Eso es lo que pasa: ideas terribles que en realidad se convirtieron en cómics increíbles

Por Chris Sims/19 de enero de 2018 4:40 pm EDT

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P: ¿Cuáles son algunas de las 'peores ideas' en los cómics que terminaron siendo excelentes en la ejecución?@jdstarns



Aquí hay un secreto que nadie realmente te dice sobre la creación de cómics: en realidad no necesitas comenzar con una gran idea. No me malinterpreten, ciertamente son agradables de tener, y muchos de los superhéroes en los que piensan tienen sus raíces en algunas premisas sólidas. Superman, por ejemplo, es una gran idea, y si bien la idea original detrás de Batman era simplemente estafar a la sombra, poner tu propio giro en algo que ya es un éxito es una estrategia bastante sólida cuando todo tu medio apenas está comenzando.

Dicho esto, una 'buena idea' no es exactamente necesaria. Con suficiente esfuerzo detrás, incluso la premisa más tonta y más intuitiva puede funcionar, y lo sabemos porque la historia de los cómics es completo de historias y personajes que nunca deberían haber sido tan buenos como lo fueron.

Spider-Man: la última mala idea

Tal vez el mejor ejemplo de una idea verdaderamente horrible que resultó en una de las mejores cosas fue, por supuesto, el Hombre Araña Increíble. Es posiblemente la creación más grande en la historia de los cómics, pero literalmente nada de él debería funcionar. en absoluto.



Incluso la idea básica es mala, o al menos, parece que lo sería. Como era de esperar, Stan Lee ha realizado innumerables entrevistas sobre la creación de Spider-Man, y además de decir siempre que pensaba que sería 'maravilloso' si alguien pudiera moverse en las redes, ha mencionado la dificultad de lanzar la idea. al editor de Marvel, Martin Goodman. Su argumento fue bastante simple y, para ser honesto, también bastante a prueba de balas: la gente odia las arañas.

Es cierto que a la gente tampoco le gustan mucho los murciélagos, y la competencia estaba bien con un héroe basado en esa idea. La diferencia, por supuesto, es que los murciélagos al menos tenían esa historia con Drácula, prestando una conexión cultural pop a otro personaje que perseguiría la noche aterrorizando a los que se le oponían. Las arañas, por otro lado, no tenían esa conexión. Bueno, a menos que cuentes la web de Charlotte, que se publicó originalmente en 1952. Incluso entonces, la araña tuvo que aprender a escribir en inglés, entregar un montón de cumplidos y morir para que la gente realmente le gustara. Peter Parker ni siquiera tenía eso.

Peter Parker, la persona espectacularmente terrible

Sin embargo, incluso sin las dificultades de la premisa, Spidey fue difícil de vender. Para cuando debutó en 1962, Marvel ya había tenido cierto éxito al presentar un nuevo tipo de superhéroe que contrastaba con personajes establecidos como Superman, pero los Cuatro Fantásticos todavía eran personajes admirables desde el principio. Además de ser un atrevido astronauta aficionado, Reed era un súper genio de la Edad Atómica de mandíbula cuadrada, Johnny era un adolescente genial, Ben era un piloto de combate duro, nunca digamos que morir, y Sue era ... bueno , les tomó algunos años llegar a darle un personaje a Sue, pero finalmente llegaron allí.



lógica del juego

Peter Parker, por otro lado, comienza su carrera como lo opuesto a una fantasía de poder. Por mucho que los lectores nerd hayan podido identificarse con el niño molesto que sobresalió en la escuela pero tuvo dificultades para hacer amigos, no es exactamente una figura aspiracional. Ditko lo dibuja como, bueno, un adolescente, todos ángulos incómodos, lentes gigantes y hombros encorvados. Incluso después de obtener poderes, es un imbécil al respecto: lo primero que hace es humillar públicamente a alguien que era más fuerte de lo que solía ser, y luego inmediatamente comienza a ganar dinero con sus poderes.

Eso, por supuesto, es el trato completo con el origen de Spider-Man, y todo eso con poder y responsabilidad que surge un poco cada vez que se enoja un poco con el tío Ben, que es todo el tiempo. Pero esa historia original termina con la lección, que sirve como esta extraña mezcla de historia de superhéroes, juego de moralidad y cómic de terror de estilo irónico con giro CE. Si eso es todo lo que ha habido, y dado que Spider-Man hizo su debut en el último número de Fantasía increíble antología en un momento en que el Bullpen original arrojaba todo lo que podían en la pared para ver qué se pegaba, hay una buena posibilidad de que hubiera sido, no tendrías que investigar mucho para descubrir por qué falló.

