Películas subestimadas que te perdiste en 2017

Por AJ Caulfield/10 de agosto de 2017 7:50 am EDT/Actualizado: 16 de mayo de 2018 2:43 pm EDT

Si eres como nosotros, tienes una lista de películas cuidadosamente organizadas para ver este año. Desde Star Wars: The Last Jedi y la película independiente Wonder Woman para reunirse con los goofballs favoritos de todos para salvar galaxias en Guardianes de la galaxia vol. 2, las películas que no querrás perderte están tan comprometidas con tu memoria que suenas como Arya Stark murmurando para ti mientras te duermes. Pero con todo ese enfoque en películas de gran precio, un montón de selecciones increíbles han pasado desapercibidas, y estamos aquí para mostrarle lo mejor del grupo.

El gran enfermo

Todo el mundo ama una gran película 'basada en una historia real', pero en el caso de El gran enfermo, la sinceridad detrás de la narrativa es absolutamente irresistible. Contando la sinuosa historia del cortejo de la vida real entre el aspirante a comediante nacido en Pakistán Kumail Nanjiani y la estudiante de posgrado Emily V. Gordon, esta cálida comedia romántica es a la vez un festival de risas producido por Judd Apatow y un ejemplo de Golpes de sueño a mediados del verano: tiene un sentido del humor agudo y salado y conversaciones que se sienten orgánicas, y aparta firmemente la mejilla del sentimentalismo, incluso cuando Emily sufre una misteriosa enfermedad que sus padres y Kumail deben navegar.



Nanjiani (Silicon Valley, Portlandia) brilla como él mismo, y Zoe Kazan (Ruby Sparks, El Caminante) es excelente como Emily, ofreciendo dos de las mejores actuaciones del año que aún no has visto. Divertida y refrescantemente honesta, con frases ingeniosas y una inteligencia emocional innegable, El gran enfermo Es una pequeña película con un gran corazón.

Una historia de fantasmas

Puede que te hayas perdido este drama único en los cines, pero seguramente reconocerás a sus estrellas supremamente talentosas. La ganadora del Premio de la Academia, Casey Affleck, se une a Rooney Mara, nominada al Oscar, como un esposo y una esposa que han sido separados por las circunstancias más severas: la muerte. La C de Affleck (sí, ese es el nombre completo de su personaje) era un músico luchador en el mundo de la vigilia, pero en el más allá, es un fantasma de sábanas blancas. De forma ambigua con dos agujeros negros para los ojos, C sale directamente de las crudas ilustraciones de un niño. Al menos en estética, eso es.

C regresa a su hogar suburbano para consolar a la afligida M de Mara, atrapada en un estado espectral con el amor de su (después) vida escapándose ante él, y se aventura en un camino a través de sus recuerdos para desbloquear preguntas del pasado y el enorme enigmas de la existencia.



Dirigido por ¿No son cuerpos, santos?y Dragón de Peteel ayudante David Lowery, y con una paleta de colores bellamente elaborada, Una historia de fantasmas estalla con elementos de lo fantasmagórico, creando una experiencia que perdura en los dolores del amor y la esperanza escondida en el dolor.

El superviviente

Protagonizada por el actor irlandés Martin McCann como el personaje principal, el director Stephen Fingleton El superviviente imagina un desierto post-apocalíptico en el que McCann protege su granja improvisada con escopetas y trampas de mala calidad, con la esperanza de alejar a los posibles invasores y eliminar a cualquier criatura viva que se atreva a cruzarse en su camino. Pero cuando una mujer enferma (Olwen Fouéré) se acerca a la morada boscosa de Survivalist, ofreciéndole a su bella hija adolescente (Mia Goth), a cambio de refugio, baja la guardia por error. Devastado por la lujuria, Survivalist le da la espalda a su código y abre un mundo de peligro incalculable.

El superviviente vio su debut en el festival en 2015 en Tribeca, luego aterrizó un estreno cinematográfico en el Reino Unido el año pasado y llegó a Estados Unidos este mayo. En cada parada, su paleta de colores de alto contraste, ritmo rápido y trama que invita a la reflexión, se han ganado la aclamación de la crítica. Corre, no camines, para ver este, y prepárate para mirar con los dedos extendidos en el borde de tu asiento.



Cuerno mental

Del director Sean Foley y el productor Ridley Scott, este indie británico se centra en el actor de fantasía Richard Thorncroft (Julian Barratt), que probó fama como el detective titular en los años 80 Bergeracespectáculo adyacente llamado Cuerno mental. El foco de atención se volvió amargo para Thorncroft después de un descuidado incidente que involucró un sofá y lo vio disgustar a una isla británica y golpear a su compañero de reparto (Steve Coogan); tres décadas más tarde y menos un ojo biónico que busca la verdad, es un caparazón de su antiguo yo.

Eso no quiere decir que no sea un perfeccionista hilarantemente egoísta y admitido ególatra. Todavía creyendo que es el mayor tesoro de Gran Bretaña, y que el Detective Mindhorn es real, Thorncroft asume una última misión que podría ser la mayor: localizar a un Cuerno mental-Obsessed asesino (Russell Tovey) que solo confesará al personaje ficticio.

