La verdad no contada de The Matrix

Por Mike Floorwalker/19 de septiembre de 2017 10:37 am EDT/Actualizado: 5 de diciembre de 2017 5:44 pm EDT

Cuando La matriz Debutó en marzo de 1999, los cinéfilos sabían que estaban viendo algo importante, incluso si no estaban seguros de qué. La película fusionó una premisa de ciencia ficción increíblemente embriagadora con la acción de kung fu al estilo de Hong Kong y extraños efectos especiales del tipo que realmente no se habían visto antes en la pantalla, y el boca a boca se difundió rápidamente sobre la película y sus misteriosos creadores, el Wachowskis.

Por supuesto, ahora conocemos el legado deLa matriz—Se considera ampliamente una de las mejores películas de ciencia ficción. de todos los tiempos, y su sorprendente éxito generó dos secuelas y otros diversos medios al tiempo que influyó profundamente en los géneros de ciencia ficción y acción inmediatamente después y hasta el día de hoy. Pero a principios de los años 90, Hollywood tenía muy pocas razones para arriesgarse con dos cineastas no probados y poco convencionales con una idea para una película que, puramente en su concepción, debe haber sonado completamente loca. Echemos un vistazo más de cerca a cómo una de las películas más influyentes de los tiempos modernos llegó a la pantalla, la verdad no contada deLa matriz.

Solo existe debido a una mala película de acción.

Es seguro decir esoLa matriz nunca habría llegado a ser si no fuera por uno película realmente horrible: 1995'sAsesinos, un vehículo de acción perezosa para Sylvester Stallone y Antonio Banderas, dirigido por Richard Donner en modo pago de cheques. El segundo guión completo de los Wachowski (el primero,Carnívoro, les llamó la atención pero nunca fue producido), Asesinosfue optado por el legendario productor Dino De Laurentiis, quien lo vendió rápidamente a Warner Bros. cinco veces lo que pagó.La primera experiencia real de Hollywood de los Wachowski no mejoró a partir de ahí: guionista Brian Helgeland (quien iría a escribirConfidencial de L.A.yRío Místico,entre muchos otros) fue llevado a revisar el guión, haciéndolo con toda la sutileza de un martillo neumático.

Lana Wachowski afirmó que la reescritura de Helgeland eliminó 'todo el subtexto, las metáforas visuales ... la idea de que dentro de nuestro mundo hay universos morales de bolsillo que funcionan de manera diferente'. Los Wachowski incluso presionaron sin éxito para que se quitaran sus nombres de los créditos, pero no todo fue malo:Asesinos Pagó por la renovación de la casa de sus padres y le valió a la pareja un trato con Warner Bros.

Su mánager Lawrence Mattis recordó que 'nadie lo consiguió'La matriz cuando envió el guión por primera vez en 1994, diciendo que Warner lo compró 'la mitad de la relación con (los Wachowski) y la otra mitad porque pensaban que había algo allí'. Pero una vez que se hizo el trato, los cineastas tomaron medidas para asegurarse de que el control creativo no se les escapara nuevamente.

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Los Wachowski casi no dirigieron

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Los Wachowski habían desarrollado una relación con Asesinos productor Joel Silver, a quien le mostraron su guión La matriz Temprano. De acuerdo aaCableado, fue inmediatamente impresionado. 'En el momento en que comencé a leer el guión de La matriz, Quería verlo ', recordó', pero luego los (Wachowskis) dijeron: 'Y queremos dirigirlo'. Eso iba a ser difícil. En lugar de apostar por un guión que obviamente requeriría un presupuesto robusto, Silver adoptó un enfoque más cauteloso: dio luz verdeUnido, una pieza más pequeña sobre amantes lesbianas que huyen de la mafia, que los Wachowski escribirían y dirigirían.

La mitología convencional es que esto equivalía a una audición, pero Lana Wachowski disputa esto, narraciónBuzzfeed que Silver 'inventó eso'. Pero la película, realizada con un presupuesto ajustado de $ 6 millones, fue un golpear con la crítica (si no en el taquilla) y fue casi suficiente para convencer a Warner Bros. de que permitiera a los directores recién creados continuar con su proyecto de pasión. Solo había un problema: mientras todos parecían estar de acuerdo en queLa matriz Era un gran guión, nadie entendía la visión de los Wachowski en lo más mínimo.

