La verdad no contada de One-Punch Man

Por Chris Sims/29 de septiembre de 2017 12:56 pm EDT/Actualizado: 29 de septiembre de 2017 12:56 pm EDT

El superhéroe más poderoso en los cómics de hoy no es Superman o Capitán América. Es Saitama, el personaje calvo, modesto y ridículamente mortal de ONE y Yusuke MurataOne Punch Man. Ambientado en un mundo que está constantemente bajo el ataque de monstruos gigantes, cuenta la historia de un tipo que decidió ser un héroe por diversión y terminó siendo tan fuerte que pudo derrotar a cualquier oponente con un solo golpe.

Y como todos los grandes superhéroes, Saitama tiene un origen secreto. Se abre camino a través de cuadernos ocultos, concursos de videojuegos, atracones de cómics nocturnos y animaciones agotadoras, así que sigue leyendo y descubre quién es One Punch Man y cómo llegó a ser.

Comenzó como un webcomic.

Mucho antes de que fuera un éxito de ventas internacional con más de 11 millones de copias impresas, One Punch Man fue un webcomic lanzado en 2009 por ONE, un fanático del manga de toda la vida que una vez le dijo a un entrevistador que una de las grandes ventajas de trabajar en línea es que 'puedes dibujar un webcomic incluso si no eres tan bueno, desafíate a ti mismo, y si no funciona, puedes dejarlo en cualquier momento a tu discreción'.

No hace falta decir que funcionó. En un sitio donde un cómic se consideraba un 'éxito' si tenía 30 espectadores, One Punch Man atrajo a miles a las pocas semanas de comenzar, atrayendo la atención de personas como Akiman, el legendario artista responsable de los diseños de personajes en videojuegos como Street Fighter II, Acechadores oscurosy Lucha final. Para 2012, Akiman había recomendado el webcomic al artista Yusuke Murata, quien se unió a ONE para una nueva versión del webcomic que se publicaría en las páginas de Salto semanal de Shonen, expandiéndose en el mundo y los personajes que ONE había creado en línea.

Si estás familiarizado con ese versión, luego volver a la webcomic hace una experiencia interesante. Como es de esperar de sus afirmaciones de ser 'no tan bueno', el arte de ONE es un estilo completamente diferente del trabajo detallado y altamente pulido de Murata, pero los diseños de personajes, las ideas y el sentido del humor que hacen One Punch Man Un golpe ya está allí. Todavía puedes ver todo en línea—Asumiendo, por supuesto, que puedes leer japonés.

El origen secreto de ONE

Mientras One Punch Man podría haber parecido un éxito instantáneo, ONE había estado dibujando cómics durante años antes de su gran éxito. ¿El único problema? Nadie los vio nunca.

En la misma entrevista vinculada anteriormente, ONE reveló que pasó sus años escolares llenando 'alrededor de 50 cuadernos' con páginas de ideas salvajes, incluido un superhéroe llamado Hombre de mediana edad. Ese incluso lo metió en problemas con sus padres, y después de ver su trabajo rechazado, decidió no mostrárselo a nadie, ocultándolo e incluso yendo tan lejos como para evitar clubes escolares para manga y artistas aspirantes. Eventualmente, sin embargo, ONE descubrió el mundo de los webcomics y decidió finalmente mostrarle al mundo una de sus creaciones. Con la simple idea de un héroe que puede derrotar a cualquier villano de un solo golpe, One Punch Man nació.

Aún así, es fácil ver que su hábito de esconder su arte de otras personas podría haber tenido una influencia muy fuerte en su vida. otro cómic más famoso, Mob Psycho 100. Lanzado en 2012, se centra en un niño modesto que tiene que reprimir sus sentimientos o arriesgarse a desatar un increíble poder psíquico. Con suerte, Mob descubrirá webcomics algún día y podrá sacar todas esas ideas salvajes ese camino, en lugar de batallas masivamente destructivas de poder psíquico.

las primeras lentillas de purga

El origen secreto de Yusuke Murata

A diferencia de su colaborador en One Punch Man, Yusuke Murata era conocido por su arte a una edad temprana, incluso si las personas que lo sabían no se daban cuenta de que era suyo. Cuando era niño, Murata participó en un concurso para crear nuevos villanos para Capcom Mega Man franquicia, y fue acreditado en los créditos de cierre de los juegos como diseñador de Dust Man y Crystal Man de Mega Man 4 y 5, respectivamente.

