La verdad sobre Castlevania

Por Christopher Gates/27 de agosto de 2017 8:20 am EDT/Actualizado: 26 de febrero de 2018 1:50 pm EDT

En 1986 Castlevania llevó a los jugadores a la extensa residencia laberíntica de Drácula. Nunca miraron hacia atrás. Ahora, más de tres décadas después, Castlevania no es solo una importante serie de videojuegos, también es un programa de televisión animado, una serie de cómics y el progenitor de todo un género de videojuegos.

Y al igual que el castillo de Vlad, Castlevania Está lleno de secretos. Desde su misterioso creador hasta su papel mayormente olvidado en una vieja caricatura del sábado por la mañana hasta sus raíces en el horror de nivel B, hay mucho más para Castlevania que látigos, cadenas y vampiros. Simplemente no preguntes por qué el viejo Drac esconde carne en sus paredes, incluso Castlevania's creador más influyente no tiene una respuesta para esa.

Nadie sabe quién creó Castlevania

En el mundo de los videojuegos, Castlevania Es un gran, gran negocio. Desde el debut del primer título, más de 30 Castlevania juegos, sin contar spin-offs, como Kid Dracula—Han llegado a los estantes. Castlevania: Sinfonía de la noche, la primera salida de la serie para PlayStation, se ubica habitualmente cerca de la parte superior en las listas de mejores juegos de todos los tiempos; algunos críticos argumentan que la serie se sienta al lado Zelda, Super Mario, Metal Gear, y Fantasía Final como uno de las franquicias más importantes en la historia del juego.

Y, sin embargo, los historiadores no tienen idea de quién creó la cosa. Koji Igarashi, Castlevania's productor desde hace mucho tiempo y el nombre más comúnmente asociado con la franquicia, no comenzó a trabajar en la serie hasta 1997 Sinfonía de la noche, casi 10 años después Castlevania apareció por primera vez. En los años 80 y principios de los 90, los desarrolladores de juegos japoneses usaban seudónimos a instancias de sus jefes corporativos para dificultar a las compañías rivales la caza furtiva de talentosos miembros del personal. Adicionalmente, Castlevania no tiene una secuencia de crédito 'real'. En lugar de enumerar nombres reales o apodos de desarrolladores, termina con un homenaje a personas como 'Christopher Bee' (que suena como Christopher Lee, quien interpretó a Drácula como un récord 10 veces) y 'Boris Karloffice'.

Algunos historiadores he tratado de rastrear Castlevania's creador, pero no he llegado más lejos que un nombre. Fuentes de Konami dicen que un hombre llamado Hitoshi Akamatsu es responsable de idear la larga franquicia de la compañía, pero aparte de un puñado de créditos en otros juegos de Konami, nadie parece saber mucho sobre él. Por lo que parece, el Sr. Akamatsu salió de la industria del juego en los años 90 y desapareció, si es que alguna vez existió.

Fue una franquicia multiplataforma desde el principio

Los tres primeros numerados Castlevania juegos lanzados en el sistema de entretenimiento de Nintendo, dando la impresión de que comenzó como una franquicia exclusiva de Nintendo. No lo hizo. Solo un mes después del debut del primer juego, la segunda entrada de la serie, Asesino de vampiros, llegó a la computadora MSX de Microsoft. El título de Game Boy Castlevania: la aventura cerró la brecha entre Castlevania II: la búsqueda de Simon y Castlevania III: la maldición de Drácula.

Y luego está Castillo encantado, Castlevania's primera salida arcade. Si nunca has oído hablar de Castillo encantado, hay una buena razón: según los informes, no es muy bueno. Como en Castlevania, Castillo encantado los jugadores guían al cazador de vampiros Simon Belmont a través del castillo de Drácula, usando su látigo para eliminar monstruos mientras navegan por varios desafíos de plataformas. Muchos de los enemigos son iguales entre los dos juegos, pero ahí es donde terminan las similitudes. Los controles son atroces, y el juego es endiabladamente difícil. Peor aún, Simon Belmont solo tiene una vida y, a diferencia de la mayoría de los juegos de arcade, que están felices de engullir los cuartos de los jugadores, solo puedes continuar tres veces.

