Películas subestimadas que te perdiste en 2018

Por AJ Caulfield/10 de abril de 2018 1:11 pm EDT/Actualizado: 5 de diciembre de 2018 8:23 am EDT

En un mundo perfecto, los bolsillos de los amantes del cine siempre estarían llenos de suficiente efectivo para comprar boletos para cada película que se proyectó en los cines, y toda la sangre, el sudor y las lágrimas de los escritores, directores y actores se vierten en la realización de dichas películas. ser reconocido y aplaudido Desafortunadamente, vivimos en la realidad decididamente defectuosa que hace que ver y apreciar cada película sea casi imposible. Y con éxitos de taquilla como Avengers: Infinity WarDeadpool 2, Solo: una historia de Star WarsVeneno, y el Halloween reiniciar agarrando atención de todos en 2018, a veces puede parecer difícil incluso ir al cine para ver algo que no es Una bonanza de gran presupuesto.

Año tras año, se lanzan toneladas de películas increíbles solo para pasar desapercibidas, y 2018 no es diferente. Pero no se preocupe por perderse todos los clásicos futuros que pasan desapercibidos: tenemos la primicia sobre lo mejor. Estas son algunas de las películas menos apreciadas que ya te perdiste en 2018.



Yo mato gigantes

Adaptado del escritor Joe Kelly y la novela gráfica del artista J. M. Ken Niimura Yo mato gigantes, Estrellas de adaptación del director danés Anders Walter The Conjuring 2 la actriz Madison Wolfe como Barbara Thorson, del tamaño de una pinta pero valiente, una extraña extraña que constantemente tiene la cabeza en las nubes, un par de orejas de conejo encima de su fregona rubia y un martillo de guerra nórdico en su bolso. Ya ves, Barbara se imagina a sí misma como una asesina de gigantes, y está convencida de que una horda de ellos, junto con una avalancha de otras criaturas fantásticas, están llegando a la Tierra y que ella es la única que puede vencerlos cuando lleguen. Pero la introversión de Barbara, el ostracismo de la escuela secundaria y la obsesión con Calabozos y Dragones No son las únicas cosas que fomentan su imaginación hiperactiva. La joven soñadora usa su mundo de fantasía como un medio para escapar de las dificultades que enfrenta en casa.

Combinando una impactante historia de la mayoría de edad, temas de dolor y negación, un realismo mágico magnífico, un CGI sólido y cautivadoras actuaciones de Wolfe y los actores de reparto Imogen Poots, Zoe Saldana y Sydney Wade, Yo mato gigantes es una magnífica película de monstruos que se mueve monstruosamente. Los críticos tienen aplaudido como 'nunca menos que fascinante', y estará de acuerdo.

Pura Sangre

El asesinato está en el menú del escritor y director Cory Finley's Pura Sangre, un thriller de comedia negro que se centra en las amigas de la infancia Lily (Los nuevos mutantes'Anya Taylor-Joy) y Amanda (Ready Player OneOlivia Cooke) reuniéndose para preparar un plan tortuoso. Aunque ambos nacieron y se criaron en los suburbios, los años de Lily en un internado y una ilustre pasantía la han convertido en una buena y buena bota, mientras que el trastorno mental no identificado de Amanda la ha convertido en una paria sin emociones con una boca inteligente y un aguijón agudo. . Los opuestos se atraen en este caso, y los dos terminan alimentando lo peor el uno del otro mientras se unen por un desprecio compartido: ambos odian al tiránico padrastro de Lily, Mark (Paul Sparks), y resuelven llevarlo a un final espeluznante. Las intrigas de Lily y Amanda los llevan a reclutar al traficante de drogas Tim (Anton Yelchin, un actor que tristemente perdido en 2016), a quienes las chicas manipulan para convertirse en su asesino personal. La misión de asesinato toma más de unos pocos giros inesperados, llegando a un final que probablemente no verá venir.



Raramente los creativos por primera vez hacen su debut tan bien como lo hizo Finley con Pura Sangre, un oscuro atractivo'deliciosa cuchilla de afeitar cubierta de chocolate'que gotea (s) con malicia e ingenio inexpresivo. ' Casi todos están de acuerdo en quePura Sangretiene el potencial de ser un clásico, y a pesar de la falta de promoción de gran presupuesto y exageración previa al lanzamiento de la película, el puñado de espectadores que lo vi en los cinesse quedaron 'retorciéndose, riéndose, y alegremente entretenidos'.

El sin fin

Si es difícil encontrar una etiqueta de 'Certificado Fresh' en Rotten Tomatoes, un Índice de aprobación del 100 por ciento Es casi imposible.El sin fin enganchó ese codiciado puntaje después de que se abrió en una carrera limitada el 6 de abril, pero fue enterrado por su competencia de taquilla, John KrasinskiUn lugar tranquilo, cual debutó en $ 50 millones Ese mismo fin de semana.

La cuarta colaboración entre los cineastas Justin Benson y Aaron Moorhead, quienes siguen su clásico de culto Lovecraftian Primavera, El sin fin es un thriller que retuerce la percepción y que toma un momento aterrador: los hermanos Justin (Benson) y Aaron (Moorhead) reciben un video críptico de miembros de un culto a la muerte de ovnis del que alguna vez formaron parte, y trampolines hacia la locura.



En lugar de quemar la cinta (una decisión del personajes tontos de El anillo se hubieran beneficiado de) y siguiendo con sus vidas, Justin y Aaron deciden regresar al lugar exacto del que escaparon por una década antes con la esperanza de finalmente obtener el cierre que no pudieron en su juventud. A su llegada, los hermanos se sienten ofendidos con más que solo el recordatorio de su pasado; A medida que los horrores incomprensibles comienzan a rodear el campamento, Justin y Aaron se ven obligados a reconsiderar si el culto en realidad estaba predicando la verdad.

Un horror de combustión lenta que conmociona en su segunda mitad pero que asusta todo el camino, El sin fin es La era de El Mañana Satisface Aniquilación Satisface 10 Cloverfield Lane, y es una película poco apreciada a la que desearías haber prestado más atención antes de conocerla aquí.

Apóyate en Pete

Destacado por la floreciente joven estrella Charlie Plummer como Charley Thompson, de 15 años, el director Andrew Haigh Apóyate en Pete toma todo lo que hizo que la conmovedora novela del mismo nombre de Willy Vlautin fuera tan conmovedora y la extiende bellamente por la pantalla plateada para que el mundo la vea. Bueno, al menos paraalgunos personas para ver, ya que la mayoría de las audiencias principales se perdieron Apóyate en Petedebido a que se lanzó al mismo tiempoUn lugar tranquilo se metió en los cines. Es un festival de cine querido y uno de los favoritos entre los críticos, pero los espectadores casuales no lo han apreciado demasiado.

