Cosas que solo notas sobre los dibujos animados de los 60 como adulto

Por Elle Collins/17 de enero de 2018 8:51 am EDT

Los dibujos animados de televisión realmente despegaron en los años 60, gracias principalmente a Hanna-Barbera, el estudio que hizo Los Picapiedras, Los jetsons, oso Yogi, y muchos otros programas populares. Gracias al cable, el video casero y la transmisión, incluso las personas que nacieron después de los años 60 han visto muchas de las caricaturas de esa década, o remakes de las mismas propiedades. Sin embargo, cuando los vuelves a visitar como adultos, comienzas a percibir cosas que pasan desapercibidas para los niños de cualquier época. Estas son algunas de las cosas realmente raras que solo los adultos notarán sobre los dibujos animados de la década de 1960.

ralph fiennes voldemort maquillaje transformación

El futuro de los Jetsons parece una pesadilla para vivir.

Imagina vivir en un mundo donde todo sucede con solo presionar un botón. Literalmente todo, desde cepillarse los dientes hasta preparar el desayuno y ponerse los zapatos. Imagine tener el trabajo de George Jetson, sentarse en un escritorio y presionar un botón todo el día. Para el caso, imagine ser Jane Jetson: obligada a ser ama de casa por una versión del patriarcado de mediados del siglo XX que sobrevivió en el futuro lejano, pero atrapada en una casa que se hace con solo presionar un botón, y una ama de llaves robótica para Haz el resto. No es de extrañar que salga de compras al comienzo de cada episodio: ¿qué más hay que hacer sino retirarse al consumismo en un futuro en el que no existe un trabajo significativo? ¿Qué van a aprender Elroy y Judy a la escuela? ¿Cómo presionar botones? La visión del futuro que ofrece Los jetsons Puede parecer brillante y atractivo, pero el hastío que uno sentiría realmente tener que vivir en ese mundo es difícil de contemplar.



Jonny Quest necesitaba una mejor supervisión parental

Por supuesto, Jonny Quest es un buen chico, y también se las arregla para defenderse en una aventura y llegar a la cima. Ya sea que enfrente hombres rana en el Mar de los Sargazos, una momia reanimada en Egipto o piratas en el Caribe, Jonny siempre lo hace bien, con la ayuda de su mejor amigo Hadji y el perro Bandit, bajo la atenta mirada del guardaespaldas Race Bannon. La verdadera pregunta, sin embargo, es por qué Jonny y Hadji están allí.

Se supone que Race ha sido asignado por el gobierno para proteger a Jonny, pero ¿no tendría más sentido proteger a Jonny en su casa en el complejo de Quest, en lugar de llevarlo a él y a su hermano adoptivo en cada aventura que el Dr. Benton Quest se involucra? ¿en? Si literalmente lleva a su hijo a donde piratas es decir, solo aumenta las probabilidades de que su hijo sea amenazado por piratas. Obviamente, si Jonny y Hadji se hubieran quedado en casa, no habría habido un Jonny Quest espectáculo, o al menos no habría sido tan emocionante. Aún así, cuando lo ves como adulto, especialmente si eres padre, es difícil no cuestionar las elecciones del Dr. Quest.

Snagglepuss es obviamente gay

Es casi seguro que hayas escuchado esto antes, pero cuando miras las caricaturas originales, es tan obvio como Sábado noche en directo y otros han implicado. Snagglepuss, el león de montaña rosa que tenía sus propios segmentos en El show del oso yogui, se juega deliberadamente como un estereotipo gay. Muchos señalarán que el actor de voz Daws Butler está imitando a Bert Lahr como el León Cobarde en El mago de Oz, pero la voz de Snagglepuss de Butler es más alta y más femenina que la de Lahr, y también hay un poco del estereotipo gay en el León Cobarde, entre la presunta falta de masculinidad que conlleva ser cobarde y el arco y los rizos que usa tarde. la película. Como el libro de Vito RussoEl armario de celuloide señala, las referencias homosexuales y los personajes homosexuales velados se remontan hasta las películas mismas, y también existieron en la televisión. En el momento del debut de Snagglepuss en 1961, actor Paul Lynde ya estaba interpretando tales personajes en varios programas de televisión. Entonces, sí, Snagglepuss es tan gay como siempre parecía, y aún más ahora que tiene su propio libro de historietas.