Los guiones gráficos fueron extensos

Lana Wachowski bromeó en el mismo Buzzfeedentrevista que los productores estaban tan confundidos por la premisa de La matriz que nadie entendía por qué los héroes no podían volar la Matriz 'como la Estrella de la Muerte'. Obviamente, iba a tomar más que palabras en la página para ilustrar la visión compartida de los Wachowski, por lo que se volvieron sensiblemente a un par de ilustradores dinámicos—Steve Skroce (que había trabajado para Marvel en Asombroso Hombre ArañayGambito, entre otros) y Geof Darrow (mejor conocido por su trabajo en la serie Frank Miller Duro) Trabajando en estrecha colaboración con los Wachowski y varios artistas adicionales durante tres meses, el dúo creó guiones gráficos y arte conceptual que finalmente vendió decisivamente a Warner Bros. en el proyecto.

Skroce manejó los guiones gráficos, ilustrando escenas en un estilo dramático, similar al negro con una mayor sensación de movimiento e impacto: se crearon más de 600 ilustraciones individuales. Darrow manejó el arte conceptual y, por primera vez, los ejecutivos pudieron visualizar cómo este loco guión se traduciría a la pantalla.

Fue suficiente para Warner Bros. aprobar un presupuesto de $ 60 millones para La matriz, y es fácil ver por qué. Muchas de las audaces ilustraciones de Skroce son increíblemente similares a las tomas de la película terminada, y el detallado y elaborado arte conceptual de Darrow clava perfectamente la estética visual de la película. La obra de arte de preproducción fue tan impresionante que fue recopilada en un volumen de tapa dura, El arte de la matriz, en 2000.

Todo el elenco fue casi diferente

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Si bien los trajes ahora estaban totalmente a bordo, no significaba que estuvieran listos para renunciar al control creativo total. El elenco, en particular, básicamente sería decidido por Warner Bros., y no es que los Wachowski no tuvieran opiniones propias sobre el asunto.

En a Ventiladores Matrix entrevistacon el compositor de la serie Don Davis, se reveló que el proceso de casting fue extenso y consideró a casi todos los actores populares de Hollywood en ese momento. Davis afirma que Keanu Reeves no fue la primera opción de los Wachowski para el papel de Neo, que habría sido Johnny Depp, y que el estudio quería a Brad Pitt, pero él rechazó el papel, al igual que Val Kilmer y Will Smith. El lanzamiento de Neo finalmente se redujo a una elección entre Depp y Reeves (a quien Warner Bros. prefería) antes de que Reeves finalmente fuera elegido. Samuel L. Jackson fue considerado para el papel de Morfeo, al igual que Gary Oldman, pero la elección del estudio fue Sean Connery, quien reveló que le ofrecieron el papel pero lo rechazó, lo que llevó al reparto de Laurence Fishburne. Para los personajes secundarios, se consideraron todo tipo de nombres menos conocidos, ya que el estudio aparentemente quería un reparto secundario menos costoso (Carrie-Anne Moss ha declarado que ella no tenía 'carrera' antes de ser elegida como Trinity).

Es fácil imaginar un universo alternativo, tal vez uno aún más real que el nuestro, dondeLa matriztenía un elenco completamente diferente, pero al menos un Neo alternativo no se arrepiente. Will Smith ha dicho que está contento de haber rechazado el papel, ya que Reeves terminó siendo 'brillante'.

Fue filmado en Australia.

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Incluso hace un par de décadas, $ 60 millones era un presupuesto bastante modesto para una película de acción de ciencia ficción a gran escala. Para maximizar el presupuesto de producción, se tomó la decisión de filmar La matrizen locaciones y escenarios de sonido en Sydney, Australia.

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Como productor Silver Ponlo, 'La experiencia cinematográfica, los costos competitivos y un gran espíritu de cooperación mejoraron el atractivo de Sydney'. La ciudad también ofreció otra ventaja distinta: su diseño y multitud de estilos arquitectónicos la hicieron perfecta para representar la ciudad anónima y sin nombre donde tiene lugar la mayor parte de la acción dentro de Matrix titular.