Apóyate en Pete sigue a Charley de Plummer y su padre Ray en pantalla, interpretado por Travis Fimmel, mientras se establecen en la zona rural de Portland, anhelando una pizarra limpia y un vendaje de las heridas del pasado. Mientras Ray se adentra en sí mismo, Charley descubre compañía y camaradería en una pista de carreras, donde se convierte en el nuevo asistente de una meteorización. caballo de carreras llamado Lean on Pete y se hace amigo del dueño del caballo, Del Montgomery (Steve Buscemi), y su jinete Bonnie (Chloë Sevigny).

elenco aturdido y confundido

Pero no dejes que la premisa te engañe: Apóyate en Pete No es una película alegre sobre un niño y el amor que siente por un caballo que envejece y sus nuevos amigos. Como lo han proclamado los críticos, la película es un 'cuento inquietante de supervivencia, 'a'mirada desgarradora en una América marginada 'eso es'probable que te deje por los suelos.'

Piedra de oro

Toma todo lo que has aprendido sobre Australia de Cocodrilo Dundee, chistes de internet sobre montar a caballo (sorprendentemente hostil) canguros a la escuela, y el lanzamiento de un camarón en la barbie cadena de restaurantes Outback Steakhouse y tíralo a la basura. Piedra de oro, del talentoso escritor, director, compositor y cinematógrafo Ivan Sen, presenta el Outback australiano de una manera nueva e íntima y emocionante.

Ambientada en la ciudad titular de Goldstone, la película sigue al detective indígena Jay Swan (Aaron Pederson) mientras se acerca al pequeño puesto de minería (todo lo que parece ser que hay un restaurante, una cárcel y un burdel) para ayudar a un joven policía. Josh (Alex Russell) y el alcalde de Goldstone (Jacki Weaver) en la investigación de la desaparición de un turista chino que desapareció del burdel muchos creen que estaba detenida en contra de su voluntad. Un caso ya complejo se vuelve tenso cuando las identidades de Jay como aborigen y como agente de la ley agitan las plumas de los racistas de Goldstone y de los residentes aborígenes de la ciudad, que se resisten a los funcionarios de color. Y cuando Jay descubre que Josh y el alcalde pueden no ser tan inocentes como les gustaría que otros creyeran, la apasionante narración negra toma otro giro inesperado.

Lanzado a grandes elogios perotaquilla decepcionanteAbajo en 2016, Piedra de oroHizo su debut teatral en los Estados Unidos en marzo de 2018, donde actuó casi igual: mientras que los críticos lo adoraba, la imagen cruda y despeinada no recibió tanta atención como merecía.

Geminis

Thriller neo-negro de neón Geminis está a la altura de la implicación de doble personalidad de su título, ya que nunca estás realmente seguro de las verdaderas intenciones de su protagonista. La mujer en cuestión es Jill LeBeau, retratada porChica se ha idoyMozart en la junglaActriz Lola Kirke. LeBeau es la asistente de Hollywood It girl Heather Anderson, interpretada por Mad Max: Fury RoadyBig Little Liesestrella Zoë Kravitz. Una noche, Jill descubre a Heather muerta por una herida de bala, derrumbada en un charco de sangre en su inmaculada mansión multimillonaria, y decide embarcarse en una misión para sumergirse profundamente en el misterio del asesinato de su antiguo jefe, y en sus propios demonios petrificadores que provocan una ola de sospecha y una tonelada de miradas puntiagudas en su dirección. ¿Puede Jill estar un paso por delante del detective implacable Edward Ahn, interpretado por Star Trek la estrella de la franquicia John Cho, que siente que ella fue la que cometió el crimen atroz, o ¿los esqueletos que Jill ha guardado durante mucho tiempo en su armario finalmente se liberarán?

Escrito, dirigido y editado por galardonado cineasta independiente Aaron Katz, Geminis ha encontrado una audiencia predominantemente positiva con críticos, que han doblado la película caleidoscópica 'una pieza de narración visual limpia y segura' y un 'rompecabezas brillante' que 'se transforma en una historia de detectives poco probable en el Clima frío vena.' Si esa descripción no lo atrae a ver esta película poco apreciada, no estamos seguros de qué lo hará.

Ciudad bomba

Una parte de la historia del crimen pulposa, una parte del drama desgarrador, Ciudad bomba es una pequeña película brillante que hizo una explosión sin que el público en general lo notara. La película dirigida por Jameson Brooks sigue a Brian (Dave Davis), un adolescente obsesionado con la música punk de Amarillo, Texas, que sobresale como un pulgar adornado con mohawk en su pueblo conservador. Afortunadamente, hay una serie de otros punks que ven a Brian como una especie de portavoz del movimiento. Lamentablemente, hay un número igual de deportistas, jugadores de fútbol de muy buen gusto que, básicamente, a la luz de la luna como matones, que regularmente se enfrentan con los punks. Las tensiones burbujean debajo de la superficie, luego explotan en un violento altercado que viene con una consecuencia fatal.

Un nativo de Amarillo, apodado 'Bomb City' por tener una de las únicas plantas de ensamblaje y desensamblaje de armas de los Estados Unidos, según el director Brooks Ciudad bomba sobre el historia de la vida real de Brian Deneke, de 19 años, un punk que era delicado en una furiosa pelea con los deportistas aparentemente limpios de la ciudad de Texas. La película no solo presenta la tragedia de la muerte de Brian en una luz veraz y desgarradora, sino que también sirve como un recordatorio de que Sistema de justicia estadounidense no siempre es moral y que no todos son tan modestos o agresivos como puede sugerir su apariencia externa. Como Danielle White de The Austin Chronicle lo pone acertadamente, 'El mensaje de la película, que maneja como una cadena de guerra, es atemporal: no seas tan loco con las personas porque se ven diferentes a ti'.

Loco

Puede pensar que conoce al director Steven Soderbergh, pero nunca lo había visto así antes. La mente detrás de películas como Fuera de la vista, Erin Brockovich, Logan Lucky, y el joya escondida de los 90 El limey deja de lado las trampas tradicionales de la cinematografía y abraza el mojo de la película B con Loco, una foto psicológica de suspenso y terror filmado completamente en un iPhone 7 Plus. 

La corona La actriz Claire Foy lidera la ambiciosa película como Sawyer Valentini, un analista financiero que se mudó de su ciudad natal en un intento de evadir a su acosador de toda la vida, David Shrine (Joshua Leonard). Incluso a cientos de kilómetros de distancia, Sawyer todavía está experimentando los efectos de los tormentos de David, y admite a su terapeuta que ha tenido pensamientos autodestructivos. Esa confesión le otorga a Sawyer un boleto de ida a una institución mental, donde la retienen durante 24 horas de observación. Como si inadvertidamente ingresar a un hospital psiquiátrico no fuera una pesadilla suficiente, Sawyer pronto se ve obligada a enfrentar su miedo más oscuro mientras está atrapada dentro de las paredes de la institución. La única pregunta es: ¿es real el miedo o solo es producto de su paranoia?

Por tan inquietante como lo experimental Loco es decir, no produjo tanto ruido como cabría esperar, especialmente dado que es una película de Soderbergh. Aún así, aunque las masas lo subestiman, no ha pasado sin elogios críticos. El neoyorquinoRichard Brody llama Loco 'una de las mejores películas de (Soderbergh) ... la chispa de su pasión artística', razón más para verla usted mismo.

