Las películas de Tim Burton clasificaron de peor a mejor

Larry Busacca / Getty Images Por Nina Starner/7 de octubre de 2019 6:50 p.m. EDT

En la década de 1980, un joven y aspirante a director llamado Tim Burton comenzó en el famoso departamento de animación de Disney, y el mundo del cine ha cambiado para mejor desde entonces. Después de hacer una serie de cortometrajes y dirigir Paul ReubensLa gran aventura de Pee-wee, Burton irrumpió en la escena conJugo de escarabajo, y desde entonces, dejó su marca en el cine creando universos de otro mundo, personajes inolvidables y elementos fantásticos, consolidándose como un cineasta completamente único y visionario.

Burton ha tenido muchos éxitos enormes que se han convertido en películas clásicas y generaciones definidas, pero como con cualquier cineasta, también ha tenido algunos errores. Dejando de ladoLa pesadilla antes de Navidad- que, a pesar de la opinión popular, solo produjo - su filmografía tiene muchos aspectos destacados, pero también hay algunos puntos oscuros allí. Todos los directores atrevidos como Burton están obligados a tambalearse de vez en cuando, y a lo largo de su increíble carrera, ha equilibrado con éxito sus fracasos con sus éxitos. Desde películas de vampiros y remakes deslucidos hasta biopics y cuentos de hadas modernos, hemos clasificado las películas de Tim Burton de peor a mejor.



Dark Shadows es una gran decepción

La adaptación de un programa de televisión muy querido suele ser un riesgo bastante grande, y desafortunadamente para Burton, tomar una serie campy de la década de 1960 no funcionó particularmente bien. En 2012, con su frecuente colaborador Johnny Depp, Burton asumió Sombras oscuras, que se basó en una telenovela gótica que se emitió originalmente de 1966 a 1971. Sombras oscuras cuenta la historia de Barnabus Collins (Depp), un vampiro maldecido con vida eterna después de que una bruja (Eva Green) lo maldiga cuando no responde a sus avances. Bernabé termina enterrado vivo, pero en el siglo XX, se redescubre en su tumba e intenta unirse a la sociedad, lo que funciona exactamente tan bien como podría esperarse. Sin embargo, al final, finalmente se enamora de un humano (que se convierte en un vampiro para unirse a él), y viven felices para siempre.

Burton ha trabajado con Depp en el transcurso de varios proyectos, pero hasta ahoraSombras oscurasestá preocupado, esta fue una de sus colaboraciones menos exitosas. La película cosechó críticas terriblesy, a pesar del florecimiento cinematográfico característico de Burton, el rendimiento tonto de Depp y la trama increíblemente extravagante simplemente nunca se unieron para crear ningún tipo de producto cohesivo. Sombras oscurasProbablemente parecía la adaptación perfecta para Burton, pero al final, resultó ser uno de sus esfuerzos más débiles hasta la fecha.

Planet of the Apes no se puede comparar con el original

El tiro final del original.Planeta de los simiosLa película, donde la estrella Charlton Heston se da cuenta de que lo que él pensó que era un planeta alienígena poblado por simios humanizados es en realidad una Tierra conquistada, es una de las escenas más icónicas en la historia del cine, y en 2001, Burton tomó la atrevida elección de dirigir una nueva versión de Esta película clásica. Con Mark Wahlberg en el papel de Heston, Burton elaboró ​​una adaptación relativamente flexible del original, donde un astronauta llamado Leo Davidson (Wahlberg) aterriza en un planeta completamente nuevo habitado por simios e intenta derrocar su dominio tiránico. El elenco de la película se completó con grandes nombres como Tim Roth, Helena Bonham Carter, Kris Kristofferson, Paul Giamatti y Michael Clarke Duncan, estableciendo la película como un gran esfuerzo de Hollywood.



A pesar del pedigrí de la película,mal desempeñocon críticos y también ganó múltiplesPremios Golden Raspberry (incluyendo Worst Remake) gracias a una terrible actuación central de Wahlberg (la opción más extraña posible para reemplazar a Charlton Heston) y un final completamente extraño y extrañamente confuso. Aunque funcionó bien en la taquilla, Burton dijo que preferiría 'saltar por una ventana'que dirigir una secuela (debido en gran parte a la interferencia dominante de estudio típica de los éxitos de taquilla de Hollywood), y Fox, el estudio principal de la película, no buscó la opción, simplementereiniciotoda la franquicia diez años después con 2011'sEl origen del planeta de los simios, que le fue mucho mejor críticamente.

