Eso es lo que pasa: los 20 mejores cómics de la historia

Por Chris Sims/22 de septiembre de 2017 11:03 am EDT/Actualizado: 30 de marzo de 2018 2:03 pm EDT

Cada semana, el escritor de cómics Chris Sims responde las preguntas candentes que tienes sobre el mundo de los cómics y la cultura pop: ¿qué pasa con eso? Si desea hacerle una pregunta a Chris, envíela a @theisb en Twitter con el hashtag #WhatsUpChris, o envíelo por correo electrónico a staff@looper.com con la línea de asunto 'What's What's Up'.

P: ¿Cuál es tu cómic favorito de todos los tiempos y qué cómic consideras que mejor ¿de todos los tiempos?@MelonArrow

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Esta es una pregunta que me hacen mucho, y también es una de las más difíciles de responder. Soy alguien que tiene opiniones bastante duras sobre las cosas, y si me preguntas mi pieza favorita de prácticamente cualquier otro medio, podría decirte fácil. Canción favorita?  Película favorita de Jackie Chan? Incluso puedo decirte mi broma favorita en Los Simpsons sin dudarlo, pero cómics? Eso esdifícil.

Hay tantos grandes, tantos recorridos largos increíbles y problemas únicos alucinantes, que es difícil descubrir cómo reducirlo, e incluso si lo hago, hay una buena posibilidad de que mañana me recuerden cuán geniales son los asuntos de Bob Haney / Ramona Fradon de Metamorfosis were, y tengo que decidir si deberían estar en la lista. Entonces, ¿qué tal esto: en lugar de darle mis elecciones para un solo favorito y un objetivo único mejor, le daré un top 20 y le dejaré descubrirlo usted mismo.

Jack saff

Hay muchos calificadores diferentes, pero hay una respuesta que casi siempre doy cuando me preguntan mi cómic favorito: Paul Grist's Jack Staff.

Es uno de esos libros que hace todo bien, con algunas de las artesanías más innovadoras que he visto. Los diseños de página son increíbles, especialmente en los temas en blanco y negro en los que Grist usa el espacio negativo para crear entornos completos, y las historias son siempre astutamente astutas sobre los trucos del género de superhéroes: me encanta el que se basa bajo la premisa de que toda una ciudad se convierta en Hulk, pero lo mejor es lo fácil que es hacer malabarismos con múltiples historias, combinarlas y separarlas.

La historia no solo sigue a Jack Staff. Hay todo un universo allí con una tonelada de personajes, incluido mi favorito personal, Becky Burdock: Vampire Reporter. En términos de pura inversión por su dinero, Jack StaffEs lo mejor que ha estado en una tienda de cómics.

Achewood: la gran pelea al aire libre

No es exactamente perfecto, pero hay un fuerte argumento para defenderChris Onstad's Achewoodcomo el mejor cómic del siglo XXI. Es difícil entrar, claro, pero Onstad tiene una forma con el lenguaje que está a la altura de P.G. Wodehouse, y un don para explorar temas como la depresión, la pérdida y Airwolf (el súper helicóptero del programa de televisión del mismo nombre) con igual resonancia emocional y frases realmente hilarantes.

Gran lucha al aire libre es la mejor historia de la tira en un paseo. Me gusta más Achewood, se basa en una idea extraña: una batalla real sin restricciones anual entre 3.000 hombres que datan de la década de 1920. Cuando Ray Smuckles, el personaje principal de facto que lleva puesto el tanga, descubre que su padre es un ex ganador, decide ingresar y ganar, con su mejor amigo perpetuamente deprimido, Roast Beef, que se une a él como compañero y 'estudioso de la lucha'. Además, todos son gatos. Sígueme el rollo.

Lo que sigue es una historia sobre padres e hijos, tratando de vivir a la altura de un legado imposible, y lo que significa ser el mejor amigo de alguien frente a algo que debe desgarrarte, y también pelear en escenas donde los cantantes de country consiguen sus rostros arrancado. En otras palabras, tiene todo lo que un gran cómic necesita.