Mordazas tontas, cameos de alto perfil y frases descaradas que te harán cubrirte la boca con asombro y asombro. Cuerno mental en territorio de 'gema instantánea', y Netflix te respalda:Cuerno mental actualmente está disponible para transmitir, así que descifra y profundiza en esta imagen ruidosa.

Pintarlo negro

Madre sabe mejor en Pintarlo negro, el debut como director misterioso y eléctrico de la actriz Amber Tamblyn. Alabado por su belleza visual, es decir, el 'espacios expresionistas y sombras aparentemente sin fondo', Además de su compleja narrativa y sus sólidas actuaciones del talentoso elenco, Pintarlo negro fue un lanzamiento de bajo perfil durante su carrera teatral, pero estamos aquí para sacarlo a la luz.

La película está protagonizada por Alia Shawkat y Janet McTeer como Josie y Meredith, una pareja afligida que forma una relación destructiva enraizada en la rivalidad después de una gran tragedia: la muerte del novio de Josie y el hijo profundamente preocupado de Meredith, Michael (La purga estrella Rhys Wakefield). Cuando Josie intenta reconstruir las circunstancias que rodearon el fallecimiento prematuro de Michael, y lamenta su pérdida a su manera, se obliga a sí misma a acercarse a la amenazante Meredith, una mujer de la que siempre ha mantenido su distancia. Es simplemente la única forma de aprender la verdad, por muy pesadilla que sea.

Arrojar

Durante su estreno teatral, Arrojar hecho como Ali y flotaba como una mariposa bajo las narices del público en general. Pero su poderosa historia y su talentoso elenco (con personajes como Naomi Watts, Jim Gaffigan, Michael Rapaport y Ron Perlman) hacen una película que sin duda pica como una abeja.

Protagonista Hombres Locos y El cuento de la criada la actriz Elisabeth Moss y Liev Schreiber totalmente irreconocible, Arrojar da un golpe tras un dramático golpe de humor, ingenio y corazón. La película dirigida por Philippe Falardeau cuenta la verdadera historia del boxeador de peso pesado Chuck Wepner, el orgullo de Bayonne, Nueva Jersey y la inspiración para Rocky Balboa de Sylvester Stallone. Wepner comenzó su carrera modestamente, vendiendo licores y luchando por dinero en efectivo para mantener a su familia hasta un fatídico día en 1975, cuando, en un evento muy publicitado, fue recogido de un mar de boxeadores para ir guante a guante. los mejores atletas del mundo: la leyenda del boxeo Muhammad Ali.

Ustedes dos tumbas

La creación de los guionistas Hunter Adams y Jeremy Phillips, la salida de terror independiente Ustedes dos tumbas se centra alrededor de Jacqueline Mather (Samantha Isler), de 14 años, a quien se refiere su apodo más masculino 'Jake'. Afligido por su hermano recientemente fallecido y visitado por tres hombres extraños que dicen que pueden devolverlo a la vida, Jake se ve envuelto en un lazo sombrío. ¿Están diciendo la verdad? ¿Hasta dónde tendrá que ir Jake para volver a ver a su hermano? ¿Y qué tiene que ver su abuelo, Sheriff Waterhouse (Ted Levine)? Cuando Jake comienza a contemplar una compensación impensable, los secretos oscuros de la historia una vez escondida de su familia salen a la superficie.

altura de henry cavill

Inspirado en motivos góticos de dolor y venganza, y empapado de la incertidumbre de una línea de tiempo ambigua, Ustedes dos tumbas debería cautivar a los entusiastas del género exigentes. Y aunque no hizo grandes olas en la taquilla, dado su pequeño lanzamiento, Ustedes dos tumbas ha sido regado con elogios de críticos como Roger Ebert el escritor Peter Sobczynski, quien lo calificó como 'una meditación extraordinariamente inteligente, bien hecha y en última instancia conmovedora sobre el dolor'.

La ciudad perdida de Z

Agachándose debajo de algunas películas de estreno, sobre todo El destino de los furiosos cuales abrió el mismo fin de semana, La ciudad perdida de Z se perdió en gran medida en el público general. Pero eso no significa que no deba encontrarse. Basado en el libro de no ficción de David Grann del mismo nombre, esta película escrita y dirigida por James Gray narra la historia de la vida real del explorador británico Percy Fawcett (Charlie Hunnam) mientras se aventura por el Amazonas a principios del siglo XX en busca de una ciudad oculta y los increíbles artefactos que puede contener.

En la espesura del bosque y las apuestas de sus repetidas expediciones, Fawcett mantiene un comportamiento determinado (si no un poco obstinado) con la esperanza de descubrir finalmente la Ciudad Perdida de Z, a pesar de que los científicos locales consideran que la posible sociedad está 'llena de salvajes'. 'y socialmente subdesarrollado. Con su esposa Nina (Sienna Miller), su hijo Jack (Tom Holland) y su ayudante del cabo Henry Costin (Robert Pattinson) en su defensa, Fawcett se une al biólogo James Murray (Angus Macfadyen) en 1925 para qué creen que será el viaje a la Amazonía que cambiará sus vidas para siempre, y lo hace, aunque no necesariamente en la forma en que Fawcett lo imaginó.

