Los actores del método Times llevaron las cosas demasiado lejos

Por Claire Williams Y Brian Boone/30 de noviembre de 2017 12:18 pm EDT/Actualizado: 21 de abril de 2020 5:01 pm EDT

Cada vez que un actor decide usar 'el método' para abordar un papel, generalmente termina en los titulares. De la actuación holística original de Constantin Stanislavski 'sistema' a Lee Strasberg's técnica adaptada, a la escuela estadounidense más moderna de actuación de métodos, el proceso de realmente meter la cabeza dentro de un personaje ha hecho algunas actuaciones asombrosas y algunos cuentos impactantes detrás de escena.

Como era de esperar, para algunos actores, permanecer en el personaje incluso después de que el director grita 'corte' puede tener algunas ... interesantes consecuencias en el mundo real, especialmente si la persona que interpretan tiene una tendencia a ser menos amable con los demás. Con millones de dólares en juego, y en medio de una industria en la que casi todo es juego limpio en busca del arte, muchos profesionales lo atribuyen al precio de hacer negocios, pero ha habido algunas excepciones muy notables. Estas son solo algunas de las veces que los actores del método han llevado las cosas demasiado lejos para una parte.

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Adrien Brody - El pianista

En 2002, Adrien Brody obtuvo el papel de toda una vida cuando el director Roman Polanski lo eligió para interpretar al músico y compositor judío polaco Władysław Szpilman en El pianista. El actor inmediatamente se enterró en las memorias de la Segunda Guerra Mundial de Szpilman para comprender mejor el papel. Después de ser forzado a entrar al gueto de Varsovia y separarse de su familia, Szpilman eludió a las fuerzas nazis y sobrevivió al Holocausto al esconderse en las ruinas de Varsovia. Para prepararse para el papel, el Brody de 6'1 'pasó seis semanas con una dieta intensa para reducirse a un mero 130 libras antes de que comenzara la filmación. También gastó cuatro horas al dia practicando piano, lo que le permitió tocar ciertas piezas de Chopin en la pantalla. Por la mayor parte de un año, Brody esencialmente 'abandonó' la sociedad moderna. Se mudó a Europa, vendió su automóvil y desconectó su teléfono celular.

Después de la filmación, tardó más de medio año para que Brody se recupere. 'Hubo momentos en que me preocupaba que no pudiera salir de eso cuerdo, porque no me di cuenta de lo lejos que me había llevado', admitió más tarde. Al final, su dedicación al papel valió la pena, no solo El pianista ganaraclamación y elogios generalizados, pero Brody ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor, convirtiéndolo en el ganador más joven (a los 29 años) alguna vez en esa categoría.

Jim Carrey - Hombre en la luna

En 1999, Jim Carrey se sumergió profundamente en el método de actuación cuando interpretó al comediante Andy Kaufman en Hombre en la luna. Si bien un puñado de historias del set llegó a las noticias a lo largo de los años, un documental de Netflix de 2017 reveló muchos más momentos asombrosos de la producción de la película. En Jim y Andy: el gran más allá, el material detrás de escena se combina con una entrevista contemporánea con Carrey. Pronto queda claro que la dedicación de Carrey al papel fue camino más allá escupiendo en la cara del luchador profesional Jerry Lawler.

Durante el rodaje, Carrey no solo interpretó a Kaufman: él canalizado él. 'Andy sintió que era necesario permanecer en el personaje en todo momento', explicó Carrey, sugiriendo que siguió el 'consejo' del cómico fallecido, para consternación del director Milos Forman. Como Andy, Carrey tuvo encuentros emocionales con miembros de la familia de Kaufman, incluida una conversación de una hora con su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre antes de morir de cáncer de pulmón en 1984. Como el alter ego vulgar y alcohólico de Kaufman, Tony Clifton, Carrey continuó las diatribas borrachas, chocó un convertible y asaltó Steven Spielbergla oficina para conversar con él sobre Mandíbulas. A pesar de que Carrey ganó elogios (y un globo de oro) por su actuación, el papel claramente le pasó factura a su psique. 'Cuando terminó la película, ya no podía recordar quién era', afirmó Carrey. '... Me pregunto qué pasaría si decidiera simplemente ser Jesús.'

