Películas subestimadas que te perdiste en 2019

Por AJ Caulfield Y Lauren Thoman/4 de marzo de 2019 2:16 pm EDT/Actualizado: 23 de abril de 2020 7:03 pm EDT

Con cada nuevo año llegan cientos de nuevas películas, de los éxitos de taquilla de gran presupuesto (Capitán Marvel! Vengadores Juego Final! Spider-Man: lejos de casa! Shazam!, ¡no se necesita una exclamación adicional!) a las películas de acción que aceleran tu corazón yfotos de terror que amenazan con detener tu corazón por completo y todo lo demás. 2019 no es una excepción a este estándar, ya que mantiene el excedente de contenido de años pasados ​​e incluso lo eleva a un nivel superior. Los amantes del cine tienen que dedicar más tiempo que nunca en su apretada agenda para ver todas las películas que han estado esperando pacientemente (como esas películas de superhéroes sobre las que a todos nos encanta teorizar durante meses, a veces un año completo, antes de su estreno en los cines ) Y eso significa que el público tiene poco espacio adicional para ver películas que no se han colocado en carteles, carteles y pantallas antes de su debut.

Así como las masas perdido gemas me gusta The Endless, Bomb City, Border, Thunder Road, Shirkers, y muchos más en 2018, han pasado por completo por algunas películas realmente fantásticas en 2019. Siendo su lugar de referencia para todas las cosas de entretenimiento, estamos aquí para rectificar esa supervisión. Permítanos renovar su radar con una lista completa de todas las películas subestimadas que quizás se haya perdido este año, y seguramente entusiasmará a todos sus conocidos tan pronto como finalmente los vea.



El niño que sería rey

Si 2019 hubiera sido diferente, El niño que sería rey Sería el rey de la taquilla. Por desgracia, este año no fue amable con El niño que sería rey, que pasó desapercibido en los cines. Escrito y dirigido por Hombre Hormiga escriba y Ataca el bloque el cineasta Joe Cornish, El niño que sería rey toma una historia familiar y le da un lavado de cara moderno. Los espectadores miran cómo el estudiante de 12 años Alex Elliot (Louis Ashbourne Serkis, hijo del director y genio de captura de movimiento Andy Serkis) descubre que es la única persona en el planeta que puede balancear la mítica espada del Rey Arturo, Excalibur, de su piedra, el arma que puede vencer a la hechicera pecaminosa Morgana (Rebecca Ferguson). Alex reúne a sus amigos (y enemigos) para servir como sus caballeros, y toda la tripulación solicita la ayuda del mago Merlin (Patrick Stewart y Angus Imrie) para ayudar a derrotar a Morgana antes de que un inminente eclipse solar le permita asumir su forma más elevada y esclavizar al pueblo de Inglaterra.

Si el marketing fue el culpable o si fue el caso de otras películas (como otros lanzamientos de eneroVaso ySerenidad) alejando a los espectadores de El niño que sería rey, la película terminó un éxito crítico pero un fracaso comercial. Aunque la película perdió decenas de millones, los críticos la elogiaron como una versión inventiva de Leyenda artúrica eso es 'sentimental en todos los lugares correctos e imposible de disgustar'.

Peleando con mi familia

¿Quién hubiera pensado que el tipo tonto de la versión británica de La oficinaescribiría y dirigiría una de las películas más encantadoras de 2019, y una sobre WWE carrera del luchador profesional Paige? Por sorprendente que parezca, Stephen Merchant lo logró con Peleando con mi familia, el drama de comedia deportiva biográfica que sigue a Saraya Bevis (Florence Pugh) mientras pasa de las disputas con su hermano Zak (Jack Lowdon) a hacer realidad sus sueños de estrellato de la WWE con la ayuda de su familia de clase trabajadora. luchadores, Incluyendo a mamá Julia (Lena Headey) y papá Patrick (Nick Frost).



Cuando Saraya, ahora lucha bajo el nombre del anillo Paige después de su personaje favorito de Encantado, tiene la oportunidad de participar en un lucrativo programa de entrenamiento de la WWE, un lugar que su hermano no se enganchó después de no impresionar al entrenador de la WWE Hutch Morgan (Vince Vaughn), se embarca en un viaje personal que la ve pelear para su familia en lugar de solo pelear con ellos.

Ciertamente no es tu típica película biográfica, Peleando con mi familia rápidamente se ganó al público, bueno, al menos los que sabían sobre la película antes de que se estrenara en los cines a fines de febrero. La promoción limitada y una versión limitada inicial pueden haberlo mantenido alejado de Peleando con mi familia, pero su espíritu desgarbado e historia conmovedora (más la inclusión de Dwayne La Roca Johnson) te atraerá y aceptarás que esto es 'La comedia de sentirse bien del año'.

Paddleton

Debutó en el Festival de cine de Sundance 2019 el primero de febrero antes de llegar a Netflix justo antes de fin de mes, Paddleton es un encantador poco probable sobre una amistad improbable, presentando actores en lo que muchos podrían sentir son papeles poco probables.



La película, una comedia dramática dirigida por Alex Lehmann a partir de un guión que escribió con el actor Mark Duplass, se centra en Duplass 'Michael Thompson, a quien se le diagnostica cáncer de estómago terminal y lleva a cabo un extraño y dulce' bromance 'con su vecino Andy Freeman, interpretado por Ray Romano. Considerados tradicionalmente como actores de comedia, Duplass y Romano demuestran sus habilidades dramáticas cuando los dos se entregan a sus respectivos personajes de una manera orgánica y conmovedora. La parte más impresionante de Paddleton, y el elemento que lo hace destacar entre el mar de otras películas sobre la gran palabra C? No hay mucho diálogo, un reflejo del desagrado compartido de Michael y Andy por las pequeñas conversaciones que garantiza cada línea de Paddleton Es significativo.

Tanto genuinamente divertido como realmente desgarrador, Paddleton te atraerá con su premisa y te mantendrá allí con su tierna relación entre Michael y Andy, su atmósfera íntima y su final conmovedor. Hacer cola Paddleton para su próxima sesión de Netflix (que, seamos realistas, es probable que sea muy pronto), solo asegúrese de tener una caja de pañuelos listos.

El enfrentamiento en Sparrow Creek

Descrito por un crítico como el 'primera excelente película de 2019,' El enfrentamiento en Sparrow Creek es una foto de la que probablemente no haya oído hablar hasta que se topó con este artículo. Nadie puede culparte por eso, ya quePunto muerto no generó mucho zumbido convencional. Lo que sí hizo, sin embargo, fue llamar la atención de críticos notables y dejarlos sin aliento.

Debut como director de Henry Dunham, Punto muertosaca a su ex policía Gannon (James Badge Dale) de la jubilación después de descubrir que un hombre misterioso disparó a un funeral policial. El factor decisivo? El tirador pertenece a la milicia de Gannon. Usando sus habilidades como interrogador, Gannon interroga a cada uno de sus hombres hasta que uno de ellos se revela como el asesino.

Es un poco Reservoir Dogsy un poquitoLa cosa, Pero nunca se siente derivado de ninguno de ellos, siempre alejándose de la norma, ya que cuenta una historia de masculinidad compleja y moralidad defectuosa.

La película se estrenó de manera limitada a mediados de enero, un mes en el que muchas películas quedar completamente enterrado. Los pocos que pudieron atraparlo en los cines instaron a otros a verlo de cualquier manera que puedan:El enfrentamiento en Sparrow Creek es cine clásico de suspenso de la vieja escuela ... vale la pena su tiempo y el dinero que tanto le costó ganar '.

Huevo

No, esta no es una película que te enseñará todas las formas de cocinar un huevo, o el protocolo adecuado a seguir si desea conservar su desayuno favorito de volverse verde

Dirigida por Marianna Palka, Huevo es una comedia inteligente protagonizada por Alysia Reiner (El naranja es el nuevo negro) Como artista llamada Tina y Gbenga Akinnagbe (El Deuce) Como su esposo en pantalla Wayne. Christina HendricksHombres Locos) interpreta a la rival de Tina, la futura madre Karen, que grita comentarios fríos sobre cómo se compadece de las personas sin hijos. Tina gana lo que cree es la ventaja cuando invita a Karen y a su esposo Doug (David Alan Basche) a su loft de Nueva York para hacer un anuncio importante: Tina y Wayne esperan a través de la burbujeante madre sustituta Kiki (Anna Camp). quien es tonto pero ciertamente no inocente.

Esa es solo la punta del iceberg cuando se trata de revelaciones radicales en Huevo, una pieza de cámara feroz que teje toda la rareza de lo que significa ser mujer yuna madre, un 'drama mezclado con verdades sin parpadear sobre las formas a veces despiadadas y a veces cálidas en que las mujeres se ven a sí mismas' '.

Este tipo de tema no es del agrado de todos, por supuesto, pero los críticos instan a las personas de todo tipo a ver Huevo. Uno escribió'Esta película es maravillosa por la forma en que te lleva a ti mismo y te expone a tus propias contradicciones y emociones'.

Ártico

Ah, Mads Mikkelsen. Para algunos, él es el villano Le Chiffre deCasino Royale. Para otros, él es el elegante comensal con el nombre demasiado cercano al epíteto que llevaHannibal. Y para los fanáticos de Disney y Marvel, él es Kaecilius de Doctor extraño y Galen Erso de Rogue One: Una historia de Star Wars. Pero este año, Mikkelsen da un paso adelante en un papel que no olvidará pronto.

El actor danés interpreta a un hombre llamado Overgård en la película de supervivencia islandesa del director Joe Penna Ártico.Perdido, solo y sin recursos en el Círculo Polar Ártico, Overgård pierde su oportunidad de rescate cuando el helicóptero pretendía recuperarlo se estrella, matando al piloto e hiriendo a una pasajera (María Thelma Smáradóttir). Overgård debe tomar la difícil decisión de intentar sobrevivir dentro de su campamento autoconstruido o atravesar lo desconocido para que él y la joven puedan salir con vida.

Mikkelsen ha descrito Ártico como uno de los proyectos más desafiantes en los que ha estado involucrado, y los críticos han asegurado que los días agotadores en el lugar en Islandia valieron la pena los pies congelados y la soledad, ya que posiblemente el actor nunca haya sido mejor.

'Mikkelsen ofrece una actuación asombrosamente expresiva en lo que es esencialmente una película muda. Te debes a ti mismo ver esto ', escribió Siete díasRick Kisonak. 'Será un día frío en el infierno antes de que aparezca una mejor crónica de los días fríos en el infierno'.

No vuelvas de la luna

Protagonizada por Rashida Jones como Eva Smalley y James Franco como su esposo Roman Smalley, No vuelvas de la luna es tan profundamente impactante como sugiere su título. La película, una adaptación de la novela de Dean Bakopoulos dirigida por Bruce Thierry Cheung, tiene un ángulo desde la perspectiva del hijo de 16 años de Mickey, Mickey (Jeffrey Wahlberg), quien está lidiando con sentimientos de intenso abandono después de que su padre se convierte en el El último hombre en su ciudad de California que hizo las maletas y se fue, desapareciendo sin decir una palabra más.