La transfiguración

Escrito y dirigido por Michael O'Shea, esta querida del Festival de Cine de Cannes es tan brillante como inteligente. La transfiguración Definitivamente no es un thriller de vampiros promedio, ya que cambia su enfoque a un joven adolescente llamado Milo (Eric Ruffin) que se protege del mundo exterior hostil con una fascinación profundamente arraigada con los muertos vivientes, un interés que se vuelve letalmente obsesivo. La película pasa por las entradas del diario de Milo (que documentan su deseo de convertirse en un vampiro real) y su nueva amistad con la problemática Sophie (Chloe Levine), quien alimenta la violencia de Milo de una manera y le enseña a hacer un uso positivo de en otro. Un debut escalofriante La transfiguración ofrece una película de terror independiente del más allá, similar a la de Tomas Alfredson Deje que entre el correcto, con la tensión chisporroteando debajo de la superficie. La arena y el gore si todo te dejará completamente paralizado.

Tierra mia

Dirigido por Martin Zandvliet y seguro que te dejará con los ojos nublados y conmovido, Tierra mia es una película cuyo lanzamiento estadounidense es uno de los que se celebrará. Después de hacer grandes olas en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en los cines daneses en 2015, la película basada en hechos reales se ha extendido lentamente al público mundial, pero permaneció bajo el radar de los fanáticos del cine todos los días, una vergüenza total teniendo en cuenta cuán apasionante es realmente es.

Tierra mia se centra en la ocupación posterior a Alemania en Dinamarca en 1945. La invasión dejó no solo ciudades y ciudadanos alterados para siempre, sino también kilómetros de costa, donde cientos de miles de minas terrestres permanecieron enterradas. El corazón de la película respaldada por Zandvliet se encuentra con el sargento. Carl Rasmussen (Roland Moller) y su banda de prisioneros de guerra alemanes, algunos de los cuales parecen demasiado jóvenes para conducir o comprar un paquete de cigarrillos, se encargan de limpiar los explosivos, un trabajo que pone en tela de juicio la justicia, la moral y la venganza. Un solo aliento. Este drama histórico es todo menos trillado o cliché, y se ganó un 2017 Nominación al Oscar Mejor película de habla no inglesa, a ovación de pié en TIFF, y el título de mejor película danesa de 2015. Si Tierra mia falta en su lista de observación, cámbiela de inmediato, si no antes.

El vendedor

El vendedor Es una caída de confianza. Del escritor y director Asghar Farhadi y con las impactantes actuaciones de Taraneh Alidoosti y Shahab Hosseini, este drama iraní sigue a una pareja amante del teatro, Emad y Rana, que se dispusieron a interpretar a Arthur Miller. Muerte de un vendedor. El escenario está prácticamente llamando su nombre, las líneas están todas memorizadas, y el apodo de 'vendedor' de Emad (Hosseini) que eligió mientras instruía en una escuela local lo hace perfecto, pero la vida arroja más que unas pocas curvas en el camino de la pareja.

Después de que su edificio de apartamentos se derrumba, la pareja asegura un nuevo hogar, en el que entra un peligro inesperado y amenaza la vida y el sustento de Rana (Alidoosti). La pareja busca vengarse de la persona que atacó a Rana, e irá a los confines de la tierra para igualar el campo de juego. La película de Farhadi se enfrenta a temas de violencia contra las mujeres, matrimonio, estrés postraumático, muerte, el sistema de clases y, por supuesto, un vendedor. Alabado como un 'uso cinematográfico ingenioso'del escenario americano, El vendedorLa historia dentro de una historia saca a la luz estas preguntas y le pide a la audiencia que las resuelva a medida que avanza la película. Aunque El vendedor podría haber pasado de largo, ciertamente no se perdió con los críticos, obteniéndose el Oscar por Mejor película de habla no inglesa en los 89o Premios de la Academia.

T2 Trainspotting

Para cualquiera que haya dicho que las secuelas rara vez se acumulan, contrarrestamos con T2 Trainspotting, el seguimiento de 21 años después de Danny Boyle Trainspotting. Algunos elementos del original siguen siendo los mismos en la segunda entrega: Daniel 'Spud' Murphy (Ewen Bremner), Francis 'Franco' Begbie (Robert Carlyle) y Simon 'Sick Boy' Williamson (Jonny Lee Miller) están de regreso. Los ruidosos niños escoceses todavía están atrapados en surcos desgastados. La heroína todavía se apodera de la vida de Spud a pesar de pasar dos décadas.

Sin embargo, otros aspectos de la historia son bastante diferentes: las películas porno de Simon. La hora de servir de Begbie. Mark 'Rent Boy' Renton (Ewan McGregor) parece tener una vida lacada libre de defectos, con una esposa, una familia y un hogar en Amsterdam. El tiempo ha madurado a algunas personas, algunas cosas, pero se ha mantenido inmune a mucho más, una especie de contraste T2 Trainspotting para el éxito Fresco y divertido, aún más si está familiarizado con el estimado original, la no tan secuela demuestra que el director Boyle es tan inventiva como siempre.

