Estas son las mejores películas de terror de 2019

Por Jennifer Arbues Y Andrew Ihla/14 de mayo de 2019 10:28 am EDT/Actualizado: 16 de abril de 2020 12:28 pm EDT

Durante el tiempo que ha habido películas, ha habido películas de terror. De hecho, siempre ha habido estupendo Películas de terror: películas que reflejan sus tiempos o su cultura impactada, y aún así demuestran ser efectivas décadas después del lanzamiento. Las obras maestras expresionistas de la era silenciosa ayudaron a definir la forma de arte. Los cineastas de mediados del siglo XX aprovecharon los temores de la era espacial, la paranoia de la Guerra Fría y las tensiones por los derechos civiles. El consumismo, el capitalismo y la pérdida de identidad fueron explorados por el género cuando comenzó la era digital.

Si bien cada época ha tenido sus propias películas de terror 'importantes', los últimos años han visto un aumento particular en la popularidad de los enfriadores inteligentes, elegantes y efectivos. Ha sido una tendencia tan notable que algunos críticos han comenzado a referirse a esta nueva ola como 'horror de prestigio. ' Eso puede ser frustrante para los fanáticos del terror que saben que las cosas buenas siempre han existido, pero es innegable que algo está cambiando. Después de años de sombrías fiestas llenas de greses que reciben toda la atención en la taquilla, los estudios están dando al horror inteligente, hermoso y socialmente consciente una plataforma importante, y al público le encanta.



Si eres un sabueso de terror de toda la vida o un nuevo converso a las alegrías del género, es un buen momento para ser un fanático del terror. Años recientes He tenido algo para todos, y 2019 no fue la excepción. Aquí están las mejores películas de terror de 2019.

Pleno verano

Seguimiento del director Ari Aster a Hereditario es Pleno verano, y es tan loco como su predecesor. Después de una horrible tragedia familiar, Dani se une con su novio y sus amigos a una remota aldea sueca mientras se prepara para un raro festival de verano. Las cosas se vuelven rápidas para el grupo, que se da cuenta de que el festival no es tan atractivo como parecía.

Pleno verano no solo es horrible: si bien hay algunos elementos estándar de películas de terror, la mayor parte de lo que hace que la película sea aterradora es también lo que tiene en común con Hereditario. Se trata de culpa, pena y pérdida, y es crudo e inquietante. También se desarrolla en un mundo sin noche, por lo que todas estas cosas se ven amplificadas por la dura luz del día eterno.



Aster dijo Buitre que el aspecto de horror de sus películas es más un efecto secundario para su narración que cualquier otra cosa. 'Como, ¿cuál es el horror de existir?' preguntó. 'Es un sentimiento que conozco y creo que todos lo saben, y creo que pasamos mucho tiempo rechazándolo'. Pleno verano hace algo pero aleje ese sentimiento: lo enfrenta de frente, en toda su sangrienta gloria.

Nosotros

No necesitamos recapitular el impacto cultural que Sal tenido en 2017. Si estás en Internet leyendo sobre películas en este momento, definitivamente te has enterado de la función de debut del escritor / director Jordan Peele y lo que lo hizo tan cautivador. Cuando el primer trailer para la segunda película de Peele, Nosotros, cayó a finales de 2018, teníamos muchas preguntas. Lo más importante era simplemente si el autor podía evitar una depresión de segundo año y ofrecer un seguimiento digno de ese merecido Oscar al mejor guión.

La respuesta a esa pregunta es en gran parte subjetiva. Mientras que la consenso crítico en Nosotros es tan positivo como lo fue para Sal, el público parece un poco más dividido sobre la nueva pesadilla de Peele. Esta historia de una familia que se encuentra con sus propios dobles enloquecidos y asesinos es aún más estratificada y compleja en sus temas que Sal, y si hace clic contigo o te hace sentir que podría ser un poco también ambicioso podría depender de lo que traes contigo entrando. De cualquier manera, Nosotros demuestra que la posición de Jordan Peele como una de las voces creativas más importantes de su generación es segura (y también que Lupita Nyong'o es uno de los mejores actores actualmente trabajando).



Happy Death Day 2U

Blumhouse Productions ha disfrutado un ascenso meteórico a la cima del mundo del horror en la última década, construyendo una reputación de susto que agrada al público sobre la base de series exitosas como Actividad Paranormal y el Purga franquicia. A medida que aumentaba su influencia, hicieron un punto de diversificar su cartera, expandiéndose para incluir thrillers como M. Night Shyamalan División, dramas como el de Spike Lee BlacKkKlansmane incluso películas infantiles como los reinicios recientes de Benji y Jem y los hologramas. Y luego está el 2017 Feliz dia de la muerte, una película slasher con un motor de ciencia ficción debajo del capó.