En cambio, todo hizo clic, en parte porque los lectores encontraron convincente ese nuevo tipo de narración de historias, y en parte porque Lee y Ditko fueron un par de creadores de cómics realmente increíbles que literalmente revolucionaron los cómics con cada historia.

El caballero de la noche Regresa

El otro grande y obvio tiene que ser el clásico de Frank Miller. El caballero de la noche Regresa, aunque solo sea porque es el ideal platónico de Grim 'n' Gritty Take hecho por todas las razones equivocadas.

Para ser justos, en realidad no parece que sea una gran desviación de la norma, en parte porque prácticamente todas las historias de Batman en los más de 30 años han existido a su sombra. Incluso en ese momento, los libros de Batman se habían estado moviendo constantemente en una dirección más oscura desde 1970, y mientras DKR Sin duda fue un gran salto adelante, fue un salto que parecía lógico dada la tendencia. La cuestión es que todos esos libros estaban reaccionando a lo mismo: el Adam West de 1966. Batman Programa de televisión. Ese es el contexto que hace que el libro funcione, que Gotham City describió que la metrópolis pop-art de los años 60 del programa de televisión se había convertido en la pesadilla de la ola de crimen urbano de mediados de los 80.

En su introducción a la versión de bolsillo de DKR, Frank Miller habla sobre cómo una de sus principales motivaciones para hacer la historia fue descubrir cuando cumplió 30 años que, dado que Bruce Wayne debía ser un eterno 29, en realidad era mayor que Batman. Su solución fue crear una historia en la que nos encontramos con el Batman de los años 60, 20 años después, después de su retiro, cuando el mundo pasó de ser un archirrictivo de colores a asesinos y pandillas callejeras.

Esa es la premisa real de ese cómic: crear un viejo Batman para que el creador pueda sentirse joven nuevamente, y ubicarlo en un mundo que muestre que sus heroicidades fueron en última instancia inútiles para mantener la ciudad a salvo de The Real Problems, subrayado al ir camino oscuro e incluso insinuando que el solo hecho de ser Batman podría resultar en el asesinato de Robin. Esa es una premisa aproximada, incluso en un momento en que el género de superhéroes estaba desesperado por ser visto como 'adulto'. Y todavía, Dark Knight Returns Fue un gran éxito, y a pesar de tres décadas de imitadores y un examen crítico que han quitado la flor de la rosa, todavía se acuerda como uno de los mejores cómics de esa década.

No Man's Land puso a Batman en tiempos de Mad Max

Ahora que lo estoy pensando, hay otra historia de Batman que, al menos en teoría, se basa en una premisa que no debería funcionar en absoluto: Tierra de nadie.

El campo se lee como una lista de verificación de malas ideas: es un arco de historia de todo un año que se ejecuta como una historia semanal a través de todos los libros de Batman, además de vínculos adicionales del resto de la Familia Batman y libros como JLA (¡verifique!) que se duplicó en estos eventos devastadores y de alto conteo de cuerpos como Contagio, Legadoy Cataclismo que todos ya estaban cansados ​​(¡cheque!), en el que Gotham City fue completamente destruida (eso es un grande ¡cheque!) por un terremoto que Batman no pudo detener (¡cheque!). En cambio, el gobierno abandonó una gran ciudad estadounidense en la línea de Nueva York, dejándola como una ruina sin ley invadida por pandillas lideradas por supervillanos y policías, una premisa que estira la credibilidad incluso en un mundo donde existen superhéroes (¡cheque!).

En la práctica, sin embargo, era exactamente el disparo en el brazo que los libros de Batman necesitaban en 1999. Por ridícula que fuera esa premisa, la idea de hacer básicamente Batman post-apocalíptico resultó genial. Le dio a sus aventuras un contexto completamente nuevo, y llevar la narración de películas de desastres de los últimos años a su conclusión lógica permitió a los creadores despejar el tablero y, una vez que Gotham City fue inevitablemente reconstruida, permitió a los creadores concentrarse en una especie de ' volver al enfoque básico de la lucha contra el crimen sin sentir que no estaban a la altura de las consecuencias. Hay muchos pasos en falso, claro, y el editor de Batman, Denny O'Neil, dedicó un capítulo entero a La guía de DC Comics para escribir sobre las molestias de hacer una 'mega-serie' que hizo malabares con tantos creadores en un horario apretado, pero funciona increíblemente bien.

