Estas son las mejores películas de terror de 2018

Por Andrew Ihla/16 de julio de 2018 9:08 am EDT/Actualizado: 12 de mayo de 2020 3:09 pm EDT

No es sorprendente ver una carrera loca por el estante de terror en octubre, pero los buenos y espeluznantes momentos en el cine no tienen que esperar hasta Halloween. Antes de que se abran las compuertas en el otoño, los estudios de cine a menudo difundirán el amor espeluznante durante el resto del año por todo tipo de razones. A veces, es para evitar perderse en la fiebre otoñal. Pueden intentar captar la atención de la temporada de premios. Y a veces, simplemente quieren sorprender al público.

El terror fuera de temporada puede hacer grandes negocios:Sal ciertamente lo demostró a principios de 2017. Por supuesto, algunas gemas se escapan a pesar de su calidad, como lo demuestra nuestra lista del horror más subestimado de este año. Para asegurarnos de que está al día con las nuevas entradas en el género, estamos compilando una lista de las mejores películas de terror de 2018. Siga revisando durante todo el año, cada vez que sienta la picazón de hacer que su piel se erice.

Aniquilación

La sutileza y el estilo a menudo no gobiernan la taquilla, particularmente cuando se trata de tarifa de género; El paisaje de terror ha estado dominado con frecuencia por slashers en la cara, maratones de tortura aprensivos y salidas arenosas de metraje encontrado. Puede ser una sorpresa agradable, entonces, cuando una película tiene suficiente presupuesto para algunas imágenes impactantes mientras permanece lo suficientemente silenciosa como para dejarle preguntas persistentes y una genuina sensación de inquietud.

Alex Garland, autor y guionista que hizo su debut como director con el éxito de ciencia ficción de 2015. Ex machina, regresó en 2018 con Aniquilación. Aclamado por la crítica con frases como 'combustible de pesadilla embriagadora'El esfuerzo de segundo año de Garland combina hábilmente una historia de invasión espacial repleta de metáforas con un miedo escalofriante e imágenes asombrosas. Aunque fue un decepción financieraen los cines, boca a boca solo ha seguido construyendo alrededor Aniquilación desde su lanzamiento de video casero. Sus grandes ideas y su elenco de actores favoritos de los fanáticos (incluidos Natalie Portman, Tessa Thompson y Oscar Isaac) aseguran que el público seguirá descubriéndolo en los años venideros.

Un lugar tranquilo

El humor y el horror con frecuencia dependen de un conjunto similar de herramientas para sorprender al público, y últimamente, las superestrellas de la comedia están dando ese salto con entusiasmo. La experiencia de Jordan Peele en bocetos satíricos aportó Sal a la vida aterradora, y Hacia el este y hacia abajo los creadores Danny McBride y David Gordon Green combinaron su afición por la bufonada con un verdadero poder de susto para Halloween. Entre esos dos cruces, La oficina La estrella John Krasinski dio un giro impresionante como director, coguionista y estrella de Un lugar tranquilo.

Quizás fueron sus nueve temporadas que soportaron pausas dolorosamente incómodas en Dunder Mifflin lo que preparó a Krasinski para superar la angustiosa tensión de Un lugar tranquilo. La película captó la atención de audiencias y críticos cuando llegó a los cines en abril, con su premisa inteligente y presentación minimalista que deja mucho a la imaginación. Su pequeño elenco se completa con una actuación estelar de Emily Blunt (la esposa de la vida real de Krasinski), la recién llegada Noah Jupe y la joven actriz sorda Millicent Simmonds, quien se aseguró de que la película representara la vida de una familia con un niño sordo permaneció auténtico.

Potenciar

Muchas de las mejores películas de terror reflejan el tenor cultural de su tiempo, extrapolando nuevas tecnologías o cambios sociales en cuentos especulativos de terror. Incluso las historias que parecen conceptualmente francamente tontas pueden aprovechar ansiedades terriblemente reales que están en la mente de la audiencia, o lo serán en el futuro cercano. Tal es el caso con Potenciar, un poco de horror corporal que juega con las cuestiones morales que rodean la inteligencia artificial y los empresarios tecnológicos multimillonarios.

