Eso es lo que pasa: los 10 mejores cómics de Stan Lee

Por Chris Sims/9 de febrero de 2018 9:35 am EDT

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P: Si quiero experimentar lo mejor de Stan Lee como escritor, ¿qué debería leer? - vía correo electrónico

Para mí, la mayor contribución de Stan es el papel que desempeñó fuera de la página, como editor original de Marvel y la persona que se convirtió en la cara pública de los cómics. Fue el primer creador que habló directamente con los fanáticos, poniendo su propio nombre y el de sus colaboradores allí mismo en la página y en las columnas de las letras para darles a las personas la sensación de que realmente podrían interactuar con los creadores detrás de sus historias favoritas. Estableció el tono de cómo funcionaría toda la industria e hizo que el salto de fanático a creador pareciera posible para todos.

Si eso fuera todo lo que había hecho, seguiría siendo una de las figuras más importantes en la historia de los cómics. Pero mientras los artistas con los que colaboró, como Jack Kirby y Steve Ditko, a menudo hicieron la mayor parte de la trama y aportaron muchas ideas geniales, Stan fue quien puso el diálogo en la página, y el hecho de que lo hizo Para algunas de las mejores historias de cómics de todos los tiempos es un logro asombroso por sí solo. Si realmente quieres verlo en acción, aquí hay diez que debes revisar de inmediato, si no antes.

Crisis de identidad (Amazing Spider-Man # 600, 2009)

En los últimos años, Lee se ha alejado principalmente de cualquier trabajo de cómic regular, en lugar de aparecer en ocasiones especiales de vez en cuando, aunque sigue siendo el escritor acreditado de Asombroso Hombre Araña tira de periódico. Aún así, lo mejor que escribió en todo el siglo XXI es un pequeño y encantador respaldo junto al artista Marcos Martin que corrió en Asombroso Hombre Araña #600.

No debe confundirse con el evento verdaderamente horrible de DC del mismo nombre (o la historia de Spider-Man menos horrible pero algo desconcertante de 1998), 'Identity Crisis' trata sobre Spider-Man explicando todos sus problemas a un psiquiatra. Comprende que no son los problemas habituales como los supervillanos: los problemas de ser un personaje ficticio cuya continuidad personal está sujeta a ser modificada por sus creadores.

El giro? Martin dibuja al psiquiatra, que tiene el nombre indigna de 'Gray Madder', para que se parezca a Stan Lee. En realidad, eso no es cierto: el actual el giro es a quién va Madder cuando las preguntas de Spider-Man conducen él para buscar terapia. Es un corte un poco profundo, pero es la mejor frase de la que Lee ha sido parte durante años.

fecha de lanzamiento de la mafia

Bedlam en el Edificio Baxter (Fantastic Four Annual # 3, 1965)

Si bien Stan Lee participó en la creación de prácticamente todos los personajes que aparecieron en los albores de Marvel Age of Comics, con la notable excepción del Capitán América, que golpeó a Hitler en 1940 por cortesía de los creadores Jack Kirby y Joe Simon, hay un puñado que claramente se preocupaba más que otros. Su implicación conVengadores y X Men, por ejemplo, tuvo una vida relativamente corta antes de entregarlos a otros creadores. Con Cuatro Fantásticos, sin embargo, él y Kirby colaboraron para 102 números consecutivos, más seis publicaciones anuales más, y es allí donde hicieron su mayor trabajo.

Pero si bien 'Bedlam at the Baxter Building' podría no alcanzar los máximos operativos de Galactus que desciende del espacio para comer la Tierra o el Dr. Doom destruye el rascacielos del FF en el espacio, sigue siendo un libro de lectura obligada para mí. Después de todo, este es el lugar donde Reed Richards y Sue Storm finalmente se casan, y termina involucrando a casi todos los demás personajes del Universo Marvel en ese momento, todos asistiendo a uno de los eventos más importantes de su mundo. Es una muestra de cuán cohesivo era ese universo, y con el Dr. Doom hipnotizando a cada supervillano en Nueva York para atacar el bendito evento, es simplemente divertido de leer.

Sin embargo, lo mejor es el final, cuando a dos figuras familiares, Stan y Jack, se les niega la entrada a la boda y regresan hoscamente a la oficina para hacer el próximo número. Eso es lo genial de la contribución de Stan a los primeros días de Marvel: con bromas como esta, él y Kirby encarnaron ese puente entre nuestro mundo y el que estaban creando en la página.