Feliz muerte Day encuentra a una estudiante universitaria (Jessica Rothe) asesinada por un asesino enmascarado una y otra vez, obligada a revivir su cumpleaños hasta que pueda descubrir cómo romper el ciclo del tiempo. Secuela de 2019, Happy Death Day 2U (un título tan ridículo que vuelve a ser inteligente), mueve la historia solo un día hacia el futuro y más profundamente en la ciencia ficción. Rothe misma comparó el seguimiento a Regreso al futuro, y eso es bastante adecuado, con reactores cuánticos, líneas de tiempo alternativas y doppelgangers colisionantes que se retuercen en todo tipo de direcciones, incluida la película original. Matthew Rosza de Sala Lo calificó de 'rareza, una secuela que es mejor que la original y que logra mejorar esa película de manera retroactiva'.

Juego de niños

Los reinicios pueden ser complicados. Sigue demasiado de cerca el original, y hay una buena posibilidad de que una película sea etiquetada como perezosa. Si te alejas demasiado de las líneas, perderás la nostalgia que atrae a una base de fans ya establecida. Juego de niños ha logrado caminar por esa delgada línea, dando a una historia de terror de los 80 sobre una muñeca poseída una actualización de la era de Internet que juega con lo ridículo de su premisa.



Si, Juego de niños va a ser sobre lo que esperarías ver de una película de muñecas asesinas. Pero también parece comprender sus propias limitaciones y no intenta proyectar un significado más profundo. Es una hora y media de horror sangriento, envuelto en un arco de nostalgia de los 80. Director Lars Klevberg primero lo imaginé como 'E.T. en ácido ', que resulta ser una descripción bastante precisa.

Con la ayuda de la voz de Mark Hamill, que fanáticos acérrimos siempre se asociarán con ambos Luke Skywalker y el comodín, Juego de niños es una actualización campy que reproduce el aspecto cómico de la serie original.



Velvet Buzzsaw

Escritor / director Dan Gilroy hizo un chapoteo oscuro en 2014 con Nightcrawler, protagonizada por Jake Gyllenhaal como un camarógrafo amoral antihéroe que navega por el alma cutre de Los Ángeles después del anochecer. Mientras Nightcrawler es un thriller indudablemente perturbador, no se desvía exactamente hacia el territorio del horror. Gilroy y Gyllenhaal estaban listos para cruzar completamente esa línea cuando se reunieron para el 2019 Velvet Buzzsaw.

Lanzado a través de Netflix en febrero, Velvet Buzzsaw Gilroy vuelve a encontrar una lente satírica en una pieza de Los Ángeles, esta vez la pretenciosa escena artística. Gyllenhaal y Rene Russo lideran un elenco de personajes que entran en contacto con las obras de un pintor fallecido poco conocido. Las pinturas mismas comienzan a matar a críticos y traficantes uno por uno, poniendo un serio engarce en sus lucrativos tratos y asuntos tórridos.

Este comentario sobrenatural, ocasionalmente tonto, empapado de sangre sobre la colisión del arte y el comercio no cosechó los elogios abrumadores ese Nightcrawler ganado. Sin embargo, muchos críticos encontraron muchas cosas para encantar. Como David Sims de El Atlántico dijo, 'Velvet Buzzsaw es una bonita obra de arte sin alma sobre la falta de alma del arte; pero eso no significa que no pueda divertirse un poco demostrando su punto '.

La perfección

Lo que comienza como una película que parece un thriller de venganza claro toma cada giro y gira hacia un lugar muy oscuro, como el de Netflix La perfección recorre las líneas entre el horror, el thriller y el drama psicológico. Refrescar Jordan Peeleéxito de terror de 2017 SalAllison Williams vuelve a sumergirse en el género aquí como Charlotte, una ex prodigio musical que comienza una aventura con la actual violonchelista principal de su escuela, Elizabeth (Queridos blancos's Logan Browning). Si bien está claro desde el principio que Charlotte no tiene las intenciones más puras, el alcance total de su motivación lo convierte en un viaje retorcido.

