Thrillers con puntajes terribles de Rotten Tomatoes que aún vale la pena ver

Por Nolan Moore/28 de septiembre de 2017 12:03 pm EDT

Por cada thriller amado que hay ...Recuerdo, Chica se ha ido, Los sospechosos de siempre—Hay uno que fue absolutamente salvaje por los críticos. Eso es comprensible, porque muchos thrillers son horribles. Pero el hecho de que una película tenga una mala reputación por parte de la gente a la que se le paga por revisarla, eso no significa necesariamente que no debas darle una oportunidad.

Claro, la película puede tener sus defectos, pero tal vez la actuación es increíble. Tal vez el guión sea decente, o tal vez las escenas de suspenso funcionen totalmente. (O tal vez los críticos simplemente se equivocaron). Desde películas de gángsters británicos hasta películas de M. Night Shyamalan que merecen una segunda oportunidad, vale la pena ver un sorprendente número de películas de suspenso con puntajes de Rotten Tomatoes.

Poder absoluto (1997) - 45 por ciento

Cinco años despues Sin perdón, Clint Eastwood se reunió con su coprotagonista Gene Hackman para Poder absoluto, una película que a muchos críticos no les importó. Pero a pesar de su calificación del 45 por ciento en Rotten Tomatoes, este thriller político presenta varias piezas de suspenso, actores de primer nivel y un guión del legendario William Goldman (La novia princesa, Hombre maratón, Butch Cassidy y el Sundance Kid, para nombrar unos pocos).

Dirigida por Eastwood, la trama sigue a un ladrón llamado Luther Whitney (Eastwood nuevamente), un ladrón veterano que busca un gran puntaje. Desafortunadamente, Whitney elige la mansión equivocada para robar, y durante un robo de joyas que salió mal, observa cómo el presidente de los Estados Unidos (Hackman) ataca violentamente a su amante (Melora Hardin) antes de que dos agentes del Servicio Secreto (Dennis Haysbert y Scott Glenn) la bombeen por completo de plomo.

Hable acerca de estar en el lugar equivocado en el momento equivocado.

El primer instinto de Whitney es salir del país lo más rápido que pueda, pero cuando ve al presidente encubriendo el crimen, decide que es hora de la destitución, al estilo de Eastwood. Lo que sigue es un juego tenso de gato y ratón mientras Whitney evade a los federales (que lo quieren muerto) y a los policías (que sospechan de su asesinato). Pero en lugar de interpretar el papel de una estrella de acción inmortal (como suele hacer Sylvester Stallone), Eastwood se apoya totalmente en su personaje de actor mayor, haciendo bromas sobre su edad con el detective de Ed Harris.

Además, hay una escena fantástica que involucra un collar de diamantes, un momento increíblemente tenso que involucra a dos francotiradores que intentan matar a Eastwood al mismo tiempo, y la secuencia de apertura que involucra un espejo de dos vías es un verdadero mordisco de uñas. Entonces, cuando se trata de la puntuación de Rotten Tomatoes, simplemente veta lo que los críticos tienen que decir y perdona a este thriller presidencial.

Dormiré cuando esté muerto (2003) - 43 por ciento

Cuando las personas hablan de películas de gángsters, generalmente hablan de americano películas de gángsters. Pero los británicos también saben cómo hacer algunas películas criminales asesinas. Tomar Dormiré cuando esté muerto, por ejemplo: muchos críticos se opusieron a su ritmo lento, pero en realidad, esta película de 2003 es un estudio de personajes brillante y melancólico de un tipo atormentado por la culpa, un hombre que solía ser un monstruo y ahora se encuentra volviendo a su maneras viejas. Es de mal humor, es fatalista, y en la verdadera tradición británica, es increíblemente genial.

Dirigida por Mike Hodges (el mismo tipo que hizo Consigue Carter), este noir atmosférico sigue a Will Graham (Clive Owen), un ex jefe criminal que solía gobernar Londres con un elegante puño de hierro. Pero en estos días, pasa su tiempo aislado en el bosque, esperando expiar una vida desperdiciada. Obviamente, eso no funciona. Después de sentir que algo horrible ha sucedido en casa, Graham regresa a Londres y descubre que su hermano menor (Jonathan Rhys-Meyers) se suicidó después de ser violado (por Alex DeLarge, no menos).