Nunca estuviste realmente aquí

Joaquin Phoenix está en plena forma en Nunca estuviste realmente aquí, la adaptación cinematográfica de la escritora y directora Lynne Ramsay de la novela homónima de Jonathan Ames. Phoenix ofrece una actuación oscuramente ferviente como Joe, un ex agente de la ley y veterano de combate que lucha con el trastorno de estrés postraumático pero que nunca rehuye la violencia. Joe vive sus días posteriores al FBI como un arma alquilada, ganando dinero en efectivo para mantenerse a sí mismo y a su madre enferma (Judith Roberts) localizando a niñas desaparecidas y traficadas. Pero también experimenta intensas fantasías suicidas, una de las cuales casi se hace realidad antes de que su jefe (John Doman) lo devuelva a la superficie y lo encargue de encontrar a Nina (Ekaterina Samsonov), de 13 años, hija del estado de Nueva York. El senador Albert Votto (Alex Manette), quien le ofrece a Joe una considerable suma de dinero para llevar discretamente a Nina a casa.

Aunque Joe está debidamente equipado para el trabajo, tiene un martillo de bola para ayudar a sacar a Nina de la piedra rojiza de Manhattan en la que está cautiva y tal vez romper las rodillas de los hombres que la sostienen allí, para lo que no está preparado es la torsión de triple capa y los horrendos horrores que lo esperan.

Promocionado como 'fuerte, fibroso, (y) cortado hasta el hueso ' Nunca estuviste realmente aquí es un 'clase magistral en cine' más que digno del tipo de adulación global que sus contrapartes cinematográficas altamente promocionadas han recibido este año.

Dulce país

Otro drama abrasador fuera de Australia, Dulce país se centra en el agricultor aborigen de mediana edad Sam Kelly (Hamilton Morris), que trabaja para un predicador en el Territorio del Norte. Sam y su familia son enviados para ayudar a un cruel y malhumorado veterano de guerra llamado Harry March (Ewen Leslie) a renovar sus patios de ganado en Alice Springs, pero a medida que los dos trabajan juntos para construir los patios, su relación se deteriora rápidamente, llegando a una cabeza caótica cuando Sam le dispara fatalmente a Harry en un acto de defensa propia. El asesinato no es en absoluto un crimen que deba quedar impune, pero en la década de 1920 en Australia, cuando un hombre de color mata a un hombre blanco, podría costarle la vida. Mientras Sam huye a través del implacable y árido interior australiano para escapar del sargento Fletcher (Bryan Brown) y su grupo de caza, se descubre la verdad detrás del asesinato, y la comunidad de la pareja comienza a cuestionarse si pueden ofrecer justicia al hombre que realmente lo merece. .

Sospechamos que la mayoría se saltó la versión limitada deDulce país a favor del ampliamente lanzadoUn lugar tranquilo, que hizo su debut masivo el mismo día (6 de abril), y es una pena. Más allá de sus fascinantes efectos visuales y ritmo rítmico, Dulce país ha cautivado a quienes lo vieron con su poder, y sorprendentemente universal - historia que perdura mucho después de que los créditos hayan rodado.

El jinete

El guionista y director Chloé Zhao El jinete se rompe las barreras decuento de la historia real repetitivo Es un documental dramático quejumbroso y profundo que se centra en una estrella de rodeo en ascenso que sufre un trágico accidente y protagoniza al hombre que vivió el trauma. El jinete de rodeo de Dakota del Sur en la vida real Brady Jandreau lidera como Brady Blackburn de la tribu india Sioux Lakota, una versión ligeramente ficticia de sí mismo, y relata el horror del momento en que un caballo lo pisoteó y las dificultades que enfrenta después del incidente. Aunque sacudido y despojado de lo que le dio el propósito, Brady se niega a sucumbir al dolor y viaja a través de las tierras baldías para encontrar una nueva identidad y reestructurar tanto sus nociones del mundo exterior como de la persona dentro de sí mismo.

La actuación de Jandreau se ve matizada y naturalista, complementada magníficamente por las tomas del cinematógrafo Joshua James Richards del cielo de Dakota del Sur, y transforma esta foto indie suavemente suave en algo más audaz de lo que su estreno teatral limitado sugeriría.

Aclamado como 'sutil, elemental y poderosamente hermosa, 'a' película luminosa, y uno de los mejores del año,' El jinete se trata tanto del vaquero roto en el centro de su historia como de las partes fracturadas de los Estados Unidos y del mito estadounidense que la mayoría no conoce. En general, la capacidad de la película para entregar su narrativa vertiginosa en un paquete de barrido e hinchazón y su movimiento de deslizamiento bajo el radar en la taquilla lo hace aclamado por la crítica pero desafortunadamente no entendido. 

Desobediencia

En Ganador de un premio de la Academia director Sebastián Lelio's Desobediencia, querer lo que no puedes tener no es un simple tabú. No, el amor prohibido en este drama abrasador empuja el pasado forjado con tensión y se sumerge en lo peligroso, lo terrible y lo indefinido. Basado en la novela 2006 del mismo nombre de la autora británica Naomi Alderman, Desobediencia protagonizada por Rachel Weisz como Ronit Krushka, una mujer judía ortodoxa no practicante que regresa a la comunidad abarrotada de Londres de la que fue rechazada décadas antes después de que se descubriera su romance adolescente con una amiga de la escuela. ¿La otra mujer en cuestión? Esti Kuperman, de Rachel McAdams, que todavía tiene la ferviente pasión por Ronit en su edad adulta que sentía en su juventud. Una vez reunidos, los dos vuelven a caer en sus sentimientos: una dinámica que se hace más complicada (y más indescriptible también) cuando el esposo de Esti, Dovid, interpretado por Alessandro Nivola, cambia su línea de amor. de tres lados

Balanceando el arriesgado - y arriesgado - material dramático con una conmovedora rumia sobre valores de siglos, el director Lelio, quien se llevó a casa la mejor película extranjera en la película 2018 Oscars por su drama chilenoUna mujer fantastica, crea una película que gira con sus luchas llenas de fricción tan intensamente como estupefacta con sus verdades eventuales. Los críticos han acudido a la película protagonizada por dos famosos Rachels, con uno alabando los seriamente subestimados Desobediencia como establecer sus fortalezas en 'reflexiones conmovedoras sobre la fe colectiva y las libertades individuales' que se esconden debajo de la piel de los espectadores y 'continúan resonando después de que los créditos finales hayan llegado'.

Y luego voy

Todos recordamos las 'alegrías' de la secundaria: el piel terrible, los frenos, el romances incómodos que no son De Verdad romances porque, bueno, tienes 14 años y estás constantemente sudoroso. Trabajar a través de la rareza de la adolescencia nunca es fácil, pero para el estudiante de secundaria Edwin (Arman Darbo) en Vincent Grashaw Y luego voy, es una nueva marca de difícil, ya que casi voltea su barco proverbial cuando intenta navegar por las aguas rocosas de la jerarquía social del mundo.