Hellboy: The Corpse

Mike Mignola's Hellboy es bastante bueno en general, pero 'The Corpse' es básicamente un cómic perfecto. Originalmente contada en entregas de dos páginas, se basa en fragmentos de folklore inglés e irlandés, y encuentra a Hellboy viajando a tres cementerios para enterrar un cadáver sorprendentemente sarcástico antes del amanecer para rescatar a un niño que ha sido secuestrado por los Sidhe.

El arte es hermoso, especialmente la forma en que el mismo Hellboy está coloreado como un rojo plano y brillante contra los fondos oscuros de la historia, y también subraya lo adaptable que es como personaje. Tan grande como el más grande Hellboy La mitología es, historias como esta que son donde brilla la adaptabilidad sin esfuerzo de Mignola.

SOLDADO AMERICANO. Joe # 100: Semillas del Imperio

Para un cómic que se basaba en una línea de juguetes y existía casi por completo para que los niños impresionables compraran figuras de acción, Larry Hama siguió corriendo SOLDADO AMERICANO. Joe es mucho mejor de lo que tiene que ser. En el transcurso de su ejecución original de 155 números (más otros 40 de Misiones especiales), produjo algunos clásicos verdaderos, y sigue siendo uno de los mejores tiradas largas de la historia.

Tan tentador como es ir con el famoso 'Silent Interlude' (# 21) o la acción exagerada de la Trilogía Snake Eyes (# 94-96), 'Seeds of Empire' de Hama y MD Bright en # 100 es mi favorito. No solo marca el regreso del único Comandante Cobra verdadero, que literalmente patea a un cachorro en la primera página, pero se hace cargo de una ciudad aprovechando la ansiedad económica y afirma que son los real Los verdaderos estadounidenses. Todo lleva a una gran historia sobre Joes atrapado detrás de las líneas enemigas que es realmente emocionante, inteligente y sorprendentemente relevante, y permite que el Comandante sea siniestro y divertidísimo.

tripulación jackass

La leyenda de Zelda: un enlace al pasado

Puede parecer extraño que uno de los mejores cómics de todos los tiempos se pueda encontrar en las páginas de Nintendo Power, pero esa revista en realidad produjo toda una lista de grandes. Kentaro Takemura y Charlie Nozawa's Super Mario Adventures es excelente, y Benimaru Itoh Zorro estrella Es como si Moebius conociera a Nintendo de la mejor manera.

Sin embargo, lo mejor es la adaptación de Un vínculo al pasado eso funcionó de enero a diciembre de 1992. Eso también tiene sentido, ya que Nintendo consiguió el legendario Shotaro Ishinomori, el tipo que creó Vino jinete y el Guardabosques franquicia, entre otras cosas, para contar la historia. El resultado es una fantasía épica que toma un enfoque suelto a los eventos del juego, presentando nuevos personajes y una aventura a través de una versión en expansión de Hyrule para hacer que la batalla de Link con Gannon parezca aún más grande que nunca.

Sexcastle

Advertencia justa: esta podría ser la elección más sesgada de la lista, ya que Kyle Starks es un amigo mío. ¿En serio? Ese tipo podría haberme dado un puñetazo en la cara y haberme llamado los nombres más malos que se le ocurrieron, y Sexcastle seguiría siendo uno de mis cómics favoritos de todos los tiempos.

Es el tributo de Starks a las películas de acción de los 80 como Casa del camino y Comando, con Shane Sexcastle como un ex asesino que solo quiere trabajar en una florería y termina en una escena de pelea que dura unas 120 páginas. Es brillante e hilarante, y también implica gunchuks, que son nunchuks que también son armas de fuego. Si eso no fuera suficiente para obtener un lugar en esta lista, 'trajiste un a un me pelea 'sería.

