La verdad no contada de La pesadilla antes de Navidad

Por Phil Archbold/14 de diciembre de 2016 12:15 p.m. EDT/Actualizado: 20 de abril de 2020 9:51 am EDT

Cuando Tim Burton's La pesadilla antes de Navidad estrenado en octubre de 1993, lo hizo con una fanfarria sorprendentemente pequeña para una película desarrollada por Disney. Mientras fue elogió Según los principales críticos de la época, Burton, el director Henry Selick y su dedicado equipo de animadores no esperaban el éxito inmediato. Sin embargo, después de que la película salió de los cines, comenzó una transición de la amada película de culto al fenómeno cultural. En poco tiempo, el sonriente cráneo de Jack Skellington estaba en todas partes, desde camisetas hasta tatuajes, y la historia de cómo surgió este espeluznante clásico es tan interesante como la película misma.

La idea se originó de un poema de Burton.

Burton originalmente escribió la historia de La pesadilla antes de Navidad como un poema cuando era un joven que trabajaba como animador para Disney, un papel en el que nunca se decidió, yendo tan lejos como comparar su tiempo allí con estar atrapado en un prisión. A pesar de su educación en el prestigioso Instituto de Artes de California, Burton podría nunca adaptarse su propio estilo al preferido por Disney, algo que le quedó claro mientras trabajaba en el largometraje de 1981 El zorro y el sabueso. No podía dibujar esos zorros de cuatro patas de Disney. Simplemente no podía hacerlo '', recordó más tarde. 'Ni siquiera podía fingir el estilo Disney. La mía parecía un accidente de tráfico.



Después de una breve carrera como artista conceptual, Burton finalmente se consideró prescindible, aunque se mantuvo en contacto con otro animador que luchaba por adherirse a Disney. Henry Selick. Burton compartió su inquietante poema sobre una figura esquelética llamada Jack Skellington con Selick, quien mostró un interés inmediato en dirigir una versión cinematográfica. Jugo de escarabajo co-escritor Michael McDowell fue reclutado para adaptar el poema a la pantalla, y la producción comenzó en 1991.

Disney desarrolló la película, pero se distanció de ella.

Habiendo considerado inicialmente convertir el poema temático navideño de Burton en un especial de televisión de los 80 o un cortometraje similar al de 1982 Vincent (también basado en un poema de Burton) solo para retroceder, Disney cedió cuando la década llegó a su fin. El éxito de 1988 Jugo de escarabajo y 1990 Eduardo manos de tijera le dio a Burton suficiente poder de negociación para concertar un acuerdo de desarrollo con Disney y el proyecto finalmente recibió luz verde, con Burton actuando como intermediario para el estudio y su director elegido. Sin embargo, después de ver el primer avance, el entonces presidente / CEO Michael Eisner decidió que La pesadilla antes de Navidad fue sólo 'demasiado oscuro'para el público típico de Disney. Los trailers fueron editados y la película fue cambiada a Imágenes de Touchstone, la impresión de distribución que Disney usó para películas con el tipo de contenido para adultos que no quieren asociar con su marca amigable para los niños.

Todavía escondieron un Mickey en él

A pesar de que Disney no quería asociarse públicamente con él, todavía se rindió homenaje a Mouse House en La pesadilla antes de Navidad en forma de un Mickey escondido. Esta tradición de décadas de incluir sutilmente a Mickey Mouse de alguna forma en cada película animada de Disney nunca ha sido reconocida por la compañía, aunque eso no impide que los fanáticos revisen sus películas con un peine de dientes finos en busca de esto garantizado Huevo de Pascua. Si bien algunas películas solo tienen a Mickey, otras obtienen a más de una leyenda de Disney haciendo una aparición furtiva, como Pesadilla, por ejemplo. A medida que los niños del mundo se despiertan en la mañana de Navidad y encuentran que sus regalos son mucho más terroríficos que de costumbre, se puede ver a un conjunto de hermanos luciendo unos inconfundibles pijamas de Disney: un conjunto con Mickey y el otro con la cara de Donald Pato.