En cuanto a los sets, se construyeron un total de 30, la mayoría de ellos para los escenarios de aspecto más futurista, como el interior de la nave de Morfeo, elNabucodonosor.Pero el conjunto más grande representaba una ubicación más mundana: el edificio de oficinas del gobierno donde tiene lugar el tiroteo de segundo acto. El set tomó un bloque completo y requirió un translight (un fondo que se ilumina desde atrás para parecer totalmente realista) aproximadamente la mitad de la longitud de un campo de fútbol y cuatro pisos de altura.

Realmente no apostaron todo el presupuesto de la película

Warner Bros. inicialmente presupuso la película en 10 millones de dólares, que los Wachowski se dieron cuenta de que nunca sería suficiente para hacer realidad su visión. Entonces, en una apuesta increíblemente audaz, la pareja gastó rápidamente todo el presupuesto con luz verde en la icónica escena de apertura de la película para impresionar a los ejecutivos para que ahorren toda la cantidad solicitada de $ 60 millones. Es una gran historia, pero desafortunadamente no es verdad. Sin embargo, como la mayoría de los mitos, contiene un núcleo de verdad.

En el comentario de DVD para La matriz, supervisor de efectos especiales John Gaeta discute lo que realmente sucedió. La producción había sido programada para una sesión de 90 días, y en cierto momento se hizo evidente que se estaba quedando muy atrás. Los ejecutivos estaban cada vez más frustrados, por lo que los Wachowski y Gaeta elaboraron un plan: durante un fin de semana, limpiaron la secuencia de apertura y sus efectos visuales, agregaron algunos efectos de sonido temporales y lo enviaron al estudio para informarles cómo era la producción. viniendo.

Según Gaeta, el truco funcionó: Warner Bros. inmediatamente retrocedió, 'y en ese momento, apoyaron totalmente la película'. El rodaje terminó en 118 días, casi un mes más de lo programado.

La coreografía de lucha fue directamente desde Hong Kong

Los Wachowski imaginaron las escenas de lucha en La matrizser pesado en el combate rápido de artes marciales de cerca con elementos de trabajo con cables, del tipo que normalmente se ve en las epopeyas de acción de Hong Kong. Para lograr esto, sabían que necesitarían ayuda experta, por lo que decidieron apelar directamente a la autoridad más importante del mundo en coreografía de artes marciales, Yuen Woo-ping, director de clásicos como El maestro borracho y el hombre que convirtió a Jackie Chan en una estrella. Por supuesto, el maestro no fue particularmente receptivo al principio.

Hablando en un DVD, Yuen recuerda 'Realmente no sé cómo obtuvieron mi número ... (recibí una llamada de Hong Kong diciendo que estos dos hermanos estaban realmente interesados ​​en hablar conmigo)', pero sintió que estaba demasiado ocupado en ese momento para asumir el proyecto. Los Wachowski recurrieron a una táctica confiable para cambiar de opinión: le enviaron el guión y, a diferencia de los ejecutivos de Warner Bros., Yuen lo 'entendió' de inmediato.

Estuvo de acuerdo en llevar a su equipo de entrenadores a la producción, donde su trabajo comenzó meses antes de que las cámaras comenzaran a rodar, para consternación inicial del elenco, que quizás no sabía exactamente en qué se encontraban.

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Los clientes potenciales pasaron meses entrenando

La decisión se tomó desde el principio que los actores realizarían sus propias acrobacias, pero no fueron elegidos exactamente por su aptitud física extrema o conocimiento de artes marciales. Para lograr las escenas de lucha de la película, Reeves, Moss, Fishburne y Hugo Weaving (Agente Smith) fueron sometidos a una brutalidad absoluta. régimen de entrenamiento eso habría probado incluso atletas profesionales experimentados.