Space Ghost es solo Batman más Star Trek

Si intentaras crear una caricatura de aventuras popular en 1966, podrías hacer mucho peor que combinar Batman y Star Trek. Batman ya era un gran éxito en la televisión, pero Star Trek y Fantasma espacial estrenado el mismo mes, septiembre de 1966, entonces Emigrar Realmente no puede haber sido una influencia directa. Sin embargo, el tipo de ciencia ficción que Star Trek creció ya era grande en la cultura pop, gracias a películas como Planeta prohibido y Robinson Crusoe en Marte e incluso las series de televisión mucho más tontas Perdido en el espacio.

Con su imponente capucha negra, entrega de línea inexpresiva y tendencia a dejar que los adolescentes enmascarados lo sigan, la semejanza de Space Ghost con Batman Es difícil pasarlo por alto. Uno de esos adolescentes, Jace, es un timbre muerto para Robin. La otra adolescente, Jan, es una niña que usa la misma máscara y disfraz de Robin-esque. Su presencia hace que el grupo parezca más un pequeño equipo de naves espaciales que un simple superhéroe y su compinche cargado de subtexto. Esa es la cuestión, por supuesto, son un equipo de naves espaciales. A pesar de vestirse como superhéroes y tomar prestados algunos tropos y trampas deBatmanFantasma espacial tiene lugar en un mundo de ciencia ficción / ópera espacial, no en un mundo de superhéroes. En lugar de un cinturón de servicios públicos con bombas de humo y batarangs, Space Ghost usa bandas de poder que disparan rayos láser y un cinturón que le permite volverse invisible, y Jan y Jace están equipados de manera similar. Sin embargo, incluso dentro del entorno de ciencia ficción, hay una narrativa de superhéroes en la mayoría de los episodios, ya que el trío se encuentra con varios villanos extravagantes durante sus viajes por la galaxia y debe frustrar sus planes malvados.

mejores películas de misterio

Speed ​​Racer es sorprendentemente violento

Corredor de la velocidad era una importación de Japón, y ha envejecido mejor que muchas caricaturas estadounidenses de la época. La animación se ve genial, los diseños de los personajes son peculiares e interesantes, y la acción es emocionante y fácil de seguir. Sin embargo, lo que te sorprenderá en un Corredor de la velocidad volver a mirar es cuántas personas mueren descaradamente. Casi nunca se discute, pero casi todas las carreras involucran autos que salen de la carretera y chocan contra rocas o se caen de los acantilados, a menudo con grandes explosiones, y sin ninguna señal de que el conductor escapó. Incluso sucede en la secuencia de apertura! Luchar escenas enCorredor de la velocidad también son bastante violentos, particularmente cuando Pops Racer entra en una de sus furias de berserker. Muchos episodios también presentan gángsters villanos, que nunca dudan en disparar a las personas con ametralladoras.



Astro Boy es realmente bastante oscuro e inquietante

Astro Boy es otra importación japonesa que no refleja exactamente lo que el público estadounidense espera de una caricatura. Por un lado, el primer episodio literalmente comienza con un niño que muere en un accidente automovilístico. Su padre científico responde construyendo una versión robot de su hijo muerto, y ese es Astro Boy. Sin embargo, cuando se da cuenta de que Astro Boy nunca crecerá como un niño de verdad, el científico lo rechaza y lo vende a un circo. Este es el tipo de trama desgarradora y de búsqueda de identidad que esperarías de una película seria de acción en vivo, no una linda caricatura de 1963. Por supuesto, Astro Boy pronto es rescatado del circo por un científico mucho más amigable quien se convierte en su figura paterna e incluso lo construye una familia de robots, pero el origen del personaje como un reemplazo fallido y rechazado para un niño muerto aún se cierne sobre la serie.

La animación de Marvel Superheroes Show es terrible y fascinante.

La animación limitada era común en la década de 1960, especialmente en televisión, porque era más rápida y barata de producir. Es por eso que en muchas de estas caricaturas, nada más que la boca de un personaje se mueve cuando habla, o están usando un collar rígido y solo su cabeza se mueve mientras su cuerpo está totalmente quieto. El show de superhéroes de Marvel, producido por el estudio de bajo presupuesto Grantray-Lawrence Animation, encontró una nueva forma de hacer animación limitada. En lugar de hacer nuevos dibujos de los personajes de Marvel que aparecen en la caricatura, literalmente tomaron obras de arte de los cómics de Marvel y partes animadas de ellos. Por un lado, la animación en sí es bastante terrible, incluso para los estándares de 1966. Por otro lado, el espectáculo está lleno de arte de Jack Kirby, Don Heck y otros, pero se mueve y habla. Entonces, si eres fanático de la década de 1960 Marvel Comics, es algo bastante fascinante de ver. Lamentablemente, eso no significa que sea un muy buen espectáculo.