Adaptado de la novela de ficción psicológica de Jim Shepard. Proyecto X, Y luego voy narra el creciente estrés de Edwin, en la escuela y en el hogar, con la madre pacificadora Janice (Melanie Lynskey) y el padre testarudo Tim (Justin Long), que se transforma en insomnio y ansiedad, consecuencias de las que no habla ni una palabra a nadie, no incluso su mejor amigo Flake (Sawyer Barth). El mundo de Edwin cambia después de que Flake sufre un encuentro particularmente humillante con un acosador y sugiere que él y Edwin silencien a sus atormentadores. Lo que se revela después de la idea de la bombilla de Flake es una mirada íntima a los canales de dolor y picos de violencia que atraviesa Edwin, y cómo la furia reprimida de los dos niños alimenta su aterrador plan de vida o muerte para finalmente ser aceptado.

Y luego voy vino y se fue sin causar un gran impacto comercial, pero su temible tema y su final tortuoso tienen críticas en pie. Aplaudido Por su 'perspectiva esencial y perspicaz', la película es desgarradora y humanizadora 'una obra de arte vital, y una película imperdible para nuestro tiempo.

Primero reformado

Ethan Hawke ofrece el rendimiento de toda una vida en Primero reformado, el fascinante thriller dramático de pérdida de fe del escritor y director Paul Schrader. los Nominado al Oscar El actor interpreta al reverendo Ernst Toller, un pastor parroquial de mediana edad que trabaja en la iglesia de la Reforma holandesa de casi 250 años que atrae a más turistas que feligreses. Toller, lidiando con la muerte de su hijo, su matrimonio desmoronado y su dependencia del alcohol, se enfrenta a un nuevo desafío desgarrador cuando conoce a la feligrés embarazada Mary (Amanda Seyfried), quien le pide que aconseje a su esposo suicida Michael (Philip Ettinger). Las creencias radicales de Michael agravan la crisis espiritual de Toller, que conduce a su juicio final y violento.

Primero reformado se inclinó en una pequeña liberación limitada contraDeadpool 2 el 18 de mayo, dejando que el público general no lo detecte. A pesar de no llegar a una audiencia amplia y no recuperar sus costos de producción ($ 1.8 millones contra un reportado Presupuesto de $ 3.5 millones), se abrió paso en los corazones de innumerables críticos, que llaman a la película subestimada 'la película por excelencia de Schrader,' a 'trabajo inquietante y meditativo,' y el 'tipo raro de película eso nos deja con preguntas por responder y para muchos, un deseo de profundizar en ello a través de una segunda visión '.

Tully

Esta no es la película de tu mamá sobre la paternidad. Del director Jason Reitman (Gracias por fumar, en el aire) y el escritor Diablo Cody (Juno, el cuerpo de Jennifer), Tully estrellas Charlize Theron como Marlo, una madre de dos hijos que lucha y está embarazada de su tercer hijo (no planeado). En el baby shower de Marlo para la hija, más tarde nombra a Mia, su rico hermano Craig (Mark Duplass) le ofrece regalarle una niñera nocturna, una joven llamada Tully (Mackenzie Davis) que puede ayudar a remediar el agotamiento de Marlo. Aunque reacio al principio, Marlo luego acepta la propuesta de Craig, y ella, su esposo Drew (Ron Livingston) y Tully se embarcan en un viaje significativo y alucinante que combina el humor con una sorprendente sinceridad.

Qué Tully no se agitó en la taquilla y con los espectadores de todos los días cuando debutó el 4 de mayo en medio de Avengers: Infinity War locura, más que compensado por los críticos que se enamoraron de él, albergando especial cariño porLa actuación 'magistral' de Theron, Reitman y Cody's representación innovadora de la maternidad (y todo madres desearía que hubieran sabidosobre tener hijos antes de tiempo), y el complejo de la película,'algo impactante' finalizando.

Octavo grado

Bo Burnham es actor, poeta, compositor, ex Prodigio de YouTube, señaló ex-vinos, comediante exitoso con dos aclamados especiales de Netflix (qué. y Hacer feliz) - y ahora también es un cineasta real.

En enero de 2018, Burnham estrenó su primer largometrajeOctavo grado, un drama cuyo guión también escribió, en Festival de cine de Sundance, donde fue recibido con un montón de elogios. Incluso los 'periodistas adultos cínicos' eran se dice que tiene 'gritó durante la proyección de prensa', y no es difícil ver por qué.

Dirigido por el prometedor Elsie Fisher, Octavo grado sigue a Kayla Day, de 13 años, mientras completa su última semana de secundaria. Kayla es incómoda pero bien intencionada: crea videos motivacionales de YouTube para su canal 'Kayla's Korner' y alienta a otros a comportarse con confianza a pesar de no tener el más mínimo control sobre los temas que discute, pero también es la receptora de 'Más silencioso de su escuela 'premio, balbucea mucho más a menudo de lo que florece, y anhela que el popular niño Aiden (Luke Prael) la note. Ella es toda joven Adolescente- y la escritura y dirección de Burnham captura perfectamente eso.

Con su elenco central apropiado para su edad, empatía tangible e historia perfecta y dolorosamente real,Octavo grado es el 'dolorosamente real, cuento firmemente moderno de la mayoría de edad 'que se convirtió'una de las mejores peliculas del año'sin que tú lo sepas.

No dejar rastro

Películas que obtienen una calificación del 100 por ciento en Rotten Tomatoes no siempre envejeces bien - ni siquiera hablemos de la problemática Normal o la ceja Amor y muerte - pero el drama universalmente amado No dejar rastro busca evitar un destino tan desafortunado.

De Nominado al Oscar director y coguionista Debra Granik, No dejar rastro comienza justo antes del punto de ebullición: el veterano de guerra Will (Ben Foster) y su hija Tom (Thomasin Harcourt McKenzie) de 13 años han estado viviendo en una sección aislada de un parque público, pero cuando el dúo de supervivientes da un pequeño paso en falso, Los servicios sociales vienen llamando, llevándolos a evaluaciones extensas y preparándolos con todo lo que necesitan para vivir una vida 'normal': comidas calientes, ropa limpia, refugio estable en los suburbios, escuela para Tom, un trabajo para Will. Aunque confundido sobre por qué alguien la habría considerado a ella y a su padre sin hogar, Tom hace todo lo posible por adaptarse a su nuevo entorno y abrazar su entorno; su padre, sin embargo, se vuelve cada vez más rígido hasta que decide llevar a Tom de vuelta al desierto, un movimiento motivado por su Trastorno de estrés postraumático

No dejar rastrodefinitivamente dejó su huella en el público que lo vio durante su lanzamiento limitado, que comenzó el 29 de junio. De los más de100 críticos registrados quienes derramaron sus sentimientos sobre la película subestimada, San Diego ReaderScott Marks tuvo el punto más incisivo: 'Oscar recordará esta película'.

¿No serás mi vecino?

Quince años después del pionero de la televisión infantil Fred Rogers murió de cáncer de estómago, el director Morgan Neville invitó al público a celebrar la vida del anfitrión benevolente de Barrio del señor Rogers y honrar el buen corazón y la empatía que enseñó.