A pesar de sus intentos de escapar de su antigua vida, Graham se siente obligado a vengar a su hermano, incluso si su regreso significa desencadenar una guerra de pandillas ... o volver a ser un asesino. Naturalmente, Clive Owen es fantástico como el personaje principal: afligido, atormentado, con mucha ira hirviendo bajo la superficie. En cuanto a la película en sí, Dormiré cuando esté muerto está configurado casi por completo por la noche, lo que te hace sentir como si estuvieras deambulando por el bajo vientre de Londres, con el cuello levantado y la cabeza baja mientras te abres camino entre la niebla. Además, la película presenta una de las escenas más geniales y dramáticas que involucran un corte de pelo, un traje nuevo y un lavado de autos.

Ventana secreta (2004) - 46 por ciento

Una versión menor de El brillante—Uno sin los gemelos espeluznantes, los camareros fantasmales y los tipos con trajes de perro—Ventana secreta se basa en una historia de Stephen King y encuentra a Johnny Depp, de cabello peludo, interpretando a Mort Rainey, un autor que sufre un caso grave de bloqueo del escritor. En lugar de trabajar en su novela, Mort pasa sus días comiendo Doritos, durmiendo siestas, hablando solo y deambulando en una bata de baño desagradable.

Y es entonces cuando aparece Shooter (John Turturro), un peregrino psicótico que acusa furiosamente a Mort de robar su cuento. Con este enloquecido granjero lechero acechando alrededor de su cabaña aislada, Mort está desesperado por demostrar que escribió la historia años antes de Shooter, y su búsqueda lo obliga a cruzarse con su ex esposa (Maria Bello), su nueva amante (Timothy Hutton), y un desafortunado investigador privado (Charles S. Dutton). Pero a pesar de los mejores esfuerzos de Mort para detener a Shooter, las cabezas son aplastadas, las mascotas son apuñaladas y el maíz definitivamente se come.

que pasa si emite

Cierto es que, Ventana secreta no es la mejor adaptación de King, pero está lejos de ser la peor. Con el acento sureño exagerado de John Turturro y las excéntricas excentricidades de Johnny Depp, este thriller sangriento es increíblemente divertido de ver. Y luego está el final, que es realmente impactante cuando lo comparas con otros thrillers convencionales. Incluso El brillante no llega tan lejos, y eso gana Ventana secreta algunos puntos bastante grandes, a pesar de su calificación del 46 por ciento en Rotten Tomatoes. Después de todo, lo único que importa es el final.

The Village (2004) - 43 por ciento

Antes de que M. Night Shyamalan revitalizara su carrera con La visita y División, hubo un largo período de tiempo cuando parecía que el escritor-director había terminado, hablando creativamente. El hombre que una vez hizo El sexto sentido y Irrompible de repente dirigía bombas como El evento y Después de la Tierra. Y si le preguntaras a la mayoría de los fanáticos, probablemente te dirían que la carrera de Shyamalan comenzó a ir cuesta abajo con La aldea.

La historia de una comunidad del siglo XIX escondida en los bosques de Pennsylvania (y rodeada de monstruos, nada menos), La aldea fue destrozado por críticos y cinéfilos que odiaban los dos grandes giros. Y concedido, cuando se trata de la conspiración y las grandes revelaciones, La aldea no está a la altura de las mejores películas de Shyamalan. Pero si bien la estructura del guión definitivamente sufre, el director hizo casi todo lo demás correctamente. La cinematografía de Roger Deakins es hermosa, la partitura de James Newton Howard es inquietantemente hermosa, y el diseño del escenario y el vestuario son simplemente fantásticos.