Birdman and the Galaxy Trio parece un espectáculo de superhéroes, pero realmente no lo es

Mientras Fantasma espacial tropos de superhéroes mezclados con aventura de ciencia ficción, el otro clásico espectáculo de 'superhéroes' de Hanna-Barbera, Birdman y el Galaxy Trio, apenas tiene tropos de superhéroes. Claro, Birdman es técnicamente un superhéroe en el sentido de que tiene superpoderes, usa una máscara y se llama Birdman, pero no se quita la máscara, esconde sus alas y se va a trabajar a una oficina. No tiene una novia de quien esconder sus actividades superheroicas. En cambio, parece vivir a tiempo completo en una base de volcán, donde sus únicos amigos son su halcón Avenger y más tarde su compañero Birdboy. Él no patrulla una ciudad para encontrar crímenes que detener, simplemente es enviado en misiones por Falcon 7, en nombre de la Seguridad Internacional.

agentes del final del escudo

El Galaxy Trio es más o menos lo mismo, pero en una configuración de espacio exterior. A primera vista, parecen un equipo de superhéroes, pero de hecho son solo una división de una agencia interestelar de aplicación de la ley conocida como la Patrulla Galáctica. Ni siquiera tienen necesariamente superpoderes, solo habilidades alienígenas que los humanos carecen. Al igual que Birdman, toman sus misiones de un oficial al mando, a quien llaman jefe. Puede que Birdman no sea un gran superhéroe, pero Galaxy Trio no son superhéroes, son policías.

Secret Squirrel está llena de referencias a películas para adultos

Muchas caricaturas de Hanna-Barbera tienen referencias de celebridades, a menudo en las voces y gestos de los personajes. Yogi Bear es Art Carney, Doggy Daddy es Jimmy Durante, Top Cat es Phil Silvers, y así sucesivamente. 1965's Ardilla secretaSin embargo, llevó las cosas a otro nivel. El espectáculo es una parodia ligera y amigable para los niños de las películas de James Bond, con Secret Squirrel como Agente 000 del Servicio Sneaky, tomando sus órdenes de Double-Q. Extrañamente, sin embargo, también hay una película negra, Halcón Maltés aspecto, con el compañero de Secret Squirrel, Marruecos Mole hablando como Peter Lorre. El antagonista principal, Yellow Pinkie, obviamente está inspirado en el villano titular de la película Bond de 1964.Dedo de oro, pero también se parece a Kasper Gutman, el villano interpretado por Sydney Greenstreet en El halcón maltés. Las tramas reales y la animación de Ardilla secreta generalmente no están inspirados, por lo que es posible que todas estas referencias de películas sean simplemente el resultado de que sus creadores intentaron entretenerse, pero definitivamente es el aspecto más interesante del programa.

George of the Jungle es realmente genial

Dependiendo de cuándo creciste, puedes recordar George de la jungla como una canción en el álbum de 'Weird Al' Yankovic Atrévete a ser estúpido (la única canción de portada sin parodia que Weird Al grabó), un Película de 1997 protagonizada por Brendan Fraser, o cualquiera de varias caricaturas que han existido a lo largo de los años. Puede que se pregunte por qué tantos medios han girado en torno a un espectáculo tonto y animado de los años 60, pero si vuelve a visitar la caricatura original de 1967, descubrirá que en realidad es una de las caricaturas mejor hechas de la década.

George de la jungla Fue creado y producido por Jay Ward y Bill Scott, creadores de Rocky y Bullwinkle. Al igual que esa caricatura, presenta chistes sorprendentemente adultos e inteligentes. Mientras Rocky and Bullwinkle fue animada a bajo precio en México, sin embargo, George de la jungla fue animado en Los Ángeles por veteranos que sabían lo que estaban haciendo, y se nota. Los diseños de los personajes son simples, pero atractivos y reconocibles, y se mueven con una fluidez casi desconocida en la animación televisiva estadounidense de la década de 1960. De hecho, la única razón por la que el programa duró poco fue porque Jay Ward estaba tan contento con la animación de alta calidad que dejó que el espectáculo superara el presupuesto. Inevitablemente, gran parte del humor en George de la jungla data de cinco décadas más tarde, y en particular muchos de los tropos de los protagonistas blancos en África no se ven tan bien según los estándares modernos, pero si estás interesado en la animación de la década de 1960, este es el espectáculo para volver a visitar. Además, esa canción es realmente genial.