Plutón

Escribí sobre este bastante extensamente aquí, pero la versión corta es que la adaptación de Naoki Urasawa de los más queridos de Osamu Tezuka Astro Boy La historia es el mejor reinicio sombrío y arenoso de todos los tiempos.

Tío Scrooge: una cuestión de cierta gravedad

Gracias a creadores como el increíblemente bueno Carl Barks, hay suficientes grandes aventuras de Scrooge McDuck para llenar una lista completa por sí mismos, incluida la que famoso inspirado la secuencia de apertura de En busca del arca perdida.

Sin embargo, mi favorito es 'A Matter of Some Gravity' de Don Rosa. No es tan conocido como la obra maestra de Rosa, exhaustivamente investigada y bellamente elaborada, La vida y los tiempos de Scrooge McDuck, pero tiene una premisa tan inteligente que te enoja que no lo hayas pensado primero, y te lleva al tipo de historia que solo puedes contar de esta manera en los cómics.

La idea básica es que Magica DeSpell, en un esfuerzo por robar finalmente el Dime One Dime de Scrooge, golpea a Scrooge y al Pato Donald con una maldición que altera su gravedad personal y los hace caer de lado. Esto lleva a 16 páginas de historias en las que los dos patos tienen que 'trepar' a través de pisos y paredes y arriesgarse a 'caer' de lado a la muerte. Es brillante, y si nunca lo has leído y quieres una pequeña muestra de lo bueno Tío Scrooge puede ser, vale la pena buscarlo.

Superman # 156: Los últimos días de Superman

All Star Superman La mayoría de los lectores lo considera justificadamente como la mejor historia de Superman durante al menos diez años en cualquier dirección, pero una cosa que a menudo se pasa por alto es cuán buenas son las historias que lo inspiraron, especialmente The Last Days of Superman de Edmond Hamilton y Curt Swan. '

Me gusta All Star, la premisa involucra a Superman descubriendo que está muriendo, e intentando hacer lo que pueda para dejar al mundo un lugar mejor antes de que ya no esté para salvarlo. Está lleno de tonterías, incluida una salpicadura de apertura donde Superman es llevado por una docena de pequeños kriptonianos en el lugar más extraño. lástima siempre, pero también tiene una calidad genuina que lo hace realmente impactante. Puede parecer tonto que Superman grabe su mensaje final a la Tierra en la faz de la luna, y es—Pero hay una cualidad mitológica que lo hace funcionar.

Vale la pena señalar que la muerte inminente de Superman es, por supuesto, un poco un engaño por parte de Hamilton y Swan, pero es tan bueno que en realidad no importa, y se erige como una de las mejores historias de toda la Edad de Plata de los cómics. .

Daredevil # 290: Diana

Nunca entenderé por qué la carrera de Ann Nocenti como escritora de Daredevil no es tan conocido o querido como el de Frank Miller. Está lleno de problemas con premisas salvajes como Daredevil derrotando a Ultron chocando una camioneta contra él y luego golpeándolo en pedazos con un palo, pero se equilibran con una toma reflexiva del superheroísmo en el que cada acto de violencia se trata como un fracaso, y la psicología de sus personajes son a menudo el foco.

Si bien la parte más duradera de su carrera fue la introducción de la fiebre tifoidea Mary, lo bueno va mucho más allá de eso, construyendo un arco con el artista Kieron Dwyer donde Bullseye comienza a hacerse pasar por Daredevil para arruinar su reputación, y termina realmente creyendo que él es Temerario. El verdadero Daredevil responde vistiéndose como Bullseye, recreando sus peleas clásicas pero con un giro psicológico que se ocupa de la identidad y la autopercepción, y termina como una obra maestra de narración complicada.

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Mister Miracle # 3 - 4: La píldora paranoica

Por todo lo que amo la mitología cósmica de la saga del Cuarto Mundo de Jack Kirby, tengo que admitir que algunas de mis partes favoritas son las que no lo hagas lidiar con la naturaleza del bien y el mal y cómo esa lucha existe dentro de todos nosotros. No me malinterpretes, esas cosas estupendo, pero a veces, solo quieres ver un alto concepto en acción.