Suena como el logline de una nueva serie de ciencia ficción paranormal, pero No vuelvas de la luna está arraigado en una dura realidad: los padres y los maridos de la comunidad desierta del desierto se alejan de sus vidas porque no tienen nada mejor que hacer, porque no les importa dejar a los niños que deben convertirse en hombres antes de tiempo. , y niños que no saben por qué sus padres siempre terminan 'yendo a la luna'. Mientras Eva resiste el impulso de automedicarse con alcohol, Mickey cuida a su hermano menor Kolya (Zackary Arthur), explora su sexualidad y deja que su angustia se manifieste en una racha rebelde: todo el tiempo tejiendo una historia que es 'observador penetrante sobre la fragilidad de la fundación familiar '.

Lanzado en una carrera limitada a mediados de enero,No vuelvas de la luna ha recibido elogios de los críticos, que consideran la película como 'conmovedor y visualmente llamativo,' 'un mezcla ingeniosa y conmovedora de detalles muy definidos y narraciones impresionistas.

Al polvo

Me gusta sal y cafe, chocolate y pollo frito, y salsa picante y helado, Al polvo es el nivel justo de extraño que realmente funciona. Pero en lugar de que su rareza aleje a la gente, Al polvo's los ha atraído.

elenco de linterna verde

El debut como director de Shawn Snyder, quien trajo la foto a Tribeca antes de lanzarla para una carrera limitada en los cines, Al polvoes una excéntrica comedia dramática negra con una inclinación judía: se centra en el cantor jasídico Shmuel (Hijo de Saul actor Géza Röhrig) mientras llora el fallecimiento de su esposa, Rikvah, y experimenta pesadillas inquietantes sobre su cadáver. Shmuel está desesperado por poner fin a la locura que ha invadido su cerebro después de la muerte de su esposa, por lo que recluta al instructor de biología de la universidad comunitaria Albert (Matthew Broderick) para ayudarlo a enseñarle lo que le sucede al cuerpo después de la muerte, con el objetivo de determinar cuándo ruach (su alma) se unirá con dios y cuando su cuerpo físico volverá al polvo. La religión de Shmuel considera el pensamiento científico como una herejía, y sin embargo, parece dispuesto a ser visto como un blasfemo si eso significa finalmente obtener el cierre que necesita. La pareja improbable se involucra en algunos experimentos extraños y desventuras mórbidas (todas las cuales son 100 por ciento no kosher) en un esfuerzo por calmar la mente perturbada de Shmuel.

Al polvo es peculiar y audaz, encantador y oscuramente divertido, sorprendente en todos los sentidos, y una película que todos deberían ver:aunque solo sea para disfrutar de lo extraño que realmente es.

West of Sunshine

Puede que los cinéfilos de Down Under ya hayan captado este drama dirigido por Jason Raftopoulos el año pasado, pero los que vivían en Estados Unidos no tuvieron oportunidad hasta enero de 2019. Pero incluso entonces, West of Sunshine se deslizó justo debajo de los radares de la mayoría de las personas y terminó su carrera teatral antes de que la corriente principal lo oliera.

De las impresionantes actuaciones que el padrastro y el hijo de la vida real emparejan a Damian Hill (quientristemente murió poco después del lanzamiento de la película en Australia) y Tyler Perham le dan al estilo de dirección de la vida, desgarbado y sin límites que el cineasta Jason Raftopoulos implementa por primera vez en una historia que sirve como un 'ensayo oportuno e inteligente sobre el eterno tema de cómo los padres pueden inspirar y alienar a sus hijos ' West of Sunshine tiene todo lo que el público querrá. Los críticos están de acuerdo: los espectadores apoyarán a Hill's Jimmy, un adicto al juego que ha olvidado cómo ser un buen padre, en su viaje hacia la redención, y se conmoverán hasta las lágrimas mientras siguen a Jimmy y Alex navegando por Melbourne, Australia y finalmente se reconectan con unos y otros.

Como un crítico dicho de la película, 'En un sentido, West of Sunshine es un drama sobre la mayoría de edad, pero uno en el que el adulto aprende a dar esos primeros pasos y cumplir con su deber como padre. Después de verlo hacerlo, limpie esas lágrimas de sus ojos y asegúrese de abrazar a sus hijos (si los tiene) y dígale a su padre que lo ama '.

High Flying Bird

El aclamado director Steven Soderbergh es tres por tres en el juego 'hacer películas que no son apreciadas por la mayoría de la gente'. Él entregó la comedia de robo groseramente subestimada Logan Lucky en 2017, luego presentó su película de terror psicológico Loco en 2018. Y ahora, en 2019, Soderbergh ha mantenido la racha con High Flying Bird, una subversión del género de películas deportivas que es incesantemente elegante y respetablemente arriesgado.

High Flying Birddetalla el plan que lleva a cabo el agente deportivo Ray Burke (André Holland) después de tropezar con una escapatoria durante un encierro profesional de la liga de baloncesto. El descubrimiento de Ray le ofrece tres cosas: una oportunidad de cumplir con sus obligaciones con su joven cliente de baloncesto; una oportunidad que le cambia la vida para avanzar en su carrera; y la posibilidad de sacudir potencialmente todo lo que la gente creía saber sobre una organización.

Scompletamente caliente en un iPhone (tal como lo hace Soderbergh Loco fue),High Flying Bird tiene el tipo de estética y estructura elegantes que lo agarrarán de la muñeca y lo enviarán por la madriguera del conejo.

El hijo del amor de Bola de dinero y Jerry Maguire, Pájarogolpear NetflixEl enorme catálogo de contenido a principios de febrero, poco después de películas y programas de televisión como Velvet Buzzsaw y Muñeca rusalanzado a principios de mes. Tener demasiadas opciones para elegir es probable que los espectadores se hayan perdido High Flying Bird; La buena noticia es que la solución a esto es tan simple como arrancarlo en Netflix.

The Breaker Upperers

Como Thor: Ragnarok demostrado a audiencias globales en 2017, y como Lo que hacemos en las sombras y Caza para la gente salvaje mostró a los aficionados al cine neozelandeses en los años anteriores, las visiones creativas de la escritora y directora Taika Waititi se disparan, crujen y aparecen en la pantalla independientemente de cómo esté involucrado en un proyecto. Otra película que evidencia el talento de Waititi es la de 2019 The Uperrerers trituradores, que fue productor ejecutivo junto a escritores, directores y actrices principales Madeleine Sami y Jackie van Beek.

Centrado en un par de damas reacias al romance (Jen de Sam y Mel de Van Beek) que hacen una carrera de su cinismo relacionado con el amor separando a las parejas que sonse dirigió hacia splitsville, The Breaker Upperers se estrenó en los cines de Nueva Zelanda en mayo de 2018, pero solo cruzó el océano y llegó a Netflix de EE. UU. en febrero de 2019. La comedia de amigos fue, lamentablemente, golpeada con la misma ola de contenido que la tragó y la dejó en gran medida invisibles, pero hay muchos testimonios de críticos profesionales que no pueden hablar maravillas sobre The Breaker Upperers y no puede exagerar el tipo de diversión que se está perdiendo si aún no la ha visto.

Graeme Tuckett de Cosas resumió mejor: 'The Breaker Upperers es la película más divertida y agradable que he visto este año. Ve a verlo.

Ruben Brandt, coleccionista

Como todas las otras películas subestimadas que te has perdido este año, Ruben Brandt, coleccionista es más que digno de un reloj posterior al lanzamiento para compensar la falta en los cines. Hay mucho que amar sobre lo último del director y animador Milorad Krstic: existe el estilo de arte que inunda cada cuadro con imágenes y personajes juguetones que parecen salir directamente del cerebro de Pablo Picasso, la ingeniosa historia que sigue al psicoterapeuta titular Ruben Brandt (con la voz de Ivan Kamaras), quien tiene la tarea de robar 13 pinturas para finalmente poner fin a las horribles pesadillas que ha sufrido desde que era joven, y la acción que lleva a los espectadores de todo el mundo a cinco museos famosos: el Tate, el MoMa , el Louvre, el Musée d'Orsem y el Instituto de Arte de Chicago.

Ruben Brandt, coleccionista se funde en una aventura loca y divertida dirigida por Ruben, el experto en informática Fernando (Christian Niels Buckholdt), la cleptómana Mimi (Gabriella Hamori), el ladrón de bancos Membrano Bruno (Henry Grant) y el guardaespaldas Bye-Bye Joe (Matt Devere). A medida que la policía intenta descifrar el caso de 'The Collector', la película crece con asombro efervescente para capturar la emoción de James Bond, el misterio de once del océanoy la acción de Misión imposible - luego empaqueta todo junto en un festín francamente delicioso para los ojos.

Siéntate con Ruben Brandt, coleccionista FUMAR, y descubre por qué Piedra rodantePeter Travers lo describió como 'una maravilla de cine transportadora y trascendente eso reinventa lo que la animación puede hacer '.

Apolo 11

Con Apolo 11, el director-productor-editor Todd Douglas Miller tomó una historia de la vida real que todos conocen y la transformó en una completamente nuevo, experiencia absolutamente impresionante.

Con imágenes de archivo y una película de 70 mm nunca antes vista por el público, Apolo 11 narra la misión del vuelo espacial de 1969 (por la cual se nombra la película) que vio al piloto del módulo lunar Buzz Aldrin y el comandante Neil Armstrong se convierten en los primeros humanos en la historia en pisar la superficie de la Luna. Los libros de historia y varios documentales pasados ​​han enseñado al mundo sobre el aterrizaje y el regreso del Apolo 11, pero la película de Miller arroja una luz única y vívida sobre la misión. Trabajando en equipo con la NASA, la Administración Nacional de Archivos y Registros y la empresa de posproducción Final Frame, con sede en Nueva York, Miller diseñó escaneos de alta resolución de cientos de horas de metraje y obtuvo miles de horas de grabaciones de audio para usar en Apolo 11 - clips que las masas no habían visto ni escuchado hasta ahora.

Lo que hace Apolo 11 aún más sorprendente es que implementa un enfoque de cine directo: no incluye ninguna narración, voces en off o entrevistas más allá de las que se encuentran en el material fuente de archivo. Todo esto se une para crear lo que los críticos han llamado 'una visualmente sobresaliente y notablemente visceral pieza de cine 'y la mejor película de suspenso de 2019

El mustang

No, esta película no trata sobre el veloz y pequeño automóvil Ford que aparece a menudo en la Rápido y Furioso franquicia - y los espectadores estarán más felices por eso. Dirigida por Laure de Clermont-Tonnerre, El mustang Protagonizada por Matthias Schoenaerts como Roman Coleman, un hombre que ha pasado los últimos 12 años en prisión después de dejar a su pareja doméstica con daño cerebral permanente. Aunque ha pasado más de una década desde el violento altercado, Roman siente como si la oscuridad de sus demonios internos se cerniera constantemente sobre su hombro. Casi ha renunciado a la idea de volver a ser un miembro productivo de la sociedad, pero otros no han renunciado a él

Un ranchero llamado Myles (Bruce Dern) recurre a Roman para que forme parte de un programa especial de rehabilitación social que combina a prisioneros seleccionados con mustangs salvajes y les pide a los hombres que entrenen a los animales durante las cinco semanas previas a una subasta. A través del curso (Residencia en el Centro Correccional del Norte de Nevada / Stewart Conservation Camp Saddle Horse and Burro Training Program) y con la ayuda de su compañero recluso Henry (Jason Mitchell), Roman aprende a controlar su propio temperamento al calmar a un mustang testarudo y resistente que muchos creían que era irrompible.