En 2008, Konami trajo Castlevania a las arcadas de nuevo, con un poco más de éxito. Mientras Castlevania: The Arcade cambia la plataforma basada en exploración de la serie por Casa de los muertosal estilo de las batallas de armas ligeras, los jugadores pueden ejercer una vida real Látigo con LED. Por todas las cuentas, es muy, muy genial.

Drácula de Bram Stoker es el canon de Castlevania, una especie de

Sin la novela gótica de terror de Bram Stoker Drácula, no habría Castlevania. Si bien hubo mitos de vampiros antes Drácula, El libro de Stoker sentó las bases esa ha sido la base de casi todas las piezas de ficción de vampiros que siguieron. Drácula es el Castlevania El villano principal de la serie, y su historia, que cuenta la saga en curso de la familia Belmont mientras luchan contra Drácula y sus fuerzas malvadas cada cien años, se debe bastante a la obra magna de Stoker.

A su vez, Konami hizo Drácula (el libro, no el personaje) parte de la línea de tiempo de Castlevania en Castlevania: Bloodlines. De acuerdo a Líneas de sangre, uno de los personajes de la novela de Stoker, Quincey Morris, que ayuda a Jonathan Harker a matar a Drácula antes de sucumbir a sus heridas inducidas por vampiros, es en realidad un miembro de la línea de Belmont. En el juego, Quincy (tenga en cuenta que su nombre se escribe de manera un poco diferente) envió a Drácula y pasó a ser padre Bloodlines ' Héroe John Morris. Castlevania: Retrato de la ruina Jonathan es el nieto de Quincy.

Líneas de sangre no menciona nada sobre Jonathan Harker o Drácula héroe principal, profesor Abraham Van Helsing. Su historia tampoco coincide con la de Stoker, según Líneas de sangreJohn vio a Quincy asesinar a Drácula cuando era un niño (en el libro, Quincey es soltero), y Quincy hizo el acto solo, sin la ayuda de Harker. Como un dispositivo para contar historias, que une a Stoker y Castlevania plantea más preguntas de las que responde. Como homenaje a Castlevania's inspiración primaria, sin embargo? Funciona bien

Alucard no es un original de Castlevania

Uno de los personajes más populares de Castlevania Canon es Alucard, el medio hijo de Drácula y el héroe de Castlevania: Sinfonía de la noche. El nombre de Alucard puede ser tonto, pero es un guerrero noble y feroz que volvió a poner a su padre en el suelo y salvó a la humanidad varias veces.

Si bien todo lo relacionado con su historia de fondo apesta a videojuegos de finales de los 80 y mediados de los 90, Alucard, como su viejo hombre, en realidad se saca del material fuente más antiguo. En 1931, Universal Studios lanzó Drácula, que, gracias en gran medida a la actuación de Bela Lugosi, catapultó instantáneamente la popularidad del personaje a nuevas alturas. Universal siguió el éxito de taquilla con dos secuelas: Hija de Drácula, que salió en 1936, y Hijo de Drácula, que debutó en 1943.

En Hijo de Drácula, la estrella de terror Lon Chaney Jr. interpretó al misterioso conde Alucard, que seduce a una joven heredera con promesas de inmortalidad y finalmente se encuentra con su fallecimiento a manos del despreciado novio de la mujer. Uno de los personajes, que está leyendo Drácula, se da cuenta de que Alucard es simplemente Drácula deletreado al revés e inmediatamente se da cuenta de que están en contra de un vampiro, dando a los buenos una ventaja en la batalla que sigue.

Se ha adaptado a la animación dos veces

Netflix's Castlevaniaes en realidad la segunda adaptación animada de la serie de juegos clásicos. En 1989, DIC Entertainment produjo una caricatura del sábado por la mañana llamada Capitán N: el maestro del juegoy personajes de Castlevania Jugó un papel importante.

Capitán n contó la historia de un adolescente llamado Kevin Keene que fue absorbido por su Nintendo Entertainment System y se enfrentó a villanos de varios videojuegos de 8 bits. En el camino, Kevin recibió ayuda de Mega Man, Kid Icarus, un Game Boy inteligente, y Castlevania's primer protagonista, Simon Belmont. En Capitán nSimon es un aventurero vanidoso que se preocupa más por su aspecto atractivo y sus músculos abultados que por luchar contra el mal. Si bien es aparentemente un héroe, Simon pasa la mayor parte de su tiempo tratando de superar a Kevin, a quien ve como un rival por el afecto de la princesa Lana.