Más que un simple documental de un solo tema, ¿No serás mi vecino? examina a Rogers para saber quién era fuera de la serie PBS, fuera del set de WQED Studios y debajo de sus acogedoras chaquetas de punto. Recuerda a todos los que lo miran que Rogers era mucho más sorprendente de lo que nadie sabía, una creatividad compasiva de la que el mundo podría usar muchos más.

Después de abrir en un lanzamiento a pequeña escala a principios de junio, ¿No serás mi vecino? se convirtió en el documental de mayor recaudación de 2018, pero todavía pasó desapercibido para los cinéfilos que estaban demasiado concentrados en ver Increíbles 2y Mundo jurásico: reino caído para notarlo Aún así, los críticos se han enamorado por completo de la película, equiparándola a 'la oportunidad de sentarse en una habitación oscura y fresca durante 90 minutos y sonreír y llorar por un hombre que nos inspira a ser mejores'y a'recordatorio de curación esa bondad y bondad aún existen en nuestro mundo de pesadilla.

Corazones Latidos Fuerte

Para cualquiera que haya dudado de la capacidad de Nick Offerman para interpretar personajes que no sean el bigotudo Ron Swanson en Parques y Recreación: jaque mate. Offerman brilla como el viudo y músico con sede en Brooklyn Frank Fisher en Corazones Latidos Fuerte, el drama dirigido por Brett Haley que reúne la magia de la música y las complejidades de una relación padre-hija después de la semi-fama.

Cuando Frank y su pareja Sam-Kiersey Clemons, quien está a punto de asistir a la universidad en California, encuentran el éxito después de que Frank sube una de sus canciones, la titulada 'Hearts Beat Loud', a Spotify, su las vidas cambian en una nueva dirección. En lugar de explorar lo que les sucede a un padre y a un niño que salen a la carretera como verdaderos rock and roll, Corazones Latidos Fuerte saca la historia hacia adentro, documentando los temores de Frank de que su hija se vaya de Nueva York, los florecientes sentimientos sexuales de Sam por su novia Rose (Sasha Lane) y la doble aceptación de la pareja de que la vida puede dar miedo, pero eso es lo que la hace hermosa.

'Así que si Corazones Latidos Fuerte es genial, ¿por qué no me enteré? uno con toda razón preguntaría. Bueno, se estrenó solo en teatros seleccionados, y en los que se proyectó, se vio eclipsado por películas más grandes como el innovador éxito de terror.Hereditario y el récord Ocean's 8. La esencia misma de las películas subestimadas es que no pueden ser amadas en exceso, así que agregue Corazones Latidos Fuerte, a 'pieza de trabajo compulsivamente (y cada vez más) observable, 'a su lista de observación y agradézcanos más tarde.

Tres desconocidos idénticos

Todos los que tomaron una clase de psicología de nivel secundario sabrán que uno de los debates más populares y cismáticos en el campo es el de la naturaleza versus la crianza, ya sea por nuestra genética o por nuestra educación.

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Tres desconocidos idénticos, un documental igualmente desgarrador y conmovedor de Tim Wardle, coloca esa pregunta bajo un microscopio, ya que se centra en Bobby Shafran, Eddy Galland y David Kellman, trillizos idénticos que fueron separados al nacer, cada uno adoptado por diferentes familias de diferentes clases socioeconómicas. El trío se descubre por casualidad en 1980, 19 años después de su nacimiento; Bobby y Eddy descubrieron que eran 'gemelos' después de que Bobby fue confundido con Eddy en su Universidad campus, y David se enteró de que era el tercer hermano después de la cobertura de prensa de la reunión de Bobby y Eddy.

Pero el regreso a casa lleno de alegría se oscurece rápidamente a medida que los trillizos buscan respuestas detrás de sus adopciones, lo que los lleva a secretos impactantes y que alteran la vida que probablemente nunca debieron descubrir.

¿Enganchado todavía? Hazte un favor y no busques en Google el resto de la historia; como han insistido los críticos, 'cuanto menos sepa sobre Tres desconocidos idénticos yendo en, el mejor. ' Solo sepa esto: cuando finalmente vea este lanzamiento poco reconocido, su mente quedará realmente impresionada.

La mala educación de Cameron Post

Tomar una novela fantástica y traducirla a una película igual de buena no es una tarea fácil. ¿Necesitamos recordarte lo que 20th Century Fox y Jack Black le hicieron a Jonathan Swift? Viajes de Gulliver en 2010, o el flojo fracaso que fue el director Luc Besson La valeriana y la ciudad de los mil planetas, su mal escrito, bajo rendimiento asumir el querido cómic de ciencia ficción de Pierre Christin Valérian y Laureline?

Recordandograndes libros que se convirtieron en películas horribles es importante cuando se discute la película escrita y dirigida por Desiree Akhavan La mala educación de Cameron Post- Este drama de la mayoría de edad es un brillante ejemplo de lo que sucede cuando una adaptación de la pantalla plateada realmente funciona bien por su material original.

Basado en la novela del mismo nombre de Emily M. Danforth de 2012, Educación errónea se centra en Chloë Grace MoretzCameron Post, quien es descubierta como lesbiana cuando es atrapada en el asiento trasero de un automóvil con Coley Taylor (Quinn Shephard). Poco después, la tía conservadora de Cameron (Kerry Butler) le ordena someterse a una terapia de conversión en un centro llamado la promesa de Dios. Allí, Cameron forma amistades con un puñado de otros adolescentes que, como ella, luchan contra la 'reeducación'.

Una versión limitada que no se registró en el radar de la mayoría de las personas, La mala educación de Cameron Post ha sido elogiado como 'una carta de amor a los niños que más lo necesitaban ''una poderosa réplica a cualquiera que avergonzaría a la gente para que se negara a sí mismos 'y' uno de los años películas más valientes.'

Apoya a las chicas

En su revisión de Apoya a las chicas, la comedia dirigida por el 'padrino espiritual de Mumblecore' Andrew Bujalski, Piedra rodanteDavid Fear escribió: 'No se puede pedir una mejor imagen de nuestro país en este momento. No se podría pedir una mejor película estadounidense para exhibirla '.

Pero, ¿cómo podría una película que ganó solo un pelo? menos de $ 126,000 en la taquilla nacional, una que se centra en un grupo de mujeres que trabajan en un 'restaurante' adyacente a Hooters llamado Double Whammies, ¿pintan la imagen perfecta de los Estados Unidos? La respuesta es simple: Apoya a las chicas es sólida como una roca y capaz de manejar temas pesados ​​sin dejar de ser boyante.

Regina Hall lidera Apoya a las chicas como Lisa, gerente general de Double Whammies que interpreta a mamá oso para sus cachorros de compañeros de trabajo, como Maci (Haley Lu Richardson), Jennelle (Dylan Gelula) y Danyelle (Shayna McHayle). La familia falsa funciona tan bien como puede en el mundo del servicio al cliente, hasta que se encuentran atrapados en un día particularmente atroz que parece acumular más problemas con cada hora que pasa. El mundo real muerde, las chicas aprenden, pero ellas muerden.