Tardó más de tres años en completarse

La animación stop-motion puede no verse tan suave y sedosa como el CGI moderno, pero el esfuerzo que entró en hacer La pesadilla antes de Navidad rivaliza con todo lo que Disney ha hecho con Pixar en los años posteriores. La película se filmó a 24 cuadros por segundo, lo que significaba que los personajes tenían que ser reposicionados minuciosamente 24 veces por cada segundo de película. Me llevó una semana completa crear un solo minuto de metraje, con todo el proceso extendiéndose por más de tres años.

Tampoco fue solo un caso de empujar una figura ligeramente a la derecha. Los personajes mismos tuvieron que ser desarmados y ensamblados cuidadosamente para cada cuadro para que sus expresiones faciales coincidieran con lo que estaba sucediendo en la pantalla, con un enfoque particular en hacer que Jack y Sally estuvieran bien. El Rey Calabaza tenía más de 400 cabezas intercambiables, mientras que su amor de muñeca de trapo fue diseñado con una serie de máscaras que cubrían todas las emociones necesarias.

Oogie Boogie fue el personaje más difícil de diseñar.

A pesar de ser un simple saco de arpillera lleno de bichos, PesadillaEl antagonista de Oogie Boogie fue en realidad el personaje más difícil de crear. El director Henry Selick admitió en un entrevista ese consultor visual Rick Heinrichs tuvo que intervenir para volver a esculpir al voluminoso hombre del saco, y su fallecimiento en la película resultó particularmente difícil de navegar. La escena en la que Oogie se desenreda fatalmente, derramando sus insectos en todas partes, consistió en cuatro disparos que cada uno tardó un mes completo en hacer.



Los animadores no fueron las únicas personas que se quejaron de Oogie Boogie, y muchos espectadores sintieron que la representación de Ken Page del villano rayaba racista. Selick defendió al personaje, insistiendo en que Page modeló su interpretación de voz en Cab Calloway en el viejo Betty Boop dibujos animados Este argumento está respaldado por el hecho de que dos líneas de diálogo se levantan directamente desde 1933. Betty Boop dibujos animados El viejo hombre de la montañay el compositor Danny Elfman tiene una larga historia de canalización de Calloway, como lo hizo en la película Zona prohibida.

Comenzaron a filmarlo sin un guión completo

La naturaleza lenta de hacer una función de stop-motion significaba que Selick y su equipo estaban ansiosos por comenzar a hacer losPesadilla antes de Navidad tan pronto como pudieran humanamente, incluso si eso significaba hacerlo sin un guión completo. La producción de la película comenzó en San Francisco en 1991, cuando Selick no tenía nada más que los mejores deseos de Burton y algunas canciones para seguir. 'Teníamos tres canciones de Danny Elfman pero ningún guión real, y tuvimos que comenzar porque teníamos un presupuesto bastante ajustado y teníamos que terminar la película a tiempo', admitió. 'Entonces comenzamos con la canción' What's This? ''

Al final, la novia de Elfman en ese momento, Caroline Thompson, fue contratada para ayudar a mover el guión después de que Michael McDowell se enfermó y no pudo completarlo. Selick le da crédito a Thompson por 'unir las canciones' y hacer que la película funcione como una pieza completa.

Burton y Elfman se cayeron sobre la voz de Jack

Todos los números musicales de Jack Skellington en el corte final de los Pesadilla antes de Navidad fueron cantadas por el propio Danny Elfman, eso es Pesadilla Trivia 101. Lo que no todos saben es que el primero Oingo Boingo El líder también grabó todas las partes de habla del Rey Calabaza. Mientras clavaba el canto como se esperaba, la voz de Elfman actuando simplemente no estaba a la altura de los estándares de Selick, y al final, tuvo que ir a Burton con el problema Cuando la pareja decidió que tendrían a Chris Sarandon para volver a grabar las escenas, Elfman lo tomé mal, negándose a marcar la próxima película de Burton, Ed Wood.