Dumbo nunca alcanza las alturas de la primera película

En cuanto a las películas clásicas de Disney,Dumbo, la historia de un elefante de orejas grandes que debe aprender a volar a pesar de las burlas de todos los que lo rodean, sigue siendo uno de los favoritos, y en 2019, Burton dirigió una nueva versión de la película original de 1941. Dirigido por Colin Farrell, el elenco repleto de estrellas se jactó de nombres como Michael Keaton, Eva Green, Danny DeVito y el ganador del Premio de la Academia Alan Arkin. Además, contó una nueva historia de Dumbo desde una perspectiva humana, centrándose en un amputado de la Primera Guerra Mundial, Holt Farrier (Farrell), que toma un trabajo como cuidador de animales para un circo. Su principal responsabilidad es cuidar a un elefante preñado que eventualmente da a luz a un bebé con orejas extraordinariamente grandes, y aunque la multitud lo apoda 'Dumbo' para burlarse de él, eventualmente, como en el original, toma vuelo y se reúne con éxito con su madre, gracias a los esfuerzos de Holt.

Sin embargo, esta historia inspiradora no parecía traducirse con un elenco de acción en vivo, y le fue mal a los críticos, así como aen la taquilla. El general conclusión crítica fue que la película no capturó la magia del original, probablemente gracias en gran parte a una historia extrañamente expandida y la naturaleza completamente innecesaria del remake en su conjunto. En serio, de toda la colección de películas clásicas de Disney, ¿había alguien clamando por una versión de acción real de Dumbo? Claro, Dumbo puede haber volado al final de la película, pero el remake de Burton nunca dejó el suelo.



Alicia en el país de las maravillas no es tan maravillosa

Novelas clásicas de Lewis CarrollLas aventuras de Alicia en el País de las Maravillasy su secuelaAtravés del espejohan inspirado a generaciones de artistas y lectores por igual desde sus lanzamientos iniciales en 1865 y 1871, respectivamente. Y teniendo en cuenta que Burton siempre ha gravitado hacia historias fantásticas y sutilmente oscuras, no sorprende que eligiera adaptar el trabajo de Carroll en 2010.

Con Mia Wasikowska como la heroína titular, la película crea un espectáculo visual mientras Alice explora el país de las maravillas, con un elenco que presenta a Helena Bonham Carter (otra regular de Burton) como la Reina Roja, Anne Hathaway como la Reina Blanca, el difunto Alan Rickman como el Caterpillar, Stephen Fry como el Gato de Cheshire y, por supuesto, Johnny Depp como el Sombrerero Loco.

AunqueAlicia en el país de las MaravillasParecía el proyecto ideal para un cineasta como Burton, desafortunadamente produjo rendimientos decrecientes. A pesar de un reparto lleno de estrellas y los estilos típicos de Burton, la película obtuvo uncompletamente mediocre críticas gracias a sus efectos CGI por debajo del par, la extraña interpretación de la trama de Carroll (incluyendo un enorme interludio de lucha con espadas por cortesía de Alice) y el baile demasiado caprichoso de Depp al final de la película. Sin embargo, esto no impidió que Burton continuara con su narrativa inspirada en Carroll. En 2016, produjo Alicia a través del espejo, Que vio a Wasikowska, Depp y Bonham Carter, entre otros, repetir sus papeles, aunque esa película no lo hizotarifa particularmente biencon críticos, tampoco.



Marte Attacks! es una de las películas más raras de Tim Burton

Con Marte Attacks!, Burton tomó una decisión potencialmente arriesgada de basar una película en un popular juego de cartas coleccionables, y al final, esta elección produjo rendimientos decididamente medios. La película de 1996 contó con grandes nombres como Glenn Close, Annette Benning, Danny DeVito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan, Jack Black, Natalie Portman y Michael J. Fox. Además, el legendario Jack Nicholson apareció en dos roles, interpretando a un empresario de Las Vegas y al presidente de los Estados Unidos. En cuanto a la trama, esta historia campy encuentra a los residentes de la Tierra y Marte reuniéndose oficialmente por primera vez, aunque las cosas se deterioran bastante rápido y, en última instancia, los humanos deben encontrar una manera de derrotar a los marcianos atacantes titulares.