Nicolas Cage - Birdy

Él podría ser mejor conocido hoy por su hábitos de gasto excéntricos, películas de acción mediocres, o estado como un meme de internet, pero Nicolas Cage también es un adherente dedicado al 'método'. Su enfoque de la actuación ha arrojado resultados mixtos a lo largo de los años; se ganó la aclamación por películas como Adaptación (2003) y Leaving Las Vegas (1995) y burla de películas como El hombre de mimbre (2006) Uno de sus mejores roles de método se remonta a los primeros días de su carrera como actor, cuando fue elegido para el drama de guerra de 1984. Birdy. En la película, Cage interpreta a un veterano desfigurado de Vietnam que visita a un amigo de la guerra (Matthew Modine) en un hospital psiquiátrico, y hace todo lo posible para sacarlo de un estado delirante y casi catatónico.

Para prepararse para el papel, la entonces Jaula de 19 años le extrajeron las muelas del juicio sin anestesia. También pasó semanas con la cara vendada día y noche, para poder experimentar el dolor físico y la incomodidad por la que atravesaba su personaje. Su impresionante dedicación a la parte muestra, y el trabajo de Cage en Birdy sigue siendo una de sus mejores actuaciones tempranas.

Christian Bale - El maquinista

Si bien el método de actuación comenzó como una forma de aprovechar las experiencias y emociones personales como una forma de desempeñar un papel más convincente, en los últimos años se ha convertido casi en sinónimo de transformaciones físicas drásticas. En un ejemplo destacado, Christian Bale llegó a los titulares y puso en peligro su salud cuando perdió un asombro. 63 libras interpretar a Trevor Reznik, plagado de insomnio, en los años 2004 El maquinista. Durante semanas antes de que comenzara la filmación, Bale sobrevivió con solo una manzana y una lata de atún al día. El usó una foto de Hank Williams demacradoTomado tres meses antes de la muerte del músico como inspiración.

De acuerdo a su Maquinista coestrella Michael Ironside, la dieta drástica ni siquiera era necesario. El guionista de la película había puesto algunos ejemplos de pesos en el guión en función de su propia altura. Cuando Bale, mucho más alto, vio las figuras, decidió ir por esos pesos en lugar de algo más realista para su cuerpo más grande. 'Esos pesos que escribe en la pared del baño (en El maquinista) son sus pesos reales en la película ' Ironside explicó. Después de filmar envuelto, Bale volvió a aumentar de volumen.ganando 109 libras en solo seis meses para su próximo papel en El comienzo de batman. También pasó a usar cambios drásticos de peso en preparación para otras partes; más recientemente, Bale se afeitó la cabeza y acumuló las libras para interpretar al ex vicepresidente de Estados Unidos Dick Cheney en la película biográfica de 2018 Asiento trasero.

Antonia Campbell-Hughes - 3096 Tage

Por su papel en el drama alemán.3096 días, Antonia Campbell-Hughes encarnaba verdaderamente la máxima de que 'el arte es dolor'. La película está basada en la desgarradora historia real de Natascha Kampusch, una niña austriaca que era secuestrado a los 10 años y posteriormente pasó más de ocho años, 3096 días, para ser exactos, en cautiverio. Se afeitó la cabeza y siguió una dieta extrema para retratar con precisión a Kampusch, quien pesaba menos de 100 libras cuando ella escapó de su captor. La mazmorra en la que se mantuvo Kampusch medía menos de 54 pies cuadrados.