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Simon no es el único Castlevania personaje que apareció en Capitán n. Drácula, yendo como el Conde, sirvió como un villano recurrente. Alucard, quien debutó en la NES Castlevania 3, aparece también, aunque tal vez no debería haberlo hecho. En el episodio de la tercera temporada 'Regreso a Castlevania', Alucard hace su debut animado como un adolescente inteligente con gafas de sol, una patineta con forma de murciélago y una obsesión poco saludable con el rock and roll. Fue más o menos lo más terrible de principios de los 90, y afortunadamente, esa versión de Alucard desapareció rápidamente y nunca regresó.

Castlevania: Symphony of the Night originalmente no se vendió muy bien

Incluso 20 años después de su debut, Castlevania: Sinfonía de la noche todavía se considera como el punto más alto para el Castlevania serie, sin mencionar uno de los mejores videojuegos jamás creados. Y, sin embargo, cuando salió por primera vez, el juego iba a ser un fracaso enorme, especialmente en los Estados Unidos.

Ver, como sus predecesores, Sinfonía de la noche es un desplazamiento lateral en 2D, y eso es por diseño. No solo Sinfonía de la nochedirector Koji Igarashi encanta los juegos en 2D, pero en realidad piensa que es la única forma de jugar Castlevania (cita la Nintendo 64 3D Castlevania títulos, en los que no trabajó, como prueba). En 1997, eso fue un problema. En ese momento, los gráficos 3D eran la gran novedad de la industria del juego, en gran parte gracias a éxitos de gran éxito como Super Mario 64 y Final Fantasy VII; Como resultado, Konami no pensó Sinfonía vendería, y la compañía no imprimió muchas copias del juego o poner muchos recursos en su comercialización. A pesar de las críticas positivas, tuvo un comienzo lento en el mercado.

Por supuesto, con el tiempo, el boca a boca positivo se extendió, y el juego se convirtió en un clásico de culto, y luego en un clásico por derecho propio. Original Sinfonía de la noche los discos se venden por cerca de $ 100 en eBay, y el juego se considera responsable de inventar un género completo. No está mal para una pieza de software que se suponía que debía tanquear.

Al padre de Castlevania moderno le encantaría hacer un juego de Metroid

Sinfonía de la noche tiene mucho en común con Nintendo Metroid serie. Ambos juegos son aventuras de desplazamiento lateral que tienen lugar en mundos grandes y abiertos. Ambos combinan combate, plataformas y resolución de acertijos, y ambos requieren que los jugadores examinen a fondo el entorno para ganar nuevos elementos, armas y habilidades, que luego se pueden usar para superar obstáculos y llegar a áreas previamente inaccesibles.

De hecho, el ciclo básico de ambos títulos es tan similar que los jugadores han comenzado a llamar a ese tipo de juego 2D, de exploración pesada 'Metroidvania', rindiendo homenaje a las influencias duales del género. Prácticamente ningún desarrollador es mejor que Koji 'IGA' Igarashi, tampoco. Como codirector de Sinfonía de la noche y conducir Castlevania productor de 2001 a 2010, él es el hombre detrás de 16 separados Castlevania juegos. Él sabe lo que hace que un juego de Metroidvania funcione, y dice que estaría 'increíblemente honrado' por apuñalar a la otra gran franquicia de Metroidvania.

No es que vaya a suceder, por supuesto. Igarashi no solo nota que 'Nintendo tiene mucho cuidado al proteger sus IP y hacer cambios en sus juegos', sino que mientras Igarashi estaba produciendo 2D Castlevania títulos (muchos de los cuales se lanzaron en los sistemas portátiles de Nintendo), Metroid Prime movió la serie de 2D a 3D. 'probablemente decidieron a partir de ese momento que Metroid iba a ser una serie de juegos en 3D', dice Igarashi, 'y por esa razón, mi estilo de juego realmente no se ajustaba a sus criterios'.

Nunca digas nunca, por supuesto. En el E3 2017, Nintendo reveló Samus regresa, un 2D Metroid para el portátil 3DS, mientras que Koji Igarashi es un agente libre con su propio estudio, uno en el que está trabajando duro Ensangrentado, que es, lo adivinaste, un Sinfonía de la noche-como aventura de desplazamiento lateral.