Ya no me siento como en casa en este mundo

Eche un vistazo al título de esta película y puede pensar que es el nombre de una canción de Fall Out Boy en función de su longitud y complejidad, pero podemos asegurarle que en realidad es el debut como director de Macon Blair. (Sin embargo, no hay promesas de que no sea complejo). Ya no me siento como en casa en este mundo es una película perversamente transformadora: tan pronto como crees que tienes el género, el tono y el estilo resueltos, hace que una horquilla se convierta en un territorio completamente nuevo.

La película exclusiva de Netflix está protagonizada por Melanie Lynskey (En el aire), Elijah Wood (sabemos que sabes que estaba en señor de los Anillos), Jane Levy (Suburbio), David Yow y Devon Graye, colocándolos en un mundo de comedia negra más oscuro y divertido que la mayoría de los principales contendientes del género. Después de un error de entrada y salida, Ruth (Lynskey) se quita las botas y se asocia con su excéntrico vecino (Wood) para cazar a los ladrones. Su misión se funde rápidamente en el caos y la violencia mientras intentan frenéticamente burlar al grupo de criminales que siguen cada uno de sus movimientos.

Ya no me siento como en casa en este mundo se deshace de la naturaleza un poco engorrosa de su nombre, estallando con una sensación inventiva, subversiva, astutamente inteligente y francamente divertida que te hará gritar en una escena y reflexionar sobre la estructura de la sociedad en la siguiente. Adorado por críticos, El primer esfuerzo de suspenso de mitad de risa y mitad de primera clase de Blair es definitivamente uno con el que te sentirás como en casa.

La chica con todos los regalos

El género zombie ha estado lleno durante décadas, y en el postMuertos vivientes era, solo se ha vuelto más popular. Es difícil encontrar un nuevo giro en esos tropos muertos vivientes, en otras palabras, pero La chica con todos los regalos logra hacerlo de todos modos. Adaptada de la novela de MR Carey, la historia imagina un mundo en el que gran parte de la población humana ha sido aniquilada por una plaga de zombis transmitida por hongos, pero las víctimas de segunda generación conservan sus características humanas incluso cuando son consumidas por el hambre de carne. . Presenta un enigma moral para una maestra (Gemma Arterton) encargada de educar a los llamados 'hambrientos', agravados por las duras opiniones utilitarias del médico al mando (Glenn Close). Como el mejor horror zombie, Regalos está subrayado con preguntas que invitan a la reflexión y preguntas existenciales sobre la sociedad moderna y la naturaleza humana ... y también es un paseo emocionante.

La tortuga roja

Podríamos describir La tortuga roja en una sola palabra, pero eso parecería contradictorio con su sorprendente silencio. Barrido y afirmador de la vida, esta película dirigida por Michaël Dudok de Wit encuentra la intensidad del pinchazo en su falta de diálogo (no se pronuncia una sola frase durante los 81 minutos de duración de la película) y los matices de su narrativa principal.

Centrado alrededor de un hombre anónimo naufragado en una isla tropical desierta que luego se encuentra con una tortuga roja gigante, la película es mucho más de lo que parece superficialmente. Se sumerge profundamente en la ternura y las tribulaciones de lo que significa ser humano, contando hitos y marcadores de memoria sobre una magnífica estética de diseño animado y una partitura.

Mientras que nuestro protagonista sin nombre quedó a la deriva por una tormenta, nos desplazamos a lo largo de la trama conmovedora y la atmósfera fascinante hasta que nos volvemos del revés en el clímax de la película, una que se acumula y explota sin previo aviso. La tortuga roja es realmente una experiencia: implícita en su expresión pero cautivadora por sus personajes, pistas y resolución que induce al llanto. Una visita obligada absoluta.

La autopsia de Jane Doe

Dirigida por André Øvredal y protagonizada por Brian Cox y Emile Hirsch como Tommy y Austin Tilden, respectivamente, La autopsia de Jane Doe trae susto y encuentros extraños desde el primer momento y no cede hasta que los espectadores estén totalmente asustados.

Los dos padres e hijos en la película tienen un vínculo inusual: ambos trabajan como forenses. Si bien eso solo es bastante extraño, las cosas se vuelven mucho más siniestras cuando los Tilden reciben el cadáver de una mujer no identificada, una que muestra signos cada vez más extraños de trauma. Mientras la pareja realiza la autopsia, la trama de la película rebota en la locura mientras plantea preguntas inquietantes: ¿Quién es esta mujer? ¿Lo que le pasó a ella? Y, quizás lo más interesante, ¿está incluso muerta?

Aunque no se conoce la identidad del cadáver, hay una cosa que es: La autopsia de Jane Doe chisporrotea con inquietud y rarezas, con una pizca de sustos y saltos sangrientos, y burbujas en un clímax que no verá venir.

Liga de la justicia oscura

Es posible que te hayas distraído demasiado con los éxitos de Marvel y DC que vendrán este año para ver Liga de la justicia oscura—Que es una pena, ya que la película animada respaldada por Warner Bros. ofrece un ángulo refrescante en las historias estándar de superhéroes, combinando ingenio de gran nitidez y mucho tiempo de pantalla para el alborotador favorito de todos, John Constantine.