Afortunadamente para Murata, no llegó a los 14 años. Cuando era adulto, su gran trabajo llegó en 2002 con el manga deportivo. Eyeshield 21 con el escritor Riichiro Inagaki. Esa serie, que duró 333 capítulos (o un total de 37 Tankobon volúmenes) en Shonen Jump, contó la historia de Sena Kobayakawa, un estudiante de secundaria cuya increíble velocidad llevó a otro estudiante a obligarlo a unirse a Deimon Devil Bats, el equipo de fútbol americano de su escuela. ¿La captura? Es tan tímido que termina jugando bajo una identidad secreta, usando un protector para los ojos opaco para mantenerse oculto y en su lugar ir por su número de camiseta. Cuando esa serie terminó en 2009, Murata se enteró de la One Punch Man webcomic y de acuerdo con una entrevista con Sugoi Japan, me quedé despierto toda la noche para leer todo de una vez.

Incluso fuera de su trabajo profesional, Murata es conocido por su habilidad en la narración secuencial. En 2012, publicó una historia en Twitter donde utilizó lágrimas físicas, pliegues y agujeros en el papel como elementos del arte, por lo que no es sorprendente que pueda ilustrar tan bien las 'ideas salvajes' de ONE.

Las primeras colaboraciones de ONE y Murata

A pesar de que es su trabajo más exitoso con diferencia, One Punch Man No es la primera vez que ONE y Murata trabajan juntos. En 2012, el mismo año en que lanzarían el re-dibujado y ampliado OPM, produjeron dos historias únicas. El primero, Dotō no Yūshatachi—que literalmente se traduce como 'Angry Warriors', fue una parodia de historias de fantasía sobre una banda de héroes (que no eran tan heroicos) rescatando a una princesa de un rey demonio (que en realidad no era tan demoníaco).

El otro, Fan Club de Dangan Tenshio Bullet Angel Fan Club, está mucho más cerca de lo que eventualmente veríamos con One Punch Man y la forma en que juega con los tropos de superhéroes. Esta vez, la historia trata sobre una colegiala cuya identidad secreta como superhéroe que lucha contra demonios no es tan secreta. Cuando sus compañeros de clase descubren que en realidad es una niña mágica, forman un club secreto de admiradores para animarla sin que ella lo sepa, pero la llegada de un estudiante transferido que piensa que todo es una broma lo desequilibra todo.

era river phoenix gay

Desafortunadamente, ninguna de esas historias ha tenido un lanzamiento oficial en inglés en este lado del Pacífico.

Saitama, el héroe de la diversión.

La estrella de One Punch Man es, por supuesto, Saitama, un hombre calvo que se convirtió en un héroe no para luchar por la justicia o proteger a los inocentes, sino porque parecía divertido. Incluso en un mundo que está constantemente bajo el ataque de demonios, alienígenas y otras fuerzas malvadas, está mucho más preocupado por conseguir una venta en la tienda de comestibles local. Y eso tiene sentido: si pudieras derrotar a cualquier enemigo de un solo golpe, probablemente tampoco te preocuparías demasiado por los monstruos.

Puede parecer una broma bastante simple, pero según ONE, Saitama es el resultado de un deseo bastante inteligente de invertir lo habitual shonen manga formula y hacer algo que los lectores no hayan visto antes. En la historia habitual, como, por ejemplo, Dragon Ball Z—El héroe se vuelve cada vez más fuerte para poder lidiar con las amenazas cada vez más mortales que aparecen en cada arco de la historia. Con OPM, ONE quería ver qué pasaba si empezado con un personaje que era ya más fuerte que todos los demás.

El resultado es una comedia bastante buena que se produce cuando el modesto Saitama explota sin esfuerzo a sus gigantescos enemigos con un solo golpe, pero también significa que las escenas de lucha de Murata no se parecen a nada más en los cómics. El chiste solo funciona si todo alrededor Saitama es tratada con una seriedad mortal, y ONE y Murata lo logran perfectamente.

Genos, el cyborg en busca de venganza

Al igual que Saitama, Genos es otro elemento de la historia que subvierte lo tradicional shonen dinámica. En lugar de servir como un compañero que necesita aprender del entrenamiento de su maestro, el Krillin para el Goku de Saitama, si vamos a mantener el DBZ analogía: Genos es él mismo fenomenalmente poderoso. Incluso supera a Saitama en las clasificaciones oficiales de la Asociación de Héroes, inmediatamente aterrizando en la Clase S, la clasificación más alta de superhéroes, mientras que su maestro de bajo rendimiento terminó en la Clase C.