Dado queEl mustang abierta en un lanzamiento limitado, no es difícil ver por qué la película se deslizó bajo los radares de tanta gente. Ahora que te hemos contado sobre eso, atrapaEl mustangASAP y vea por qué los críticos lo han elogiado como 'una mirada conmovedora al potencial humano para la redención y la rehabilitación '.

A Vigilante

Una vez declaradoLa nueva y salvaje chica de Hollywood, Olivia Wilde es mucho más que una cara bonita y una actitud genial en el debut como directora de la escritora y directora Sarah Daggar-Nickson. Ella es una vigilante, literalmente. Wilde top-lines A Vigilante como Sadie, una sobreviviente de abuso doméstico que se compromete a una vida de retribución y venganza mientras salva a los que actualmente sufren de abuso y continúa un viaje de años para encontrar y matar a su objetivo final: su esposo (Morgan Spector), que es tan vil que nadie se atreve a pronunciar su nombre. En serio, toma nuestra palabra: es como Lord Voldemort veces un millón

Evocador de otros thrillers de venganza feministas como Suficiente y Sra. 45 y en la misma línea de trabajos centrados en el vigilantismo como El Castigador y El Equalizador, A Vigilante es explosivo, arenoso y tan crudo: una muestra de los mejores talentos de Wilde y una indicación de que Daggar-Nickson es un cineasta para ver.

'El desempeño de Wilde es tan comprometido que hay momentos en los que puedes temer por su seguridad física y salud emocional', Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com escribió 'A Vigilante... es una de esas películas pequeñas pero brutales de las que están hechas las principales carreras de dirección ''. AdicionalLos jóvenes'Brian Thompson', hábilmente a horcajadas entre el luto y la esperanza, A Vigilante ofrece una mercancía preciosa que rara vez vemos en las películas: la sinceridad. Este es el tipo de pieza de personaje elegante y devastadora sobre la que los directores independientes construyen carreras enteras ''.

Arrastrado a través del hormigón

Mel Gibson y Vince Vaughn se unen para interpretar a un par de detectives de la policía en la sombría película del crimen Arrastrado a través del hormigón. Escrito y dirigido por S. Craig Zahler, el cineasta detrás de uno de Las películas más subestimadas de 2018 Pelea en el bloque de celdas 99, Arrastrado a través del hormigón fija su enfoque central en el acto que sugiere su título: un incidente en el que Brett Ridgeman de Gibson y Anthony Lurasetti de Vaughn se volvieron innecesaria y excesivamente rudos con un sospechoso y su novia durante una redada de drogas. Cuando el teniente Calvert (Don Johnson), el superior de los hombres, ve el video del acto (que luego se filtró a la prensa), Ridgeman y Lurasetti son suspendidos de la fuerza sin paga. Sin ningún medio de ganar dinero legalmente, Ridgeman traza un plan peligroso en el que Lurasetti acepta a regañadientes participar. A partir de ahí, las cosas se vuelven muy reales, muy rápidas.

Mientras que algunos podrían encontrar Arrastrado a través del hormigóndemasiado brutal y demasiado mezquino (un crítico escribió que la película es como un 'desagradable, nihilista, viaje de la muerte de los años 70 manchado de nicotina, 'Mientras que otro dijo que es'no para feministas o liberales'), la mayoría de las personas que vieron la película en su lanzamiento limitado fueron genuinamente impresionado por esto. Clint Morris deMovieHole argumentó que 'incluso el fanático del cine más distante y pesimista será arrastrado'Arrastrado a través del hormigón, que elogió como 'el tipo de mentón que induce el sudor y los nudillos blancos que ni siquiera los sistemas de aire dividido de celuloide más seguros pueden apagar'.

Nunca envejecer

El escritor y director Ivan Kavanagh'sNunca envejeceren tres palabras? 'Libertinaje. Codicia. Asesinato.'

Protagonizada por Emile Hirsch y John Cusack,Nunca envejeceres un 'Western oscuro, sobrio y manchado de sangre'Que se centra en el empresario de pompas fúnebres y carpintero de Hirsch, Patrick Tate, y el despiadado forajido de Cusack, el holandés Albert en la antigua ciudad tranquila de Garlow en 1849. Verá, el líder de Garlow, Preacher Pike (Danny Webb), prohibió el alcohol, las prostitutas y los juegos de azar en toda la ciudad. que creó una especie de paz rogando que se rompiera. Cue la llegada de Dutch y sus temibles hombres, que entran en Garlow para llevar a cabo una sola misión.

El holandés de corazón frío no tiene la intención de quedarse en Garlow después de completar su acto mortal, pero pronto se interesa en rellenar botellas con licor y el salón con chicas trabajadoras. Dutch también se siente atraído por Patrick, obligando al inmigrante irlandés a enterrar a sus muchas víctimas a cambio de dinero de sangre. Si Pat se niega, Dutch vendrá después de su esposa Audrey (Déborah François) y sus hijos. No pasa mucho tiempo antes de que las tragedias, el creciente número de muertos y la crueldad de Dutch lleven a Pat a la violencia, lo que finalmente lo obligó a enfrentar su propia conciencia y moralidad.

Como la mayoría de las películas en esta lista,Nunca envejecervimos una ejecución de lanzamiento limitado y no generó mucho zumbido convencional. Es una pena, ya que la película muestra a Hirsch y Cusack de una manera que el público nunca los había visto antes. Créanos: querrás verNunca envejecer antes de envejecer usted mismo.

Tránsito

Una apasionante película en idioma extranjero escrita y dirigida por Christian Petzold, Tránsito completamente cautivado aquellos lo suficientemente observadores como para atraparlo en su lanzamiento limitado a principios de marzo. Una adaptación de la novela de 1942 de Anna Seghers que trae la narrativa hasta nuestros días, la película se centra en Georg (Franz Rogowski), un refugiado que huye a Francia desde Alemania a medida que aumenta el fascismo en su país de origen.

Mientras está en París, Georg está destinado a conocer a un escritor llamado Weidel, cuyas correspondencias de tránsito había estado llevando. Pero cuando Georg llega a descubrir que Weidel se suicidó, asume la identidad de Weidel, recoge sus pertenencias y, con un hombre llamado Heinz (Ronald Kukulies), aborda un tren a Marsella, una ciudad portuaria repleta de otros refugiados. Allí, Georg termina conociendo a Marie (Paula Beer), una mujer en busca de su esposo perdido, el mismo escritor cuya identidad Georg ha robado.

Descrito como un 'exploración atemporal de la difícil situación de las personas desplazadas' y la historia de 'un hombre atrapado en el purgatorio considerando las vidas que podría haber tenido como escritor, médico, padre, amante antes de que se le permita pasar a la siguiente fase, ' Tránsito es una película que conmoverá, sorprenderá y traspasará a cualquiera que la vea, y difundirá un poderoso mensaje en el proceso. Como Consulta de cineLee Jutton escribió:Tránsito cimenta el estatus de Christian Petzold como un maestro de la narración moderna. Una película de belleza surrealista y triste que no debe perderse.

Color rápido

Una de las mejores películas de superhéroes de 2019 fue una que la gran mayoría de los cinéfilos se perdió por completo. Color rápido, dirigida y coescrita por Señorita Stevens cineasta Julia Hart, estrellas La paradoja de Cloverfield la actriz Gugu Mbatha-Raw como Ruth, cuyas convulsiones causan terremotos masivos, y El naranja es el nuevo negro la alumna Lorraine Toussaint como Bo, la madre de Ruth, que tiene la capacidad de desintegrarse y volver a ensamblar objetos con su mente y ver 'los colores': vívidos destellos de luz.

Cuando Ruth hace el viaje a su antigua casa familiar en busca de refugio y para reunirse con su madre y su hija Lila (Saniyya Sidney), una serie de eventos expone sus poderes sobrenaturales al mundo. Un científico llamado Bill (Christopher Denham), el sheriff local Ellis (David Strathairn Ellis) y fuerzas misteriosas persiguen a Ruth, quien se embarca en un viaje de autodescubrimiento en una película que termina sintiendo tanto el superheroísmo como lo es. sobre la familia, los secretos y el trauma personal.

Críticos de acuerdo ese Color rápido es una película en una liga propia. El crítico de cineSean P. Means dijo sobre la foto subestimada: `` En un mundo de cine invadido de superhéroes, la joya independiente de la directora Julia Hart Color rápido ofrece algo aún más fascinante: personajes para quienes los poderes especiales son tanto una maldición como una herramienta valiosa ''.

Alguien genial

Un original de Netflix que se deslizó trágicamente bajo los radares de muchos suscriptores, Alguien genial es un cóctel de dolor de corazón, amistades femeninas realistas, travesuras hilarantes y algunas verdades crudas que golpearán cerca de casa.

La película dirigida por Jennifer Kaytin Robinson está protagonizada por Gina Rodríguez como Jenny, quien acaba de romper con su novio Nate, interpretado por Lakeith Stanfield. ¿Su siguiente paso lógico después de la división? Llora por el último álbum de Lizzo, bebe mimosas y organiza una noche en la serie anual de conciertos pop-up Neon Classic, la última a la que podrá asistir en la ciudad de Nueva York antes de dirigirse a San Francisco para trabajar. Piedra rodante como el periodista musical más nuevo del medio. Jenny y sus mejores amigos Blair (Brittany Snow) y Erin (DeWanda Wise) pasan el día del Neon Classic atravesando la Gran Manzana en busca de todo tipo de estimulantes del estado de ánimo para prepararse para su último hurra, pero terminan recibiendo mucho más de lo que esperaban.

Partes iguales desenfrenadas y relacionadas, Alguien genial debería ser la siguiente foto de Netflix que cargues. ¿No te convence nuestro tono? Tome la palabra de los críticos: 'Netflix's Alguien genial es la nueva película de ruptura que hay que ver.'

Alta vida

En un paisaje de cine lleno de películas espaciales, Alta vida da un salto gigante por delante de los demás en su género. Desafortunadamente, muchos se perdieron la película visualmente conmovedora, emocionalmente emocionante y profundamente inquietante a favor de otras películas que se estrenaron el 5 de abril de 2019.

Robert Pattinson lidera la película, dirigido por 35 chupitos de ronla directora Claire Denis, como Monte, un hombre condenado a muerte por matar a su amigo cuando era niño. Monte, sus compañeros de prisión y su supervisora ​​criminal, la Dra. Dibs (Juliette Binoche) están llevando a cabo una misión peligrosa en el espacio, lanzándose hacia un agujero negro por razones que inicialmente no se conocían explícitamente. El viaje no termina bien, y el camino por el que caminan los prisioneros es igual de devastador. Dicho de una manera no lineal, Alta vida sigue a Monte mientras intenta saber qué les sucedió a los otros internos a bordo del barco mientras cuidaba a su hija pequeña, Willow, que nació durante la misión en circunstancias escalofriantes.