Es tan bueno que incluso vale la pena leer la novela, y en realidad podría ser mejor que los cómics. Sin embargo, eso no es demasiado sorprendente, ya que fue escrito por Greg Rucka. En ese momento, era conocido principalmente como novelista, pero irrumpió en DC durante NML y rápidamente se convirtió en uno de los escritores de Batman más elogiados de todos los tiempos.

El soldado de invierno

A veces, surge una idea que se hace tan bien que casi no recuerdas que antes de que sucediera, habría sido completamente demente para hacerlo realmente. 'The Winter Soldier' ​​es uno de esos: ahora que lo recordamos, es una de las historias modernas más fundamentales de Marvel, que reestructura el reparto de apoyo del Capitán América y proporciona el material de origen para algunas de las películas de superhéroes más queridas jamás filmadas. Sin embargo, en 2005, cuando Ed Brubaker, Steve Epting y Michael Lark lo usaban para lanzar un nuevo Capitan America ¿serie? Era casi impensable. Lo cual es en realidad una de las cosas que lo hicieron genial.

Durante décadas, la broma sobre la muerte y la resurrección en el Universo Marvel fue que las únicas personas que realmente permanecieron muertas fueron el tío Ben, Gwen Stacy y Bucky, a quienes el barón Zemo había revelado que habían muerto en acción cuando el Capitán América hizo su regreso en Vengadores # 4 en 1964. Con el Soldado de Invierno, Brubaker y Epting tomaron una de esas reglas inviolables y la arrojaron por la ventana, y lo hicieron de una manera en que cada pieza suena peor que la anterior.

Imagine volver a 2004 y decirle a alguien que Bucky no solo estaba volviendo a la vida, sino que regresaba como un asesino soviético con un brazo cibernético que le lavó el cerebro y utilizó el entrenamiento que recibió cuando era un asesino adolescente para intentar matar al Capitán América y luego se convirtió en el nuevo El Capitán América después de que Steve Rogers fue baleado en el camino a su propio juicio por traición. Eso suena como la peor historia posible de Capitán América, pero es absolutamente una de las mejores historias de Cap de todos los tiempos, y restauró a Bucky Barnes a ser uno de los personajes más convincentes de Marvel.

presupuesto de juego de tronos

Gwenpool no es quien crees que es

Realmente no diría eso Gwenpool, el título actual de Marvel de Chris Hastings y Gurihiru es una 'mala idea', pero es difícil de explicar y casi tan malo. Con la mayoría de los cómics, quieres que el concepto elevado tenga un enganche fácil para atraer a la gente, algo ágil que puedas incluir en un título, una idea con la que Hastings está muy familiarizado como el creador de Las aventuras del Dr. McNinja, un cómic de larga duración y extremadamente bueno sobre un médico que también es un ninja.

Con Gwenpool, es complicado por el hecho de que el personaje principal no es absolutamente lo que parece ser a primera vista. Ella tiene sus raíces en una serie de versiones variadas donde la fallecida y lamentada novia de Spider-Man, Gwen Stacy, se mezcló con varios personajes, que en este caso fue, por supuesto, Deadpool. Aquí está la parte extraña: a pesar del nombre del estilo de vestuario muy familiar, el personaje que ha protagonizado su propio libro durante los últimos años es no un mashup de Gwen Stacy / Deadpool, que en realidad es una idea bastante horrible. El concepto detrás del personaje es que se llama Gwen Poole y es una persona de nuestra mundo, en el que los cómics de Marvel son historias de ficción que se venden en tiendas de cómics, que terminaron siendo transportados al Universo Marvel.

