La verdad no contada del Halloween de John Carpenter

Por Mike Floorwalker/25 de octubre de 2017 8:59 am EDT

En el otoño de 1978, un fenómeno aterrador se arrastró por todo Estados Unidos. Los jóvenes salían a pasar una noche inocente en el cine, solo para regresar a casa gritando a todos sus amigos sobre cómo un director de cine del que la mayoría de ellos nunca había oído hablar les había asustado. Como en todas las películas de terror que has visto, estos amigos invariablemente tendrían que comprobar el supuesto horror por sí mismos ... solo para sufrir el mismo destino sombrío.

referencias locas de almas oscuras

El hombre detrás del fenómeno era un joven cineasta llamado John Carpenter, y su instrumento de terror era una película B de bajo presupuesto que los productores solo esperaban que recuperara su escaso presupuesto. En cambio, dio a luz a la vaca de efectivo que es la película moderna de slasher, estableciendo prácticamente todos los tropos de ese género y anunciando dramáticamente a su director como un nuevo talento importante. Aquí hay algunas cosas que quizás no haya sabido sobre una de las mejores y más influyentes películas de terror de todos los tiempos: John CarpenterHalloween.

Era una característica independiente

Halloween es una de las pocas películas de terror que se seleccionado para el National Film Registry. Pero no fue exactamente una producción importante: la película fue una creación del productor Irwin Yablans, fundador y director ejecutivo de Compass International Pictures, una pequeña compañía de producción independiente con cero funciones en su haber. Yablans, en busca de un director para su primer largometraje, vio la segunda película de Carpenter:Asalto al Recinto 13, un actor de 1976 que se veía genial y había recibido un disparo con un presupuesto muy modesto.

Graduado de la escuela de cine USC, Carpenter había desarrollado previamente un proyecto escolar en su debut de 1974Estrella negra antes de aterrizar el trabajo del director enPrecinto 13, un indie de presupuesto ultra bajo que no logró generar mucho interés en los Estados Unidos, pero recibió un éxtasis Recepción de la crítica en Europa. Con su fuerte estilo visual y su capacidad de innovar con un presupuesto ajustado ya evidente, Yablans contrató a Carpenter para dirigir la película debut de Compass, aunque en ese momento, Yablans solo tenía la semilla de una idea para su película. Carpenter y su compañero Debra Hill escribirían el guión, y el financiero Moustapha Akkad presentó el presupuesto de $ 320,000.

No fue idea de Carpenter

La idea de Yablans era bastante simple: un asesino psicópata que acechaba a las niñeras. De hecho, al principio de la preproducción, el proyecto tenía el título provisionalLos asesinatos de niñeras. Hablando conSemanal de entretenimientoCarpintero recordado, 'Estaba terminando (dirigiendo) una película de televisión llamada ¡Alguien me está mirando! cuando Irwin Yablans llamó y dijo: '¿Por qué no lo preparamos en la noche de Halloween? De hecho, ¿por qué no lo llamamos? Halloween? Tengo que darle crédito. Entonces, Debra y yo ... comenzamos a escribir.

Carpenter y Hill completaron los detalles volviendo a su infancia; El pequeño pueblo donde se desarrolla la película se llamaba Haddonfield después del pueblo de Nueva Jersey, donde creció Hill, y muchos de los nombres de las calles fueron portados desde Bowling Green, Kentucky, donde se crió Carpenter. A Carpenter se le ocurrió la noción de leyenda urbana de la pequeña ciudad con un oscuro secreto que es revisado por el horror de su pasado en la noche de Halloween, y luego, como Hill explicado aFangoria, 'Escribimos todo en tres semanas. Luego solo teníamos que encontrar a los actores adecuados ''.

Jamie Lee Curtis no fue la primera opción

Especialmente importante fue interpretar a Laurie Strode, la heroína de la película. Tommy Lee Wallace, amigo de Carpenter y uno de los editores de la película, explicó: `` Esta era una época en la que las mujeres afirmaban sus derechos como nunca antes, y Debra era una mujer muy asertiva. De ninguna manera iba a tener un tipo violeta llorón como su heroína. Carpintero era dispuesto a lanzar Annie Lockhart, la hija deMuchacha la actriz June Lockhart, pero Hill tenía otras ideas.

Jamie Lee Curtis, de 19 años, era una actriz de televisión en ese momento, y tenía un papel continuo en el serie Operación Enagua. Carpenter, que no veía televisión, nunca la había visto trabajar, pero Hill estaba convencida de que sería perfecta para el papel. 'Jamie se parece mucho a Laurie', explicó Hill. 'Ella es muy introspectiva, muy complicada. Hay muchas facetas interesantes para Jamie, y hay una inocencia muy hermosa que el negocio aún no ha arruinado. Un pequeño detalle fue todo lo que se necesitó para convencer a Carpenter: Curtis también resultó ser la hija de Janet Leigh, quizás la reina del grito original, cuya ducha había sido interrumpida bruscamente por Norman Bates en el clásico de 1960.Psicópata. Carpenter básicamente vio esto como una promoción gratuita, y Curtis recibió el papel.

no puedes manejar la verdad improvisada

Carpenter sacó todos los trucos

Si la película no parece particularmente de bajo presupuesto, es porque Carpenter fue un maestro en hacer algo de la nada Como no había espacio en el presupuesto para un departamento de disfraces, todo el vestuario del elenco se compró a bajo precio en los grandes almacenes locales; Curtis cuesta menos de $ 100. La máscara de Michael Myers se fabricó a partir de una máscara William Shatner reutilizada, pintada de blanco y con algunos otros ajustes menores: Wallace (quien, además de ser coeditor, también era el diseñador de producción, director de arte y explorador de locaciones) la compró una tienda de disfraces local por $ 1.98.