En un futuro no muy lejano donde la modificación del cuerpo asistida por computadora es la norma, un mecánico llamado Gray (Logan Marshall-Green) permanece firmemente a la defensiva de su propia humanidad, negándose a ser aumentado. Es decir, hasta que un mal funcionamiento de su auto sin conductor deja a su esposa (Betty Gabriel) muerta y a sí mismo en silla de ruedas. Ingrese el innovador tecnológico Eron Keen (Harrison Gilbertson, cuyo nombre de personaje es un paralelo no demasiado sutil a un cierta figura de la vida real), que ofrece restaurar las funciones motoras de Grey con su nuevo chip AI.

vengadores endgame podrido

Como cualquier aficionado al terror podría adivinar, esta fusión de hombre y máquina tiene algunos resultados horripilantes. Dirigida por Leigh Whannell de Sierra fama y producido por el género gigante Blumhouse, Potenciar combina las preocupaciones de actualidad con un sentido anticuado de diversión arenosa. Críticas sorprendentemente receptivas También alabé su humor agudo y su conspiración apretada.

Historias de fantasmas

Las antologías de terror tienen una larga historia en una variedad de medios, desde las páginas de EC Comics clásicos hasta Netflix Espejo negro. Sin embargo, las películas han tenido un éxito mixto con el formato, ya que lograr que el público se quede quieto durante dos horas de cuentos puede ser un desafío. Después de la década de 1980, se lanzó el culto favorito. Un programa de espanto y el infamemente desastroso Twilight Zone: la película, las películas de antología de terror pasaron casi inactivas hasta los últimos años, cuando Dulce o truco y el V / H / S serie se convirtió en productos básicos de Halloween.

En 2018, el público estadounidense recibió una importación de una nueva antología de terror británica, Historias de fantasmas. El proyecto comenzó su vida como una obra de teatro de Andy Nyman y Jeremy Dyson, quienes lo adaptaron en una película protagonizada por Nyman, Paul Whitehouse y Martin Freeman. La historia sigue a un profesor conocido por desacreditar engaños mientras investiga tres casos de presunta actividad paranormal. Las líneas entre la realidad y la ficción se desdibujan a medida que la antología se convierte en un clímax sorprendentemente surrealista, todo lo cual ganó críticas en gran medida positivas.

Wildling

Los zombis y los vampiros pueden haber tenido momentos recientes en el sol (en sentido figurado, por supuesto), pero los hombres lobo son una vena monstruosa que permanece en gran medida sin explotar en la cultura pop actual. Eso solo se suma a la alegría de ver como Wildling lentamente revela sus elementos sobrenaturales mientras teje un estudio de carácter inteligente y comprensivo. Como la mayoría de los cuentos clásicos de transformación de lupinos, es una historia de la mayoría de edad, diseñada para hacer para las mujeres jóvenes de hoy lo que Galletas de jengibre lo hizo en los años 90.

El largometraje debut del director Fritz Böhm, Wildling está animado por las actuaciones de los favoritos de género Liv Tyler (que también produjo) y Brad Dourif (mejor conocido por los perros de terror como la voz de Chucky de Juego de niños) Bel Powley toma la delantera como Anna, una adolescente que ha crecido bajo el pulgar abusivo de una figura paterna (Dourif) que afirmó estar protegiéndola de las criaturas devoradoras de hombres del exterior. Cuando es rescatada por el sheriff local (Tyler), Anna comienza a darse cuenta de que ella era la devoradora de hombres todo el tiempo.