La celda insonorizada se recreó a escala para la filmación de 3096 días, 'para mantener la sensación de claustrofobia'. Campbell-Hughes ni siquiera podía pararse en la habitación, ysufrió múltiples lesiones en el set como resultado, incluyendo una costilla rota, un dedo roto, un tendón de Aquiles desgarrado y muchos otros cortes y contusiones. Más allá del dolor físico, Campbell-Hughes también tuvo que abrirse al trauma psicológico que sufrió Kampusch después de haber sido maltratada durante años. Incluso después de que la filmación había terminado, el sufrimiento no había terminado: cuando la actriz todavía sorprendentemente delgada hizo una aparición en la alfombra roja en 2012, los tabloides especulaban salvajemente acerca de que ella tenía un trastorno alimentario. A pesar de todo, Campbell-Hughes está satisfecho con el resultado final. 'Trabajé muy duro en esa película', dijo luego le dije a la Belfast Telegraph. 'Aprendí de eso. No haría nada diferente.

Martin Sheen - Apocalypse Now

Después del director Francis Ford Coppola despedido Harvey Keitel de 1979 Apocalipsis ahora Dos semanas después de la producción, eligió a Martin Sheen para ocupar el lugar de Keitel como Capitán Benjamin L. Willard. La producción de Apocalipsis ahora fue notoriamente preocupado; Tomó 13 meses solo para terminar de filmar el drama de guerra.

Mientras que muchos piensan hoy en el 'método de actuación' como una transformación drástica o traumas para comprender mejor a un personaje, el enfoque de Sheen se parece más a Método de Lee Strasberg—Donde un actor usa experiencias de sus propias vidas para acercarlos a su personaje. Sheen ciertamente trajo sus propios demonios con él al set; Su lucha personal con el alcoholismo jugó un papel clave en la famosa escena de apertura de la película. El actor fue completamente borracho ese día, y Coppola capturó el aplastante espejo, llanto y manchas de sangre sin guión lo que siguió.

barco del día de la independencia 2

Desde las enfermedades tropicales que asolaron la tripulación hasta cadáveres reales que aparecen en el set, el rodaje fue esencialmente un caos incontrolado. 'Mi película no es sobre Vietnam, es es Vietnam', Declaró famoso Coppola. Sheen estuvo de acuerdo: cuando la producción se mudó a la selva, les dijo a sus amigos: 'No sé si voy a vivir esto'. Más tarde en el rodaje, Sheen en realidad sufrió un ataque al corazón. Se arrastró durante un cuarto de milla hasta una carretera, donde fue encontrado y trasladado en avión a un hospital. Volvió al set solo seis semanas después.

Val Kilmer - Las puertas

En la década de 1980, Val Kilmer se había hecho un nombre con sus papeles en Top Gun y Sauce, pero aún no había tenido la oportunidad de mostrar su entrenamiento en Juilliard con un papel más importante. Todo eso cambió cuando Kilmer fue elegido para interpretar al cantante Jim Morrison en la película biográfica de 1991 Las puertas. Antes de obtener el papel, Kilmer gastó miles de dólares. para producir un video musical de sí mismo como Morrison en un intento por impresionar al director Oliver Stone.

Después de aterrizar la pieza, Kilmer inmerso en el papel leyendo los escritos de Morrison, interrogando al productor de toda la vida de los Doors, Paul Rothchild, durante horas, y pasando tiempo en las antiguas guaridas de Morrison en el sur de California. Su dedicación a la parte fue tan completa que incluso llevó a algunos momentos espeluznantes en el estudio con Rothchild Kilmer aprendió a interpretar 50 canciones muy bien que incluso los compañeros de banda de Morrison no pudieron decir quién estaba cantando cuando escucharon las grabaciones. Excepto por un puñado de líneas y uno de los gritos sobrenaturales de Morrison, Kilmer cantó todas las canciones de la película en vivo. Se ganó elogios por el papel, pero el actor afirmó que no había nada sobrenatural en su asombrosa actuación. 'Es solo la bendición de actuar. No es posesión, es solo un recordatorio de lo que todos podemos hacer con nuestras mentes, si estamos abiertos y dispuestos '', explicó Kilmer. 'No podemos hacer nada.'