Tras su lanzamiento inicial, la película recibiórevisiones tibias, pero al final, los problemas de ritmo, un reparto malgastado y un concepto que parecía genial en el papel pero que no funciona en la ejecución final hace que esta sea una de las salidas menos exitosas de Burton. Sin embargo, en los años transcurridos desde su debut, se ha convertido en unclásico de culto, demostrando que los instintos de Burton eran de alguna manera correctos para ciertos públicos.



El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares es, bueno, peculiar

En 2016, Burton adaptó la popular novela infantil.El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, que, gracias a su núcleo sobrenatural doblado y emocional, estaba en su callejón. Con un elenco que incluyó a Asa Butterfield, Chris O'Dowd, Allison Janney, Rupert Everett, Dame Judi Dench, Samuel L. Jacksony Eva Green como Miss Peregrine titular, la película se enfoca en un jonrón de Miss Peregrine que alberga a niños con talento paranormal y ayuda a perfeccionar sus habilidades lo mejor posible. Cuando la señorita Peregrine y sus hijos se esconden en un ciclo de tiempo que ella creó, evaden la atención no deseada y negativa, pero a medida que viajan a través de otros circuitos temporales, los niños y la señorita Peregrine terminan separados.

Los críticos no amaban la narrativa deSeñorita peregrinopero elogió los adorados estilos visuales de Burton y, en última instancia, la película ganóbien comentarios. Al final, el uso de una novela infantil en lugar de un concepto original le falló a Burton, ya que la historia simplemente no es lo suficientemente apasionante como para clasificarse entre los esfuerzos más fuertes del director, lo que resulta en una película bastante olvidable. Puede ser una de las salidas menos apreciadas de Burton, pero si está buscando una película bien actuada que contenga muchos de los elementos visuales típicos del director, es posible que desee pasar por esta casa en particular.

Charlie y la fábrica de chocolate no son tan dulces como el original

Todos están bastante familiarizados con Roald Dahl's novela clasicaCharlie y la fábrica de chocolate, por lo que no sorprende que se haya adaptado un par de veces a lo largo de los años. En 2005, Burton y Johnny Depp asumieron esta preciada historia, con Depp como Willy Wonka junto a suEncontrando el País de Nunca Jamáscoprotagonista Freddie Highmore. Helena Bonham Carter, Missi Pyle y el legendario difunto Christopher Lee también aparecieron en la película, que vuelve a contar la historia de Dahl de un niño pobre llamado Charlie (Highmore) que fue invitado a visitar una fábrica de chocolate, sin saber que toda la experiencia es un concurso para encontrar al sucesor de Willy Wonka. Obviamente, Charlie, que es puro de corazón, gana el concurso y la fábrica de un solo golpe.

Una de las mayores innovaciones de Burton en la película fue en forma de Wilbur Wonka (Lee), el padre de Willy Wonka, que el director sintió que le dio unaNueva dimensióna un personaje conocido. Ylos críticos disfrutaron La mirada profunda de Burton a Willy Wonka, pero en lo que respecta a los fanáticos del original, es prácticamente imposible reemplazar a Gene Wilder, especialmente teniendo en cuenta que la peculiar actuación de Depp se sintió fuera de lugar al lado de la famosa representación de Wilder. Al agregar nuevas canciones, mezclar la narrativa y proporcionar a Wonka una historia de fondo completa, Burton perdió la marca en lo que hizo que el libro de Dahl y la película de Wilder fueran tan populares en primer lugar, y a medida que pasan los años, el público ha olvidado en gran medida a Burton enfréntate a Wonka, prefiriendo ver la versión original.

Frankenweenie es un triunfo de Tim Burton

En 1984, durante su mandato en Disney, Burton creó un cortometraje llamadoFrankenweenie, una inteligente repetición del clásicoFrankensteinhistoria sobre el querido perro de un niño que termina reanimado, junto con una legión de otras mascotas domésticas. Disneyterminó disparandoBurton después de que les presentó la película, ya que pensaban que en última instancia no era adecuada para niños, pero después de décadas estableciéndose como director, Burton regresó al proyecto y lo convirtió en un largometraje en 2012.