Como corresponde a su título, Liga de la justicia oscura es mucho más oscura que la típica película de lucha contra los buenos / malos, obteniendo una calificación R riesgosa de la MPAA, y se aventura en un nuevo territorio más allá de los puntos de stock con los que los fanáticos se han familiarizado demasiado. Mantiene un ritmo rápido y crea un misterio de whodunit hormigueante, pero no descansa sobre el shock por el bien del shock o cualquier pelusa que caiga plana. A pesar de que el juramento de Constantine no está en la película, vale la pena verlo ... ahora que sabes que existe.

XX

Los cineastas de terror adoran las antologías y los niños poseídos, y esta joya del Festival de Cine de Sundance reúne a ambos en un matrimonio hirviendo de sangre.

La creación de un grupo de directoras, XX está compuesto por cuatro mini-películas de terror: 'The Box', escrita y dirigida por Jovanka Vuckovic; 'The Birthday Party', dirigida por Annie Clark (también conocida como músico San Vicente) y co-escrita por Clark y Roxanne Benjamin; 'Don't Fall', escrita y dirigida por Benjamin; y 'Her Only Living Son', escrita y dirigida por Karyn Kusama. Las historias cortas se entrelazan a través de las relaciones familiares de madre e hijo, comportamientos animales pasados ​​y enfermedades mentales, y más allá de la arena y la sangre de los viajes de campamento que salieron mal.

XX encuentra sus puntos fuertes en su sutil tontería. Si bien son temibles por sí mismos e intercalan con inquietantes escenas de stop-motion, los cortometrajes que componen la imagen en su conjunto están un poco exagerados, lo que agrega algo de campamento a los sustos.

Un monstruo llama

Mira el cartel para Un monstruo llama, y es posible que sientas la tentación de asumir que es solo otra película de YA sobre un niño que se divierte con un monstruo de árbol parlante, y bueno, ya tenemos el Guardianes de la Galaxia franquicia, entonces, ¿quién necesita eso? La realidad, sin embargo, es mucho más compleja (y convincente): esta película, que tuvo un lanzamiento limitado en 2016 antes de su estreno este año, cuenta la historia de un niño de 12 años (Lewis MacDougall) que lucha por hacer frente a la terminal una enfermedad que le carcomía a su madre (Felicity Jones) mientras enfrentaba a matones en la escuela y a una abuela espinosa (Sigourney Weaver) en casa. Oscuro y honesto de una manera que las características familiares rara vez se atreven a ser en estos días, Monstruo tal vez estaba destinado a caer por las grietas de los teatros, pero recibió montones de alabanzas de los críticos por una razón. No te lo pierdas

Mejor ten cuidado

Cuando vuelves a casa para las vacaciones, ¿estás realmente solo? Esa es la pregunta que el director Chris Peckover hace en su nueva película. Mejor ten cuidado, una nueva entrada en el género de terror de invasión del hogar que comienza como una tontería y se transforma en algo mucho más serio y resbaladizo de lo que cabría esperar. Virginia Madsen y Patrick Warburton son los padres de siempre, Deandra y Robert, quienes ponen su confianza (y un fajo de dinero considerable) en las manos de Ashley, de Olivia DeJonge, una joven de 17 años que se fue a vigilar. Luke de Levi Miller, el hijo de 12 años de Deandra y Robert, y su mejor amigo Garrett, interpretado por Ed Oxenbould, mientras los padres se animan en una fiesta navideña. Pero cuando la puerta principal se cierra, las cosas van rápido hacia el sur.

Mejor ten cuidado tiene todo lo que podrías desear en un slasher navideño: gore y tortura a la Gritar, emociones aceleradas que recuerdan a Tú eres el próximo, Chistes navideños arrancados directamente de Solo en casa, un montón de ponche de huevo y un giro que hará que desees ver el cambio venir antes.

Buen tiempo

Robert Pattinson ha recorrido un largo camino desde sus brillantes días de vampiro, una transición que nunca ha sido más evidente que en Buen tiempo, un drama criminal arenoso (y hermoso) dirigido por el dúo de hermanos Josh y Benny Safdie. Pattinson asume el papel de Constantine 'Connie' Nikas, soñadora soñadora con un plan para escapar de los mugrientos rincones de Nueva York que habita. Connie y su hermano con discapacidad del desarrollo Nick (interpretado por Benny Safdie) intentan robar un banco, un delito que sale espectacularmente mal y lleva a Nick a la cárcel. La película se desenvuelve en el transcurso de una noche increíblemente larga y súper cargada mientras vemos a Connie tocar el reloj (y a varias personas que se cruzan en su camino) mientras se aventura a través del peligroso vientre de la Gran Manzana en un intento desesperado por liberar a Nick de Su celda de prisión.

naruto sannin

Si bien su título y su tema pueden no coincidir por completo, Buen tiempo ha recibido elogios y elogios de la industria, con el Festival de Cine de Cannes entregándole un codiciado Nominación a la Palma de Oro y críticos que profesan que la película es de Pattinson trabajo más deslumbrante todavía.