A pesar de tener que compartir el crédito por Jack Skellington, la contribución de Elfman a Pesadilla nunca debe ser subestimado El compositor de renombre mundial también dio su voz a Barrel, el más pequeño de los secuaces en miniatura de Oogie Boogie, así como al Payaso con la Cara Desgarrada. Al final, su voz en la película no fue suficiente para Elfman, que hizo que los animadores crearan una versión reducida de su cabeza y esconderlo dentro de un cello

Se suponía que Burton tendría su propio cameo

Hablando de cabezas cortadas, se suponía que Tim Burton también debía aparecer en la película durante una breve toma en la que tres vampiros patinadores juegan hockey sobre hielo en un lago congelado, pero su disco improvisado se cambió a un jack o'lantern en el último momento. La suposición es que Disney consideró que la inclusión de la cabeza de su ex empleado fue un paso demasiado lejos y se apoyó en Selick para cambiarlo, aunque el guión gráfico original se ha lanzado junto con una serie de escenas eliminadas. El metraje (narrado por el propio Selick) también reveló que varias otras partes de la película fueron alteradas para el corte final, incluidos los intentos de Jack de descubrir el significado de la Navidad a través de una serie de experimentos científicos, a los que se les quitaron varios gags visuales. y el baile de Oogie Boogie, que se suponía que incluiría una pequeña escena creada usando animación celular, pero finalmente se cortó para ayudar a controlar el tiempo de ejecución.

diferencias de espada y escudo pokemon

Oogie Boogie era el Doctor Finkelstein disfrazado en las primeras versiones.

La mayor revelación de lo desenterrado metraje temprano fue un final inesperado que finalmente se eliminó por un clímax más directo, pero no menos fascinante. El guión gráfico en cuestión detalla una versión alternativa del momento en que Jack rescata a Sally de las garras de arpillera de Oogie Boogie. Cuando el saco del hombre del saco comienza a desmoronarse, no son solo los gusanos y las arañas los que se derraman: el doctor Finkelstein también está allí. Su razón para secuestrar a Sally es pura envidia, llevándola porque, aunque fue él quien la creó a partir de 'trozos de carne y restos de tela', ella todavía eligió a Jack. Un desafiante Finkelstein continúa llamando a Jack un 'imbécil inconsciente' y explicando que quería 'enseñarle una lección a Sally' antes de declarar sus intenciones de hacer una nueva creación y desaparecer a través de una trampilla.

Se suponía que Vincent Price sería la voz de Santa

Burton se hizo fanático de Vincent Price a una edad temprana, siguió de cerca su carrera y finalmente logró convencer a su ídolo para trabajar con él en 1982 Vincent. Este semi-autobiográfico corto profundiza en la mente algo perturbada de un niño suburbano aparentemente normal cuyo deseo más profundo es ser como Vincent Price. Price narró la película de cinco minutos, y la pareja trabajó juntos una vez más en la década de 1990 Eduardo manos de tijera, en el que el ícono del horror hizo su última aparición en la pantalla como inventor del personaje principal, aunque su tercera colaboración tuvo que cancelarse después de que la esposa de Price falleció.

Selick revelado Price entró en el estudio para grabar sus partes, que incluían los monólogos de apertura y cierre de la película, aunque el veterano actor estaba 'abatido' después de perder a su esposa y se vieron obligados a considerar alternativas. Burton y Selick se reunieron con Don Ameche, quien posteriormente se consideró demasiado gruñón para Santa, y James Earl Jones tuvo conversaciones con Elfman que terminaron en una pelea de gritos enojados. Al final, a Ed Ivory, un pariente desconocido sin experiencia previa, se le confió el papel.

La voz de Patrick Stewart también fue cortada.

Fácilmente el actor más grande en encontrar su trabajo de voz cortado de la película final, Patrick Stewart fue llevado a Pesadilla Al principio de su desarrollo, cuando se suponía que el poema original de Burton desempeñaría un papel más importante en la narrativa. La intención era que las palabras de Burton se leyeran detenidamente durante el transcurso de la película, y los tonos inconfundibles de Stewart se consideraban perfectos para el trabajo. los Star Trek leyenda grabado una adaptación cinematográfica del poema (así como una interpretación de la pieza original de Burton en su totalidad) aunque a medida que la historia se desarrolló y la película se reformó, las partes de Stewart se redujeron a solo los monólogos de apertura y cierre. Al final, se decidió que esos versos serían mejor recitados por Santa de la película, Ed Ivory, y la versión de Stewart terminó en el piso de la sala de corte, y la banda sonora oficial de la película.

Christopher Lee también grabó el poema

Otro de los héroes del horror de Burton entró para leer su original. los Pesadilla antes de Navidad poema: Christopher Lee, cuya grabación definitiva apareció como un extra en el DVD de la edición de coleccionista. La pareja rápidamente se hizo amiga, trabajando juntos en una serie de proyectos de acción en vivo y animados antes de que Lee falleciera en 2015 a la edad de 93 años. Burton dirigió los homenajes, revelando cuán influyente fue Lee en él y en su carrera.