Hilary Swank - Los niños no lloran

Para cuando la directora Kimberly Peirce obtuvo los fondos para hacer Los niños no lloran, ya había pasado tres años buscando desesperadamente a la persona perfecta para interpretar al hombre trans Brandon Teena, quien fue violada y asesinada en 1993. Después de presentarse a una audición con la ropa de su marido y convencer a un guardia de seguridad de que era hombre, la relativamente desconocida Hilary Swank fue elegida como Brandon, superando a más de 100 personas. Después de aterrizar la pieza, Swank tuvo que someterse a una transformación física y psicológica. Durante semanas, ella vivió como un hombre trans, tanto dentro como fuera del set: perdió peso para resaltar el ángulo de su mandíbula y pómulos, se cortó el cabello, se ató los pechos y empacó sus pantalones con un calcetín enrollado. Practicó el registro más bajo de su voz, y se sumergió en la vida de Teena leyendo transcripciones de la corte sobre Brandon y libros sobre ser transgénero.

Swank con frecuencia pudo pasar como hombre durante este período, incluso engañando a sus vecinos. En otras ocasiones, algunas de las personas que conoció parecían 'amenazadas' por su aspecto andrógino y no típico. 'No me di cuenta de lo que era estar en el mundo como alguien que la gente no puede definir', explicó. 'Ese es un lugar realmente solitario'. Para Swank, interpretar a Brandon en Los niños no lloran Fue una experiencia personalmente transformadora. 'Se me brindó esta increíble oportunidad de estirarme como artista, y simplemente me estiró como ser humano', concluyó. La película ciertamente transformó la incipiente carrera de Swank: ella continuó gana un Oscar y muchos otros reconocimientos por su impresionante desempeño.

Matt Damon - Coraje bajo fuego

Puede ser famoso hoy por películas como Buena voluntad de caza y el Jason Bourne franquicia, pero a principios de la década de 1990, Matt Damon era solo otro actor joven y relativamente desconocido. Todo eso cambió cuando fue elegido en el drama de guerra de 1996 Coraje bajo fuego. En la película, Damon interpreta al Especialista Andrew Ilario, un ex médico que se ha enterrado en su adicción a la heroína para lidiar con el trauma psicológico de sus experiencias de guerra.

Para prepararse para el papel, Damon bajó a solo 139 libras corriendo 13 millas por día y subsistiendo con una dieta escasa hecha casi enteramente de pechuga de pollo. La drástica pérdida de peso tuvo un enorme impacto en su cuerpo: después de la filmación, tuvo que tomar medicamentos especiales durante un año y medio solo para reparar el daño hecho a su glándula suprarrenal. Al final, todo su trabajo duro valió la pena: fue alabado por su 'impresionante'rendimiento, que llevó al director Francis Ford Coppola a darle su papel decisivo en 1997 El hacedor de lluvia.  

Daniel Day-Lewis - El crisol

Durante gran parte de su carrera, el tres veces ganador del Oscar Daniel Day-Lewis ha sido conocido por su intenso enfoque en la actuación de métodos. Desde entrenando como carnicero y contraer neumonía (porque no usaría un abrigo cálido) durante la década de 2002 Bandas de Nueva York, a firmando sus mensajes de texto como 'Abe' durante el rodaje de 2012 Lincoln, el comportamiento del actor dentro y fuera del set es legendario.

En preparación para su papel como John Proctor en El crisol (1996), Day-Lewis volvió a lo básico, literalmente. Vivió durante meses en el set de la aldea del siglo XVII. sin electricidad ni agua corriente, construyó la casa de su personaje a mano con solo herramientas de esa época, e incluso renunció a su amada motocicleta a favor de un caballo.