Logan Lucky

En la comedia de robo de alto octanaje de Steven Soderbergh Logan Lucky, Channing Tatum se viste como Jimmy Logan, un Joe promedio que rockea el estilo de vida de cuello azul pero lamenta la pérdida de su prometedora carrera futbolística por una lesión, su ex esposa Bobbie Jo (Katie Holmes) y su hija Sadie por un nuevo hombre , y su trabajo a 'razones de responsabilidad'. Jimmy elabora un elaborado plan para robar el Charlotte Motor Speedway en Carolina del Norte durante la famosa carrera Coca-Cola 600 NASCAR, reclutando a su hermano de un solo brazo Clyde (Guerra de las Galaxias destacado Adam Driver), hermana Mellie (Viene de noche la estrella Riley Keough), un experto en demoliciones perfectamente llamado Joe Bang (Daniel Craig), y los hermanos de Joe Sam y Fish (Brian Gleeson y Jack Quaid) para irrumpir en la pista y sacar el golpe sin problemas. Tendrán que esquivar a un hombre de negocios pretencioso (interpretado por Seth MacFarlane) y a un determinado agente del FBI (Hilary Swank) antes de que puedan tener en sus manos el dinero frío y duro.

Con escenas con un explosivo hecho de ositos de goma y una interpretación sincera de 'Take Me home, Country Roads', además de actuaciones estelares de actores de la lista A, es difícil de creer Logan Luckyvoló bajo el radar de cualquiera. Pero esa es una razón más para verlo lo antes posible.

Suerte

La premisa detras Suerteparece bastante simple: un ateo de 90 años, intensamente independiente, se embarca en un viaje de autoexploración. Sin embargo, retire la capa superficial y encontrará que la imagen está plagada de complejidades brillantes y peso emocional que resuenan tanto dentro como fuera de la pantalla. El fallecido actor Harry Dean Stanton, en su papel final de la película antes de él falleció en septiembre de 2017, interpreta a Lucky, un veterano retirado de la Segunda Guerra Mundial en busca de una iluminación intangible en el capítulo final de su vida. Un cálido paisaje de Arizona, una narrativa profundamente fascinante y la gloriosa canción de cisne de Stanton. Suerte una película que desearías no haberte perdido, pero que te sentirás tan afortunado de haber experimentado una vez que finalmente lo hagas.

Super Dark Times

Super Dark Timeses un caso en el que el título de una película describe adecuadamente sus eventos. En este thriller visceral, los adolescentes Zach (Owen Phillips) y Josh (Charlie Tahan) son tan gruesos como ladrones, y crecen cómodamente en un suburbio del norte de Nueva York lleno de follaje en los años 90. Sus vidas se centran en debates sobre superhéroes de cómics, paseos en bicicleta a la tienda de la esquina para comprar comida chatarra y bebidas gaseosas, sesiones de reunión los viernes por la noche, primeros romances y la batalla siempre presente por la popularidad de la escuela secundaria. Pero cuando ocurre un incidente inesperado y verdaderamente impensable, la inocencia de Zach y Josh les es arrancada, y los dos el uno al otro. Mientras la pareja navega por las aguas turbias de la tragedia y sus consecuencias, Super Dark Times cabalga sobre la delgada línea entre la niñez y la virilidad, el bien y el mal, el horror y el valor, que se derrama sobre la pantalla plateada en oleadas de terror de fuego lento que te agarrará por el cuello.

Tres vallas publicitarias fuera de reflujo, Missouri

Ganador de un premio de la Academia del director Martin McDonaghTres vallas publicitarias fuera de reflujo, Missouriborra las líneas entre la comedia negra, el crimen y el drama, ya que rastrea la historia de la determinación de una madre de hacerle justicia a su difunta hija.

Frances McDormand interpreta a Mildred Hayes, una madre soltera cuya hija adolescente Angela, interpretada por Big Little Lies fuga Kathryn Newton, fue violada y asesinada violentamente siete meses antes. El departamento de policía local ha avanzado poco en el caso de Angela, una aparente falta de motivación que empuja a Frances a alquilar, probablemente está por delante de nosotros aquí, tres vallas publicitarias abandonadas en las afueras de su ciudad natal y pintar cada una de ellas con mensajes audaces dirigidos en el jefe de policía de Ebbing, William Willoughby (interpretado por Woody Harrelson). Aunque la intención de Mildred es atraer la atención del público al caso de su hija, las consecuencias resultan complicadas. Ella se enfrenta con la gente del pueblo en enfrentamientos cada vez más turbulentos y va a la guerra cuando el oficial Dixon (Sam Rockwell), rápido en la violencia, entra en escena, enviando ondas de choque a lo largo de Ebbing.

Con actuaciones excepcionales de todo el elenco, que también incluye a John Hawkes y Peter Dinklage, Tres vallas publicitarias es desgarrador, humorístico y completamente inolvidable.

Sylvio

Nos gustaría pensar que el lanzamiento del ascensor para el esfuerzo conjunto de Kentucker Audley y Albert Birney Sylvio fue algo así como: 'Es una comedia que sigue a Sylvio Bernardi, por supuesto, mientras lucha por encontrarse a sí mismo mientras se enfrenta a la nueva fama de un pueblo pequeño. Ah, sí, y también es un gorila '. Basta decir, Sylvio No es tu comedia promedio. Más bien, es un indie entrañable que te sorprenderá con su autenticidad.