Finalmente, Disney produjo el proyecto de mascota (literal) de Burton, que resultó ser un éxito comercial y crítico tanto para el director como para el estudio. Ganando$ 81 millonesen la taquilla mundial (la película fue mejor en el extranjero que en casa), la película críticos y audiencias emocionadose incluso anotónominacionesen los Premios de la Academia y los Globos de Oro. Después de todo, ¿a qué miembro de la audiencia sin alma no le encantaría la conmovedora historia de un niño que devuelve a la vida a su perro de la infancia? También tiene eldistinciónde convertirse en la primera película en blanco y negro, así como en la primera película stop-motion, que se lanzará en IMAX 3D.

El primer esfuerzo de Burton podría haberle costado su trabajo, pero resultó ser un triunfo artístico para él (además de servir como un gran acto de reivindicación) después de que pagó sus cuotas y se convirtió en un venerado director en los años siguientes.

Big Eyes es una película biográfica sólida y conmovedora

Tim Burton no suele optar por biopics o dramas históricos, pero con los años 2014 Ojos grandes, hizo una película que satisfizo ambas categorías. Contando la verdadera historia de la artista Margaret Keane, cuyo esposo le robó su trabajo solo para pasarlo como suyo,Ojos grandeses un retrato estilístico pero desgarrador de una mujer eclipsada por su marido menos talentoso, Walter. La película también incluye la demanda que Margaret presentó contra su esposo para recuperar los derechos y el crédito de sus pinturas únicas y populares, la mayoría de las cuales representan figuras con, bueno, ojos grandes.

Protagonizada por Amy Adams y Vals Christoph como Margaret y Walter, además de un elenco de apoyo que incluyeJessica Jones'Christen Knight,Historia de horror americanaDanny Huston y Jason Schwartzman, la películalo hizo bastante biencríticamente Y ese elogio fue en gran parte gracias a Adams y Waltz, dos artistas en la cima de su oficio. Y, por supuesto, fueron ayudados por las fantásticas y coloridas imágenes de Burton.

Al manejar las luchas de Margaret Keane con empatía y cuidado, la película presenta una rara visión del trabajo bien conocido de esta artista, a pesar de que estuvo sin crédito durante años gracias a su intrigante esposo. También fue untemporada de premios rarosfavorito para Burton, ganando un Globo de Oro por Adams, así como nominaciones en la ceremonia de Vals y Mejor Canción Original, gracias a un número escrito para la película por Lana Del Rey.

Big Fish es una de las mejores fantasías de Burton.

Basado en una novela de 1998 de Daniel Wallace, la adaptación de Burton en 2003 de Gran pezse convirtió en una de sus películas exclusivas, y gracias a sus imágenes fantásticas, su premisa caprichosa y sus guiones y actuaciones extraordinariamente nítidos, es fácil ver por qué. Contada desde el lecho de muerte de un vendedor ambulante llamado Edward Bloom (Albert Finney) en una historia que le cuenta a su hijo Will (Billy Crudup), la película sigue a Edward a través de sus fantasiosas e imaginativas historias mientras Ewan McGregor interpreta a una versión más joven del moribundo . Con un elenco de apoyo que incluye grandes nombres como Marion Cotillard, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi y Jessica Lange, no es sorprendente que una película basada en un espectáculo visual poblado por un elenco estelar haya sido un éxito para Burton.

Burton fueatraído por el proyectogracias a su tensa relación con sus padres, que los perdió a principios de la década de 2000. Y como tal, quería ayudar a contar una historia íntima de la reconciliación de un padre y su hijo antes del fallecimiento del primero. Todo dicho,Gran pezsigue siendo uno de los de Burton mas amadopelículas, lo que le otorga a la película una nominación al Globo de Oro a la Mejor Película: Musical o Comedia, probablemente en gran parte debido a la actuación de anclaje de la joven estrella McGregor y el festín visual que ofrece la película, que contrasta increíblemente con la historia fundamentada que se relaciona instantáneamente con cualquiera con problemas familiares. En los años posteriores a su lanzamiento, incluso obtuvo unmusical de Broadwayadaptación.