Ashton Kutcher - Empleo

Después de que el CEO de Apple, Steve Jobs, muriera en 2011, la carrera comenzó en Hollywood para desarrollar un largometraje basado en la notable vida del magnate. Para la película independiente 2013 Trabajos, el director Joshua Michael Stern eligió a Ashton Kutcher para interpretar al complejo pionero de la informática y al actorpasé tres meses preparándose para el papel, mirandocientos de horas de material de archivo para entender el acento, la postura, las expresiones faciales y otras peculiaridades de Jobs. No se detuvo allí: Kutcher también trató de adoptar una dieta de solo frutas, similar a la que Jobs adoptó como parte de un (sin éxito) régimen de medicina alternativa para tratar su cáncer

Para Kutcher, la dieta drástica causó sus propios problemas de salud: dos días antes de que comenzara la filmación, élterminó en el hospital con problemas de páncreas 'Estaba como doblado por el dolor. Mis niveles de páncreas estaban completamente fuera de control '', explicó Kutcher. 'Fue realmente aterrador ... considerando (Jobs murió de cáncer de páncreas)'. Al final, la dedicación de Kutcher valió la pena, mientras que Trabajos recibió críticas mixtas y fue criticado por sus inexactitudes históricas y 'piel profunda'retrato, la actuación de Kutcher mereció elogios.

Jared Leto - Escuadrón Suicida

A menudo se elogia a los actores cuando 'van al método' para un papel en una película, pero según los informes, Jared Leto se fue por la borda mientras jugaba el Joker en 2016 Escuadrón Suicida. Él era inspirado por su predecesor Joker Heath Ledger, quien famoso método utilizado actuando mientras interpretaba al villano del cómic en 2008 El caballero oscuro. Sin embargo, algunas de las elecciones creativas que Leto hizo en el Escuadrón Suicida conjunto fue bastante impactante, por decir lo menos. Para entrar en el personaje psicótico, tenía un 'secuaz' entregar un mensaje grabado en video y un cerdo muerto al elenco. Más tarde le dio a su coprotagonista Margot Robbie, quien interpreta a Harley Quinn, el interés amoroso del Joker.una rata viva. Karen Fukuhara (Katana) recibió 'algunos juguetes sexuales y mi primera revista porno'.

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Durante el rodaje, 'todos lo llamaron Joker, o Smiley, o Mr. J.'Pasó horas en YouTube, viendo imágenes de crímenes violentos reales cometidos. Leto tambien envió a sus compañeros de reparto condones 'usados' y cuentas anales porque 'el Joker es alguien que realmente no respeta cosas como el espacio personal o los límites'. Incluso el escritor / director David Ayer se sintió intimidado. 'Puedes sentirlo cuando viene al trabajo, la tripulación lo siente, todos lo sienten' Ayer explained. 'Está jodidamente aterrador'. En el final, Escuadrón Suicida—Y el desempeño de Leto — se encontraron con críticas extremadamente variadas. En un ensayo para El Atlántico, Angélica Jade Bastién argumentó que 'Hollywood ha arruinado el método de actuación, 'llamando al Joker de Leto' el último recordatorio de que la técnica se ha convertido más en ego y marketing que en buenas actuaciones '.

Johnny Depp - Richard dice adiós

Instagram

En 2018, dos fotos de Johnny Depp, estrella de las bonanzas de taquilla (piratas del Caribe) y bombas (Mortdecai) igualmente, circulaba rápidamente por Internet. ¿Por qué? Parecía completamente mal en los dos. El sitio de fans de Instagram 'johnny_the_depp' compartió una imagen de Depp posando con un fanático en Rusia, luciendo extremadamente pálido y delgado. En otra foto (publicada por un usuario de Instagram violet_loveity tomado durante el mismo período de tiempo), Depp se veía extremadamente delgado, vestido con jeans ajustados y con la cara oscurecida por un sombrero y gafas de sol.

Los fanáticos de Depp y los observadores de celebridades analizaron por qué Depp de repente se veía tan alarmantemente diferente, sugiriendo todo, desde drogadicción a un problema médico grave. Resulta que parece mucho más probable que simplemente haya perdido mucho peso para un papel en una película llamada Richard dice adiósun drama en el que Depp interpreta a un profesor universitario que muere de una enfermedad terminal.

