La verdad no contada de Looper

Por Trent Moore/1 de abril de 2017 9:28 am EDT/Actualizado: 16 de mayo de 2018 3:15 pm EDT

No, esta no es una mirada detrás de escena del sitio web que estás leyendo en este momento. Estamos mirando hacia el pasado de la película de ciencia ficción de Rian Johnson Looperuna de las mejores películas de 2012, género o no, con un lugar de honor en varios 'mejor del año'listas y ganando una suma ordenada en el taquilla.

En esta película de acción de timey-wimey, Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis interpretan versiones jóvenes y mayores del mismo personaje, un asesino llamado Joe a quien se le ordenó matar a su futuro yo. Es un thriller sinuoso que aborda las preguntas difíciles del destino y el libre albedrío, pero las historias detrás de escena son posiblemente tan interesantes como la película misma. Desde humildes comienzos en el cuaderno de Johnson hasta reescrituras de última hora como parte de un acuerdo con financieros chinos, aquí está la verdad no contada de Looper.

Gordon-Levitt fue un método hardcore para canalizar al joven Bruce Willis

Jugar una versión más joven de Bruce Willis es una tarea difícil, y Joseph Gordon-Levitt se lo tomó muy en serio. La estrella dijo que estudió las actuaciones de Willis casi religiosamente, y el veterano actor ayudó a grabar algunas de las líneas de Gordon-Levitt, permitiendo que el hombre más joven escuchara cómo Willis podría entregarlas. Sin embargo, había un método para la locura de Gordon-Levitt, especialmente en lo que respecta a las actuaciones de Willis que sacó. En lugar de ver películas con un joven Willis, como Morir duro, Gordon-Levitt se centró en películas como Sin City. ¿Por qué? Bueno, él estaba tratando de encontrar una manera de interpretar una versión joven del hoy en día Willis, en lugar de imitar al hombre del pasado. Era una 'ligera distinción', según el director Rian Johnson, pero importante a la hora de descubrir qué hace que Joe (tanto nuevo como viejo) funcione.

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Sony ocultó el aspecto familiar durante el marketing

Si mirabas los trailers y pensabas Looper fue un thriller tenso de ciencia ficción, solo tenías la mitad de razón. Aunque una buena parte de la historia descubre que Willis y Gordon-Levitt lo critican, el verdadero corazón de la narración es una historia familiar sobre una mujer joven (Emily Blunt) y su hijo, un niño pequeño que puede o no convertirse en un gángster asesino. Pero realmente no lo sabrías por la campaña de marketing. Johnson dijo Sony rehuido de esos aspectos porque es un poco más difícil vender esos elementos en un póster o en un avance de dos minutos. Sin embargo, el director no recibió ningún rechazo del estudio con respecto a la historia real. Y según Willis, la campaña de marketing fue bastante inteligente, ya que los espectadores quedarían gratamente sorprendidos por la dramática historia familiar, ya que no fue explicada en exceso en los avances.

La película comenzó como un boceto de cuatro páginas en 2002.

Si bien la película llegó a los cines en 2012, a Rian Johnson se le ocurrió la idea de Looper allá por 2002. Al principio, se suponía que era un cortometraje, y Johnson resolvió su idea inicial en un poco borrador de cuatro páginas. Tomó una década, pero esos bocetos eventualmente se convertirían en la película de viaje en el tiempo que todos conocemos y amamos. Curiosamente, el borrador original no incluía muchos de los aspectos curiosos del thriller sobre Rainmaker (lo cual tiene sentido, considerando que solo son cuatro páginas), pero el quid de la historia de Joe todavía está ahí. Es una historia muy diferente, pero sigue siendo bastante buena por sí sola. De hecho, puedes leerlo aquí mismo.

El restaurante es muy auténtico.

Una de las escenas más memorables de Looper implica una comida no tan amigable en un viejo cena. Es aquí donde Old Joe y Young Joe finalmente se ponen un poco de cara, lo que le permite a Gordon-Levitt aprender una o dos cosas sobre modales en la mesa. Sorprendentemente, este pequeño restaurante rural que apareció tanto en los trailers fue construido como un conjunto de tamaño completo en Napoleonville, Louisiana. Aún más loco, los lugareños pensaban que alguien estaba construyendo un verdadero restaurante en la ciudad y a menudo se acercaban para ver cuándo estaría abierto. Lamentablemente, según la palabra en la web, el set fue derribado en 2014, por lo que necesitará una máquina del tiempo si desea visitar esta parte de la historia de la ciencia ficción.

En realidad atenuaron los elementos de ciencia ficción

Rian Johnson se divirtió mucho haciendo una película de ciencia ficción de presupuesto medio, pero tuvo que comprobarse varias veces durante la producción para asegurarse de que las cosas no se fueran por la borda. Teniendo en cuenta la cantidad de efectos que el trabajo ha evolucionado a lo largo de los años, Johnson dijo que era fácil ver las maquetas del equipo de efectos visuales y que quería saltar por ese agujero de conejo. Pero el director tenía que tener la disciplina. decir, 'Bueno, eso se ve realmente genial, pero retrocedamos hacia allá ... Acerquemos (la arquitectura) a los edificios originales'. También dijo que se inspiró en Niño de hombre y Cazarecompensas (sin mencionar algunos westerns clásicos como Shane), con la esperanza de asegurarse de que su futuro fuera lo más cercano posible.