El público ha alabado al elenco'actuaciones convincentes' y aplaudió elguión 'empático y conmovedor', con uno llamándolo La mejor película de Bujalski hasta la fecha. ¿La conclusión de todo este elogio crítico? Apoyo Apoya a las chicas.

Cocina de skate

El guionista y director Crystal Moselle (La manada de lobos) lleva a los espectadores a la jungla de concreto, al funcionamiento interno de la mente de una mujer joven, a las medias cañerías, los vagabundos, las rampas verticales y los rieles de los muchos parques de patinaje de Nueva York en el drama con los pies en la tierra Cocina de skate. La película, un ejercicio de clasificación R sobre cuán buenas pueden ser las películas cuando son simplistas y realistas, sigue a la introvertida adolescente Camille (Rachelle Vinberg), quien se une al grupo de skateboard Skate Kitchen. (Ellos son una verdadera tripulación, y los miembros también protagonizan la película.) El mundo de Camille se abre de par en par después de eso: se va de casa, comienza a enamorarse del ex novio de su nuevo compañero de cuarto Janay (Dede Lovelace) Devon (Jaden Smith), fomenta la confianza, lucha contra la misoginia y aprende lo grandiosa que puede ser la vida con un grupo de damas de ideas afines a tu lado.

Cocina de skate, descrito por Los Angeles Times El crítico Justin Chang como 'una oda conmovedora a las recompensas y desafíos de la amistad femenina', entró en los cines sin hacer mucho escándalo, abriendo en un lanzamiento limitado a mediados de agosto. Desde entonces, aquellos con los dedos en el pulso de todas las cosas relacionadas con el cine se han enamorado de él, pero la mayoría de la corriente principal aún no se han dado cuenta Cocina de skate por todo lo que tiene para ofrecer: magníficas imágenes, impresionantes escenas de patinetas girando a lo largo del pavimento rociado por el sol y una historia de la mayoría de edad que resuena de una manera realmente especial.

buscando

Aunque los componentes clave de la historia de esta película son elementos comunes a los que la mayoría del mundo posee o tiene acceso (está leyendo estas palabras en una de ellas en este momento), buscando es cualquier cosa menos ordinario. En el thriller de misterio dirigido por Aneesh Chaganty, ambientado casi por completo en computadora y teléfono inteligente En las pantallas, John Cho interpreta a David Kim, el padre de Margot (Michelle La), de 16 años, que desaparece sin dejar rastro después de visitar la casa de un amigo para una sesión de estudio grupal. El departamento de policía de San José, California, y una detective Rosemary Vick (Debra Messing), pronto se involucran, y David comienza a buscar respuestas en la computadora portátil de Margot, volviendo sobre los pasos que tomó en línea con la esperanza de llevarla a casa antes de que sea demasiado tarde. Lo que sigue es un viaje deslumbrante y deslumbrante para descubrir la verdad detrás de la desaparición de su hija, que es más oscura y compleja de lo que David podría haber imaginado.

Con su enfoque único, suspenso bien sostenido, ritmo estrecho y un giro final nunca verás venir, buscando es uno de las mejores peliculas de 2018 - y los thrillers más originales en la memoria reciente. Desafortunadamente, no todos estaban buscando buscando en el mostrador de boletos cuando la película se estrenó en un estreno limitado el 24 de agosto, lo que hace que la película también sea una de las más subestimadas de los años. Pero, como con todas las películas de esta lista, no es demasiado tarde para hacerse fan de buscando, el 'reiniciar las películas que se necesitan en la pantalla de la computadora'.

Las hermanas hermanos

Los has visto como un hombre bigotudo enamorado de una unidad de inteligencia artificial y un niño bullicioso con afinidad por frotar ciertas partes del cuerpo en ciertos instrumentos musicales, pero nunca antes has visto a Joaquin Phoenix y John C. Reilly así.

La pareja protagoniza a los hermanos pistoleros Charlie y Eli Sisters en el western ingenioso y emocionalmente pesado del director Jacques Audiard. Las hermanas hermanos. Adaptada de la novela homónima de Patrick deWitt, la película de 1851 sigue al rebelde y amante del licor Charlie (Phoenix) y al contemplativo Eli (Reilly), ansioso por la normalidad, mientras viajan por el noroeste de los Estados Unidos en busca de un químico. Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), quien ha creado una fórmula para la prospección de oro, y que es un objetivo para el jefe de las hermanas Commodore (Rutger Hauer) y el detective John Morris (Jake Gyllenhaal).

Sin embargo, cuanto más avanzan en el camino, más Charlie y Eli comienzan a contemplar su lugar en el mundo, reflexionan sobre su reputación como asesinos notorios, se cuestionan las creencias y deseos de los demás y se preguntan qué significa realmente ser humano y ser Un hermano de las hermanas.

Impredecible y ambiente, con una historia que las actuaciones brillantes de Phoenix y Reilly (y Ahmed y Gyllenhaal) hacen aún más agradable, Las hermanas hermanos sin esfuerzo capturó los corazones de los críticos de cine, que lo han llamado 'un retroceso a los westerns revisionistas estadounidenses de la década de 1970 y una subversión que viene 'a modo de una quietud de ensueño'.Vea esta foto poco apreciada lo antes posible.

¿Puedes perdonarme?

En ¿Puedes perdonarme?, Melissa McCarthy toma un descanso de la comedia para hacerse real como la autora Lee Israel, cuyoEsquire El perfil de Katharine Hepburn y sus biografías de Tallulah Bankhead, Dorothy Kilgallen y Estée Lauder fueron éxitos, pero, a medida que comienza la película, tiene poco dinero en efectivo, está desesperada por publicar, está atrasada en el alquiler y lucha contra un problema con la bebida que no tiene. quiero admitir Luchando por terminar su libro sobre la actriz Fanny Brice, Lee de repente encuentra una solución a sus problemas: una carta escrita por la propia Brice. Con el aliento de su amigo Jack (Richard E. Grant), Lee comienza un nuevo proyecto de escritura: falsificando cartas de autores, actores y dramaturgos, luego las vende a comerciantes literarios, que le ofrecen dinero en efectivo por lo que creen que es auténtico. , obras íntimas y raras.

Basado en una historia real y en las memorias de 2008 del mismo nombre de Lee Israel en la vida real, ¿Puedes perdonarme? acerta mucho, y todo comienza con el asombroso desempeño de McCarthy, que muchos creen ganarle una nominación al Premio de la Academia

'(Es) es esclarecedor en su descripción de la depresión y la desesperación, y la forma en que esas fuerzas gemelas pueden comerse el alma'.Noticias de Detroit'Adam Graham escribió sobre la película. 'No es un renacimiento para McCarthy, pero es un despertar y un recordatorio de lo que puede hacer cuando se sumerge en un proyecto digno de sus talentos'.