Sylvester Stallone - Rocky IV

Sylvester Stallone se acercó Rocky IV con todo el esfuerzo que pudo reunir y el deseo de hacer que las brutales escenas de boxeo de la película entre Rocky Balboa y el luchador soviético Ivan Drago se sintieran lo más reales posible. Entonces, naturalmente, Stallone y el actor Dolph Lundgren se enfrentaron con todo lo que tenían.

'En la primera ronda, pensé que estos dos personajes deberían odiarse tanto que deberían atacarse como perros de pozo', dijo Stallone. ¿No es una buena noticia?, agregando, 'Entonces, lo que ves en los primeros 20 segundos es real, y después de la tercera toma de golpes corporales, sentí un ardor en el pecho pero lo ignoré. Más tarde esa noche, no podía respirar muy bien, y me llevaron a la sala de emergencias '.

Después de registrar una presión arterial extremadamente elevada, Stallone fue trasladado en avión a otro hospital, donde pasó ocho días en cuidados intensivos. Aparentemente, Lundgren lo había golpeado en el pecho con tanta fuerza que el corazón de Stallone 'golpeó (su) esternón y comenzó a hincharse', y sin intervención médica, pudo haberse detenido. Bueno, al menos la pelea entre Rocky y Drago se ve genial.

Shia LaBeouf - Furia

¿Quién hubiera adivinado eso? Shia LaBeouf - estrella infantil de cabeza peluda de Agujeros y Incluso Stevens ¿Crecería para convertirse en uno de los actores más exigentes de su generación? Siempre lidiando con las ramificaciones psicológicas de ser actor (una vez lo vio públicamente un maratón de todas sus películas) y la naturaleza de la fama (llevaba una bolsa de papel en la cabeza con las palabras 'No soy famoso' en la alfombra roja), LaBeouf toma su trabajo en serio. Y fue todo en mente, mente, cuerpo e incluso alma, cuando se preparó para su papel como artillero devoto religioso Boyd 'Bible' Swan en la película militar de David Ayer de la Segunda Guerra Mundial Furia. 

'David nos dijo desde la puerta:' Necesito que me des todo '' ', dijo LaBeouf Aturdido. 'Entonces, el día después de conseguir el trabajo, me uní a la Guardia Nacional de los Estados Unidos'. Pasó semanas viviendo en una base, y se desempeñó como asistente del capellán. Eso ayudó a LaBeouf a comprender la fe del personaje, al igual que bautizarse, un evento que conmemoraba con un tatuaje de una cruz. Durante las partes más físicas de la vida de un soldado de servicio prolongado, LaBeouf se puso extremadamente incómodo. 'Me saqué el diente, apuñalé la cara', dijo, antes de agregar, 'no me bañé durante cuatro meses'.

nombre real del bromista

Jamie Foxx - Ray

Anteriormente conocido como actor cómico por su trabajo en una tarifa tan amplia como En color vivo y Llamada de botín, el actor Jamie Foxx dio una actuación reveladora como leyenda del alma e innovador musical Ray Charles en la película biográfica de 2004 Rayo. Para interpretar a un hombre tan icónico que fue apodado 'El genio,' Foxx tuvo que tomar la ruta transformadora en su preparación. Primero, el Foxx generalmente en forma perdió 30 libras para interpretar al más ligero Charles. Foxx ayunó durante una semana, luego trabajó diariamente mientras seguía una dieta restrictiva.

Luego, para relatar cómo Charles, que era ciego, interactuaba con el mundo, Rayo El director Taylor Hackford solicitó que Foxx cerrara los ojos. El actor dijo que estaba bien, y estaba equipado con prótesis que imitaban los párpados deteriorados de Charles. Foxx no solo no podía ver en absoluto, sino que le tomó dos semanas aclimatarse al mundo de la oscuridad, lo que lo hizo sentir claustrofóbico y sufrir ataques de pánico. 'Imagine que tiene los ojos cerrados por 14 horas al día', dijo Foxx Los New York Times. Sea como fuere, interpretar a Ray Charles ganó a Foxx un Premio de la Academia.