Wildling ha sido aclamado por la críticapor sus potentes actuaciones y sorprendentes efectos visuales (cortesía de Sal director de fotografía Toby Oliver). El reportero de Hollywood lo enumeró como una de las diez mejores películas que debutan en SXSW, yLooper's propia Sarah Szabo incluso lo llamó 'una de las mejores peliculas de 2018.'

Cargo

Netflix ha pasado los últimos años aumentando su producción de contenido original, y los resultados han sido mixtos, por decir lo menos. Liberadas de la necesidad de vender entradas y confiando en gran medida en el boca a boca para publicidad, las estrategias de lanzamiento de la plataforma de transmisión han creado una nueva arena de riesgos y sorpresas. Por cada cultura pop aplastar como Cosas extrañas, hay un fizzle equivocado como Inconexo. Por cada decepción de gran presupuesto como Brillante, hay una joya escondida como Cargo

Con el exceso de comida zombie en la última década, es comprensible que un drama sobre los muertos vivientes se pierda en la confusión. CargoSin embargo, trae algunos cerebros frescos al subgénero con una historia tranquila sobre la vida posterior al brote de una familia en la Australia rural. Dirigido por el equipo de filmación de Ben Howling y Yolanda Ramke y anclado por una interpretación discreta pero intensa de Martin Freeman, Cargo fue favorablemente comparado por los críticos a las obras de George A. Romero (Noche de los muertos vivientes) y John Hillcoat (El camino).

Hereditario

A24 se ha establecido como un distribuidor de películas de cineastas prometedores que están listos para equilibrar historias matizadas con imágenes elegantes, todo con un presupuesto reducido. Su mayor éxito hasta la fecha es probablemente el ganador de la Mejor Película de Barry Jenkins luz de la luna, pero también aseguraron un lugar en los corazones de los fanáticos del horror con La bruja y Viene de noche- y continuaron esa buena racha en 2018 con otro creepfest discreto, Hereditario

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El debut cinematográfico del escritor / director Ari Aster, Hereditario se propone desconcertarlo con una abundancia de presagios inquietantes, imágenes extrañas y una lógica de pesadilla surrealista. Los críticos inmediatamente lo respaldaron a lo grande, colmando alabanza particular en la actuación principal de Toni Collette. Curiosamente Hereditario parece haber causado una división polarizante entre críticos y audiencias, como lo demuestra la gran brecha entre sus puntajes críticos y de audiencia enTomates podridos. De todos modos, ha sido un éxito rotundo en la taquilla, habiendo ya realizado su presupuesto varias veces.

Mandy

Todos los que compran un boleto (o una visualización de video a pedido) a un vehículo de Nicolas Cage sabe esperar algo loco. Incluso eso no te preparará para Mandy, una experiencia surrealista en sonido, color y venganza. Jaula, Andrea Riseborough (Birdman) y Linus Roache (Vikingos) presentan actuaciones fascinantes en esta segunda película del director Panos Cosmatos (Más allá del arcoiris negro) Ambientada a principios de la década de 1980, Mandy es la historia de un hombre que se venga violentamente contra un culto religioso y las fuerzas sobrenaturales aliadas con ellos.

Pero contando la trama de Mandy realmente no te dice nada sobre por qué funciona. En el papel, es una historia de venganza bastante cliché, pero el estilo de Cosmatos eleva la película a un nivel mítico e hipnótico. La película llega a un clímax febril y nos sumerge en la cosmovisión inspirada en novelas de fantasía y heavy metal de sus héroes. Realmente, nada de lo que podamos decir aquí explicaría por qué críticos amados Mandy. Como Justin Chang de la Los Angeles Times lo pone, El thriller de venganza metal-to-the-max de 'Cosmatos' es más que solo la suma de sus piezas trastornadas, la elección como es '.