Ese es un concepto realmente sorprendente, y lleva a algunas de las mejores historias que los cómics han visto recientemente: el 'poder' de Gwen es que es plenamente consciente de que está protagonizando su propio cómic y, por lo tanto, es muy poco probable que muera permanentemente, y dado que tiene un El desprecio por los transeúntes que viene del hecho de que ella sabe que son solo personajes de fondo insignificantes, se encontró fácilmente deslizándose en el papel de un supervillano. La forma en que esa premisa se transforma en una historia que combina comentarios metatextuales e innovadoras acciones de superhéroes es increíble. El único problema es convencer a la gente de que el libro no es lo que ellos piensan que está basado en el título, y comenzar cualquier discusión con 'no, en realidad estás equivocado acerca de lo que crees que es este libro' a menudo puede ayudarte a comenzar pie equivocado cuando intentas enganchar a un lector. Tome todo esto con un grano de sal, ya que proviene específicamente de la oficina de Marvel, donde he estado haciendo la mayoría de mis trabajos de escritura de cómics últimamente, pero es uno de los mejores cómics que apareció en mucho tiempo.

RoboCop vs. Terminator, el crossover que no sabías que necesitabas

Desde que la Sociedad de la Justicia se reunió por primera vez alrededor de su mesa de gran tamaño en 1940, los cómics han sido anfitriones de innumerables cruces, y una vez que obtuvieron licencias para películas y programas de televisión, las posibilidades se volvieron infinitas. Después de todo, es mucho más fácil (y camino más rentable) simplemente dibujar a dos de tus personajes favoritos juntos que atraer a un par de actores para que hagan el trabajo. Desafortunadamente, eso también significa que el mercado se desbordó por completo con los crossovers en los años 90, y aunque los creadores detrás de ellos generalmente intentaron lo mejor y terminaron haciendo algunos momentos muy divertidos, la mayoría de los resultados fueron, en el mejor de los casos, simplemente buenos.

RoboCop vs. Terminator, por otro lado, gobierna más duro que cualquier otro crossover, con la posible excepción de Archie vs. Depredador. Sin embargo, ese libro, al menos, tiene el sorprendente valor de su premisa para llevarlo a los lectores que tienen que ver cómo funciona. RoboCop y Terminator, por otro lado, están lo suficientemente cerca como para que no funcionen. Son dos tipos diferentes de ciencia ficción, una historia de acción de viaje en el tiempo ambientada en una sátira del futuro cercano. Es fácil poner a los dos personajes uno contra el otro, pero ¿crear un mundo donde esa acción tenga algún tipo de sentido? Eso es mucho más difícil.

Este lo logra de una manera que lo hace parecer sin esfuerzo, principalmente porque es de dos de los mejores creadores de cómics de todos los tiempos que trabajan en la parte superior de su juego: Frank Miller y Walt Simonson. Lanzado en 1992, podría ser el último cómic verdaderamente genial de Frank Miller, y aunque Simonson sigue siendo genial, está golpeando el mismo tipo de arte virtuoso que hizo su carrera en Thor La versión más definitiva del personaje, y una de las mejores carreras de todos los tiempos.

No solo se las arreglan para crear una premisa que combina las dos series: el cerebro digitalizado de Alex Murphy y el trabajo realizado para darle su parte hombre, parte máquina, cuerpo todo-policía proporciona la chispa de la sensibilidad que le permite a Skynet despertar y hacerse cargo el mundo y comenzar a terminar con la humanidad, también va lo suficientemente lejos como para darte todo lo que quieres ver. Vemos el precio del fracaso de la humanidad, en que los Terminators toman las estrellas en masa Warhammer 40,000mirando naves espaciales coronadas con gigantescas calaveras de plata, y vemos que el futuro se evitó de la manera más increíblemente increíble posible. En serio, este es un libro que culmina con un ejército de RoboCops, creado cuando Murphy esconde su conciencia en la programación de Skynet y luego se hace cargo de una fábrica de Terminator una vez que se despierta para hacer soldados a su propia imagen, enfrentándose a un ejército de Terminators en el campos de batalla del futuro. Sus Rad como el infierno, con la narración experta para respaldar su propia premisa.

No debería ser tan bueno, pero lo es absolutamente.

Cada semana, el escritor de cómics Chris Sims responde las preguntas candentes que tienes sobre el mundo de los cómics y la cultura pop: ¿qué pasa con eso? Si desea hacerle una pregunta a Chris, envíela a @theisb en Twitter con el hashtag #WhatsUpChris, o envíelo por correo electrónico a staff@looper.com con la línea de asunto 'What's What's Up'.