Camino del trueno

No, no es la canción de apertura del clásico álbum de Bruce Springsteen. Nacido para correr - Es la comedia-drama críticamente adorada pero desafortunadamente vista por el escritor, director y actor Jim Cummings. Adaptado en un largometraje de su corto del mismo nombre, que en realidad tomó su título de la canción Springsteen, Camino del trueno se centra en Jim Arnaud de Cummings, un policía de Texas con más preocupaciones en mente que las balas en su arma emitida por el gobierno. La vida de Jim se detiene bruscamente, y una crisis nerviosa a mitad del funeral, cuando su madre fallece. Su muerte solo agrava la maldad del divorcio de Jim de su esposa Rosalind (Jocelyn DeBoer) y las complejidades de su batalla por la custodia de su amada hija, Crystal (Kendal Farr). El dolor que pinta cada parte de la realidad de Jim lo obliga a enfrentar una dura verdad: las cosas podrían no cambiar a menos que lo haga. ¿Pero puede él?

Conmovedora y memorable, cruda y sorprendentemente relatable,Camino del trueno tiene todas las características de una película que nunca querrás perderte. Lamentablemente, debido al lanzamiento limitado de la película y al hecho de que fue contra el tan esperado Halloween secuela, la mayoría no vioCamino del trueno en los cines. Aquellos que lo adoraron absolutamente, particularmente por todo lo que Cummings hizo con el guión, la dirección y su 'transfixingly vulnerable,' rendimiento tragicómicoPiedra rodanteDavid Fear lo dijo mejor y más audazmente al revisar Camino del trueno: 'He visto el futuro humanístico del cine estadounidense y se llama Jim Cummings'.

Después de todo

Sigue estrella de ruptura Maika Monroe yDesvergonzado veterano Jeremy Allen White unir fuerzas de manera espectacular en Después de todo (publicado en South by Southwest como Escopeta), el drama de comedia del dúo de dirección y escritura Hannah Marks y Joey Power. Monroe interpreta a Mia, que conoce a Elliot de White en la misma semana en que se entera de que tiene el sarcoma de Ewing, un cáncer extremadamente raro que afecta los huesos y los tejidos blandos de una persona. Sintiendo que debería ceder a sus impulsos mientras aún puede, Elliot comienza un apasionado romance con Mia que sorprendentemente solo se profundiza a medida que continúa una ronda exhaustiva (y agotadora) de quimioterapia. Parece que el amor de la joven pareja es más grande que el miedo a la muerte de Elliot, pero cuando Elliot recibe una noticia aún más inesperada que su diagnóstico original, los dos se dan cuenta rápidamente de que su relación no es tan fuerte como creían.

Después de todo Puede que nunca haya logrado un lanzamiento amplio después de su lanzamiento de capacidad limitada, pero recibió muchos elogios de los críticos por su interpretación del amor, la intimidad y la emoción. 'Con excelentes actuaciones de sus jóvenes protagonistas, la película marca un debut auspicioso para sus escritores y directores', escribió El reportero de HollywoodEl cheque de Frank. Roger EbertBrian Tallerico estuvo de acuerdo y escribió que la película 'vive y muere según la química de su protagonista', que 'no solo son geniales juntos, sino individualmente'.

Frontera

No todos los cines tienen espacio para mostrar películas en idiomas extranjeros en múltiples proyecciones, y las que a menudo no venden las películas a las masas lo suficientemente bien como para prestarles la atención que merecen. La fantasía del idioma suecoFrontera no fue apreciado este año debido a esas mismas circunstancias, una decepción considerando lo fresca y fantástica que es realmente la característica.

Dirigido por Ali Abbasi y basado en Deje que entre el correcto El cuento del creador John Ajvide Lindqvist Límite (que significa 'límite' en sueco), Frontera sigue a la oficial de aduanas Tina (Eva Melander), mal proporcionada y de aspecto extraño, cuando conoce a un hombre que comparte sus rasgos faciales únicos y su sentido del olfato sobrehumano. Su nombre es Vore (Eero Milonoff), y Tina no puede entender lo que está escondiendo o por qué está tan atraída por él, pero él es manteniendo algo en secreto, y ella parece que no puede mantenerse alejada. Cuando Vore revela su verdadera identidad, su punto de vista sobre la vida y su sentido de identidad se vuelven del revés.

Frontera desdibuja los géneros a medida que avanza en espiral a partir de la sorprendente revelación de Tina, cada vez más oscura y triste por el caso de delitos sexuales que intenta resolver, el comentario sobre los sistemas de abuso y la tristeza del nórdico nórdico.

Como era de esperar, las personas se han tomado totalmente con Frontera, Mejor entrante de cine en lengua extranjera de Suecia para los Premios de la Academia 2019 que es 'no es poco probable que se parezca a cualquiera de sus competidores subtitulados pero también cualquier otra cosa que verás este año.

El favorito

Conocido por sus obras de ficción cinematográfica claramente fuera de lo común, el director griego Yorgos Lanthimos (La langosta, el asesinato de un ciervo sagrado) ofrece otra característica suntuosa, extraña y siniestra con su drama de época histórica El favorito. Escrito por Deborah Davis y Tony McNamara, El favorito lleva al público a principios del siglo XVIII en Gran Bretaña, donde Inglaterra y Francia están en guerra y una reina Anne (Olivia Colman) marchita y rebelde se sienta en el trono. Con una enfermedad que está empeorando, un cierto sentido de ignorancia y un temperamento volátil, Anne no puede gobernar el país por sí misma. Su compañera, Sarah Churchill (Rachel Weisz), duquesa de Marlborough, lo hace en su lugar, todo mientras ve que Anne permanece tan sana, tranquila, cuidada y cuidada como sea posible. El sistema funciona sin problemas hasta el momento en que la desaliñada prima de Lady Sarah, Abigail Masham (Emma Stone) encuentra su camino hacia los céspedes frontales del castillo, y en favor de la Reina Anne. A medida que la encantadora (y secretamente astuta) Abigail se acerca a la Reina Ana, la relación de Sarah con ella se deshilacha, y ambas mujeres hacen todo lo posible para demostrar su valía a Su Majestad y su poder sobre la otra.

El favorito lo tiene todo: actuaciones dignas de un Oscar de Colman, Weisz y Stone, quienes capturan perfectamente la naturaleza intrigante de sus personajes; un guión agudo empapado de surrealismo; y 'travesuras y maquinaciones... esquemas, subterfugios, travesuras sexuales y comentarios sociales astutos.

Ladrones de tiendas

El último drama del escritor y director Hirokazu Kore-eda, Ladrones de tiendas confirma la afirmación de que las películas más simples son las que más nos pueden mover. La película está protagonizada por Lily Franky y Sakura Ando como Osamu y Nobuyo Shibata, una pareja que vive en la pobreza en Tokio. A pesar de que han logrado sobrevivir con los ingresos esporádicos de Osamu, el poco dinero que trae Nobuyo y la pensión que recibe la abuela Hatsue (la fallecida Kirin Kiki), la familia regularmente roba para mantenerse a flote. Después de una sesión de agarrar y correr, Osamu y su hijo, Shota (Kairi Jō), descubren a Yuri (Miyu Sasaki) de 5 años en el frío, encerrado afuera de su casa. Osamu no está en una posición financiera para acoger al joven Yuri, cuyos brazos con cicatrices señalan que ha sido abusada, pero tampoco tiene un corazón. Y así, Yuri se convierte en un miembro de la familia, obtiene el nuevo nombre de Rin y se gana su lugar como figura clave en sus escapadas de hurto. Pero cuando un incidente impactante saca lo feliz de sus vidas felices pero desordenadas, la familia improvisada comienza a ceder cuando los lazos que los mantienen unidos se rompen.