Los seis siniestros (Amazing Spider-Man Annual # 1, 1964)

Spider-Man fue otro de esos personajes que Stan estaba escribiendo a largo plazo: cientos de temas seguidos, y luego durante los siguientes años hasta que Gerry Conway consiguió el trabajo de matar a Gwen Stacy y potencialmente convertirse en El hombre más odiado en los cómics alrededor de 1973. En muchos sentidos, ese es el libro que definió su primera década en Marvel, y es fácil ver por qué. El FF podría haber sido la primera familia de Marvel, pero Spider-Man era el personaje tan popular que lo pusieron en el sueldo.

Historias como esta son la razón. Si 'Bedlam at the Baxter Building' fue un juego alegre con romance y superheroísmo slapstick, 'The Sinister Six' es un emocionante viaje lleno de acción que comienza a correr y no se ralentiza durante 41 páginas. Como el título lo indica, Spider-Man se enfrenta a cada uno de sus principales villanos, uno tras otro, y aunque se siente un poco anticuado cuando lo miras 50 años después, todavía se mantiene como uno de Los mejores comics de lucha de todos los tiempos.

Para ser honesto, la estrella aquí es Steve Ditko. Sus figuras torpes y delgadas, perfectas para las primeras aventuras de Spider-Man y la extraña hechicería del Dr. Strange, siempre lo convirtieron en el bicho raro de la lista original de Marvel, pero las páginas de Spidey discutiendo con cada uno de los villanos se encuentran entre su mejor trabajo. siempre. Dicho esto, el diálogo de Stan muestra a Peter Parker enfureciéndose cada vez más con estos villanos, terminando con algunas gemas reales como llamar a Electro un 'talón de alto voltaje'.

El peligro y el poder (Fantastic Four # 57 - 60, 1966)

En Cuatro Fantásticos # 50, Lee y Kirby básicamente habían contado la historia más grande posible que el género de superhéroes había visto hasta ese momento, una saga de tres partes que definía los cómics de 'eventos' básicamente haciendo que Dios apareciera con un sombrero morado y amenazara con comerse el planeta. Es genial, pero plantea una pregunta bastante asombrosa: ¿a dónde diablos vas?ese?

Si eres Lee y Kirby, comienzas a recordarles a todos que también creaste al Dr. Doom, y que es el mejor supervillano de todos los tiempos. Por lo tanto: 'The Peril and the Power', la increíble historia en la que Doom engaña al Silver Surfer haciéndole creer que es un buen tipo e inmediatamente lo golpea con un Taser de ciencia, roba el Power Cosmic, y luego procede a vencer al siempre- amar los ojos azules del FF por los próximos cuatro números.

Además de presumir de una de las grandes peleas de todos los tiempos de Ben Grimm y un clímax donde Reed logra superar a Doom a pesar de ser lamentablemente superado, esta historia tiene la mejor escritura de superhéroes de Lee. Siempre es excelente para prestarle a Doom su bravuconería y su grandeza egoísta, y la escena en la que Doom está haciendo una estafa en el Surfer, básicamente parado allí fingiendo que le gustan los cachorros hasta que el Surfer se da vuelta por medio segundo, es realmente genial.

Lo bueno, lo malo y lo extraño (Silver Surfer # 4, 1968)

Siempre que he visto entrevistas o saludos con fanáticos en los que alguien le ha preguntado a Stan Lee quién es su personaje favorito de todos los héroes y villanos que ha creado, siempre tiene la misma respuesta: el Silver Surfer.

Eso puede ser sorprendente, pero también es fácil de ver cuando lees su Tablista trabajo. Hay una extraña consideración, y es en estas historias donde Stan realmente se mete en la moral y las parábolas cósmicas, lidiando con el desafío de escribir un superhéroe que es esencialmente un pacifista. Aunque para ser sincero, muy poco de eso se exhibe aquí. En su ausencia, solo tenemos otro cómic de lucha bellamente hecho de Lee y John Buscema.

personajes de aquaman

Hay un poco de eso, por supuesto: Surfer comienza la historia saliendo con algunos leones e hipopótamos porque, a pesar de ser considerados salvajes, carecen de la crueldad que es tan común en los seres humanos. Sin embargo, sobre todo, se trata de que Loki sea Loki y decida que la mejor manera de arruinar el día de Thor es convencer al Silver Surfer de que debería organizar una fiesta en Asgard y pelear a puñetazos con todos los presentes. Es un choque perfecto de ciencia ficción extraña y fantasía de superhéroes, y Buscema dibuja el Loki más burlón que probablemente verás en cualquier lugar.