Sleepy Hollow es una película de terror divertida y aterradora

A pesar de las fallas de Burton, el director es claramente adecuado para el género de terror, y lo demostró con la década de 1999. Sleepy Hollow, protagonizada por Johnny Depp, el favorito de Burton junto a Christina Ricci. Muy libremente basado en la clásica historia corta de Washington Irving,La leyenda de Sleepy Hollow, la película detalla la obsesión del pequeño pueblo titular por el misterioso fantasma del Jinete sin cabeza (Christopher Walken). Con todas estas cosas sombrías y sangrientas, un detective llamado Ichabod Crane (interpretado por Depp) es enviado desde Nueva York para averiguar exactamente qué significan estos eventos sobrenaturales y por qué están ocurriendo en primer lugar.

Con un elenco completado por venerados actores como Michael Gambon (quien más tarde interpretó a Dumbledore en elHarry Potterpelículas), Miranda Richardson, Richard Griffiths (otroHarry Potteralum) e Ian McDiarmid (mejor conocido por interpretar al Emperador Palpatine enGuerra de las Galaxias), Sleepy Hollow ganó críticas decentespara el director Una película perfecta para cualquier temporada de Halloween,Sleepy Hollow presenta una versión extraordinariamente diferente pero finalmente exitosa de la historia original de Irving al involucrar a la ciudad de Nueva York y hacer que el Jinete sin cabeza sirva para un propósito bastante diferente que en la historia corta. Burton ya había dejado su huella en el cine en 1999, pero esta película demostró definitivamente que, en lo que respecta al horror clásico, era el director perfecto para liderar un proyecto comoSleepy Hollow.

Corpse Bride es un clásico animado encantador y espeluznante

Tim Burton hizo nodirecto Una pesadilla antes de navidad (ese crédito es para Henry Selick), pero todavía dirige algunas películas animadas bien consideradas, incluida la película de 2005 Novia cadáver. Con la voz de Johnny Depp y Helena Bonham Carter, regulares y confiables de Burton, esta conmovedora película de stop-motion cuenta la historia de la novia titular, Emily (Bonham Carter), quien sin darse cuenta se casa con un hombre humano y nervioso, Victor (Depp) justo antes de su boda real con Victoria (Emily Watson). Mientras Victor y Emily hacen un viaje inesperado a través de los reinos de los vivos y los muertos y Victor intenta regresar a Victoria, las cosas se complican y se vuelven un poco espeluznantes.

Gracias a la animación imaginativa y la historia emocional,Novia cadávercosechado comentarios muy positivos. Y aunque se remonta a la apariencia de otro mundo de Una pesadilla antes de navidad, Novia cadáver tiene éxito al utilizar una trama completamente nueva que lleva todos los toques y florecimientos característicos de Burton. En esta película, Burton se pegó a sus raíces y valió la pena. Entre las técnicas de animación innovadoras, la historia agridulce y las imágenes excepcionales, se ha convertido en una de las películas más queridas de Burton.

Sweeney Todd: The Demon Barber de Fleet Street es una gran película de Burton

Cuando Tim Burton adaptó un musical de Broadway increíblemente exitoso en 2007, muchos fanáticos asistieron a la historia de Sweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Street. Basada en el musical clásico de Stephen Sondheim, la película, como su material original, retrata la apasionante y sangrienta historia de un vengativo barbero llamado Sweeney Todd, quien regresa a Londres para vengar la pérdida de su esposa e hija a manos de un corrupto. juez. Eventualmente, el barbero abre una tienda condenada donde asesina a sus clientes para que la Sra. Lovett, una panadera con mala suerte que pueda recurrir a cualquier medio necesario para obtener ganancias, pueda cocinarlos en pasteles.

El elenco cuenta con muchos clientes habituales de Burton, con Johnny Depp como Sweeney Todd, Helena Bonham Carter como Mrs. Lovett, Timothy Spall como el fangoso Beadle Bamford y el difunto Alan Rickman como Juez Turpin (el juez corrupto en cuestión), así como Los recién llegados de Burton como Sacha Baron Cohen como un barbero rival.Sondheimél mismo disfrutó la adaptación, y esorealizado bien críticamente. Además, las elecciones de reparto como Baron Cohen, Rickman y Bonham Carter, que se adaptaban perfectamente a sus roles, combinaban perfectamente con las sensibilidades más macabras de Burton. Claramente, los Globos de Oro estuvieron de acuerdo, considerando que la película eranominadopor varios premios en la ceremonia de 2008, obteniendo la Mejor Película - Musical o Comedia, así como un premio por la actuación de Depp.