El director Richard Shepard dijo Colisionador fue influenciado por el horror de la venganza de Corea del Sur, particularmente el trabajo de Park Chan-wook, cuando se trataba de crear La perfecciónLa narrativa retorcida. 'Me encanta la forma en que (Park) juega con la estructura y hace giros en sus películas que son indignantes ...', dijo, 'y sin embargo todo tiene sentido en la película final, y me encanta lo elegante que hace todo eso'. . '

La perfección Puede que en realidad no sea perfecto, pero ciertamente se acerca. De acuerdo a Piedra rodante, '... en su propia forma salpicada de sangre y cortando extremidades, puede ser un thriller particularmente perfecto para este momento'.

Greta

Funciones de enfoque

Greta se trata tanto de la vulnerabilidad emocional como de los horrores de hacerse amigo de extraños al azar en el sistema de metro de la ciudad de Nueva York. Chloë Grace Moretz interpreta a Frances, una joven recién llegada a la ciudad, que se enfrenta a la reciente muerte de su madre y necesita una amiga. Entra Greta de Isabelle Huppert, una mujer mayor aparentemente amable que olvidó su bolso en el metro y que también podría usar a una amiga. La pareja entabla una relación y, sorprendentemente, no es tan inocente como parece ser.

Greta es una experiencia salvaje de película B que realmente hace que valga la pena el desempeño de Huppert. La actriz dijo En revista que la película la atrajo por lo horrible que era su personaje. 'No tenía sentido tratar de hacerla más agradable de lo que es o hacerla legítima', dijo. 'Estas cosas suceden la mayor parte del tiempo cuando lees los periódicos, ocurre algún evento horrible y siempre te preguntas qué tipo de misterio de la naturaleza humana fue la fuerza impulsora y cómo el mal realmente puede esconderse en el alma de alguien'.

Novio

Producciones Blumhouse primero se hizo un nombre por sí mismo al producir películas de terror de bajo presupuesto y alta calidad que terminan realmente bien con el público. Sin embargo, en los últimos años, no solo los fanáticos del género están haciendo cola para ver el último lanzamiento de Blumhouse, películas como Latigazo, Saly BlacKkKlansman han sido elogiados por la crítica y se han convertido en grandes ganadores de premios.

Ese parece ser el camino que Novio está tomando. La película de terror de supervivencia se estrenó en Sundance en enero y ya está obteniendo serios elogios. Buitre lo llama 'una película de monstruos sin sentido que usa sus limitaciones de manera efectiva y cuenta su historia cinemáticamente'. Y con un tiempo de ejecución inferior a 90 minutos, Novio consigue su punto de vista sin alargarse, lo que es decir algo, considerando que la mayor parte de la película depende de una sola persona para llevarla.

Kiersey Clemons interpreta a Jennifer Remming, una mujer que ha llegado a la costa en una isla desierta y no solo debe sobrevivir a los elementos, sino a una criatura casi invisible que llega de noche. El escenario es aterrador, y la falta general de diálogo de la película lo hace aún más inquietante.

El viento

Una de las formas más satisfactorias para que una película de terror se mantenga fresca y sorprendente es mezclarse con otro género, agregando algunos sustos de calidad a los tropos y marcas registradas de una historia que generalmente no los tendría. Hay muchos ejemplos excelentes de horror / ciencia ficción (como Extraterrestre o La cosa), comedias de terror (Shaun de los muertos o Reanimador) y horror-fantasía (piense en las obras de Guillermo del Toro). Los westerns de horror se discuten con menos frecuencia, aunque hay algunas gemas (como la historia del vaquero vampiro de Kathryn Bigelow) Cerca de la oscuridad) para ser encontrado.

Los espacios abiertos de la frontera estadounidense a menudo son idealizados por los westerns clásicos, pero El viento reconoce el horrible potencial de todo ese vacío. En esta película debut de la directora Emma Tammi, la dura mujer fronteriza Lizzy (Caitlin Gerard) es perseguida por ese vacío, personificado por el viento siempre presente aullando a través de las llanuras. A pesar de las garantías de su esposo (Ashley Zuckerman), Lizzy se convence cada vez más de que algún tipo de presencia demoníaca está obsesionando su hogar. ¿Hay algo sobrenatural por ahí, o es el horror de El viento ¿nada más o menos que la soledad misma? Es una pregunta que atormentará a cualquiera que lo acompañe en este viaje cambiante y atmosférico.

El hoyo en el suelo

Los temas de la paternidad siempre serán un pilar en el género de terror. De malos padres como El brillantees Jack Torrance para niños espeluznantes como El anilloSamara Morgan y metáforas potentes como El babadookansiedades maternas, los cineastas siempre están listos para llevar el horror a la familia. 2019 vio un menos que estelar ejemplo de esta tradición en el thriller de niño poseído apático La Prodigio, pero también obtuvimos una película mejor (aunque menos vista) sobre un niño que no tiene razón, El hoyo en el suelo.