cosas extrañas que terminan

The Coming of Galactus (Fantastic Four # 48-50, 1966)

Para cualquier otro par de creadores, una historia como 'The Coming of Galactus' sería sin duda la mejor cosa que hayan hecho. El hecho de que solo redondea entre los cinco primeros de Lee, y tal vez ni siquiera esté tan alto en la lista de los mejores éxitos de Kirby, dice mucho sobre cuántas historias realmente buenas ha sido parte de él.

Decir que esta historia cambia las reglas del juego está subestimando bastante las cosas. Ya he hablado sobre cómo fue la historia más grande que los cómics de superhéroes hayan visto, pero el impacto que tuvo en los cómics no se puede medir. Es el plan para el gran evento, la base sobre la cual todo, desde Crisis en tierras infinitas a Guantelete infinito Está construido sobre. Es una historia en la que cada cosa que los lectores habían visto en estos cómics está en peligro, y donde, al final del día, los personajes principales tienen que confrontar el hecho de que hay fuerzas cósmicas que están literalmente más allá de su capacidad de lidiar. en su propia.

¿Y lo más salvaje? En realidad, termina a la mitad del # 50, para que podamos pasar al primer día de Johnny Storm en la universidad. La telenovela civil y la heroicidad cósmica, y la forma en que se mezclan, es exactamente cómo Lee y Kirby revolucionaron los cómics.

Spider-Man no más! (Amazing Spider-Man # 50, 1967)

En Fantasía increíble # 15, Stan Lee y Steve Ditko establecieron que la falla fatal de Spider-Man siempre será su deseo muy identificable de quedarse y dejar que las cosas sucedan sin su intervención. Es la razón por la que la línea sobre el poder y la responsabilidad se repite tan a menudo en esas historias, porque tiene que ser un recordatorio constante.

En Asombroso Hombre Araña # 50, Lee y John Romita Sr. le dieron un nuevo giro a esa misma idea, una que realmente la mejoró. Después de años de aventuras, contaron una historia en la que Peter Parker finalmente se cansó de que todos sus esfuerzos heroicos fueran recompensados ​​con un sinfín de problemas, y lo abandonó. Incluso había una justificación: ¿no había hecho lo suficiente? ¿No había compensado su único error con 50 problemas de lucha contra el mal?

La respuesta, por supuesto, fue no, y marcó un cambio masivo para Peter Parker como personaje, uno de los momentos que lo hace realmente genial. A pesar de que trató de renunciar, no pudo: su naturaleza había cambiado de la persona que quiere quedarse a la persona que no puede, y reemplazó ese defecto fatal con uno nuevo en el proceso. Esa fue la evolución de lo que Lee, Ditko y Romita habían hecho con Spider-Man en el transcurso de cuatro años, y fue una gran historia.

Este hombre, este monstruo (Fantastic Four # 51, 1966)

¿Recuerdas lo que dije hace un minuto acerca de cómo Lee y Kirby se quedaron con el problema de cómo encabezar la historia de Galactus y lograron hacerlo dentro de un año? Eso en realidad no es cierto. Es discutible que lo hicieron el próximo mes.

Desde su primera aparición, Ben Grimm, la siempre amorosa Cosa de ojos azules, había sido el prototipo del superhéroe Marvel. Era poderoso, pero ese poder tenía un precio, y pasaba la mayor parte de su tiempo siendo torturado por su cuerpo de monstruo de roca deforme como lo usaba para golpear a los enemigos del FF. En esta historia, un villano que fue presentado durante la saga Galactus aparece y roba el poder de Ben para sí mismo, dejando a la cosa humana una vez más.

Naturalmente, todo es un mal plan para tomar el lugar de Ben con el FF para que pueda asesinar a Reed Richards, pero para Ben, presenta un dilema interesante. Cuando regresa al Edificio Baxter como el viejo y humano Ben Grimm, sus compañeros de equipo no creen que haya vuelto a ser él mismo ya que tienen 'The Thing' allí mismo. Su elección, entonces, es aceptar el precio de no ser más un monstruo, perder a su familia, o tratar de recuperar a las personas más cercanas a costa de lo que siempre ha visto como su humanidad.