Además de eso, el elenco es increíble. Además de las conmovedoras actuaciones de William Hurt y Sigourney Weaver, Joaquin Phoenix es (como siempre) brillante como Lucius, el joven tímido que quiere salir de la aldea para buscar medicinas. Pero Bryce Dallas Howard es el verdadero destacado aquí, posiblemente haciendo su mejor trabajo como Ivy, la valiente mujer ciega que se aventura en el bosque cuando su prometido está en peligro. Y aquí es donde La aldea Realmente brilla. Si bien los giros no funcionan, Shyamalan ha capturado un verdadero romance, una historia de amor que se siente genuina y verdadera.

Además, hay suficientes emociones al principio de la película: esa escena en la que Ivy está parada con la mano extendida, esperando a Lucius mientras el monstruo se acerca, es una de las escenas de Shyamalan. mejores secuencias de todos los tiempos—Para compensar cualquier error más adelante. Honestamente, La aldea muestra todas las fortalezas de Shyamalan como director, demostrando que es mucho mejor que su horrible reputación.

The Brave One (2007) - 43 por ciento

Después El valiente fue lanzado en 2007, algunos críticos fueron rechazados por la versión de la película de la justicia vigilante, calificándola de 'deplorable' y 'moralmente repelente', y otros apuntando al final. Pero aunque la película de Neil Jordan se enfrenta a la venganza y la retribución, es mucho más reflexiva que algo como Deseo de muerte. En lugar de centrarse en el derramamiento de sangre y el aumento del recuento corporal, El valiente está más interesado en cómo el miedo afecta a la gente común, cómo las víctimas responden a la tragedia y qué le sucede a alguien cuando finalmente levantan un arma y aprietan el gatillo.

La vigilante en cuestión es Erica Bain (Jodie Foster), una presentadora de radio de la ciudad de Nueva York que fue atacada una noche mientras paseaba por Central Park con su prometido (Naveen Andrews). Después de despertarse de un coma, Erica descubre que su novio fue asesinado, dejándola sacudida y sufriendo. Con una perspectiva radicalmente nueva del mundo, compra una pistola y comienza a cazar matones al azar, tratando de recuperar el control y obtener una pequeña recompensa. Pero mientras se abre paso a través de la Gran Manzana, también tiene que lidiar con el detective Sean Mercer (Terrence Howard), un policía que sospecha que Erica es mucho más que una voz amiga en la radio.

Y esa relación entre Foster y Howard es una de las mejores partes de la película. Los dos tratan constantemente de estar un paso adelante el uno del otro y constantemente se preguntan, '¿Cuánto sabe él / ella?' Además, Foster ofrece una actuación devastadoramente poderosa como mujer que intenta castigar al mundo mientras lucha con su conciencia. En un género que generalmente se trata de poner a los malos en el suelo, El valiente Es una película de venganza increíblemente profunda.

El sueño de Cassandra (2007): 46 por ciento en Rotten Tomatoes

Concedido, El sueño de cassandra no es lo que llamarías una película de Woody Allen de primer nivel, pero tampoco merece un pésimo 46 por ciento en Rotten Tomatoes. Ambientada en Londres, este pequeño thriller se centra en uno de los temas favoritos de Allen, el asesinato, y cuenta la historia de dos hermanos con estilos de vida muy diferentes. Está el soñador e intrigante, Ian (Ewan McGregor), que quiere ser un magnate de bienes raíces, y luego está Terry (Colin Farrell), un mecánico que solo quiere conseguir un hogar decente para su novia (Sally Hawkins).

Desafortunadamente, Ian no está teniendo mucho éxito con sus grandes planes, aunque está gastando mucho dinero en su nueva novia (Hayley Atwell). En cuanto a Terry, tiene un problema de juego malo, ya que acaba de perder una gran cantidad de cambio durante un juego de póker. Desesperados, los dos hermanos recurren a su tío Howard (Tom Wilkinson) en busca de un préstamo, y él acepta ayudar si primero le hacen un pequeño favor. Y como habrás adivinado, este favor implica enviar un poco de alma pobre al más allá.