Alta vida no es una película para todos: hay una gran división entre la calificación crítica y el puntaje de audiencia en Tomates podridos - Pero es perfecto para aquellos que desean experimentar algo completamente nuevo. Como La nueva repúblicaJosephine Livingstone escribió:Alta vida te enviará de vuelta al mundo con una idea totalmente nueva de lo que simbolizan los agujeros negros. Es una película elíptica, sí, porque responderá solo las preguntas que no pensaste hacer.

Little Woods

De la escritora y directora Nia DaCosta, Little Woods pinta a Tessa Thompson y Lily James con un pincel completamente nuevo. La pareja, conocida por jugar un guerrero Marvel y una princesa de disney respectivamente, retratan a las hermanas Ollie y Deb que viven en la ciudad en auge de Little Woods, Dakota del Norte. Tratando desesperadamente de llegar al otro lado de su libertad condicional después de ser sorprendida llevando medicamentos recetados de los EE. UU. A Canadá, Ollie sueña con una vida mejor y espera conseguir un trabajo legítimo en Spokane, Washington. El encanto de sus viejas costumbres tira de Ollie, y cuando la muerte de su madre la reúne con su hermana Deb, el impulso de volver al negocio ilegal resulta casi irresistible. Con solo ocho días restantes de su libertad condicional y una semana para pagar la hipoteca de la casa de su madre antes de que el banco ejecute la ejecución hipotecaria, Ollie debe decidir si quiere continuar vendiendo medicamentos recetados debajo de la mesa y realizar una última ejecución sin ser arrestada , o si ella quiere limpiarse las manos de todo en su pasado.

Little Woods no le hizo cosquillas a las fantasíasde todos los espectadores que lo vieron en los cines (no había muchos, teniendo en cuenta que su lanzamiento cayó el mismo díaVengadores Juego Final abrió), pero casi todos los críticos cantaron sus alabanzas, que son lo suficientemente dulces como para convencerlo de que vea la película subestimada lo antes posible.

Sombra

El director Zhang Yimou se redimió para el realmente terrible Película de 2017 La gran Murallacon Sombra, la epopeya china que dicen los críticos tienes que ver para creer.

Deng Chao interpreta tanto al comandante militar Comandante Ziyu como a Jingzhou, un hombre que fue adoptado cuando era joven por su sorprendente parecido con Ziyu. Jingzhou crece en una cueva apartada y entrena para convertirse en la 'sombra' de Ziyu, su doble cuerpo, para reemplazarlo si alguien intenta atentar contra su vida. Su tiempo golpea en una tensa China antigua donde el Rey Peiliang (Zheng Kai) no tiene ni idea y es asqueroso, la Princesa Qingping (Guan Xiaotong) no es confiable, todos quieren probar el poder y los reinos están cayendo. Ziyu es un héroe listo para luchar contra el desafiante comandante Yang (Jun Hu), y Jingzhou es el hombre que debe levantarse para reemplazarlo cuando las cosas salen mal.

Hay mucho más para Sombra de lo que se ve a simple vista (como la intriga de la corte, el romance sin esperanza, las secuencias de pelea que cautivan y las armas que harían que los villanos de los cómics babearan de envidia), pero es la exploración del yin y el yang lo que hace Sombrainolvidable ...un espectáculo magistral de fragilidad humana y deshonestidad intelectual que solo crece en resonancia a medida que avanza.

Reserva inteligente

La comedia del año, la película que 'da Muy mal una carrera por su dinero, 'y' simplemente uno de las mejores películas de secundaria de todos los tiempos'- estas son todas las cosas que los críticos han dicho sobre Reserva inteligente, El debut como directora de Olivia Wilde que, a pesar de los valientes esfuerzos, no se destacó en la taquilla.

La película sigue a las mejores amigas Molly (Beanie Feldstein) y Amy (Kaitlyn Dever), que se dan cuenta de que mientras golpeaban los libros con la esperanza de entrar en buenas universidades, sus compañeros estaban de fiesta.yganando entrada en esas mismas universidades. Motivados por el deseo de demostrar que son despreocupados y la necesidad ardiente de nunca ser inferiores a sus compañeros de clase, Molly y Amy intentan dedicar cuatro años de diversión para romper las reglas en una sola noche. Mientras observa a la pareja asistir a fiestas, aprender nuevas jergas, meterse en problemas con la ley, enfrentar sus miedos en más de una forma y finalmente llegar a la mayoría de edad, se reirá, llorará y deseará su último día en la escuela secundaria. el estudiante era incluso una décima parte tan interesante y que cambiaba la vida como el extenuante enviado de Molly y Amy.

Es difícil sobre vender lo increíble que es Reserva inteligente es qué doloroso es saber que no ganó decenas de millones de dólares, o por qué deberías verlo ayer. Entonces, dejaremos Mentiras piadosas'Hannah Woodhead habla por nosotros:'Reserva inteligente se siente como un momento decisivo para la próxima generación '.

Eco en el cañón

Una sincera celebración del boom de la música pop en Laurel Canyon de Los Ángeles, Eco en el cañón es una película cuyo título probablemente no escuchaste hasta este mismo momento. Entró silenciosamente a los cines el 24 de mayo de 2019 (junto con el gran boleto de Disney Aladinoremake) y nunca se registró en el radar de la mayoría de las personas. Cualquier persona interesada en aprender cómo la música folk-rock se transformó en el sonido característico de California a fines de los años 60; descubriendo cómo bandas como los Beach Boys, los Byrds y las Mamas y las Papas dieron forma a todo un movimiento musical; y dar testimonio de información nunca antes revelada sobre los grupos que inspiraron a las generaciones, además de entrevistas con músicos famosos como Brian Wilson, Eric Clapton, Ringo Starr, el fallecido Tom Petty y muchos más, encontrarán el cielo en este documental escrito y dirigida por Andrew Slater. No solo se moverá y te deleitará, sino que también te dejará tarareando la melodía de 'Buenas vibraciones' durante días y días. Es ganar-ganar si alguna vez hemos escuchado uno.

El último hombre negro en San Francisco

Exaltado como 'una de las mejores películas de 2019 por asomo,' si no la mejor película del año El último hombre negro en San Francisco es un esfuerzo inquietante, conmovedor e inquietante de Joe Talbot. Talbot hace su debut como director con este drama basado en parte en la vida de Jimmie Fails, un hombre negro que intenta recuperar su hogar de la infancia en el distrito de Fillmore de San Francisco, California. El mejor amigo de Jimmie, Montgomery 'Mont' Allen, interpretado por Blanco chico rick y Estado cautivo El actor Jonathan Majors lo acompaña en su búsqueda para recuperar la propiedad de la casa victoriana que construyó su abuelo. Lo que sigue son descubrimientos sobre identidad, verdad y pertenencia a una ciudad que ya no sienten que tiene espacio para ellos.

La película, que también está protagonizada por talentos poderosos como Danny Glover, Mike Epps, Tichina Arnold, Rob Morgan, Thora Birch y Finn Wittrock, dejó a los críticos conmovidos cuando A24 la lanzó en un lanzamiento limitado el 7 de junio. Sus escenas se filmaron y su historia contó hermosamente, El último hombre negro en San Francisco estalla de emoción, lidia con verdades de la vida que resonarán con audiencias de todo tipo, y tiene el carácter de un clásico inolvidable. La foto definitivamente no es para perderse (aunque muchos se la perdieron cuando llegó a los cines), así que tómala tan pronto como puedas.

Rosa salvaje

Hazte a un lado, Ha nacido una estrellaRosa salvaje está aquí para llevarte tu gloria.

héroes actores

Una versión estimulante del cuento de la estrella nacida, Rosa salvaje pone a la aspirante a estrella del country Rose-Lynn Harlan (Jessie Buckley) en el escenario, luego baja la cortina para mostrar cómo es realmente la vida más allá de las melodías melodiosas y las botas de vaquero. Verá, Rose-Lynn no es la típica música country de ojos saltones con un sueño en su corazón y una guitarra en la mano: también es escocesa, una ex convicta y madre de dos hijos. Luchando para llegar a fin de mes, para evitar volver a caer en los hábitos que la llevaron a la cárcel en primer lugar, y para lograr su objetivo final de convertirse en la próxima Dolly Parton, Rose-Lynn llega a una encrucijada cuando las puertas conducen a un mejor la vida finalmente se abre ... y la aleja de sus hijos.

Después del lanzamiento de Entertainment One Rosa salvaje en los cines del Reino Unido en abril, NEON puso la película en los cines de Estados Unidos en junio. Tristemente, Rosa salvaje tuvo una liberación limitada y se enfrentó al mamut Toy Story 4 y la Juego de niños remake, que debutaron el 21 de junio. Aquellos que se presentaron a una proyección de Rosa salvaje se enamoró de él y de la actriz principal Buckley. Como el crítico Mike McGranaghan escribió, 'Por sí sola, la película es un drama musical entretenido que vale la pena ver. Sin embargo, anclado por el fascinante trabajo de Jessie Buckley, se convierte en una historia conmovedora e inspiradora con cantos que te dejarán boquiabierto '.

Mujer americana

Del escritor / director Jake Scott y el compañero escriba Brad Ingelsby llega un drama conmovedor que sigue a una madre soltera llamada Debra Callahan (Sienna Miller) en el tiempo después de que su hija adolescente Bridget (Sky Ferreira) desaparezca en circunstancias extrañas, dejándola para que críe a su bebé. nieto, Jesse. Repartidos en varios puntos de la vida de Debra en los 11 años de 2003 a 2014, Mujer americana cuenta una historia de dificultades, nunca perder la esperanza, la maternidad joven (y la abuela joven), los lazos familiares (con Christina Hendricks interpretando a la hermana más directa de Debra, Katherine), y cómo la verdad puede curar y lastimar.

Mujer americana apenas hizo ruido en la taquilla, ganando un poco más $ 230,000 a nivel nacional, pero provocó un gran revuelo en respuesta crítica. Elogiando mucho a Miller's 'rendimiento realmente impresionante'que Tomris Laffly describió como sacar de 'Patricia Arquette de Niñez, Mildred de Frances McDormand de TTres vallas publicitarias fuera de Ebbing, Missouriy Christine Collins de Angelina Jolie de Changeling, 'los revisores fueron tomados con Mujer americana - y sabemos que tú también lo estarás.

Enmarcar a John DeLorean

Sabes el nombre de Regreso al futuro, pero ¿conoces al hombre que lo trajo a la vida? El DeLorean de doble ala de gaviota es un ícono de la cultura pop, y su creador, el ingeniero y ejecutivo John DeLorean, ha sido famoso e infame. Enmarcar a John DeLorean explica por qué.

Un documental fascinante de los cineastas Don Argott y Sheena M. Joyce, Enmarcar a John DeLorean narra el ascenso de DeLorean a través de General Motors y hasta la altura del ingenio de la industria automotriz de los EE. UU., seguido de su asombrosa caída cuando fue arrestado por tráfico de cocaína. La película adopta un enfoque interesante para el género documental, uniendo imágenes de archivo de DeLorean y las personas en su vida con escenas interpretadas por Alec Baldwin como el fundador de DeLorean Motor Company, cuyo deseo por el Sueño Americano le sacó lo mejor de él.