Señor milagro # 3 logra hacer ambas cosas al mismo tiempo. Es una de las historias en las que Mister Miracle está tratando de liberarse de las siniestras maquinaciones de Apokolips al derrotar las trampas establecidas por los lugartenientes de Darkseid, con lo que parece un simple desafío. Todo lo que tiene que hacer es entrar en un rascacielos en el piso 50 y salir por la puerta principal de la calle. El giro es que el Dr. Bedlam ha controlado mentalmente a los inocentes ocupantes del edificio en una mafia asesina empeñada en matar a Scott Free.

Es un reverso Morir duro eso termina con Scott encerrado en una caja fuerte y arrojado a una caída de 45 pisos que provoca vértigo, y encima de ese, presenta a Big Barda y comienza el mayor romance en la historia de los cómics.

OMAC: el cuerpo de ejército de un solo hombre

Jack Kirby es uno de esos creadores que lo hace casi imposible para descubrir un solo libro que encapsule su mejor trabajo (hay alrededor de una docena de contendientes fuertes de Cuatro Fantásticos solo), pero mi favorito personal tiene que ser OMAC.

Es la versión de Kirby de la ciencia ficción distópica, y a pesar de su narrativa salvaje y explosiva del Cuerpo de Ejército de One Man chocando a través de las paredes y luchando contra cien mil enemigos, literalmente la trama del # 3, lo que realmente lo hace destacar es cómo profético que era. Todavía no tenemos satélites capaces de realizar 'Cirugía de electrohormonas' desde la órbita, pero los villanos de OMAC fueron los que crearon 'amigos' artificiales que podrían ser manipulados para explotar, o los súper ricos que vivían fuera de la ley. Incluso hay una pieza de texto en el primer número donde Kirby habla sobre la inevitabilidad de Internet en 1974. Es grande, ruidoso y lleno de golpes, pero está a la altura de Kamandi y su regreso a Capitan America como algunos de sus mejores trabajos de la época.

Transformadores: más de lo que parece

Nunca fui un Transformadores fan creciendo, pero mucha gente me dijo que Más de lo que parece, de James Roberts, Nick Roche, Alex Milne, Brendan Cahill y otros, fue el mejor cómic que finalmente analicé y leí hace un par de años. Tenían razón

El gran truco de MTMTE, y su serie de seguimientoLuz perdida, es que se trata de robots gigantes transformadores que están escritos como personas, con todas las neurosis y fallas que la gente tiene. Sin embargo, el truco más grande es que, a pesar de que sus personajes son identificables y humanos, están en el tipo de historias que puedes solamente cuenta con robots transformadores gigantes que tienen una vida útil de millones de años y unidades de distorsión que crean universos alternativos basados ​​en la probabilidad cuántica. Es una gran ciencia ficción, una gran comedia, un gran trabajo de personajes, e incluso un gran romance, y te partirá el corazón en mil pedazos.

Klaus

Si hiciste clic en el enlace a mi canción favorita de arriba, entonces ya sabes lo que siento por la Navidad. No debería ser una sorpresa, entonces, que Grant Morrison y Dan Mora Klaus, una historia de origen para Santa Claus que se lee como el Rankin-Bass Santa Claus viene a la ciudad reescrito para protagonizar Batman, es una de mis cosas favoritas. No favorito comics, tú entiendes. Favorito cosas, a la altura de los paquetes de papel marrón atados con una cuerda.

El arte de Mora es genial para una historia de Santa Claus como un héroe de fantasía, y en cuanto a la historia, bueno, es innegablemente Morrison, lleno de cosas como elfos de fabricación de juguetes que en realidad son extraterrestres de una dimensión superior psicotrópica. La cosa es que también es innegable. Santa Claus. Es un amigo de los niños que trae regalos y batallas contra la sombría amargura de Grimsvig, pero también es un héroe de acción con un lobo huargo que tira de su trineo y una espada para empuñar a los malvados.