Es cierto, Allen es un poco pesado con el presagio aquí: tenemos referencias a Bonnie y Clyde, y el velero titular lleva el nombre de un profeta del día del juicio final, pero McGregor y Farrell son acertados. Similar a su personaje en Tumba poco profunda, McGregor se vuelve más vil a medida que avanza la película, y Farrell gira descontroladamente, desconcertado por la preocupación y la culpa. Si bien no es Delitos y faltas, El sueño de cassandra es un pequeño suspenso negro sobre la hermandad, la lucha de la conciencia y las cosas horribles que la gente hará cuando haya dinero en juego.

Lakeview Terrace (2008) - 45 por ciento

Neil LaBute ha tenido una carrera a cuadros. Por un lado, dirige gemas poco vistas como En compañía de hombres y Enfermera betty. Por otro lado, también es responsable de Hombre de mimbre rehacer. Por suerte, terraza con vista al lago es una película muy superior y, a diferencia de Nicolas Cage, cuando Samuel L.Jackson comienza a gritar con todas sus fuerzas, no te ríes. Te acurrucas en posición fetal y lloras.

Jackson tiene la ira hasta 11 aquí, pero el hombre no está exagerando. De hecho, este tipo de agresión es perfecta para el personaje de Abel Turner, un policía de Los Ángeles que no está muy contento cuando una pareja interracial se muda a su vecindario de San Fernando. El esposo (Patrick Wilson) es blanco, la esposa (Kerry Washington) es negra, y en el momento en que comienzan a desempacar, Jackson declara la guerra. Él ilumina las luces a través de sus ventanas, corta las llantas y pronto, las cosas se intensifican en violencia directa. La pareja hace todo lo posible para defenderse, pero sus manos están atadas porque, como señala un personaje, Abel es el único color que realmente importa: el azul.

Esta es una de las mejores actuaciones de Jackson, y en una época en que las historias de abuso policial y tensión racial dominan las noticias, terraza con vista al lago se ha vuelto increíblemente relevante. La película también presenta la disputa de propiedad más aterradora jamás filmada, y la escena que involucra un teléfono celular perdido lo tendrá sentado en el borde de su asiento. Además, si no por otra razón, querrás ver terraza con vista al lago ver a Jackson acechando enojado por la calle, arma en mano, mientras un fuego arrasa detrás de él. Es una imagen que lo resume perfectamente.

Cut Bank (2015) - 32 por ciento

¿Estás de humor para una película del hermano Coen pero has visto todas sus películas un millón de veces? Entonces tal vez deberías echarle un vistazo Cortar banco, un pequeño thriller con una hermosa cinematografía, una actuación fantástica de veteranos de Hollywood y un asesino imparable sacado directamente de una película como Barton Fink, Levantando Arizonao No es país para viejos.

De hecho, Cortar banco se siente un poco demasiado como una película del hermano Coen (que tiene sentido cuando te das cuenta de que el director Matt Shakman trabajó en el Fargo Programa de televisión), solo que carece de la brillantez de su escritura y su genio detrás de la cámara. Y sí, Liam Hemsworth probablemente está equivocado, pero con John Malkovich como un sheriff de corazón blando y Bruce Dern como el cartero más loco del mundo, Cortar banco es un lindo y pequeño Montana noir sobre un crimen que se dispara sin control.

La trama gira en torno a un joven llamado Dwayne (Hemsworth) que sueña con dejar su ciudad en ninguna parte. Entonces, un día, mientras filma a su aspirante a novia reina de belleza (Teresa Palmer), Dwayne captura accidentalmente el asesinato de un cartero (Dern) y se da cuenta de que puede usar las imágenes para obtener una recompensa del gobierno. Por supuesto, hay más cosas aquí de lo que parece, y mientras el sheriff local (Malkovich) investiga, el pequeño esquema de Dwayne comienza a desmoronarse violentamente.

Malkovich es fantástico como un desesperado hombre de la ley, conmocionado y rechazado por los asesinatos que ocurrieron en su ciudad. Sin embargo, es Michael Stuhlbarg quien roba el espectáculo, interpretando a un asesino al estilo Ed Gein que espera ansiosamente un paquete. Pero cuando el cartero asesinado desaparece con su camión de correos, Stuhlbarg se enfurece, matando a todos en su camino para encontrar su paquete de p-p mientras aterroriza a los cinéfilos con su tartamudeo de voz suave, vasos de botella de Coca-Cola y una mirada asesina en serie.