Batman Returns es una fantástica película de superhéroes

Después del éxito monumental del primer BurtonBatmanpelícula, tiene sentido que aceptara hacer una secuela. Entonces, en 1992, tanto él como Michael Keaton, bueno, regresaron para Batman Regresa.En esta entrega, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer y Christopher Walken interpretan a un trío de villanos grotescos: Penguin, Catwoman y el intrigante ejecutivo Max Shreck, respectivamente. Al mismo tiempo, Batman (Keaton) está luchando contra el Pingüino para asegurarse de que no extermine a todos los primogénitos en Gotham.

La película, que le dio al mundo Pfeiffer's definiendo el desempeño como Catwoman, fue una lucha para ser producido. Burton y Keatonsolo de acuerdopara regresar después de que Keaton obtuviera un aumento significativo y Burton se aseguró de que no sería una gran secuela, eligiendo atraer a Hollywood A-listers para una adaptación de cómic (una tradición que continuaría a lo largo de los años). El regreso de Batman marcó una toma más oscura y profunda del Caped Crusader. Además, nos dio un gran antagonista femenino al que realmente puedes apoyar, si te sientes tan inclinado. Tristemente, Burton y Keatonambos pasaronen una tercera película, dejándonos con el muy difamado de Joel Schumacher Batman para siempre.

La gran aventura de Pee-wee fue el primer largometraje de Tim Burton

En el debut cinematográfico de Burton como director, se enfrentó a un querido personaje infantil interpretado por Paul Reubenstomando las riendasLa gran aventura de Pee-wee. Después de que el programa de televisión de Reubens sobre Pee-wee fuera un gran éxito, una película de larga duración fue inevitable, y el propio Reubens escribió el guión junto a la leyenda de la comedia Phil Hartman, conocido por su trabajo enLos SimpsonsySábado noche en directo. Usando un libro sobre escritura de guiones, específicamente,Guiónpor Syd Williams - Reubenscreó un guión ajustado. Como luego le dijo a una multitud durante un panel en South by Southwest, 'Es una película de 90 minutos, es un guión de 90 páginas. En la página 30, pierdo mi bicicleta, en la página 60 la encuentro. Es, literalmente, exactamente lo que dijeron hacer en el libro.

Burton estaba listo para demostrar su valía, y junto a una potencia como Reubens, ciertamente lo hizo. Todo el mundo ama a Pee-wee, por lo que llevar al personaje a la pantalla grande fue casi una volcada.Críticas adoradassu actitud caprichosa y la continuidad del personaje característico de Reubens, y gracias a un montón de chistes inteligentes, la película simplemente funciona de principio a fin. Como director, Burton tuvo un gran comienzo, y claramente, continuaría creando su propio estilo característico gracias aPee-weeEl éxito de

Batman preparó el escenario para las películas de superhéroes de hoy en día

El Caballero Oscuro de Gotham se ha reiniciado muchas veces desde que hizo su estreno en el cómic en 1939, pero el Caped Crusader hizo su debut oficial en la película Warner Brothers en 1989, gracias a Tim Burton. Con Batman, que es ampliamente considerado como uno de los mejoresBatmanpelículas que se hicieron y la génesis de la película moderna de superhéroes, Burton participó en la creación de un género completo al crear una adaptación divertida pero fiel del cómic clásico.

Con Michael Keaton en el papel titular, junto con Jack Nicholson como el Joker, Billy Dee Williams como Harvey Dent y Kim Basinger como Vicki Vale, la película fue un éxito crítico y comercial, que se ganó$ 400 millones en totalen todo el mundo y sigue siendo la película de cómics de DC más taquillera de todos los tiempos hasta su sucesor,El caballero oscuro, lo dejó fuera de su pedestal en 2008. Gracias a un elenco ganador y la dirección aguda de Burton, la película fue universalmente elogiada, con uncalificación sólidade los críticos

Los fanáticos estaban encantados de ver una historia arenosa y oscura de superhéroes que terminó cambiando el género en los años venideros. El otro secreto del éxito de la película fue, sin duda, La actuación de Nicholson como el Joker. Su actuación estableció un nuevo estándar de villanía para generaciones de nuevos Jokers, inspirando a todos, desde Heath Ledger a Jared Leto, y su turno todavía es considerado como uno de los mejores momentos de la película por la mayoría de los fanáticos.