Hicieron un trato con China

Todos quieren viajar por el mundo, incluso sicarios futuristas, y Joe finalmente termina en China. Sin embargo, originalmente se suponía que el asesino viajaría a París, pero después de calcular los números, Rian Johnson se dio cuenta de que sería imposible volar a Francia y filmar las escenas necesarias. De repente, en un aprieto, el director consideró fingir las escenas en su lugar de rodaje en Louisiana, un movimiento que 'puso una daga en el corazón (de Johnson)'. Después de todo, no quería vender esas escenas clave en corto.

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Sin embargo, fue entonces cuando el distribuidor chino de la película, DMG, intervino con una propuesta. Si Johnson trasladara las escenas a Shanghai, DMG ayudaría a pagar la factura. Así que Johnson básicamente hizo una búsqueda / reemplazo en el guión para cambiar los lugares de rodaje, luego se subió a un avión para Asia. Y cuando comenzaron a difundirse rumores de que el guión había sido reescrito para complacer a los censores chinos, Johnson dijo que 'no se había modificado la palabra', excepto por cambiar 'París' por 'Shangai'.

Una escena eliminada explica por qué cierras tu propio bucle

Tener a alguien que 'cierre su propio círculo' es una parte crítica de la construcción del mundo de la película, pero no es algo que Johnson explícitamente explicó en la película misma. Pero eso no significa que no tenía todos los detalles resueltos. Como Johnson dijo Slashfilm, en realidad concibió una escena en la que el personaje Abe (Jeff Daniels) explicaría por qué es tan necesario. Desafortunadamente, esa escena en realidad nunca llegó frente a la cámara.

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Entonces, ¿por qué el joven Joe necesita librarse de su yo mayor? Bueno, según Johnson, las personas en el futuro están bastante preocupadas por arruinar la línea de tiempo, por lo que están desesperadamente 'tratando de mantenerla lo más ajustada posible'. El director dio más detalles y dijo: `` Entonces, la razón inicial por la que lo establecieron de esta manera fue para mantener el ciclo de causalidad lo más ajustado posible. Toda evidencia ha desaparecido de ese círculo cuando te suicidas.

Wow, ese tipo de cosas podrían darte dolor de cabeza. Quizás el viejo Joe tenía razón cuando dijo que no deberíamos hablar sobre viajes en el tiempo porque totalmente Pase todo el día haciendo diagramas de Venn, tratando de resolverlo.

Christopher Nolan ayudó a que la película sucediera

El siniestro thriller onírico de Christopher Nolan Comienzo abierto dos años antes Looper y se convirtió en un gran éxito crítico y comercial. De hecho, fue ComienzoEl éxito que llevó a Johnson a darse cuenta de que definitivamente había espacio en el mundo para una película como Looper. Según el director, la película de Leonardo DiCaprio fue un 'revelación'para él, y lo vio como una prueba de que una gran audiencia aceptaría una película compleja si está bien hecha. Básicamente, Johnson le da crédito a Christopher Nolan por haberle dado permiso para mezclar 'eye candy' con una historia que el público podría 'realmente masticar', haciendo así una película 'importante' que se sintió como los éxitos de taquilla de verano que Johnson vio de niño. Entonces, como fanáticos acérrimos de la ciencia ficción, todos queremos agradecer a Nolan y a su trompo por darnos dos películas increíbles.

Los maquilladores casi se dan por vencidos con Joseph Gordon-Levitt

El equipo de maquillaje hizo un excelente trabajo al combinarlo, pero Joseph Gordon-Levitt luce algunas prótesis importantes para que se vea como un joven Bruce Willis. Y como habrás adivinado, este proceso no fue fácil. Los maquilladores de la película, Jamie Kelman y Kazu Tsuji, inicialmente pensado Sería 'imposible' hacer que los dos actores parecieran remotamente similares. Después de todo, las estrellas tienen diferentes tipos de caras con pocas similitudes tangibles. La disparidad fue tan grande que Kelman y Tsuji casi la película por completo, pero Johnson insistió en que se quedaran y trataran de resolver el problema. Entonces, el dúo pasó alrededor de dos meses ideando las prótesis para el nuevo aspecto de Gordon-Levitt, y el proceso fue tan extenso que tomó casi tres horas cada mañana para maquillarse al actor. Sí, tres horas cada día, y eso ni siquiera menciona los 50 pares de labios falsos que experimentaron durante el rodaje. Es bueno que Gordon-Levitt sea tan soldado porque ese tiempo en la silla de maquillaje es suficiente para hacer niño azul.