Esta película desconcertante del Reino Unido pone lo 'lento' en 'combustión lenta', pero para los fanáticos del horror dispuestos a caer en su hechizo, vale la pena el tiempo. En su debut en el cine, el escritor / director irlandés Lee Cronin cuenta una sutil historia sobre una mujer (Seána Kerslake) y su hijo (James Quinn Markey) que se mudan a una aldea en el campo para escapar de un pasado problemático. Pero hay algo inquietante en su nuevo hogar: el enorme sumidero en el bosque cercano.

La atmósfera y las metáforas de El hoyo en el suelo tienen mucha más experiencia que la descrita, pero en resumen, el encuentro del niño con la grieta titular deja a su madre sintiéndose insegura a su alrededor. Puede ser otra película de 'niño espeluznante', pero como Tomates podridos'consenso crítico lo pone, El hoyo en el suelo 'compensa con absoluta efectividad lo que le falta en originalidad'.

Es: Capítulo Dos

Dos años después del primer capítulo de Stephen King Eso llegó a la pantalla grande, el director Andy Muschietti logró crear una historia de seguimiento que puede no estar a la altura de su predecesor, pero ciertamente se acerca. Es: Capítulo Dos continúa 27 años después de la última vez que dejamos el Club de Perdedores en Derry: todos se han ido por caminos separados y han encontrado el éxito (o la falta de él) por su cuenta. Todo el mundo, es decir, excepto Mike (Isaiah Mustafa), que se quedó en el reloj no oficial de Pennywise. Cuando el payaso asesino regresa, Mike reúne a la pandilla para un enfrentamiento final.

Mientras Es: Capítulo Dos podría haberse beneficiado al recortar parte de su tiempo de ejecución masivo, hace un trabajo sólido de dar vida a las visiones de King de monstruos araña extraterrestres y una tortuga gigante que vomitó el universo. Cuando la miniserie de 1990 tomó la ruta literal con su segunda mitad, la película de 2019 mejora la idea y traduce el material original en algo que vale la pena ver más de una vez. También le da profundidad a sus personajes más alegres: si no lo ves por ninguna otra razón, hazlo por Bill HaderLa representación adulta de Richie.

Gatear

No todas las grandes películas de terror deben tomarse en serio a sí mismas, esa es la mayor lección que se puede aprender con Gatear, una característica de criatura sobre los caimanes asesinos que persiguen a un padre y una hija cuando su hogar de Florida se inunda en un huracán de categoría 5. Mezclando elementos de thrillers de supervivencia, slasher horror y Pirañaestilo ridículo, Gatear termina siendo un viaje divertido de principio a fin.

Contrarrestando la tendencia reciente de 'horror elevado'(si crees que existe tal cosa),Gatear se centra en el puro terror de estar atrapado dentro de un área confinada con un monstruo carnívoro. No hay una premisa particularmente profunda aquí, y eso está absolutamente bien. Pizarra dice de la película: 'Es rápida, eficiente, bien dirigida y cumple con las prometidas emociones de cocodrilo', elogiando sus 'valores de película B' como un cambio bienvenido de la superhéroe de la taquilla de verano. Sin duda, es una película de palomitas de maíz, pero de una manera que no te hará sentir como si hubieras gastado dinero en el boleto.

Listo o no

La premisa de Listo o no suena un poco como algo de la Purga serie: una joven llamada Grace (Samara Weaving) se ve obligada a soportar un ritual mortal de escondite cuando se casa con una familia rica y extrañamente privilegiada. Como resultado, la familia firmó un acuerdo con el demonio años antes, y requiere el sacrificio de un miembro recién unido para mantener a todos vivos y bien. Basta decir que las cosas no salen según lo planeado.

Listo o no voló por debajo del radar cuando llegó a los cines al final del verano. Pero es una verdadera joya de terror, una comedia negra ambientada en una película slasher que es divertida, inteligente e increíblemente bien interpretada. El elenco conjunto es un grupo ecléctico, uno que incluye a Andie MacDowell y La o.c. alumbre Adam Brody. Y la película en sí se las arregla para decir algo sobre la riqueza y el privilegio de una manera que solo las mejores películas de terror pueden.