También protagonizada por Consorcio inactivoMorena Baccarin como la esposa de DeLorean, Cristina Ferrare, Enmarcar a John DeLorean audiencias atrapadas en el Festival de Cine de Tribeca en abril de 2019, pero no atrajo a muchos cinéfilos o mucho dinero durante su carrera teatral que comenzó el 7 de junio. Esto se redujo a la competencia de taquilla (hola, La vida secreta de las mascotas 2 y Fénix Oscuro) y la falta de marketing de gran presupuesto. Es una lástima, como lo han llamado los críticos 'una excelente pelicula eso no deja piedra descubierta en su búsqueda de despegar las capas de un genio que se volvió corrupto '.

Mas uno

Con los lanzamientos de Tiro largo, Alguien genial, y Siempre seras mi quizás, este año ha demostrado que la rom-com ha vuelto y está mejor que nunca. El dúo de directores Jeff Chan y Andrew Rhymer mantuvieron el impulso con Mas uno, su querida del Festival de Cine de Tribeca que no fue apreciada por los cinéfilos convencionales.

Mas uno Las estrellas Jack Quaid y Maya Erskine son Ben y Alice, amigos solteros de la universidad que temen la próxima temporada de bodas de verano. Para evitar la incomodidad que saben que se avecina y esquivar el incesante '¿A quién estás viendo en estos días?' preguntas ya que todos en sus vidas se están enamorando, Ben y Alice se asocian y acuerdan ser las fechas del otro para las muchas, muchas bodas a las que asistirán. A través de votos y discursos, sesiones conmemorativas de fotomatón y bailes, y muchas oportunidades para una noche, los dos se dan cuenta de que sus felices para siempre podrían estar juntos.

Si fueras como la mayoría de las personas en el mundo y te perdiste Mas uno, nunca temas: la película ya está disponible en VOD y Digital. Agárrelo y descubra la diversión del regreso de comedia romántica.

La despedida

Si amabas a Awkwafina en Ocean's 8,luego cayó completamente de cabeza por ella en Asiáticos ricos locos, La despedida solidificará tu adoración por el comediante convertido en actriz (que pronto ingresará al MCU en Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos) La película, una comedia dramática conmovedora de la escritora y directora Lulu Wang, no es una película que normalmente se asociaría con Awkwafina. Eso hace que sea aún más impresionante que ella traiga una actuación asombrosamente dinámica a La despedida eso lo hace completamente irresistible.

Lanzado por A24 en una ejecución limitada el 12 de julio, La despedida se centra en Billi de Awkwafina, una aspirante a escritora chino-estadounidense, y su familia, quienes se sorprenden al saber que su amada Nai Nai (Zhao Shuzhen), mandarín para 'abuela', está muriendo. Los padres de Billi, Haiyan (Tzi Ma) y Jian (Diana Lin) le notifican pocos días después de que la rechazaron por una subvención por escrito que Nai Nai tiene cáncer de pulmón terminal y solo le quedan unos meses de vida.

La familia de Billi decide no contarle a Nai Nai su destino inminente. En repetidas ocasiones engañan a la mujer enferma en un esfuerzo por darse cuenta del viejo adagio sobre la ignorancia como felicidad, y finalmente programan una boda para el primo de Billi, Hao Hao (Chen Han), como una forma de unir a la familia para una última celebración antes de que Nai Nai fallezca. Sin embargo, Billi está inquieta por mentirle a su abuela y termina desobedeciendo la solicitud de su familia, apareciendo en China para sacudir el bote.

Mar de sombras

Del director Richard Ladkani viene un documental eso ha sido anunciado como 'heroico y desgarrador,' 'un retrato apasionante de la desaparición autoinfligida de la humanidad, con intereses acaudalados que nos conducen, como el flautista, hacia el acantilado y hacia el mar ''.

Mar de sombras se centra en un grupo de científicos, agentes encubiertos, periodistas y conservacionistas durante el tiempo tenso después de que los carteles de la droga de México y los traficantes de China se unieron, se dirigieron al Mar de Cortés y comenzaron a cazar furtivamente el pez totoaba, una especie que una vez fue abundante. tiene ahora se pone en peligro. Pero no es solo la población de totoaba la que se ve amenazada por estos métodos de caza furtiva: todo el océano es, especialmente las especies de ballenas en peligro de extinción, la marsopa vaquita. Junto con miembros de la Armada mexicana, la tripulación de personas dedicadas se embarcan en una misión para salvar a las vaquitas y detener a los delincuentes que ponen en peligro a animales marinos inocentes.

El documental, respaldado por National Geographic Documentary Films, tuvo un lanzamiento limitado a mediados de julio, cuando pasó desapercibido para todos. Una exposición reveladora que tiene mucho corazón, Mar de sombras No es uno para perderse.

Espada de confianza

Una espada antigua en la que insistía su familiar fallecido era una prueba de que los estados del sur ganaron la guerra civil estadounidense es probablemente lo último que pensarías que te pasaría cuando muera tu abuelo. Pero eso es exactamente lo que Cynthia (Adictos al trabajo Jillian Bell favorita) hereda en Espada de confianza.La película ve a Cynthia y Mary (Sábado noche en directo alumbre Michaela Watkins) dirigiéndose a una casa de empeño dirigida por el malhumorado Mel (RESPLANDORMarc Maron) para ver si pueden cambiar la extraña espada por algo de dinero real, ya sabes, algo que sería más útil para Cynthia. Mel y su juvenil asistente-slash-sidekick Nathaniel (El juego de Molly actor Jon Bass) pronto descubrirá que la reliquia vale mucho dinero ... para las personas que quieren demostrar que el Sur en realidad hizo Gana la guerra civil. Los dos hombres están empeñados en vender la espada al mejor postor, y unen fuerzas con Cynthia y Mary en un viaje a través de teorías de conspiración salvajes e incluso compradores potenciales más extraños.

Espada de confianza llegará a los cines a mediados de julio en la taquilla, después de Spider-Man: lejos de casa entró en los cines y antes de que las cosas se calentaran con el lanzamiento de finales de julio de Érase una vez en Hollywood. La mayoría de la gente se perdió Espada de confianza, lo cual es una lástima, teniendo en cuenta que presenta a Maron en la cima de su juego y ofrece algunos comentarios sobre el estado actual del mundo.

El gran truco

Levante la mano si alguna vez recibió un anuncio dirigido en sus redes sociales que lo ha convencido de que el gobierno está rastreando todos sus movimientos en línea, o que hay un agente del FBI asignado a sus dispositivos, o que su teléfono está grabando sus conversaciones y las empresas están vendiendo esos datos a los anunciantes. Esa experiencia, algo con lo que todo el mundo puede relacionarse terriblemente, está en el corazón de El gran truco, un muy subestimado Netflix documental que explora los muchos lados de una de las mayores violaciones de datos y privacidad en la historia reciente.

Codirigido por Jehane Noujaim y Karim Amer, El gran truco se balancea y se teje a través de la oscuridad de la explotación de datos. En el camino, explica cómo los conglomerados empresariales, los piratas informáticos y los gobiernos enteros están comprando, vendiendo, comerciando y armando datos para comenzar guerras interculturales y políticas. El documento también revela los detalles desgarradores del escándalo Facebook-Cambridge Analytica, en el que se descubrió que la firma de consultoría política británica había extraído y negociado datos de millones de usuarios de Facebook sin su consentimiento para usarlos para publicidad política.

El gran truco es tan escalofriante como parece, y los críticos están instando a todos para darle un reloj Cárguelo la próxima vez que inicie sesión en Netflix (que sabemos que será pronto) y prepárese para alarmarse.

Gatear

Hazte a un lado, Mandíbulas. La mejor nueva característica de desastre-película-barra-criatura-criatura en el bloque es Gatear.Ambientada en Florida durante un huracán de categoría 5, Gatear sigue al aspirante a nadador universitario Haley (Kaya Scodelario) defendiéndose de una horda de caimanes que están buscando sangre Haley ha ignorado las órdenes de evacuar el estado, ya que quería encontrar a su padre, Dave (Barry Pepper), y llevarlo a un lugar seguro. Ella finalmente lo encuentra ... inconsciente en el espacio subterráneo de la casa de su familia. Cuando ella corre para recuperarlo, ambos quedan atrapados por las crecientes aguas de las inundaciones y un grupo de caimanes viciosos. Se está acabando el tiempo para huir de Florida, y la amenaza de ahogarse y / o ser comido vivo por los hambrientos cocodrilos crece con cada minuto que pasa.

A diferencia de la mayoría de las películas en esta lista, Gatear en realidad obtuvo un lanzamiento amplio (a través de Paramount Pictures, nada menos), pero eso no ayudó a la película a ser una gran audiencia. Pasó casi desapercibido en la taquilla, arrastrándose solo $ 55 millones en todo el mundo. Sin embargo, provocó un montón de conversaciones entre los críticos, que lo han elogiado como 'un thriller delgado y malo'y una película que es'bellamente diseñado, inmaculadamente ritmo y realmente impactante.'

Bretaña corre una maratón

Para algunos, correr un maratón es el objetivo final de fitness. Para otros, es una forma de superar sus límites autoimpuestos. Para Brittany Forgler de Jillian Bell en la comedia dramática poco vista Bretaña corre una maratón, correr 26,219 millas seguidas es un escenario de pesadilla. Pero cuando sus noches de fiesta y sus días de abuso de Adderall, mezclados con su amor por el vino tinto y las comidas endiabladamente deliciosas, la ven en el consultorio de un médico al recibir un comentario que nadie quiere escuchar: 'Quiero que lo hagas intente perder 55 libras: Brittany sabe que tiene que controlar su salud.

Reacia al principio, Brittany comienza a correr, eventualmente va en grupo con su vecina aparentemente perfecta Catherine (Michaela Watkins) y se encuentra luchador aspirante a velocista Seth (Micah Stock). El trío pronto formará un vínculo único, completará un 5K y pondrá sus ojos en correr en el maratón de la ciudad de Nueva York.

El debut en el cine del director Paul Downs Colaizzo, Bretaña corre una maratón fue una gema brillante en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2019, pero terminó brillando en la taquilla cuando se estrenó el 23 de agosto. Si los cinéfilos se lo perdieron debido a su lanzamiento limitado, o lo pasaron por alto porque había muchas otras películas fuera en los cines al mismo tiempoBretaña corre una maratón fue subestimado por las masas. Para cualquiera que necesite una conmovedora historia hilarante de triunfo contra el mayor enemigo de todos, ellos mismos, esta película es una visita obligada.

Cegado por la luz

En la intersección de Bruce SpringsteenLas letras conmovedoras y la vida de un adolescente en la década de 1980 en Inglaterra es una historia de autodescubrimiento, de mayoría de edad y del poder transformador de un coro que ruega ser sonado en voz alta. Del director Gurinder Chadha, Cegado por la luz cuenta esta misma historia: el fanático del rock contemporáneo y aspirante a compositor y poeta Javed Khan (Viveik Kalra), hijo de dos inmigrantes pakistaníes que viven en el sureste de Inglaterra, descubre a Bruce Springsteen y de repente se siente con una sensación que nunca antes había experimentado.