En esa misma línea, su función como caracteres también es la inversa de la configuración habitual. A pesar de que sirve como el hombre heterosexual para la mayor parte de la comedia del libro, es el que tiene una motivación y una historia de fondo súper serias que involucran a una familia muerta y una transformación en un cyborg para luchar por la justicia. Y si eso no fuera suficiente para subrayar sus diferencias, la revelación de cómo Saitama obtuvo sus poderes significa que no hay nada que Genos pueda aprender de él, a pesar de que todavía tiene la costumbre de escribir cada parte de la 'sabiduría' de Saitama en un cuaderno.

maggie y negan

El contraste incluso se muestra en sus diseños. Cuando creó Genos, ONE se propuso intencionalmente hacer un personaje que se veía mucho más genial que Saitama, y ​​mientras él mencionado en una entrevista, El arte de Murata ha ampliado considerablemente esa brecha entre los dos personajes principales. Dicho esto, si bien no es más difícil verse mejor que un tipo calvo de aspecto aburrido con overoles beige y una capa blanca, el cuerpo robótico de Genos y sus intensos ataques solo lo convierten en un mejor frustrante para One Punch ManLa comedia.

El mundo de One Punch Man

Teniendo en cuenta que se basa en la idea bastante simple de un héroe que comienza más fuerte que nadie, puede ser una sorpresa descubrir que la historia de fondo del libro tiene mucha profundidad.

Todo se basa en darle a Saitama cosas cada vez más grandes para golpear. Como necesita un flujo constante de monstruos para perforar agujeros, necesita vivir en un mundo donde los monstruos gigantes imparables son una ocurrencia bastante regular, y si hay monstruos gigantes que constantemente atacan ciudades, entonces Saitama probablemente no debería ser el único. lidiando con el problema, ¿verdad? Especialmente si solo es levemente interesado en salvar a las personas, y tiende a hacerlo solo cuando está en camino de hacer otra cosa.

Así, la Asociación de Héroes y su registro oficial de héroes. Con eso en su lugar, ONE y Murata pueden contar historias de un mundo entero lleno de héroes, todos organizados con un solo propósito, la mayoría de los cuales son al menos tan tonto como Saitama. Ese tipo de estructura también les permite repartir información sobre lo que está sucediendo detrás de escena, con preguntas sobre de dónde provienen todos estos monstruos y por qué parecen tan empeñados en destruir la ciudad natal de Saitama. Le da al libro un sentido más amplio de dirección y hace que el mundo se sienta cohesivo y profundo, al tiempo que permite que la comedia de Saitama funcione como un contraste con la epopeya de superhéroes que lo rodea.

Influencia de otros cómics

Mientras que los héroes y villanos de One Punch Man a menudo se basan en el anime y el manga: el heroico ciclista Mumen Rider se basa, por supuesto, en la larga trayectoria Vino jinete franquicia, y ONE ha confirmado que los villanos como Crablante fueron nombrados en honor al viejo enemigo de Godzilla, Biolante; también hay una influencia innegable de los cómics de superhéroes estadounidenses.

Mientras que ONE vincula los poderes de Saitama definitivamente a una inversión de shonen tropos, también es bastante fácil verlo como la respuesta a una queja común sobre otro héroe con capa, Superman. Para algunos lectores, el Hombre de Acero simplemente parece ser demasiado poderoso, con su invulnerabilidad y su fuerza de movimiento planetario que lo hace parecer irrelevante y aburrido. Saitama lleva ese argumento a su extremo lógico: incluso Superman tiene que golpear ocasionalmente a alguien dos veces—Y muestra que no es el poder del héroe lo que determina cuán interesantes son. Es lo que hacen con eso.

Por supuesto, eso podría ser que los fanáticos estadounidenses lean demasiado, pero es una conexión fácil de hacer, especialmente con otros títulos de manga exitosos como My Hero Academia dando un shonen gira hacia los tropos de superhéroes occidentales. De cualquier manera, Murata ciertamente está familiarizado con los superhéroes estadounidenses. Él es un viejo fanático de Spider-Man que incluso ilustrado un póster para el lanzamiento japonés de Spider-Man: regreso a casa.