Los tigres no tienen miedo

Los tigres no tienen miedo No es para los débiles de corazón. Puede mezclar elementos de fantasía en su oscuro cuento, pero en esencia, la película es un horror basado en la realidad. Escrito y dirigido por Issa López, Los tigres no tienen miedo cuenta la historia de Estrella (Paola Lara), una niña que sin darse cuenta se encuentra en el centro de una guerra contra las drogas en curso y brutal. Dado el poder de tres deseos, Estrella descubre que los resultados de sus acciones son mucho más horripilantes de lo que jamás podría imaginar.

No es frecuente que aparezca una película como esta, una que combina a la perfección la fantasía con el horror y el cine casi documental. Los tigres no tienen miedo se trata de las cosas que chocan en la noche, y aunque sus elementos de horror son aterradores y hermosos, la realidad en la que se basa es tan desgarradora que a veces es difícil de ver. Sin embargo, vale la pena pasar, incluso si termina dejándote llorando.

Hagazussa: una maldición pagana

En los Alpes del siglo XV, el joven Albrun ha sido considerado un extraño y una bruja por la gente del pueblo que vive cerca. Ella pasa sus días sola, solo con su pequeño bebé y sus queridas cabras para hacerle compañía. Pero cuando la gente del pueblo se vuelve contra ella de manera violenta, Albrun cae en una locura que es fascinante y repelente a la vez.

Hagazussa: una maldición pagana marca el debut cinematográfico del escritor / director Lukas Feigelfeld, quien dijo que estaba interesado para desarrollar la realidad de las viejas supersticiones paganas. Variedad lo compara con La bruja, 'había sido dirigida por Werner Herzog de principios de carrera de Aguirre, Corazón de vidrioy Incluso los enanos comenzaron pequeños.' Hagazussa termina estando tan lejos del terror convencional como puede ser una película: es lento, a veces confuso y muy, muy extraño. Pero está bellamente rodada y espeluznante como el infierno. La interpretación de Feigelfeld de la tradición medieval está bien hecha, incluso si te vas con más preguntas de las que fueron respondidas.

felicidad

Ubicado en la parte más oscura de la escena artística de Los Ángeles, felicidad sigue a la pintora luchadora Dezzy (Dora Madison) mientras ella consume todas las drogas imaginables en busca de inspiración. Ella lo encuentra, pero los efectos secundarios de la nueva droga de elección de Dezzy son un poco más de lo que esperaba.

felicidad es un asalto a los sentidos, pero de todas las mejores maneras. Está tan lejos visualmente que es imposible no apreciar la película por su actitud atornillada. El A.V. Club dicefelicidad tiene una 'sexualidad tórrida y exudación al estilo Fulci', y que 'se aproxima a su estética con una intensidad directa, golpeando al espectador con primeros planos de mano mareados y violentos estallidos de montaje hasta que sienta que tal vez le hayan administrado de alguna manera de camino al teatro. La película es implacable e implacable, y probablemente no sea para todos los fanáticos del terror. Pero si el video horror psicodélico es lo que buscas, felicidad No te decepcionará.

Depravado

A través de los años, hemos visto muchas tomas del clásico de Mary Shelley Frankenstein. Depravado no reinventa al monstruo en contra de su historia de creador, pero definitivamente le da una actualización increíble, una que ve a nuestra querida criatura no muerta tratando de navegar a través de la vida nocturna de Nueva York.

Con una calificación fresca certificada en Tomates podridos, el consenso de los críticos de Depravado es que es 'una actualización emocionantemente efectiva de una historia clásica', una que 'hace que un monstruo familiar vuelva a la vida con una potente combinación de temas oportunos y escalofríos de la vieja escuela'. Este Dr. Frankenstein, Henry (David Call), es un ex médico del ejército con TEPT. Su creación, Adam (Alex Breaux), es reflexiva e inteligente, juega con mucha emoción. De hecho, esta criatura es de alguna manera aún más empática que en la mayoría de las versiones de la historia, especialmente dado su recuerdo casi inmediato de su vida anterior.

Hay suficiente sangre para satisfacer al amante de los monstruos en cada fanático del terror, pero lo mejor de Depravado - me gusta Frankenstein - Es su exploración de la humanidad.

Historias de miedo para contar en la oscuridad

Cualquier niño de los años 80 o 90 sabe Historias de miedo para contar en la oscuridad. La serie de libros, escrita por Alvin Schwartz, originalmente se ejecutó entre 1981 y 1991, y estaba compuesta de combustible de pesadilla completa, en forma de bocado. Schwartz reunió los cuentos más inquietantes e inquietantes de los anales de la leyenda urbana y el folklore. Sin embargo, lo más aterrador de los libros no fueron las historias en sí mismas, sino las ilustraciones surrealistas e inquietantes, cortesía de Stephen Gammell.