Aunque 'El jefe'y el adolescente con los ojos abiertos lleva dos vidas muy diferentes, Javed encuentra las letras de Springsteen demasiado relacionadas de querer liberarse de su pequeña ciudad y hacerse un nombre. Sus padres (Kulvinder Ghir y Meera Ganatra) y su mejor amigo Matt (Game of Thrones'Dean-Charles Chapman) puede que no entienda, pero Javed siente que nació para correr, fuera de los límites de la ciudad de Luton, lejos de los valores tradicionales de su familia, y en un mundo donde sus sueños pueden hacerse realidad.

Cegado por la luz llegó a los cines del Reino Unido el 9 de agosto, luego llegó a los EE. UU. una semana después, el 16 de agosto, donde pasó desapercibido en la taquilla. Es una gran lástima, considerando cuántos críticos han elogiado en alto. EscribióEl periodico de Wall StreetJoe Morgenstern deCegado por la luz, 'Nadie gana a menos que todos ganen', le gusta decir a Springsteen. Esta pequeña película es una gran ganadora '.

Dame libertad

Dirigida por Kirill Mikhanovsky,Dame libertad se centra en el conductor de transporte médico Vic (Chris Galust), cuyo día se desvía cuando trata de llevar a su abuelo (Arkady Basin) en un autobús al funeral de una inmigrante rusa llamada Lilya. Las complicaciones de la mañana hacen que Vic llegue tarde a su trabajo remunerado, y las cosas solo se vuelven más difíciles cuando se entera de que el autobús programado para recoger a su abuelo y sus amigos rusos para llevarlos al funeral de Lilya nunca llegó. Junto con los clientes de Vic, incluida la ingeniosa Tracy (Lauren 'Lolo' Spencer), que tiene ELA, la pandilla de asistentes al funeral entra en la camioneta. Pero con las protestas cerrando las calles, Vic se ve obligado a tomar una ruta alternativa. Lo que sigue es un viaje fuera de los carriles lleno de humor, corazón, familia (incluso nos encontramos con la madre y la hermana de Vic en el camino), y un comentario sorprendentemente profundo sobre el llamado mito del sueño americano.

La mayoría de los cinéfilos no tenían ideaDame libertad estuvo en los cines, pero los críticos no se lo perdieron. La película obtuvo críticas positivas por parte del balde lleno, conFilmWeekes Christy Lemire escribiendo queDame libertad 'realiza un milagro' yEl reportero de Hollywood'David Rooney lo llama' una versión de clase baja durante el día de Martin Scorsese Fuera de horas'eso' reafirma (s) la resistencia del sueño americano incluso en medio del desorden en espiral '.

Luce

Un apasionante drama de misterio del director Julius Onah,Luce recoge diez años después de la adopción de Luce Edgar (Kelvin Harrison Jr.), un niño brillante nacido en Eritrea devastada por la guerra que se ha convertido en un respetado debatidor en su escuela secundaria, un atleta estelar, un miembro querido de su Arlington, La comunidad de Virginia y, por supuesto, el orgullo y la alegría de sus padres Amy y Peter Edgar (Naomi Watts y Tim Roth). La deslumbrante reputación de Luce sufre un golpe inesperado después de enviar una tarea: un ensayo escrito con la voz del revolucionario político del siglo XX. Frantz Fanon - a su maestra de historia Harriet Wilson (Octavia Spencer). El mensaje subyacente del ensayo de Luce causa preocupación inmediata, y cuando Harriet busca en el casillero de Luce para ver si hay alguna pista para explicar los alarmantes comentarios del joven, descubre algo mucho peor que las palabras en una página.

Descrito por los críticos como 'una película poderosa eso muestra hasta dónde llegarán algunos para proteger la realidad que eligen creer 'Luce se estrenó en los cines a principios de agosto de 2019, permaneciendo bajo el radar durante toda su carrera. Con poderosas actuaciones de su elenco y una historia que indudablemente provocará discusión, esta película es para analizar y analizar. ComoElementos de locura el escritor Douglas Davidson dijo deLuce, 'En 109 minutos, Onah pone en marcha una película que examina ideas de codificación racial, clasismo, crianza de los hijos, excelencia académica, naturaleza versus crianza y más, todo sin perder una pizca de poder o sinceridad'.

Villanos

Los conoces como el hombre detrásPennywise y la estrella emergente de la inductor de paranoia película de terrorSigue, pero Bill Skarsgård y Maika Monroe toman dos personajes muy diferentes en el thriller de comedia dirigido por Dan Berk y Robert Olsen Villanos. Esta vez, Skarsgård y Monroe retratan a Mickey y Jules, un par de delincuentes aficionados cuyo robo en una estación de servicio discutido en sueños se parece menos a una escena dePulp Fiction y más como el hundimiento del Titanic

La pareja termina huyendo, pero cuando su auto se descompone, buscan refugio en la casa de George (Jeffrey Donovan) y Gloria (Kyra Sedgwick). Mickey y Jules entran, comen un poco de cereal y se meten en algunas drogas (ya que, ya sabes, no son buenos sin mucho sentido común) antes de dirigirse al sótano y hacer un horroroso descubrimiento. Antes de que Mickey y Jules puedan escapar de la casa, pensamiento estaba vacío, llegan George y Gloria. Es allí donde daríamos la señalMatar a Bill sirenas: esta invasión de la casa se convirtió en un crimen completamente distinto.

Si esto suena como su taza de té (o tibio Toro rojo, como las cosas que a Mickey y Jules probablemente les gusta beber) y ahora te pateas por no haber oído hablar deVillanos mientras estuvo en los cines, no te culpamos.Villanos, 'una batalla elegante y salvaje de los malos' según Morgan Rojas en Cinemacy, es sin duda una de las películas más divertidas de 2019.

Dolemite es mi nombre

Ha sido un minuto caluroso desde Eddie Murphy sacar una película que valga la pena ver. Los críticos ponen sus dos películas más recientesa través de la trituradora, y parecía que Murphy nunca más volvería a tener un éxito, destinado a ser recordado como un talentoso comediante que perdió el rumbo ... o ese tipo que expresó a Donkey en el Shrek franquicia.

Eso cambió con el lanzamiento deDolemite es mi nombre. Esta comedia biográfica está protagonizada por Murphy como el actor y cantante de la vida real Rudy Ray Moore, quien ganó fama por su personaje exagerado Dolemite en las películas de blaxploitation.Dolemite, el tornado humanoy El regreso de Dolemite. La película sigue a Murphy's Moore mientras descubre la clave del éxito después de una serie de fracasos: crea la personalidad de un proxeneta que lleva bastón llamado Dolemite. El plan funciona maravillosamente: sus discos escandalosos se venden como hotcakes y lleva a Moore al escritor Jerry Jones (Keegan-Michael Key), a la actriz Lady Reed (Da'Vine Joy Randolph) y al director D'Urville Martin (Wesley Snipes), que ayudan traer su sueño de un Dolemita película a buen término.

Al igual que la película dentro de la película,Dolemita Es mi nombre es un auténtico éxito con los críticos. Pero a diferencia de 1975 Dolemita, la película de 2019 que narra su creación no fue un éxito de taquilla en su lanzamiento teatral limitado. Tristemente no fue visto por las masas, pero aquellos que lo atraparon tenían cosas increíbles que decir. 'Eddie Murphy está de vuelta, bebé', escribióThe Washington Post'Ann Hornady', en una actuación tan grande y tan generosa que prácticamente pasa por la pantalla '. Con suerte, la película biográfica producida por Netflix encontrará más fanáticos en el servicio de transmisión.

El centro muerto

Al contrario de lo que sugiere su nombre, El centro muerto, la película de suspenso y misterio del escritor y director Billy Senese, no terminó en el centro de los radares de los cinéfilos. Donde sehizo sin embargo, terminó en la codiciada lista de películas perfectamente clasificadas en Rotten Tomatoes, y por una buena razón.

Las estrellas de la película Primer yColor aguas arriba el director Shane Carruth como Daniel Forrester, un psiquiatra que asume un caso peculiar: un paciente catatónico (Jeremy Childs) llega a la sala de psiquiatría, incapaz de recordar cómo llegó al hospital. Cuando el Dr. Forrester intenta conectarse con el paciente, las personas de todo el barrio comienzan a caer muertas, y el Dr. Forrester pronto se da cuenta de que puede haber desatado involuntariamente en el barrio algo mucho más escalofriante que incluso el peor de sus demonios personales.

Luke Y. Thompson at Nerdistadio El centro muerto un puntaje casi perfecto, escribiendo en su reseña, 'El guionista y director Bill Senese demuestra ser una nueva voz magistral en terror, específicamente el tipo de horror corporal previamente dominado por David Cronenberg (...) Puede salir de El centro muerto enraizamiento para una secuela. Solo estoy apoyando la próxima película de Senese, incluso (¿especialmente?) Si me mantiene despierto por la noche ''.

Su olor

Elogiado casi universalmente por los críticos por Elisabeth Moss ''fantástico,' 'increíble,' 'agarre, 'y'fascinante'rendimiento principal, Su olor sigue a la superestrella del rock Becky Something, una vez parte de la banda de grunge femenino de los 90 Something She, que ahora se encuentra en espiral a raíz de su antiguo éxito. Escrito y dirigido por Alex Ross Perry, Su olor es una mirada inquebrantable de glamour al estrellato del rock and roll y todo lo que conlleva, ya que la fama y el éxito de Becky se ven socavados constantemente por sus propios actos de auto-sabotaje.

También protagonizada por Cara Delevingne, Dan Stevens, Agyness Deyn, Gayle Rankin, Ashley Benson, Dylan Gelula, Virginia Madsen y Amber Heard, Su olor desafía a las audiencias que están acostumbradas a ver biografías de rock arenosas de estrellas de la vida real y ficticias de cierta manera. Los tropos típicos de la adicción y la recuperación, los altibajos frenéticos y los mínimos sombríos, y la tensión a menudo trágica entre la personalidad pública y la vulnerabilidad personal están todos allí, pero no en las formas que necesariamente esperamos ver.

A pesar de la recepción positiva de los críticos, no estarías solo si te perdieras Su olor durante su limitada carrera teatral. Los 'emocionante, divertido y desgarrador ' la película no pudo vender suficientes boletos para compensar su presupuesto modesto, y al igual que la propia Becky, corre el riesgo de terminar oscura y olvidada, a pesar de su grandeza artística.

Noches salvajes con Emily

Ha sido un gran año para Emily Dickinson, con el poeta emotivo recibiendo el tratamiento de televisión alegremente anacrónico en el Apple TV + series Dickinson, y también una película en forma de Greenwich Entertainment Noches salvajes con Emily. Protagonista Veterano de SNL Molly Shannon Noches salvajes con Emily recontextualiza nuestra comprensión clásica del famoso poeta solitario. Aunque durante muchos años, los historiadores caracterizaron a Dickinson como una solterona retraída que rara vez salía de su casa y se pasaba la vida buscando a un hombre sin nombre, estudios modernos. sugiere una versión muy diferente del escriba, que buscó activamente el éxito y participó en una apasionada historia de amor de por vida con su cuñada, Susan.