'Christopher ha sido una enorme inspiración para mí toda mi vida. Tuve el honor y el placer de trabajar con él en cinco películas '', dijo Burton. 'Fue el último de su clase, una verdadera leyenda a la que tengo la suerte de haber llamado amigo. Continuará inspirándome y estoy seguro de que hay muchas otras en las próximas generaciones ''.

Jack pasó a tener hijos esqueletos

En el corte final de la película, lo último que Jack y los viejos Sandy Claws se ven es cuando este último, después de salvar Navidad y perdonando a su contraparte por intentar comandar las vacaciones, vuela sobre Halloween Town y les da a los residentes su primera nevada. Sin embargo, en una escena de epílogo no utilizada, Santa revela que en realidad visitó a su viejo amigo Jack años después de sus vacaciones cruzadas desastrosamente, y lo encontró con un puñado de músicos inclinados. niños a su lado

'Y aunque esas cosas navideñas se salieron de control, todavía aprecio mucho a ese esqueleto', recordó Santa. 'Muchos años después, pensé en irme, y el viejo Jack todavía se veía bastante delgado, con cuatro o cinco niños esqueletos a la mano, tocando pequeñas canciones extrañas en su banda de xilófono'.

Burton anuló la idea de una secuela

Rumores sobre un continuación a La pesadilla antes de Navidad siendo desarrollado son nada nuevo, aumentando el ritmo cada vez que un ex miembro del reparto o colega menciona la idea de una segunda película, solo para inevitablemente quedar en nada. Sin embargo, un chisme que resultó ser cierto es que Disney consideró hacer un segundo Pesadilla filmar a finales de los 90 y principios de los 00, aunque insistió que esta vez se procese con CGI.

Si bien Selick siempre ha enfatizado que una secuela tendría que ser stop-motion, Burton ha sido mucho menos receptivo a la idea de regresar a la ciudad de Halloween, stop-motion o de otra manera: 'Siempre fui muy protector con eso, no para hacer secuelas o cosas por el estilo, ya sabes,' Jack visita el mundo de Acción de Gracias 'u otros reyes de las cosas'. ,' él explicó. 'Solo porque sentía que la película tenía pureza ... era importante mantener ese tipo de pureza'.

Selick usó Jack Skellington en películas posteriores

El hecho de que Burton no tenía intención de crear un los Pesadilla antes de Navidad la secuela no impidió que Selick volviera al personaje más tarde. Él le dio un cameo en 1996 James y el melocotón gigantey lo sacó nuevamente para la adaptación stop-motion de 2009 de la novela de Neil Gaiman Coralina—Una historia de Burtonesque que sigue la difícil situación de la niña titular mientras descubre una puerta a un siniestro mundo paralelo escondido en su nuevo hogar.

La película evocada Pesadilla de varias maneras, aunque aquellos con un buen ojo pudieron detectar mucho más referencia directa. Mientras la madre de Coraline rompe los huevos sobre un tazón, se puede ver el sonriente cráneo de Jack dentro de una de las yemas que gotean: un guiño de parpadeo y lo echarás de menos al Rey Calabaza.

Ya hay una especie de secuela ... y una precuela

A mediados de la década de 2000, Capcom lanzó un videojuego llamado La venganza de Oogie, que tiene lugar después de los eventos de La pesadilla antes de Navidad película. Jack se aburre de nuevo con su vida, mientras que su trío de secuaces vuelve a unir a Oogie y el saco de arpillera decide que quiere ser el rey de todas las fiestas, no solo de Halloween. El juego termina casi idénticamente a la película, con Oogie nuevamente derrotado y Jack una vez más dedicado nuevamente a su verdadera vocación de Halloween. (Nadie dijo que era una gran historia).

Y hay un videojuego precuela, también. El rey calabaza, lanzado al mismo tiempo que La venganza de Oogie, en realidad explica las enormes brechas en la continuidad de la película. Se explora el conflicto y los celos entre Jack y Oogie, así como por qué exactamente Oogie tiene que vivir bajo tierra en su guarida. Alerta de spoiler: es porque una vez más, perdió una pelea con Jack.

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