usando la línea en su personaje de lucha 'Rowdy', donde puede haber sido relegado a una entrevista olvidada en una revista de lucha libre; ponerlo en la boca de Nada fue probablemente la mejor opción.

Se trata de desigualdad económica

La elección de Carpenter de convertir a sus héroes en personas sin hogar con mala suerte contra invasores alienígenas que parecen ser ricos yuppies (y, lo que es más aterrador, políticos) subraya claramente el mensaje final de la película, que debería ser aún más claro hoy de lo que era Hace 30 años. La película es una parábola: Carpenter tiene ido tan lejos como llamarlo un documental - para la explotación de los pobres por la clase alta y una acusación de la desigualdad económica desenfrenada que lo hace posible. El director se aseguró de enfatizar el abismo entre ricos y pobres visualmente en la película, como las escenas de apertura en el barrio marginal, que fueron filmadas en asentamiento real de personas sin hogar (con sus residentes pagados el salario de un día para actuar como extras) enmarcados en los deslumbrantes rascacielos del centro de Los Ángeles en el fondo.

'Se transformó en algo realmente extraño', dijoYahoo!'El mismo problema, el capitalismo desenfrenado, todavía existe. Escucha, soy un capitalista muy feliz. Amo mi país. Me encanta el sistema en el que estamos, pero no sin algunas restricciones ... los años 80 nunca terminaron. La mentalidad de que la raza de los 80 está realmente viva y bien, esa es la parte que es tan mala ''.