Es una gran cosa, y aunque es la base de cientos de historias similares que han surgido en el Universo Marvel desde entonces, rara vez se ha igualado.

Parábola (Silver Surfer # 1 - 2, 1988)

A nivel técnico, 'Parable' podría ser la mejor historia de cómic que Stan Lee haya hecho. Si bien su trabajo con Kirby se definió por una energía que surgió de la página con entusiasmo y aventura, este tiene un nivel de artesanía asombroso y fue en gran parte responsable de presentar al público estadounidense de superhéroes al legendario dibujante francés Jean Giraud, mejor conocido por su seudónimo, Moebius.

Como el título lo indica, la historia es esencialmente una parábola, entretejiendo temas bíblicos de moralidad y libre albedrío en una épica intensa y emocionante. Se enfoca en Galactus, descendiendo a la Tierra con un plan para saciar su hambre sin fin: alimentarse de la adoración de los humanos que lo ven como Dios. Se declara divino y ordena a la humanidad que cese todas las guerras y la violencia, lo que parece una buena idea hasta que consideres que su acto de salvarnos de nosotros mismos se basa en la adoración y la obediencia bajo la amenaza de la aniquilación planetaria.

Ahí es donde entra Silver Surfer, literalmente surgiendo de vivir en las calles, envuelto como una persona sin hogar que también tiene una tabla de surf plateada gigante y el Power Cosmic, para confrontar a Galactus y debatir la naturaleza de la falsa divinidad. y si la Tierra merece la oportunidad de tomar sus propias decisiones, incluso a costa de potencialmente destruirse a sí mismos a través de la violencia y la crueldad. Agregue a un famoso evangelista que decida declarar a Galactus el único Dios verdadero, y a su hermana, que lo ve todo por la estafa a escala cósmica que es, y es una historia realmente increíble.

En muchos sentidos, se siente como la respuesta de Marvel a libros como Watchmen, saltando a la tendencia de usar superhéroes para contar historias de 'adultos', pero honestamente creo que se sostiene mejor que la mayoría de las entradas en ese género. Como corresponde a la idea de la versión de Stan del Surfer como pacifista cósmico, hay sorprendentemente poca 'acción' en la historia, aparte de que Galactus y el Surfer tienen una breve pelea que nivela un par de rascacielos, pero cada pieza es convincente en una forma decididamente arraigada en los cómics de superhéroes y la ciencia ficción alegórica. Podría llevar un poco de tiempo encontrarlo, ya que ha estado dentro y fuera de impresión en varios formatos desde que salió en 1988, pero vale la pena rastrearlo, y se erige como uno de los puntos culminantes de una carrera bastante legendaria. . De hecho, diría que sería la punto alto, si no fuera por ...

El capítulo final (Amazing Spider-Man # 33, 1966)

Este es el mejor cómic de Marvel de todos los tiempos, y posiblemente el mejor cómic de superhéroe jamás impreso.

corriente de looper

Por lo general, me refiero a este como 'el que Spider-Man hace la cosa', porque es una historia fundamental de Spider-Man, un fundamento tan fundamental superhéroe historia: que incluso si no lo has leído, sabes cómo funciona. El héroe queda atrapado después de una victoria pírrica, exhausto y golpeado y aplastado bajo el peso literal de las maquinaciones de sus enemigos. Está al final de su fuerza, y sería muy fácil rendirse y aceptar su destino. Y luego, no puede. Tiene que luchar, tiene que seguir porque hay alguien por ahí que lo necesita, y luchará a través del infierno figurativo y el apogeo literal para hacer las cosas bien.

Es el epítome de lo que las sensibilidades de Lee aportaron al género, la historia que cristalizó la idea de que no se trata de que los héroes no sean derribados, sino de que sigan levantándose. Es la misma historia que se ha contado e iterado durante décadas, pero esta es la base, y su diálogo inspirador y altísimo nunca deja de ponerme un poco confuso.

Y eso es justo lo que hay en la página. Algo que es especialmente impresionante es que cuando se hizo este cómic, la relación laboral de Lee y Ditko se había deteriorado hasta el punto en que, según Sean Howe Marvel Comics: La historia no contada, ya no se hablaban entre ellos. La trama y la puesta en escena son todas Ditko, pero ese diálogo es Lee de principio a fin, y se mantiene incluso hoy como un gran de todos los tiempos.

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