Halloween

La palabra 'arriesgado' a menudo no se aplica a las franquicias de larga duración, pero en 2018 Halloween no tenía derecho a ser tan exitoso como lo fue. Aunque el asesino enmascarado Michael Myers sigue siendo un gran icono de terror, El original de John Carpenter de 1978 es la única película de la serie que tiene un estado clásico incuestionable. Su carrera de cuatro décadas ha estado plagado de múltiples retcons, reinicios y una sensación general de rendimientos decrecientes.

juego de tronos bloopers

La iteración más reciente de Halloween tenía un camino problemático propio, pero el interés de los fanáticos se despertó cuando Carpintero subió a bordo como productor y compositor (su primera participación en la serie desde 1982 Halloween III: temporada de la bruja) El bombo se intensificó cuando Jamie Lee Curtis se registró para repetir su papel de estrella como Laurie Strode. Las cosas se estaban formando, pero con un equipo de escritor / director más versado en comedia que en horror (Hacia el este y hacia abajoDanny McBride y David Gordon Green), todavía era difícil adivinar en qué estábamos metidos.

Lo que obtuvimos fue una secuela delgada y emocionante que evitó la complicada historia de slasher a favor de una historia sobre el tiempo y el trauma. En lugar de poner a Michael al frente y al centro, la película hace que su asesinato sea el telón de fondo de las relaciones fracturadas de Laurie con su hija y su nieta. Sin embargo, cuando la Forma golpea, es tan inteligente y brutal como siempre. Públicos y críticos se puso detrás del avivamiento a lo grande, demostrando que estoHalloween Por fin fue un digno sucesor de su legendario homónimo.

Señor

los Cloverfield La serie siempre se ha basado en el misterio del marketing desde el principio. La primera película fue anunciada con un avance sin título allá por 2007. 10 Cloverfield Lane no reveló sus lazos con el original hasta justo antes de que saliera. La paradoja de Cloverfield recibió un lanzamiento sorpresa en Netflix después del Super Bowl. Los únicos elementos de superficie que los tres tenían en común eran monstruos y el productor J.J. Abrams

El público podría ser perdonado, entonces, por sospechar que Señor podría resultar ser un sigilo Cloverfield película. Incluso cuando Abrams negó la conexión Durante la producción de la película, todavía parecía otro engaño. Sin embargo, no lo era ...Señor no es un Cloverfield película. No realmente.

Sin embargo, tiene una mezcla tradicional de drama humano al estilo Abrams con horror sobrenatural. La película sigue a un pelotón de soldados aliados en la Segunda Guerra Mundial que se encuentran con un laboratorio nazi lleno de criaturas horribles. Los críticos apreciaron su hábil combinación de películas de guerra y tropos de películas de terror, con Jonita Davis de Negro chica nerds comparando Señor favorablemente a Noche de los muertos vivientes y declarándolo un futuro clásico de culto.

disnea

Los remakes de terror a menudo no alcanzan el estatus de prestigio, pero eso ciertamente sucedió en 2018 con disnea. Llámame por tu nombre el director Luca Guadagnino reinventado por completo Dario Argento's 1977 cult favorite, torciendo sus huesos en una meditación profunda sobre temas como identidad, manipulación, pérdida y rebelión. Incluso enhebra la idea misma de ser un 'remake' en su propia historia, ya que la estudiante de baile Susie (Dakota Johnson) cambia lenta e irreversiblemente por sus esfuerzos para seguir los pasos de su enigmática instructora, Madame Blanc (Tilda Swinton).

La respuesta a la película de Guadagnino ha sido poco menos que polarizada. Un vistazo a Tomates podridos revela una opinión crítica que descansa cómodamente en los porcentajes medios. Sin embargo, a diferencia de muchas películas con un promedio tan tibio, disnea aterrizó allí debido a una división entre revisiones individuales, ya sea personas De Verdad me encantó o mucho No. Una multitud exigente en el Festival de Cannes dio su estreno una ovación entusiasta, pero no faltan críticos literalmente llamándolo basura. disnea bien puede ser la película favorita o menos favorita de los fanáticos del terror de 2018, pero la reacción apasionada que inspira ciertamente sugiere que no se olvidará pronto.