¿Por qué es la mejor historia de superhéroes en los cómics de hoy?

La premisa inicial de One Punch Man es tan simple que puedes explicarlo en las tres palabras que componen el título, y esas primeras historias entregan toda la comedia que esperarías. Pero aquí está la cosa: justo cuando piensas que la broma de Saitama sin esfuerzo enviando a otro enemigo aparentemente imparable va a desgastar su bienvenida, la historia comienza a moverse en algunas direcciones inesperadas que lo convierten de una comedia basada en una acción tonta a lo que podría Sé la mejor historia de superhéroes en los cómics de hoy.

La Asociación de Héroes y su sistema de clasificación, y toda la lucha interna que conlleva, es una visión interesante de la idea de los superhéroes como celebridades famosas, la misma idea que ha sido un éxito entre el público estadounidense en historias como La autoridad,The Ultimates, y las encarnaciones más recientes de la Justice League of America. Agrega un nivel de desconfianza y luchas internas entre los héroes que agrava el peligro presentado por los villanos, y permite a Genos hacer algo que va mucho más en profundidad que solo las obvias bromas.

Póngalo todo junto, y tendrá una serie que juega con las convenciones de un universo de superhéroes mientras construye uno propio. Definitivamente es divertido, pero dado que se presenta como un universo con reglas, consecuencias y un extraño tipo de lógica interna, las mismas cosas que necesita para cada universo de superhéroes: nunca hay una sensación de que sea una parodia completa. En cambio, es solo el escenario de una gran historia.

¿Por qué la animación se ve tan bien?

Cuando llegó el momento de One Punch Man para adaptarse a la animación, el trabajo recayó en Madhouse, el estudio responsable de producir títulos de anime clásicos como Ninja Scroll, Aviso de muertee incluso Cardcaptor Sakura. Huelga decir que ese historial trajo algunas altas expectativas, pero con OPM, lograron sorprender a todos con lo bien que manejaron las escenas de lucha.

También es un trabajo difícil. Murata tiene una capacidad increíble para capturar el movimiento en imágenes fijas, seleccionando un solo momento que captura una escena de lucha completa en un panel gloriosamente violento, y dado que estaba trabajando con el momento cómico bastante perfecto de ONE, fue difícil para los fanáticos imaginar qué animación podría agregarle Cuando en realidad vimos las escenas de lucha que estaban haciendo, como su adaptación del 'combate de combate' de Saitama con Genos en el capítulo 17 del Manga, quedó bastante claro que podían agregar mucho.

¿El secreto? Todo está en los marcos. En una entrega de la serie web Increíble análisis de animación, el animador Florian Walraven revisa cuadro por cuadro las escenas de lucha del primer episodio para explicar cómo Madhouse hizo que los golpes individuales de Saitama parecieran tan devastadores, y mucho tiene que ver con la forma en que escalonaron los movimientos de los personajes. En lugar de hacer que actúen en los mismos ciclos, sus movimientos en las escenas de lucha se compensan con uno o dos cuadros, dando la sensación de que estas personas se mueven independientemente unas de otras y reaccionan en tiempo real a los ataques del otro. El resultado es una de las mejores peleas que hemos visto en el anime en mucho, mucho tiempo.

regalo de hestus

El secreto del entrenamiento de Saitama

En las primeras entregas de la historia, una de las preguntas más importantes es cómo Saitama obtuvo sus superpoderes después de que decidió convertirse en un héroe. En el segundo volumen, el régimen de entrenamiento que condujo a su fuerza inmejorable finalmente se reveló, y hay buenas noticias para cualquier héroe aspirante: ni siquiera necesitas entrenar 100 veces la gravedad de la Tierra para aprovecharlo. Asi que aqui esta:

Todos los días, haga 100 flexiones, 100 sentadillas y 100 sentadillas, y luego corra 10 kilómetros (o 6.21 millas, para aquellos de nosotros en los Estados Unidos).

Eso es todo: toda la razón canónica del poder de Saitama. Lo único es que tienes que hacerlo todos los días, incluso cuando no quieras, durante todo un año. Haz eso, y luego podrás perforar agujeros gigantes en cualquier pez asesino malvado que encuentres. Pero, ¿para que tengamos claro esto? Tal vez no establezcas tus expectativas también alto si estás tomando tus lecciones de ejercicio de un cómic.