El productor Koji Igarashi tiene un gran arrepentimiento

No haces casi 20 juegos en diez años sin cometer algunos errores, pero hay una decisión en particular que Igarashi desea que pueda recuperar.

Mientras se desarrolla Sinfonía de la noche, Igarashi desarrolló una línea de tiempo en serie para que los desarrolladores la utilicen como referencia. Se filtró en una revista de juegos, y el Castlevania El equipo decidió hacerlo oficial. 'Esa fue una mala decisión' Igarashi dice. Según la línea de tiempo, Drácula regresa para amenazar a los Belmonts y sus aliados cada 100 años. Desafortunadamente, la línea de tiempo oficial es tan exhaustiva que perjudicó el proceso creativo de Igarashi y Konami en el futuro. 'Debido a que Drácula solo aparece cada 100 años', explica Igarashi, 'hicimos toda la línea de tiempo y nos quedamos sin lugares para poner en otro juego'.

Por supuesto, hay una solución fácil para ese problema, y ​​es una que los productores detrás de Hombre araña y Cuatro Fantásticos las películas saben muy bien: cuando la continuidad se llena demasiado, simplemente bótela y empiece de nuevo. Eso es lo que Konami hizo en 2010 cuando entregó las riendas al desarrollador MercurySteam Castlevania: Lords of Shadow, una serie de juegos de acción en 3D que tienen más en común con Dios de la guerra que Sinfonía de la nochey tener lugar en un universo completamente diferente.

El creador de Metal Gear Solid, Hideo Kojima, ayudó a convertir a Lords of Shadow en un juego de Castlevania, por segunda vez

Según lo dicho por el productor Dave Cox, la historia es más o menos así: a finales de los años 2000, Konami reclutó a Cox y al estudio MercurySteam para crear un nuevo reinicio en 3D del Castlevania franquicia. Cox y los desarrolladores armaron un prototipo y se lo mostraron a los ejecutivos de Konami. Los ejecutivos se pusieron nerviosos por todos los cambios que MercurySteam estaba haciendo en la franquicia clásica, y aunque querían que Cox y su equipo siguieran trabajando en el juego, se despojaron del Castlevania marca.

Desarrollo en Luz y sombra—Que eventualmente se convertiría en Señor de las Sombras—Continuó e hizo su debut público en Gamescom 2009 en Colonia, Alemania. Más tarde ese año, Cox viajó a Japón para mostrar la última versión de Señor de las Sombras a los superiores de Konami, que incluían Metal Gear Solid señor supremo Hideo Kojima. A Kojima le encantó y le preguntó a la habitación: '¿Por qué no es esto? Castlevania? Según Cox, fue incómodo.

Finalmente, Kojima se unió Señor de las Sombras como productor, aunque Cox dice que él fue en gran medida no intervenido, y principalmente ayudó a manejar el juego Localización japonesa. Irónicamente, unos años después, ni Cox ni Kojima trabajarían en Konami. Konami y Kojima sufrieron un desastre ruptura pública mientras Kojima se desarrollaba Metal Gear Solid 5y Cox dejó la compañía después Señores de la sombra 2, diciendo que las prioridades de Konami habían cambiado y 'estaba claro que ya no había un rol para mí'.

El escritor de la serie Castlevania Netflix nunca ha jugado los juegos.

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Warren Ellis es geek de la realeza. Como escritor, es responsable de escribir cómics innovadores como La autoridad y Transmetropolitan. Es un autor consumado, con dos novelas, Vena torcida y Ametralladora, a su nombre El vehículo de acción Bruce Willis Red está basado en una de sus creaciones. Asi es Iron Man 3y los bien recibidos pero finalmente archivados Frecuencia global piloto. Incluso ha incursionado en los videojuegos: Ellis es uno de los tres guionistas acreditados en Espacio muerto, El cambiante juego de supervivencia de ciencia ficción de Electronic Arts.

Pero mientras Castlevania es una de las franquicias de videojuegos clásicos de todos los tiempos, dice Ellis Cableado, 'La terrible verdad es que nunca he jugado ni visto el juego. Terrible, ¿no? En cambio, cuando Ellis obtuvo por primera vez Castlevania concierto, recurrió a Google para una sesión rápida, diciendo: 'Lo que me llamó la atención de inmediato fue cómo inicialmente parecía, al menos para mí, ser una transposición japonesa de las películas de Hammer Horror con las que crecí y amé. Estoy seguro de que es una percepción completamente equivocada, por cierto.