La foto realmente hace siga al simio homónimo a través de sus acontecimientos cotidianos, que giran en torno a su trabajo de 9 a 5 en una agencia de cobro de deudas. El mundo monótono de Sylvio se revuelve cuando lo empujan a las calles de Baltimore para encontrar a Alan Reynolds (Kentucker Audley), un presentador de televisión que presentaEl show de la tarde con Alan Reynolds en su sótano, y saldar su deuda pendiente. Allí, un invitado piensa que Sylvio es un artista intérprete o ejecutante, un error que termina en él rompiendo sus accesorios y convirtiéndose en una sensación de la noche a la mañana. Sin embargo, con la reputación llegan las repercusiones: el paso de Sylvio al centro de atención en su propio segmento, '¿Qué va a romper el mono?' Hace que el primado de naturaleza amable reconsidere todo lo que sabe sobre sí mismo y qué tipo de influencia tiene la gente en su vida Verdaderamente tener sobre él.

Pelea en el bloque de celdas 99

Hay dos estados en los que nunca pensamos que veríamos al actor Vince Vaughn: completamente calvo y cubierto de sangre y tatuajes. Pero el thriller escrito y dirigido por S. Craig Zahler Pelea en el bloque de celdas 99 lo coloca en ambos al mismo tiempo.

La historia se centra en el personaje de Vaughn, Bradley Thomas, un ex boxeador y alcohólico en recuperación que regresa a una vida de tráfico de drogas después de ser despedido de su trabajo como mecánico de automóviles y enterarse de que su esposa Lauren (Diestro alum Jennifer Carpenter) participó en algunas acciones poco sabrosas. La vida de Bradley comienza a florecer, una nueva casa y una nueva dinámica familiar mejoran su perspectiva del mundo, hasta que las cosas se derrumban cuando una recolección de drogas toma un giro violento. Solo así, Bradley es sentenciado a casi una década en la cárcel. Atrás han quedado sus días en su cómoda casa con su amada pareja; ahora debe enfrentarse al bloque celular 99, un lugar donde reina el salvajismo.

Pelea en el bloque de celdas 99 vio un lanzamiento limitado en octubre, por lo que no es del todo sorprendente que ocurriera antes de que la mayoría de la gente tuviera la oportunidad de verlo. En todos los ámbitos, los críticos llaman a la película 'ejemplo perfecto de una película de explotación descuidada 'y quizás el mejor trabajo de Vaughn hasta la fecha, con un escritor declarando que el actor tiene un 'brillante (Liam) Neeson-esque futuro agrietando cabezas si así lo desea'.

Más allá del horizonte

Director Liam O'Donnell's Más allá del horizonte es ambicioso por varias razones: es la secuela de 2010Horizonte, una película que fue unmodesto golpe en la taquilla pero fuecriticado por los críticos; combina una gran cantidad de géneros (acción-aventura, ciencia ficción, suspenso, invasión alienígena y película de monstruos); y se abrió en los cines el mismo fin de semana comoStar Wars: The Last Jedi. Es casi una garantía de que la mayoría de los cinéfilos no lo sabían por completo. Sin embargo, dado su 'alucinantemente tonto (y) seriamente extravagante'sentir,Más allá del horizonte Vale la pena verlo.

Frank Grillo se presenta como Mark Corley, un robusto policía de Los Ángeles que se retira de la fuerza luego de la muerte de su esposa. Las peleas constantes con su hijo adulto Trent, interpretado por Jonny Weston, solo exacerban el dolor de Mark. Pero las cosas De Verdad caen en pedazos cuando los extraterrestres aparecen en la Ciudad de los Ángeles, devastando las calles y sacando a la gente directamente del suelo hacia su espeluznante nave nodriza. Una de esas desafortunadas víctimas es, lo adivinaste, Trent. Mientras Mark trata repetidamente de salvar a su hijo, los espectadores preguntarán: '¿Es la tenacidad de Mark lo suficiente como para traer a Trent de vuelta a casa, o su destino ya está sellado?'

En general, la película es un pocoLa redada, una pizca deBattle: Los Angelesy mucha diversión. ComoEl bordeTasha Robinson lo dice,Más allá del horizonte es 'propulsivo, explosivo y maníaco, pero sobre todo ... encantador y extraño y absolutamente memorable'.

Thelma

Thelmaes un thriller hitchcockiano desconcertante y fascinante que poco a poco se convierte en una explosión. Dirigida por el cineasta noruego Joachim Trier, está protagonizada por Eili Harboe como la joven estudiante del mismo nombre que se despide de su familia religiosa y empaca sus maletas para trasladarse desde la pequeña costa occidental de Noruega a la bulliciosa ciudad de Oslo, donde está a punto de comenzar sus estudios universitarios Thelma pronto descubre un nuevo amor y cosas nuevas sobre sí misma, y ​​también comienza a sufrir ataques violentos que parecen volverse más agresivos a medida que sus sentimientos hacia Anja (Kaya Wilkins), una bella estudiante que comparte la apasionada atracción de Thelma, se fortalecen. Pero no es la intensidad del primer amor lo que estimula (y empeora) las aflicciones de Thelma; más bien, es un conjunto de poderes sobrenaturales que Thelma aún no tiene sentido, unos que la obligan a enfrentarse cara a cara con la oscuridad de su pasado.