Hablando en el DVD, Fishburne recuerda: 'Comenzamos a entrenar en octubre del '97, entrenamos hasta marzo del '98. Eso fue, como, todos los días. Weaving agrega: 'Fue un proceso agotador y muy complejo ... Al principio pensé que íbamos a hacer kung fu durante unas cuatro o cinco semanas, algo así'. Terminó siendo meses y meses de entrenamiento.

Yuen relató que era su desafío hacer que estos novatos de rango parecieran haber realizado estas maniobras toda su vida, y las lesiones en Reeves (cuello) y Weaving (pierna) complicaron aún más el proceso. El elenco también recibió un curso intensivo en trabajos de cables al estilo de Hong Kong, en el que los equipos de especialistas usan arneses especiales conectados a cables, que se borran digitalmente en la postproducción, para ayudar a los actores a realizar saltos y volteos sobrehumanos del tipo visto en el película. Weaving dijo de Yuen y su equipo: `` Inicialmente, creo que (ellos) nos aceptaron y vieron que éramos inútiles, lo que no teníamos sentido en el kung fu. Pero poco a poco se dieron cuenta después de un par de semanas de que tal vez seríamos capaces de llegar a un nivel en el que seríamos medio decentes ''.

Se inventó una nueva técnica de fotografía para 'tiempo de bala'

Una de las contribuciones más memorables y fácilmente identificables realizadas porLa matriz Para la cultura popular se requería una técnica de fotografía completamente nueva para lograr en pantalla. Es el efecto conocido como 'tiempo de bala,' y aunque ha sido referenciado, imitado y parodiado un millón de veces en los años transcurridos desde entonces, fue absolutamente impresionante en 1999, porque no se había visto un efecto como nunca antes. El 'tiempo de bala' crea el efecto de un disparo que se mueve en cámara lenta extrema, lo suficientemente lenta como para seguir la trayectoria de las balas que zumban, mientras que la cámara parece desplazarse o rastrear los eventos a una velocidad normal.

El supervisor de efectos Gaeta tuvo dos influencias específicas en la creación del concepto: la película japonesaAkira y el director Michel Gondry. Hablando aImperiorevista, Gaeta dijo: `` Sus videos musicales experimentaron con un tipo diferente de técnica llamada vista de transformación ... nuestra técnica fue significativamente diferente porque la construimos para moverse alrededor de objetos que estaban en movimiento ... en lugar de la acción estática en los videos musicales de Gondry con limitada la cámara se mueve '.

Esta se logró con un conjunto especial construido completamente de pantalla verde, en el que se construyó una matriz circular de 120 cámaras fijas y dos cámaras de movimiento. Cada secuencia que empleó la técnica se simuló primero digitalmente, luego se organizó meticulosamente con la matriz de cámaras programada para disparar en una secuencia específica con un tiempo preciso. Si bien no hay nada que impida que todas esas estafas y 'homenajes' copien la técnica, tienen que llamarlo de otra manera: la frase 'tiempo de bala' es un marca registrada de Warner Bros.

Comparte sets con una película extrañamente similar

Cuando La matrizcomenzó la producción en Fox Studios en Sydney, otra producción acababa de terminar el trabajo:Ciudad oscura, que se lanzó en 1998 y se ha observado que es muy similar aLa matriz en algunos de sus temas, así como en su diseño visual. Al menos esto último no es casualidad; algunos deCiudad oscuralos sets, incluidos los tejados sobre los que Trinity escapa por primera vez de los Agentes, fueron reutilizados paraLa matriz

Entre los primeros en notar las similitudes temáticas entre las dos películas fue el gran Roger Ebert, quien dioLa matriz una revisión moderadamente favorable mientras todo menos acusador de estafar la película anterior, muy poco probable, ya que el guión de los Wachowski se completó mucho antes de 1998. Pero Ebert nunca abandonó por completo esta noción, comparando constantementeLa matrizdesfavorablemente aCiudad oscura, que consideró una de las mejores películas de su tiempo.

en un Retrospectiva 2005, dejó en claro sus sentimientos: '(Ciudad oscura) precedidoLa matrizpor un año ... y con un presupuesto menor, con efectos especiales que deben tanto a la imaginación como a la tecnología, hicieron lo que La matrizquería hacer, antes y con más sentimiento '.