Deja que el director André Øvredal y el productor Guillermo del Toro puedan traer Historias de miedo a la pantalla grande de una manera que sea agradable tanto para el público joven como para el mayor. Con una calificación fresca certificada en Tomates podridos, la película 'abre una puerta espeluznante hacia el horror para los entusiastas del género más jóvenes', al tiempo que apela a esa aterradora nostalgia de la multitud milenaria de la tercera edad. Al reunir varias de las historias más famosas de la antología en una narrativa coherente, Historias de miedo para contar en la oscuridad termina siendo una película de terror espeluznante y bien construida que ofrece el susto de salto ocasional sin exagerar.

Pequeños monstruos

¿Qué pasaría si ocurriera un brote de zombis en medio de una excursión de clase de jardín de infantes? Esa es la pregunta Pequeños monstruos pregunta, y responde con una sólida combinación de humor y corazón. Lupita Nyong'o interpreta a la señorita Caroline, una maestra de escuela sana que solo está tratando de mostrarle a su clase un buen momento, pero se encuentra cara a cara con una horda de zombis lentos y carnívoros. Con el fin de evitar que sus hijos se asusten, ella intenta que toda la excursión sea un juego, completa con un canto lleno de 'jam'. Agregue a Josh Gad como la popular personalidad del espectáculo infantil Teddy McGiggle, y Pequeños monstruos demuestra que el horror no tiene que ser tan serio para ser increíble.

También ha sido un gran éxito entre los críticos. Jactancia un 93% de calificación fresca en tomates podridos, Pequeños monstruos es tan entretenido como hilarante. Simplemente no pienses que este es otro Shaun de los muertos - dijo el escritor / director Abe Forsythe Asqueroso sangriento que aunque admira la película de Edgar Wright, no deseaba emularla. A pesar de sus similitudes superficiales, Pequeños monstruos Es una película propia.

Te veo

Te veo Al principio puede parecer una historia más sobre un niño desaparecido en una ciudad llena de secretos, pero el escritor Devon Graye (este es su primer crédito) y el director Adam Randall (yo chico) logran dar suficientes vueltas y vueltas para mantener adivinando incluso a los detectives de terror más grandes. La película se centra en los Harpers, una familia que lucha por mantener las cosas juntas después de que su esposa Jackie (Helen Hunt) tenga una aventura. Su esposo Greg (Jon Tenney) es un detective asignado para investigar la misteriosa desaparición de un niño de diez años que puede tener alguna conexión con el caso de un viejo asesino de niños. Las cosas se ponen raras cuando suceden hechos inexplicables en el hogar de la familia, y la relación entre Jackie y su hijo Connor (Judah Lewis) se vuelve cada vez más tumultuosa.

Los críticos han estado algo divididos sobre Te veo, con ser consensuado que 'se tropieza con sus propias contorsiones narrativas', pero se esfuerza por ser algo más que una simple maldición de horror. También abarca una serie de géneros diferentes, aunque definitivamente horror, Te veo trae elementos del thriller psicológico y los géneros de drama familiar también. Y a pesar de sus giros a veces confusos, hace un trabajo increíble para encontrar el equilibrio en la oscuridad donde reside.

Arpón

Como el verano de 2019Gatear, Arpóntrata los peligros del mar abierto. Excepto donde Gatearel terror viene de un cocodrilo monstruo Arpón's proviene de un trío disfuncional de mejores amigos. El niño rico Richard (Christopher Gray) tiene un grave problema de ira, que tiende a manifestarse de manera particularmente violenta hacia su mejor amigo menos rico, Jonah (Munro Chambers). Atrapado en el medio está Sasha (Emily Tyra), la novia de Richard, de quien sospecha que lo está engañando con Jonah. Como sorpresa de cumpleaños para Richard, Jonah y Sasha planean un viaje en yate para el trío, y claramente las cosas no salen según lo planeado.

Arpón es, en cualquier medida, una película B, pero como Tomates podridos En pocas palabras, es 'una película B con un compromiso de nivel A para entretener'. El tono sarcástico de la película está marcado por su narrador (Brett Gelman), su elegante trabajo de cámara y su increíble banda sonora. No hay nada que amar de los 'protagonistas' de la película, pero eso es exactamente lo que hace Arpón tan adorable