No deje que el aspecto de idioma extranjero de Thelma alejarte Los sustos escalofriantes y los giros impactantes se entienden universalmente.

Mujeres del siglo XX

Mujeres del siglo XX hace honor a su título con un elenco ecléctico de personajes que incluye a la izquierdista liberal Dorothea (Annette Bening), que tiene una inclinación por fumar como una chimenea, la valiente fotógrafa pelirroja Abbie (Greta Gerwig) y se rebela sin causa Julie (un rudo -alrededor de los bordes Elle Fanning). Este drama escrito y dirigido por Mike Mills es una película sobre la mayoría de edad que ignora la edad por completo, sacando a la luz la idea de que nunca es demasiado tarde para comenzar de nuevo, comenzar por primera vez o comenzar a creer que puedes comenzar en la primera sitio. Con una atractiva premisa de la vida y una honestidad cautivadora, la película fluye y fluye orgánicamente. Solo asegúrese de tener algunos pañuelos a mano, ya que le garantizamos que tendrá los ojos nublados.

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Un reino unido

Amma Asante se sienta en el asiento del director para esta incursión ambientada en la década de 1940 en conflictos raciales, lazos familiares y motivaciones políticas en un momento de alta tensión y segregación. David Oyelowo y Rosamund Pike protagonizan al actual rey africano, el príncipe Seretse Khama, y ​​a la londinense Ruth Williams, una pareja que se enamora profundamente y rápidamente, para disgusto de quienes los rodean. Esquivando los intentos de separarlos y evitar su fuga, los golpes más fuertes del gobierno sudafricano gobernado por británicos, Seretse y Ruth se ven obligados a desafiar las probabilidades y nunca retroceder.

Del guionista Guy Hibbert, Un reino unido es a la vez poderoso y se une de manera apropiada, pilotando a través de los rincones del amor y la libertad para presentar una cuenta cruda de una pareja que lucha contra la adversidad. Aunque la película se aleja de los elementos más valientes del racismo, Hibbert elabora una potente historia con Seretse y Ruth, una que dejará a cualquier espectador cambiado para mejor.

Canción de amor

A menudo, los lazos de amor más fuertes se adentran mucho más en la humanidad que el mero romance, y eso es lo que querida del festival indie de So Yong Kim. Canción de amor trae a la mesa. Acercarse a un género que es bastante vulnerable a las tomas trilladas y los guiones suavizados que dejan al público insatisfecho, Canción de amor teje una cálida cuenta de dos mujeres en la cúspide del autodescubrimiento. Mindy (Jena Malone) y su mejor amiga Sarah (la exitosa estrella Riley Keough) se embarcan en un viaje improvisado por carretera, pero entre las farolas y las autopistas, se encuentran y se enfrentan a emociones que no pueden negar.

Los créditos anteriores del director So Yong Kim incluyen películas increíblemente introspectivas como Entre días, para Elleny Montaña sin árboles, y ella aporta el mismo tipo de detalles intrincados e íntimos a este drama que afecta. Canción de amor es un placer para tu corazón tanto como para tus ojos, con su paleta de colores pastel y su elegante paisaje, y te dejará sin aliento incluso en los momentos más pequeños.

Hasta el hueso

Minimalista pero conmovedor, Hasta el hueso cuenta una historia de enfermedad y aislamiento mientras sigue a Ellen (Lily Collins), una joven testaruda que ha estado lidiando con la anorexia durante la mayor parte de su vida. Ingrese el Dr. William Beckham, interpretado por un elenco impecable (si no sorprende inicialmente) Keanu Reeves, quien dirige una clínica de bienestar excéntrica, y hace que Ellen pase por su ingenio. La sorprendente simbiosis del Dr. Beckham y Ellen se combinan perfectamente con el chisporroteo del humor y el sarcasmo de lengua afilada, convirtiendo una película que pasa de ser un drama del desorden alimenticio a algo mucho más grande y brillante de lo que nadie esperaba. Dirigido por Buffy la caza vampiros escritor / productor Marti Noxon, quien actualmente trabaja en Guía de novias para el divorcio y irreal, Hasta el hueso Es la comedia negra en su máxima expresión y belleza.

Gato

El siguiente en la lista de películas que te perdiste es posiblemente la que más te intrigará y te fastidiará que no sabías que existía: Gato, un documental sobre los gatos salvajes de Estambul. La cineasta Ceyda Torun sale a la calle para presentar a los espectadores a los felinos que deambulan libremente y que llevan vidas sorprendentemente únicas y a quienes interactúan con ellos a diario. Gato cuenta con gatitos con trucos para deslizarse en grietas escondidas en los callejones, gatos que vigilan los muelles para los envíos entrantes del mercado de pescado y amigos con la cara peluda encaramados en las puertas y detrás de los mostradores de las tiendas.

Puede ser tonto en la superficie, pero Gato tiene un gran corazón, y aunque se centra en los animales, la narración de la película se siente completamente humana. Gran parte de la cultura local y la comunidad de Estambul, los gatos y gatitos de Gato recuérdenos a todos que no nacemos conociendo el odio o el juicio, ilustrado a través del respeto notable (y sutilmente representado) entre el hombre y el animal.