Windows abierto (2014) - 41 por ciento

Enclavado entre Crímenes de tiempo y Colosal, Ventanas abiertas es el cuarto largometraje de Nacho Vigalonda, y se parece mucho a un riff del siglo XXI en el de Alfred Hitchcock La ventana trasera. Es un pequeño thriller con grandes ideas sobre el voyeurismo, la cultura de las celebridades y el ojo que todo lo ve de la tecnología moderna. Y aunque definitivamente es demasiado difícil de manejar y depende completamente de un truco, la película tiene giros y vueltas más que suficientes para mantenerte pegado a la pantalla.

La trama sigue a una joven bloguera famosa llamada Nick Chambers (Elijah Wood) que dirige un sitio web dedicado a capturar la vida de la actriz Jill Goddard (Sasha Gray). Naturalmente, Nick está muy emocionado cuando gana un concurso para ir a una cita con la querida superestrella; desafortunadamente, Jill cancela en el último minuto, y es cuando las cosas comienzan a ponerse realmente espeluznantes.

Nick es contactado de repente por un misterioso pirata informático llamado Chord (Neil Maskell), un tipo con acceso a todas las computadoras, teléfonos inteligentes y cámaras de seguridad del planeta. Lo que comienza como un poco de 'diversión' rápidamente se vuelve muy peligroso, y Nick es chantajeado para acosar a Jill en línea, monitoreando todos sus movimientos y llamadas telefónicas. Este pequeño juego enfermo finalmente se desvanece en el mundo real, obligando a Nick a aliarse con un extraño grupo de ciberdelincuentes franceses para salvar a su actriz favorita.

Curiosamente, toda la película tiene lugar en varias pantallas (como la computadora de Nick), con nuestro héroe saltando de un lado a otro entre diferentes ventanas para comunicarse con varios personajes. Es un giro divertido en el género de metraje encontrado, lo que permite algunos momentos realmente tensos. La película va en algunas direcciones inquietantes, lo que permite a Vigalonda hacer algunos comentarios desordenados pero válidos sobre la forma en que interactuamos con las celebridades, especialmente las celebridades femeninas. Y como un bono adicional, este es el Perfecto película para ver en tu computadora portátil.

La niña en el tren (2016) - 44 por ciento

Basado en la novela de Paula Hawkins, La chica en el tren cuenta la historia de tres mujeres atrapadas en un extraño misterio que involucra mucho alcohol, sexo y asesinatos. Es un caldero melancólico, anclado por Emily Blunt con una de sus mejores actuaciones. Incluso los críticos a los que no les gustó la película tuvieron que admitir que estaba haciendo cosas dignas de premio aquí, interpretando a una mujer solitaria y obsesionada que podría haber cometido un crimen terrible ... pero no puedo recordarlo con certeza.

La película comienza con una ebria Rachel (Blunt) sentada en un tren y espiando a la pareja más increíble del mundo, Megan (Haley Bennett) y su esposo Scott (Luke Evans). Recientemente divorciada del tipo más sórdido del planeta (Justin Theroux), Rachel envidia la vida aparentemente perfecta de Megan, pero pronto descubre que las cosas son ideales. Primero, ve a Megan poniéndose cómoda con otro hombre, y luego, después de despertarse cubierta de sangre, Rachel descubre que Megan ha desaparecido.

Naturalmente, Rachel está bastante asustada, por lo que comienza a investigar la desaparición de Megan, mientras lidia con sus sentimientos por su ex y su nueva esposa (Rebecca Ferguson). Tanto Bennett como Ferguson hacen un trabajo notable en la película, interpretando a mujeres atrapadas en una red de traición y traición, pero no podemos alabar a Blunt lo suficiente por su actuación de una mujer en dolor, perdida y en busca de respuestas. La chica en el tren puede tener algunos problemas de ritmo, pero es una película atractiva y sexy con una actuación realmente impresionante. Además, está protagonizada por Allison Janney como detective de homicidios, y cualquier película protagonizada por Allison Janney vale la pena.