Empleados de Konami, especialmente Koji Igarashi, ayudó a Ellis a mantener las cosas auténticas. En 2007, cuando comenzó la preproducción de la serie (originalmente, iba a ser una película de 80 minutos), Igarashi hizo que Ellis reescribiera la premisa cinco veces y lo obligó a hacer tres pases en el esquema para hacer seguro que lo consiguió Castlevania Derecha. Eso es mucho trabajo: Ellis dice que sigue siendo 'absolutamente apasionado por sacar a la mierda a IGA en un callejón oscuro', pero valió la pena. Netflix's Castlevania es una de las adaptaciones de videojuegos más fieles jamás realizadas, al tiempo que conserva la voz única y retorcida de Ellis.

El productor de Castlevania rechazó la oportunidad de hacer una adaptación de acción real

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Adi Shankar no es solo el productor detrás de la arenosa tarifa de Hollywood como Dredd y El gris. También es un geek de buena fe que se preocupa apasionadamente por los cómics, los videojuegos y los programas de televisión. En una serie de cortometrajes sin licencia llamada 'Bootleg Universe', Shankar ha dado un giro único (y decididamente malhumorado) a series clásicas como Guardabosques, el Castigadory 007. Estas son más que solo películas de fanáticos sombrías y arenosas, cada una sirve como una deconstrucción detallada de una franquicia icónica y una carta de amor a la serie misma. Como dice Shankar, 'sentí que los principales estudios estaban fallando al respeto al fandom'. Decidió tomar el asunto en sus propias manos.

La oscura narración y la ardiente pasión de Shankar lo convierten en una excelente persona para pastorear Castlevania desde consolas hasta pantallas grandes o pequeñas, y otras están claramente de acuerdo. En 2014, poco después Dredd estrenado, los ejecutivos del estudio le ofrecieron a Shankar la oportunidad de dirigir una acción en vivo Castlevania película. Como Shankar lo describe, habría sido una característica de tamaño medio 'en la misma línea que Inframundo, desde una perspectiva presupuestaria '.

Shankar ama Castlevania, pero finalmente decidió que la película propuesta no era fiel al videojuego y 'se sintió un 250 por ciento equivocado', por lo que terminó alejándose. No fue fácil, por supuesto. 'Este es uno de mis juegos favoritos', recordó, 'y estoy literalmente mirando la oportunidad de adaptarlo, pero tengo que decir que no'. Eso es probablemente lo mejor. Uno encuentro casual más tarde, y la serie animada estaba en movimiento, dando a Shankar la oportunidad de adaptarse Castlevania de nuevo, y esta vez, él podría hacer las cosas de la manera correcta.

Castlevania es la primera adaptación de videojuego que obtiene una calificación de 'Fresh' en Rotten Tomatoes

Deja que los Belmonts rompan una de las maldiciones más antiguas de la industria del entretenimiento. Por primera vez, una adaptación de juego a película tiene una puntuación 'fresca' en Tomates podridos, lo que significa que recibió al menos un 60% de críticas positivas de los críticos. De hecho, Castlevania no solo rompió el techo de cristal, lo hizo añicos. En el momento de escribir, Castlevania tiene un puntaje de Tomatometer del 90 por ciento.

diamantes de polvo

En comparación, 2016 Warcraft obtuvo 28 por ciento. Assassin's Creed tiene 18 por ciento. los Residente demoníaco el rango de películas es del 35 por ciento (despido culminante de 2017 Resident Evil: The Final Chapter) al 21 por ciento (Resident Evil: Apocalypse). Mortal Kombat, que se consideró la adaptación de videojuegos 'buena' en los años 90, solo obtuvo un 34 por ciento. Super Mario Bros. solo logró acumular el 15 por ciento.

Hay una gran advertencia, por supuesto: Castlevania carece de las 20 críticas que un programa de televisión necesita para calificar para la calificación de 'Fresh Certificado' de Rotten Tomatoes. No importa. Según el sitio, tanto los críticos como los fanáticos se están volviendo locos, de hecho, la mayor queja parece ser que en cuatro episodios, es demasiado corto. Hola, Netflix: segunda temporada lo antes posible, por favor.