Se encontraron muchas otras formas de mantener bajos los costos de producción. El director de fotografía Dean Cundey ofreció su propio Winnebago para la tripulación; la casa apareció en la película cuando la casa de los Myers fue abandonada, propiedad de una iglesia. Aunque la película se filmó en Pasadena, California, se estableció en Illinois, por lo que Carpenter y Cundey evocaron la sensación del Medio Oeste al excluir cuidadosamente las palmeras de las tomas exteriores y usar las mismas bolsas de basura llenas de hojas pintadas para escenas exteriores, dispersándose ellos alrededor de cualquier calle en la que estaban disparando actualmente solo para recolectarlos todos para ser reutilizados en el siguiente disparo. Las personas aleatorias que pasaban fueron puestas en servicio como extras, el camión de catering apareció como invitado en una escena, y la estética minimalista se trasladó a la postproducción: Carpenter escribió la película. tema clásico en solo una hora, y grabó toda la película en solo tres días.

Se popularizó Steadicam

Steadicam es hoy uno de los equipos de cámara más ubicuos en la producción de películas, un estado que debe al menos en parte Halloween—Aunque era una plataforma prácticamente idéntica pero competitiva, la Panaglide de Panasonic, que era realmente utilizado en la película. Ambas tecnologías cuentan con plataformas 'flotantes' montadas en el cuerpo que le permiten al operador de la cámara capturar tomas de seguimiento suaves y sin problemas sin usar una plataforma rodante, ideal para la visión de Carpenter para la película, que literalmente ponía al público en el lugar del asesino.

formar

La Steadicam había sido utilizada por primera vez por su creador, el camarógrafo Garret Brown, en la película de 1976.Con destino a la gloriaHalloween fue solo la cuarta producción en usar el sistema copycat, que eventualmente sería casi olvidado cuando Steadicam se estableció y se convirtió en un elemento básico del cine moderno. Las largas y ominosas tomas de seguimiento de Carpenter inspiraron a muchos directores de fotografía a probar la plataforma, y ​​momentos como Rocky Balboa subiendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia o la secuencia introductoria en la obra maestra de Martin ScorseseGoodfellas podría haber parecido muy diferente si Carpenter hubiera elegido filmar su pequeña película de terror de manera diferente.

Todos trabajaban por maní

Carpenter quería un actor establecido para el psiquiatra Sam Loomis, el único personaje de la película que entiende la naturaleza exacta de la amenaza, y el papel fue para el actor británico Donald Pleasence. Carpenter era un gran admirador, hablando conFecha límite, él dijo estaba un poco intimidado por su primer encuentro. 'Íbamos a comenzar la película en una o dos semanas, y él vino a Los Ángeles y lo conocí para almorzar', recordó. 'Él dijo:' No sé por qué estoy en esta película, y no sé quién es mi personaje '. Estaba aterrorizado ... Él dijo: 'La única razón por la que estoy haciendo esta película es porque tengo una pensión alimenticia que pagar, y mi hija en Inglaterra está en un grupo de rock' n 'roll y ella dijo la música que hiciste paraAsalto al recinto 13es genial '. Pero resultó genial.

Como el nombre más grande en el elenco, Pleasence obtuvo un tarifa plana de $ 20,000, mientras que la estrella nominal Curtis recibió solo $ 8,000. Amigo del carpintero Nick Castle—Un guionista que iría a escribirEscapar de Nueva YorkyEscape de L.A.—Se le pagó la suma principesca de $ 25 por día para retratar 'The Shape', como se llama a Michael Myers en los créditos, y el mismo Carpenter tomó solo $ 10,000 más un pequeño porcentaje de las ganancias de la película, que terminó funcionando para él. 'No recuerdo exactamente cuánto dinero gané con la película', dijo. 'Recuerdo haber recibido un cheque por más de un millón de dólares, eso no estuvo mal'.

Su lanzamiento inicial fue muy limitado.

Hoy en día, prácticamente todas las películas de estudio importantes y una gran cantidad de películas de alto perfil se abren en gran formato, alcanzando cientos o incluso miles de pantallas en el mismo día. Pero este no fue el caso en la década de 1970, especialmente para asuntos independientes de bajo presupuesto comoHalloween. Películas como estas a menudo se lanzaron solo en unos pocos mercados, a veces gastando sus tiradas completas allí a menos que el boca a boca favorable condujera a más compromisos. Este fue ciertamente el caso de Halloween, que debutó el 25 de octubre de 1978 en una sola ciudad: Kansas City, Missouri.