Tom Hanks - Reparto

Tom Hanks no ha sido tímido cambiando dramáticamente su cuerpo para un papel en el cine. Subió 30 libras para jugar contra el triste entrenador de béisbol Jimmy Dugan en Su propia liga, y luego perdió un par de docenas de libras para interpretar al abogado seropositivo Andrew Beckett en Filadelfia.Y el drama del 2000 Desechar requirió su cuerpo más audaz morph hasta la fecha.

Dirigida por Robert Zemeckis, Desechar es la historia de Chuck Noland, un empleado de FedEx de Memphis que, después de un accidente aéreo, se encuentra varado en una isla durante años, luchando por sobrevivir con muy poca comida preparada. Al comienzo de la película, Chuck tiene un poco de sobrepeso y luego se consume durante su aislamiento tropical. Eso es algo que no podría o no sería falso. Hanks perdiómás de 50 libras para jugar a Chuck, yDesechar disparó alrededor del riguroso plan de pérdida de peso de Hanks. Zemeckis filmó la primera parte de la película, luego cerrar la producción durante un año para que Hanks pierda peso, se deje crecer una larga barba y desarrolle un bronceado profundo al estilo de la isla.

Hanks fue recompensado por sus esfuerzos por sus compañeros, ya que recibió una nominación al Premio de la Academia por Desechar (y ganó uno por Filadelfia), pero él cree que las fluctuaciones de peso contribuido a su diabetes tipo 2 en desarrollo.

Matthew McConaughey - Club de compradores de Dallas

Cuando llegó el momento de prepararse para su papel en Club de Compradores de Dallas Como el vaquero de rodeo de la vida real Ron Woodruff, quien contrajo el VIH en los primeros días de la crisis del SIDA en la década de 1980, Matthew McConaughey buscó la sabiduría de un maestro para descubrir cómo perder peso para retratar a un personaje demacrado: Tom Hanks. 'En realidad llamé a Tom y tuve una gran conversación con él sobre lo que aprendió sobre perder peso Filadelfia y Desechar,'McConaughey dijo Personas. Tomó algunos de esos consejos, junto con la ayuda de un nutricionista, y bajó de 185 libras, pasando su objetivo de 145 y aterrizando en 135. McConaughey le dijo Radio Times (vía El Daily Mail) que por esa época comenzó a perder la vista. Su personaje tenía que ser pálido, por lo que el actor también se abstuvo de salir por seis meses.

Si bien la pérdida rápida de peso y la privación de la luz solar pueden debilitar el cuerpo, McConaughey dijo que la energía se movió a otra parte. 'Toda la agudeza, la energía y el poder que perdí del cuello para abajo se transfirieron al cuello para arriba'. Podría tener razón, porque él ganó un Oscar para Club de Compradores de Dallas.

Natalie Portman - Cisne negro

Darren Aronofskypelícula de 2010 Cisne negro es un drama psicológico absolutamente desgarrador ambientado en el mundo altamente competitivo y altamente competitivo del ballet profesional. Natalie Portman interpreta a la bailarina Nina Sayers, cuya mente se deshace lentamente mientras se prepara para interpretar el papel fundamental de Swan Queen en una producción del clásico ballet Tchaikovsky Lago de los cisnes. El baile de alto nivel es tan duro para el cuerpo como lago de los cisnes fue por la cordura de Nina Sayers, y Portman estaba totalmente comprometido a hacer lo que fuera necesario para desarrollar su personaje. La ya leve actriz perdió 20 libras para interpretar a una bailarina, siguiendo una dieta principalmente de zanahorias y almendras. Eso no proporcionó mucho combustible para las ocho horas de entrenamiento de ballet y preparación que Portman soportó diariamente en la preproducción. 'Hubo algunas noches en las que pensé que literalmente iba a morir', dijo. Semanal de entretenimiento (vía El independiente) 'Era la primera vez que entendía cómo podías involucrarte tanto en un papel que podría desanimarte'. Portman se murió de hambre, pasó su cuerpo por el campamento de ballet y se dislocó una costilla por Cisne negro, pero puede haber valido la pena: ganó el premio de la Academia por su actuación.