Esta es la historia Noches salvajes con Emily se propone contar, uno de romance, ambición y humor que saca a Dickinson del polvo y las sombras y la pinta como una mujer vibrante y vivaz llena de sueños y pasiones. Shannon brilla en el papel principal, haciendo pleno uso de sus habilidades cómicas mientras equilibra el humor con momentos de seriedad e introspección genuina. También protagonizada por Amy Seimetz, Susan Ziegler y Brett Gelman, Noches salvajes con Emily no logró atraer a una gran multitud durante su lanzamiento limitado, a pesar de su comentarios positivos. Al igual que Emily Dickinson, merecía algo mejor.

El recuerdo

Con actuaciones cautivadoras de la pareja de madre e hija de la vida real, Tilda Swinton y Honor Swinton Byrne (que también interpretan a madre e hija en la película), El recuerdo sigue a una joven llamada Julie que forma una relación poco saludable con un hombre mucho mayor mientras asistía a la escuela de cine. Basado parcialmente en las propias experiencias de la escritora / directora Joanna Hogg en la escuela de cine, El recuerdo entrelaza su narrativa con puntadas sueltas y soñadoras, confiando en que el público complete los espacios útiles que deja mientras salta a través del tiempo con pasos desiguales. El resultado es una historia de mayoría de edad a menudo dolorosa y ocasionalmente abstracta que lucha con la adicción, la ambición y el romance destructivo que se siente más como recordar una experiencia que contar una historia.

Considerando el Gran discrepancia entre el consenso crítico y la recepción de la audiencia., El recuerdo Puede que no sea la mejor elección para una noche de cine para un fanático del cine casual, pero los cinéfilos comprometidos deben esperar quedar impresionados por sus fuertes actuaciones y la realización de películas de expertos. Si bien a esta gema crítica no le fue tan bien durante su carrera teatral limitada, puede ponerse al día en la comodidad de su propia casa, ya que ahora se está transmitiendo en Amazon Prime.

El arte de la autodefensa

En un mundo donde los superhéroes dominan la taquilla y la sabiduría convencional de Hollywood parece postular que no hay un problema tan grande que no pueda ser sometido, El arte de la autodefensa es un golpe de garganta perfectamente dirigido a la narrativa de la resolución de conflictos violentos y la masculinidad tóxica. Jesse Eisenberg interpreta al tímido drone de la oficina Casey, que decide practicar karate después de ser asaltado una noche de camino a casa. Al principio, Casey se entusiasma con lo que aprende en su nuevo dojo, internalizando cada palabra pronunciada por su Sensei y practicando las técnicas en casa a medida que su confianza en sí mismo se dispara. Pero cuanto más se sumerge Casey en su nuevo mundo de fraternidad y combate, más comienza a cuestionarse si las enseñanzas de Sensei realmente están en su mejor interés, o en el de cualquiera.

Una comedia peculiar y sorprendente que ofrece sus líneas más divertidas con las caras más rectas, El arte de la autodefensa entretuvo a los críticos y al público en general igual, pero no pudo hacer gran impacto en la taquilla. Tal vez se ahogó en una temporada de verano llena de gente, o tal vez el marketing no fue efectivo para transmitir el equilibrio único de la película de sátira aguda, humor físico y comentarios sociales mordaces. Cualquiera sea la razón, el público en general dormía El arte de la autodefensa, a pesar de ser aclamado por los críticos como un 'Comedia clásica instantánea poco convencional.'

El halcón de mantequilla de maní

En un paisaje cinematográfico cada vez más cínico, se siente casi subversivo que una película sea tan tranquila, gentil y amable como El halcón de mantequilla de maní existe en absoluto. Protagonizada por Shia LaBeouf y el recién llegado Zack Gottsagen, El halcón de mantequilla de maní sigue a Zak (Gottsagen), un joven con síndrome de Down, que escapa del hogar de ancianos donde está alojado y se pone en camino para perseguir su sueño de convertirse en un luchador profesional. Poco después de su viaje, Zak se cruza con el pescador Tyler (LaBeouf), que se encuentra de mala suerte, y acepta a regañadientes acompañarlo, y mientras los dos viajan juntos a Florida y trabajan para poner en forma a Zak, forman una amistad poco probable. .

Escrito y dirigido por Tyler Nilson y Michael Schwartz, El halcón de mantequilla de maní fue concebido específicamente para Gottsagen, que quería ser actor pero sabía que le costaría mucho ser elegido en Hollywood. A partir de muchas de las propias experiencias y ambiciones de Gottsagen, el Huckleberry Finnnarrativa inspirada coloca a Zak al frente y al centro, y Gottsagen brilla como protagonista. No atrajo grandes multitudes durante su estreno en el cine, pero para aquellos que lograron atraparlo en la pantalla grande, ambos el público y los críticos están de acuerdo ese El halcón de mantequilla de maní valió la pena el viaje al teatro. '(Es) un artista nato', dijo Schwartz /Película, hablando de Gottsagen. '(Nosotros) construimos una pista de baile, y Zack simplemente salió y bailó'.

Judy

A fines de la década de 2010, contó con varias películas importantes donde las estrellas actuales de Hollywood hicieron todo lo posible para canalizar a artistas legendarios, desde Rami Malek como Freddie Mercury en Rapsodia Bohemia a Taron Egerton as Elton John in Rocketman, pero uno que se deslizó por las grietas para muchos cinéfilos fue la representación comprometida y compasiva de Renée Zellweger de la ex novia de Hollywood Judy Garland en 2019 Judy. Centrándose principalmente en los últimos dos años de la vida demasiado corta de Garland (ella murió en 1969, a la edad de 47 años), Judy está menos preocupado por la carrera y el superestrellato temprano de su sujeto que por una mujer que lucha por equilibrar a su familia y su legado en el ocaso de su vida.

A pesar de que Judy recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, quienes elogiaron el desempeño de Zellweger en particular como 'Notable,' 'increíble, 'y'el rendimiento de toda una vida, 'fue en gran parte invisible en el teatro. Aún así, para los fanáticos de Garland, Judy ofrece un examen poderoso y compasivo de una de las estrellas más duraderas de Hollywood y los cantantes más memorables, mostrando que incluso una vez que comenzó a desvanecerse del centro de atención, nadie brilló como Judy Garland.

Luz de luz

Cuando piensas en Jim Gaffigan, tu mente probablemente recurra a la comedia basada en la comida antes del drama paranormal, si este último se te ocurre. Pero la base de Knoxville, Tennessee Luz de luz en realidad fue escrito específicamente para el comediante, que interpreta a un hombre que contrata a un investigador paranormal cuando cree que su difunta esposa puede estar obsesionándolo. 'La forma en que (Gaffigan) acababa de hablar sobre su vida y su trabajo y diferentes tipos de cosas, solo pensé:' Hay una complejidad para él ... que no habíamos visto en la pantalla, y que sería interesante ver '. ' dicho escritor / director Paul Harrill, quien también dirigió la película. 'Y también tiene la presencia física del tipo de personaje en el que estaba pensando cuando recién comencé a dibujar'.

El casting poco ortodoxo vale la pena en una película tranquila y pensativa que trata sobre el dolor y la pérdida mucho más que sobre los fantasmas. También protagonizada por Marin Ireland como la madre soltera que el personaje de Gaffigan contrata para ayudarlo a encontrar el cierre con su esposa fallecida, Luz de luz ha sido elogiado por las actuaciones de sus dos protagonistas, junto con su examen sensible e íntimo de la idea de la vida después de la muerte. Sin embargo, a pesar del críticas en gran parte positivas de los críticos, Luz de luz El público lo perdió casi por completo, gracias a su lanzamiento extremadamente limitado y la falta de promoción.

El faro

En 2021, Robert Pattinson hará su (con suerte) regreso triunfal a la tarifa de franquicia importante, después de aparecer previamente en ambos Crepúsculo y Harry Potter películas - cuando él protagonizará como Bruce Wayne en El batman. Hasta entonces, se mantiene ocupado con películas más pequeñas y artísticamente ambiciosas que desafían tanto a los actores como al público, como la película de terror psicológico en blanco y negro.El faro. Protagonizada por Willem Dafoe, El faro sigue a un par de fareros que pierden gradualmente la cordura después de que una tormenta los atrapa en su remota isla.

Dirigido por La bruja el cineasta Robert Eggers, quien también coescribió el guión con su hermano Max, El faro es un surrealista e inquietante 'descenso a la locura, 'con actuaciones destacadas de Pattinson y Dafoe. Puede ser un poco también extraño para el fanático del cine informal: un crítico lo llamó 'asalto visceral a los sentidos, 'con otros advirtiendo que es'ir rudo'y'lo contrario de una multitud'- pero estos parecen ser características, no errores, que juegan en la efectividad general de la película. Pero mientras El faro realizado respetablemente para una película de su tamaño, todavía no fue ampliamente visto por el público en general, a pesar de su cálida recepción de la crítica.

Jojo Rabbit

Descrito por el escritor y director Taika Waititi como una 'sátira contra el odio' Jojo Rabbit Da un giro audaz a las vallas del buen gusto en su representación de un joven nazi llamado Jojo (Roman Griffin Davis) que vivió los últimos días de la Segunda Guerra Mundial con su amigo imaginario, Adolf Hitler. Sin embargo, el mundo de Jojo se pone patas arriba cuando descubre que su amada madre (una efervescente Scarlett Johansson) ha estado escondiendo a una adolescente judía (Thomasin McKenzie) en su ático. Al principio, Jojo está horrorizado, después de haber creído toda la propaganda antisemita que ha sido alimentada por el partido nazi, pero pronto comienza a preguntarse si la versión de la realidad que se le ha ordenado creer es, de hecho, verdadera.

Waititi, que es judío, interpreta al Hitler imaginario con una fuerte dosis de irreverencia, burlándose del dictador infame y dándole una sensación de tonto tonto sin rehuir los efectos catastróficos de sus horribles creencias y políticas. Esta es la cuerda floja tonal complicada Jojo Rabbit camina durante su tiempo de ejecución, tratando de equilibrar perfectamente su tonta comedia con la gravedad de su tema. No debería funcionar: las reservas sobre el tono de la película dividieron a los críticos y quizás contribuyeron a mantener la taquilla de la película toma sorprendentemente modesta, a pesar de su elenco de lista A, pero el público parece estar de acuerdo en que filtrar su narrativa discordante a través de los ojos inocentes (si están profundamente equivocados) de un niño ayuda Jojo Rabbit encuentre un ritmo agradable que, a pesar de su locura, comunique un mensaje oportuno y sincero sobre los peligros del odio y el poder de la compasión.

Brooklyn sin madre

Basado en la novela policial de 1999 de Jonathan Lethem, Brooklyn sin madre sigue a Lionel Essrog (Edward Norton), un investigador privado con síndrome de Tourette, mientras intenta resolver el asesinato de su mentor, Frank (Bruce Willis), en la década de 1950 en Nueva York. Siguiendo las pistas que Frank dejó atrás, Lionel termina cruzando caminos con Laura Rose (Gugu Mbatha-Raw), una mujer que trabaja para prevenir la destrucción de barrios de bajos ingresos en nombre de la 'renovación urbana'. Pero cavar en busca de la verdad termina desenterrando algunos secretos que la gente poderosa preferiría mantener enterrada, colocando a Lionel y Laura en la mira de algunos de los jugadores más peligrosos de Nueva York.