La película creció lentamente fuera de esta región, lo suficientemente lenta, de hecho, que durante bastante tiempo Carpenter asumió que había fracasado. Pero a medida que el zumbido comenzó a crecer, los críticos nacionales comenzaron a prestar atención, y les gustó lo que vieron. El gran Roger Ebert concluyó su brillante crítica con una advertencia de que debería haber tenido a cualquier fanático del horror corriendo por la puerta para comprar boletos: 'Me gustaría tener claro esto. Si no quieres tener una experiencia realmente aterradora, no veasHalloween. ' La película continuaría hasta bruto la asombrosa cantidad de $ 47 millones, reinando durante más de una década como más rentable Película independiente jamás realizada.

taquilla de holmes y watson

No es sangriento en absoluto

Debido a su lento despliegue en los Estados Unidos, muchos cinéfilos escucharon sobre Halloweenmucho antes de que tuvieran la oportunidad de verlo. Este fue el caso con la mayoría de las indies en ese momento, pero tuvo un efecto interesante con ciertas películas de terror, una clase a la queHalloween ciertamente pertenece: películas que se recuerdan por ser mucho más gordas de lo que realmente son.

Más notablemente, 1974La masacre de la motosierra de Tejas contenía sorprendentemente poca sangre para una película con ese título, y en Halloween, hay virtualmente sin sangre en pantalla. El uso experto de Carpenter de desarrollar lentamente la tensión, imágenes espeluznantes y sustos de salto perfectamente desplegados (como la escena en la que Laurie, al recuperarse después de haber 'matado' a Michael, es dolorosamente ajena a su posturajusto detrás de ella) dejó al público con la impresión de que lo que acababan de ver debía haber sido violentamente loco para ser tan perturbador. Hill aludió a esto en notas de producción para 1981Halloween II, diciendo: 'La gente no parece darse cuenta de que casi no mostramos sangre en la primera imagen. Crees que estás viendo mucho más de lo que te estamos mostrando.

No se suponía que hubiera ninguna secuela

Por supuesto, nadie predijoHalloween sería un gran éxito, y como tal, Carpenter y Hill nunca imaginaron ni una sola secuela, y mucho menos una franquicia. 'No pensé que hubiera más historia, y no quería volver a hacerlo', dijo Carpenter. explicado a Fecha límite. 'Todas mis ideas fueron para el primeroHalloween—no debería haber habido más ... Michael Myers era unausenciade caracter. Y sin embargo, todas las secuelas están tratando de explicar eso. Eso es una tontería; para mí, simplemente se pierde todo el punto de la primera película.

Esto significa que el famoso final del cliffhanger de la película, en el que se ve que Michael desapareció después de recibir seis disparos y caer desde un balcón, no tenía la intención de ser un cliffhanger en absoluto, sino que simplemente estaba destinado a atornillar las cabezas del público. Halloween II se puso en producción tan pronto como quedó claro cuán gran éxito se perfilaba para ser la primera película, pero Carpenter y Hill habían presentado a los productores una idea diferente, una que tendría que esperar hasta la secuelabajo rendimiento en la taquilla para que lo vuelvan a visitar brevemente.

Casi comienza una serie de antología

En lugar de encontrar maneras de traer de vuelta a Michael Myers, Carpenter y Hill tuvieron la idea de contarle a un historia diferente con cada nuevoHalloween película, convirtiéndola en una serie de antología de terror en curso.Halloween II's taquilla tibia convenció a los productores para que lo probaran, y el resultado: 1982Halloween III: temporada de la bruja- fanáticos del terror polarizados instantáneamente en todas partes, y continúa para hacerlo hoy.

La película se centra en la siniestra corporación Silver Shamrock Novelties, fabricantes de las máscaras infantiles más populares de la temporada, que son fundamentales para un nefasto plan para causar una carnicería incalculable en la noche de Halloween. Carpenter y Hill produjeron, dejando las tareas de dirección a nada menos que a Tommy Lee Wallace, quien había cumplido el deber cuádruple en la película original. Pero la loca historia de ciencia ficción / horror de la película aterrizó en audiencias extremadamente confusas, que esperaban muchas menos corporaciones siniestras y mucho más Michael Myers.

Obtendrían su deseo Seis años después, Aunque las secuelas y serie reiniciada eso seguido proporcionaría rendimientos en su mayoría decrecientes, con una excepción: los años 1998Halloween H20: 20 años después, que ignoró las secuelas anteriores y sirvió como secuela directa deHalloween II. Irónicamente, está a punto de recibir el mismo tratamiento de retcon: elHalloween el reinicio programado para 2018 ignorará a sus predecesores y servirá como secuela directa del original, con Carpenter como productor ejecutivo y proporcionando el puntaje—Y Jamie Lee Curtis volviendo para jugar Laurie Strode una vez más.