Ed Wood es una de las mejores biografías jamás hechas

Una de las mejores películas de Burton es, sorprendentemente, uno de sus proyectos más realistas y realistas hasta la fecha. Una película biográfica del cineasta Ed Wood, famoso por hacer películas de culto, 1994 Ed Woodestá protagonizada por Johnny Depp como el director titular junto a Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Jeffrey Jones y Bill Murray, y se centra en un período de la vida de Wood donde se hizo amigo del actor Bela Lugosi (Landau).

CríticosMe encantó la película, en gran parte debido a las impresionantes actuaciones de Depp y Landau, la cinematografía en blanco y negro, las frases perfectas ('Pull the string!') y el enfoque directo pero creativo de la primera película biográfica de Burton. Para estar seguro,Ed Wood Es una película inusual que nadie sabía que necesitaban, pero se consolidó como una de las películas más importantes y mejor consideradas del director. Gracias al enfoque increíblemente sincero de Burton en su biografía de Wood, que produjo películas cursis y pulposas y es considerado como uno de lospeores directores de la historiaCreó un legado para sí mismo como gran director al hacer una película sobre uno terrible, creando un nombre para sí mismo como un cineasta serio en medio de la fantasía que definió el resto de su carrera.

Beetlejuice puso a Burton en el mapa

Di su nombre tres veces seguidas y te arrepentirás de las consecuencias, pero aparte de eso, el clásico de comedia y terror de Burton Jugo de escarabajoha sido un favorito de culto desde su lanzamiento en 1988, y con razón. Como la película de Burton, que presenta a Michael Keaton, Geena Davis, Alec Baldwin, Winona Ryder, Jeffrey Jones y Catherine O'Hara, cuenta la historia aterradora pero divertida de una joven pareja de muertos vivientes (Baldwin y Davis) que terminan obsesionando a su antiguo hogar y haciendo todo lo posible para atormentar a sus nuevos habitantes humanos (interpretados por Ryder, O'Hara y Jones). Desafortunadamente, están acompañados por un poltergeist particularmente irritante llamado Beetlejuice (Keaton).

Tras su lanzamiento, los críticos se enamoraron de la película mucho antes de que se convirtiera en un clásico de culto. Más allá de su éxito en eltaquilla, críticoselogió la película, que marcó la colaboración inaugural entre Keaton y Burton. Gracias a la actuación deliciosamente rimbombante pero cuidadosamente elaborada de Keaton como Beetlejuice, la película sigue siendo querida simplemente porque deja que las sensibilidades más espeluznantes de Burton suenen perfectamente en una película que todavía se mantiene como un clásico en Halloween (o en cualquier otra época del año). A raíz de su debut teatral, terminóvictoriosoun Premio de la Academia al Mejor Maquillaje, y generó algunas escisiones, incluidas algunasvideojuegose incluso unmusical de Broadway

Edward Scissorhands es un verdadero clásico de Tim Burton

Cuando la gente piensa en Tim Burton, es muy probable que sus mentes vayan directamente a Eduardo manos de tijera, y es fácil entender por qué. Lanzada en 1990, esta película de Burton cuenta la increíble historia de un humano fabricado llamado Edward (Johnny Depp) - creado por un inventor (el legendario Vincent Price) - que permanece inacabado, con unas tijeras burdas que le sirven de manos. Cuando sale de su casa, encuentra refugio con la familia de los suburbios de Boggs, donde Peg (Dianne Wiest), Bill (Alan Arkin) y Kim (Winona Ryder) acogen al abandonado Edward, quien está aterrorizado y angustiado por su inventor de repente. Fallece. Con la ayuda de su nueva familia, Edward hace todo lo posible para encajar, pero desafortunadamente, la sociedad nunca ha sido amable con los marginados y los extraños.

Gracias a sus imágenes fantásticas, la actuación central de Depp (en la primera colaboración de la pareja), la historia relatable de un extraño que intenta desesperadamente encontrar su lugar y piezas de escenario más grandes que la vida, Eduardo manos de tijera sigue siendo la película que mejor muestra el estilo característico de Burton y su florecimiento como director. Y conmovedor, también es uno de los favoritos del director, ya que Burton ha dicho que es sumás personalpelícula hasta el momento.