Brooklyn sin madre ha sido durante mucho tiempo un proyecto de pasión para Edward Norton - quien también escribió, dirigió y produjo la película - y cuenta con un elenco impresionante que también incluye a Willem Dafoe, Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Cherry Jones y Michael Kenneth Williams. Aunque la recepción crítica fue algo mezclado, que podría haber contribuido a la película decepcionante rendimiento de taquilla, críticas elogiaron las fuertes actuaciones de la película, el entorno atmosférico y la escritura inteligente. Escribe un crítico'Motherless Brooklyn es una carta de amor al enfoque de larga data del cine negro sobre la masculinidad en crisis, pero a través del material fuente de Lethem y el profundo compromiso de Norton con él, algo genuinamente fresco explota a partir de material aparentemente familiar'.

Aguas oscuras

Inspirado en una historia real ese debería ser impactante, pero cada vez es menos triste con cada ciclo de noticias, Aguas oscuras protagoniza a Mark Ruffalo como Robert Bilott, el abogado que ayudó a establecer una conexión entre una serie de muertes inexplicables en Parkersburg, West Virginia, y DuPont, una de las corporaciones más poderosas de Estados Unidos. Lo que comenzó como una investigación sobre la contaminación que afecta la salud de una sola ciudad finalmente se da cuenta de que el uso de productos químicos no regulados por DuPont en sus productos probablemente está envenenando a la mayoría de las personas en el planeta. Bilott luego se embarca en lo que se convierte en una búsqueda de años para responsabilizar a DuPont por sus acciones y hacer justicia para la gente de Parkersburg, incluso cuando su misión amenaza con costarle todo.

Un defensor ambiental abiertoRuffalo es la persona ideal para liderar Aguas oscuras, aportando su propio celo auténtico y decidido a su interpretación de Bilott. A Ruffalo se une un elenco de apoyo que incluye a Anne Hathaway como la esposa de Bilott, Sarah, Tim Robbins como su supervisor y Victor Garber como el abogado de DuPont, Phil Donnelly. Pero a pesar del fuerte reparto, el tema convincente y recepción positiva tanto de críticos como de audiencias, Aguas oscuras no logró hacer mella en la taquilla, probablemente debido a su debut en diciembre de 2019 junto con algunos de los mayores éxitos de taquilla del año.

Una vida oculta

Basado en la historia real de Franz Jägerstätter, un agricultor austriaco que se negó a luchar por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, Una vida oculta examina la guerra más infame de la historia a través de los ojos de un objetor de conciencia de voz suave. Escrito y dirigido por el aclamado cineasta Terrence Malick, Una vida oculta respalda firmemente sus principios, entrelazando temas de fe, amor y resistencia silenciosa en su conmovedora historia. A diferencia de muchas de las películas anteriores de Malick, que contaban con el talento de algunas de las estrellas más grandes de Hollywood, Una vida oculta no incluye ningún nombre que sea familiar para los hogares estadounidenses entre su elenco, que está dirigido por el actor alemán August Diehl como Jägerstätter.

Los críticos han alabado Una vida oculta por su retrato sensible de una historia poco conocida, con The Washington Post escritura, 'Una vida ocultaes indiscutiblemente el mejor trabajo que Malick ha producido en ocho años, como un examen de fe, convicción y sacrificio, pero también como prueba de concepto de su propio estilo idiosincrásico ''. Pero debido a su falta de estrellas reconocibles, marketing moderado y su lanzamiento en un tumulto de grandes bateadores de vacaciones y la temporada de premios, no es sorprendente si no logró atraparlo en los cines en 2019.

Olas

Con un elenco impresionante que incluye a Kelvin Harrison, Jr. (Viene de noche), Sterling K. Brown (Somos nosotros), Renée Elise Goldsberry (Broadway's Hamilton), Taylor Russell (Perdido en el espacio) y Lucas Hedges (Lady Bird), Olas sigue a una familia negra de los suburbios del sur de Florida mientras luchan por hacer frente a uno de los suyos cometiendo un crimen terrible. La historia emocional lucha con buenas intenciones y errores horribles, perdón y consecuencias, y el costo de la compasión, ya que sigue a los diversos miembros de la familia Williams en sus intentos por encontrar la paz.

Obteniendo críticas favorables tanto de críticos como de audiencias, Olas fue descrito como 'hermoso, pensativo y desgarrador' por The Chicago Sun-Times, mientras HORA elogió la actuación de Russell en particular como 'una ráfaga de viento en un día seco y caluroso, la bendición que no sabías que necesitabas'. Pero a pesar de la prensa positiva, el turbulento drama familiar no hizo muchas olas en la taquilla cuando llegó a las pantallas de cine en noviembre de 2019, probablemente debido a su lanzamiento limitado y a su moderada campaña de marketing.

Chico miel

En papel, Chico miel parece el tipo de película que no debería funcionar en absoluto, el tipo de tarifa autoindulgente y demasiado personal que es mucho más terapéutico para el cineasta que entretenido para una audiencia. Y, sin embargo, de alguna manera, la película escrita por Shia LaBeouf (en la que también interpreta a su propio padre) logra desafiar las expectativas, entregando una película profundamente personal e introspectiva que también funciona como un examen matizado de una relación padre-hijo disfuncional y una comentario reflexivo sobre niños actores en Hollywood.

En un relato suelto de la propia infancia de LaBeouf, Chico miel sigue principalmente a la estrella de televisión de 12 años Otis (Noah Jupe), que vive su vida entre comedias y una habitación de motel sórdida, que comparte con su padre, James, un ex payaso de rodeo que ahora se gana la vida como acompañante de Otis . James lleva varios años sobrio, pero aún no le da a Otis el amor y el afecto que anhela, ofreciendo en cambio grandes dosis de críticas y hostilidad absoluta. Sin embargo, como el adulto Otis (Lucas Hedges) reflexiona sobre la rehabilitación (el entorno en el que LaBeouf también escribió el guión), no puede descartar por completo a su padre, por mucho que quiera, y todavía se encuentra anhelando algo de sentido. de conexión.

Ambos los críticos y el público elogiaron Chico miel, saludando las actuaciones de LaBeouf y Jupe y maravillándose de la profundidad y honestidad de la escritura de LaBeouf. Afortunadamente para la mayoría de las personas que perdieron Chico miel En los cines, la película comenzará a transmitirse en Amazon Prime en febrero de 2020.

Los dos papas

Basado en la obra El Papa por Anthony McCarten (quien también escribió el guión), Los dos papas se centra en el papa Benedicto XVI (Anthony Hopkins) y el cardenal Jorge Mario Bergoglio (Jonathan Pryce), que luego se convertiría en el papa Francisco. Frustrado por los escándalos que azotaron a la Iglesia Católica en 2012, Bergoglio desea retirarse de su posición como Arzobispo, pero no puede provocar una respuesta del Papa, por lo que vuela a Roma para hablar cara a cara con Benedicto y entregar su renuncia. en persona.

Lo que sigue es una batalla de fe e intelecto entre dos oponentes formidables que no se encuentran cara a cara en una serie de problemas que afectan a la Iglesia, pero que se respetan mutuamente. Las ideas con las que se lucha en Los dos papas son elevados, pero las fuertes actuaciones de los dos protagonistas ayudan a filtrarlos a través de una lente personal que se siente identificable, a pesar de la institución prohibitiva que representan los personajes. Si bien ciertos eventos en la película se basan en hechos reales, otros fueron inventados por McCarten, aunque dijo de sus adiciones, 'Ojalá que la especulación se base en hechos y en la verdad, y ojalá sea inspirada'.

Las críticas para la película fueron en gran medida positivo, con especial elogio a las actuaciones de Hopkins y Pryce, así como el manejo del guión de sus complejos debates teológicos. No mucha gente tuvo la oportunidad de ver Los dos papas en los cines durante su lanzamiento limitado, pero la película ahora está en Netflix para cualquiera que esté ansioso por verla.

El informe

Adam Driver tuvo un año impresionante en 2019, dominando la taquilla de vacaciones con El ascenso de Skywalker y coprotagonista en Historia de matrimonio, que obtuvo seis nominaciones al Globo de Oro, incluido un guiño al Mejor Actor por Driver. Sin embargo, ese mismo año, Driver también protagonizó un par de otras películas que volaron bajo los radares de la mayoría de las personas, incluido el drama político bien revisado El informe, que se estrenó en versión limitada en noviembre de 2019. El informe sigue al investigador del Senado de los Estados Unidos, Daniel Jones (Conductor), quien dirigió una investigación sobre el uso de la tortura por parte de la CIA luego de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Comenzando con la investigación de Jones sobre la destrucción de los videos de interrogatorios de la CIA, El informe lleva al público a través de la lucha cuesta arriba de Jones para responsabilizar al gobierno por sus acciones y hacer que el público tome conciencia de lo que estaba sucediendo en las sombras.

Protagonista junto a Driver en El informe son Annette Bening como la senadora Dianne Feinstein y Jon Hamm como el jefe de gabinete de la Casa Blanca, Denis McDonough, junto con una serie de otras caras reconocibles. La mayoría de las reseñas destacaron la actuación de Driver como excepcional, mientras que muchos elogiaron la película por su representación directa e implacable de los hechos reales, con un revisor llamándolo 'un recordatorio particularmente oportuno sobre la importancia del sistema de controles y equilibrios intergubernamentales dentro de una democracia constitucional en un momento en que ese sistema parece estar más en peligro que nunca'. El informe no estuvo en los cines por mucho tiempo, pero afortunadamente para cualquiera que se lo haya perdido, ahora se está transmitiendo en Amazon Prime.

Clemencia

Al mismo tiempo que el drama de la sala Michael B. Jordan Solo piedad Los cines, una película diferente que aborda el racismo, el sistema de justicia penal y la pena de muerte también se deslizaron silenciosamente en las pantallas. A diferencia de la película anterior, no nos sorprendería que nunca hayas oído hablar de esta. Escrito y dirigido por Chinonye Chukwu, Clemencia está protagonizada por Alfre Woodard como el director de la prisión Bernadine Williams, quien está fatigada mental y emocionalmente después de años de llevar a cabo ejecuciones en el corredor de la muerte. Pero ahora, mientras se prepara para ejecutar a otro recluso (Aldis Hodge), Bernadine se ve obligada a considerar el costo que su trabajo le ha cobrado y la conexión que siente con el hombre al que debe matar.

Clemencia solo se estrenó en algunos teatros seleccionados a fines de diciembre, por lo que es probable que no haya tenido la oportunidad de verlo antes de que llegue 2020. Sin embargo, entre los críticos que lograron verlo temprano, es ganando muchos elogios, particularmente para el rendimiento de Woodard, que se ha anunciado como 'soberbio, 'en una película que'es notable por la comprensión que brinda a todos los involucrados en su tema desgarrador. ' Escribe Matt Fagerholm en su brillante reseña en RogerEbert.com, 'Esta es una actuación de pantalla de un tipo muy raro, y Clemencia es una fuente de energía emocional vital que merece ser vista '.