Ese Ladrones de tiendas es una película en idioma extranjero y uno lanzado en un compromiso limitado significa que la mayoría no lo vio mientras estaba en los cines, y es posible que ni siquiera haya oído hablar de él. Si eres una de esas personas, mira Ladrones de tiendas - una crítica de cine ha llamado 'un tesoro cinematográfico de voz suave' eso te hará sollozar al final, tan rápido como puedas.

Destructor

Con un aspecto muy diferente de su yo normal y ofreciendo una actuación que no se parece a nada que los fanáticos de ella hayan visto antes, Nicole Kidman es explosiva y fascinante. Destructor, el drama criminal dirigido por Karyn Kusama de el cuerpo de Jennifer y La invitación fama. La película, que se estrenó en el Festival de Cine de Telluride en agosto antes de su debut en el día de Navidad, se centra en Kidman Erin Bell, una deprimida y deprimida L.A.P.D. detective que se ocultó con su compañero Chris (Sebastian Stan) y se infiltró en una pandilla de California durante sus primeros días con la fuerza policial. Como era de esperar, el tiempo de Erin con los criminales que caminaron por el desierto eventualmente se volvió agrio, y las tragedias que le sucedieron se quedaron con ella durante casi dos décadas. Diecisiete años después de esa asignación desafortunada, Erin descubre que el líder de la pandilla Silas (Toby Kebbell) ha resurgido, y ella toma su sorpresivo regreso como una oportunidad para reconciliarse con su pasado y encontrarse cara a cara con las personas que la rompieron.

'Nada de lo que Nicole Kidman haya hecho en su carrera puede prepararte para Destructor,' Variedad el crítico Peter Debruge dijo sobre la película. 'Esta es una transformación a la par con Charlize Theron en Monstruo No solo en apariencia, sino en términos de toda su personalidad. Debruge fue solo una de las docenas de revisores que elogió Destructor, que ha sido exaltado como 'hermosa, desgarradora perfección cinematográfica'eso es ambos'uno de los mejores Neo noirs de Los Ángeles en memoria reciente 'y'una de las mejores películas del año.'

Roma

Un drama tierno, desgarradoramente hermoso, Roma Es el cineasta Alfonso Cuarón en su momento más crudo e íntimo. El director ganador del Premio de la Academia les dio a los fanáticos del cine una historia de la mayoría de edad con Y Tu Mama Tambien, un cuento distópico con Niño de hombre, y emociones de ciencia ficción con Gravedad - pero con Roma, él ofrece su corazón.

Rodada completamente en blanco y negro, la película en español se basa libremente en la educación de Cuarón en Roma, un barrio de la Ciudad de México, y representa una carta de amor dedicada a la niñera de la infancia de Cuarón. En el centro de RomaLa historia es de dos mujeres muy diferentes que viven juntas en la misma casa: está Sofía (Marina de Tavira), una madre con un esposo médico (Fernando Grediaga) y un gusto por las cosas buenas de la vida, y Cleo (maestra de preescolar Yalitza Aparicio). en su primer papel), la joven que trabaja ingratamente como sirvienta de la familia.

Tan simple como Roma puede ser, la película, que ha sido aprovechado como la entrada mexicana Mejor película de habla no inglesa en los Oscar de 2019: capturó a los críticos cuando se estrenó en una edición limitada en noviembre y conmoverá a los amantes del cine que se quedan en casa de la misma manera cuando llegue a Netflix en diciembre. Solo escuche lo que los críticos tienen que decir: 'Netflix tiene la oportunidad de hacer historia con Roma.' 'Roma ... es la obra maestra (de Cuarón), una evocación sincera de un tiempo y lugar que celebra lo desconocido y lo inaudito. 'Roma será difícil de superar como la mejor película de 2018 '.

La culpa

De Roma a La culpa, pasamos de la selección de México para la 91a edición de los Premios de la Academia a la selección de Dinamarca. Coescrito y dirigido por Gustav Möller, La culpa sigue al oficial de policía danés Asger Holm (Jakob Cedergren) mientras trabaja como despachador de emergencia luego de su reciente suspensión. Asger no espera sacar mucho provecho de su actuación en un centro de llamadas de Servicios de Emergencia, y tampoco está contento con eso. Su estado de ánimo cambia por completo, y su vida cambia para siempre, cuando una mujer llamada Iben (Jessica Dinnage) llama e implica que ha sido secuestrada. Por su seguridad, Iben no puede divulgar muchos detalles sobre su situación y rápidamente cuelga. Asger hace su misión encontrar a Iben y a la persona que la tomó, utilizando todos los recursos que pueda desde el centro de llamadas. Pero, ¿su exceso de entusiasmo por resolver el caso, combinado con los muchos esqueletos en su armario, demostrará ser su ruina, y también la de Iben?

'Construido inteligentemente y tensadas con giros regulares ' La culpa se ha ganado las críticas con facilidad, pero ha tenido problemas para hacer lo mismo con el público en general, solo porque no mucha gente lo ha visto. Como crítico Brian Tallerico predicho, la película fue 'vista por muy pocos'. Ahora que hemos puesto la película subestimada en tu radar, descubre por qué aquellos que han visto La culpa lo he declaradouna clase magistral exprimiendo la tensión sin aliento de unos pocos ingredientes clave.

Shirkers

En 1992, Sandi Tan se unió forzada con sus amigos Jasmine Ng y Sophie Siddique y el profesor de cine Georges Cardona para crearShirkers, la joya indie de Singapur que se convirtió en un clásico de culto. Al menos, esa era la esperanza. ShirkersNunca llegó a la pantalla grande como Tan, Ng y Siddique planearon, porque Cardona robó las imágenes después de que terminaron de disparar, y luego desapareció de las vidas del trío.

Avance rápido más de 20 años después: Tan está trabajando como novelista en Los Ángeles, pero ansía saber qué le sucedió a Cardona y Shirkers todavia esta. Cuando la esposa de Cardona se acerca, Tan decide levantar la cámara y transformar la película podría haber sido una película completamente nueva: un documental sobre la realización de Shirkers que termina un 'mezcla fascinante de autobiografía, historia del cine y misterio.

Shirkers se lanzó en Netflix el 26 de octubre, pero probablemente estabas demasiado ocupado viendo atracones la primera temporada de Las escalofriantes aventuras de Sabrinanotar. Afortunadamente, la película, que está perfectamente clasificada en Tomates podridos y ha sido aplaudido como 'una historia única,' 'profundamente personal, fabulosamente fascinante, 'y' una de esas películas que parece casi demasiado bueno para ser verdad'- todavía está disponible para transmitir. ¡Adelante, pandilla!