Batman: año cero

Y ahora, hemos llegado a la parte de Batman de la lista. Acomódate, estaremos aquí un rato.

Durante años, Frank Miller y David Mazzucchelli Batman: año uno fue mi cómic favorito de todos los tiempos, y definitivamente mi historia favorita de Batman. Sin embargo, cuanto más nos alejamos de los dos, más prefiero la última versión del origen de Batman: Scott Snyder, Greg Capullo, Danny Miki y FCO Plascencia's Año cero.

Todo se reduce al enfoque. Año uno estaba arraigado en la ola de crimen urbano de los años 80 y todo lo que vino con él, una versión más oscura y (ligeramente) más realista de Batman de la que habíamos visto antes. Año cero, por otro lado, no se trataba del miedo al crimen callejero. Se trataba, como dijo Snyder en entrevistas mientras salía, del temor de que pudieras despertar un soleado martes por la mañana y descubrir que el mundo se estaba desmoronando a tu alrededor. Se trataba de Batman de pie, más que nada, como una fuerza contra el nihilismo.

Se aleja de la oscuridad de Año uno en lugar de tratar de recrearlo, y el resultado es una historia de superhéroes colorida y llena de acción con Batman luchando contra monstruos óseos y el plan de Riddler para impulsar el apocalipsis. Si, el acertijo.

Detective Comics # 571: Miedo por $ ale

Si bien a menudo fueron eclipsados ​​por historias más oscuras como Año uno en ese momento, Mike W. Barr y Alan Davis corren Detective Comics produjo algunas de las mejores historias de Batman de los años 80, y una pareja que está en una seria disputa por el estado más grande de todos los tiempos.

Mi favorito: 'Fear for $ ale', en el que el Espantapájaros dosifica a Batman con un químico que le quita el miedo en lugar de amplificarlo, dejando al Caballero Oscuro como un gran abanderado confiado en una misión para rescatar a Robin. Es una gran idea, complementada por la forma en que Davis cambia del ceño fruncido determinado habitual de Batman a una sonrisa arrogante de un panel al siguiente a medida que el químico se afianza, lo que lleva al Espantapájaros a recibir uno de los golpes más bellamente representados en la historia de Batman. Además, la revelación al final, de lo que realmente teme Batman, establece el golpe de tripa de Muerte en la familia mejor que nada

Batman Adventures # 3: La locura nocturna del Joker

Una última historia favorita de Batman antes de seguir adelante, y es buena. Puedes mantener tu Broma asesina, esta es mi elección para la mejor historia de Joker de todos los tiempos.

Kelley Puckett y Ty Templeton comienzan con una premisa que se ha hecho una docena de veces, incluso en B:TAS en sí: el Joker secuestrando una estación de televisión para aterrorizar a Gotham a través de las ondas aéreas. La diferencia es que en este, presentan al Joker como realmente aterrador de una manera que incluso el programa nunca llegó. En 1992, 16 años antes de la actuación de Heath Ledger en El caballero oscuro, este era un Joker que ató a Jim Gordon a una silla y lo golpeó con un bate de béisbol mientras obligaba a Gotham (y Batman) a mirar, todo en nombre de un caos puro y aleatorio.

Cómo conocí a tu padre

¿Leí esto cuando tenía diez años, y esa página del Joker rompiendo alegremente los brazos de Gordon? Fue el miedo más grande que he tenido de un supervillano. Para hacer las cosas un poco más aterradoras, se escapa al final. Al final del día, Batman Adventures era tan bueno como su contraparte animada, y las historias como esta son la razón.

Marvel Two-In-One Annual # 7: Y lo llamarán .. ¡Campeón!

Si hay algo que debería ser evidente en esta lista, es que me encantan los cómics donde las ideas tontas se convierten en historias sorprendentemente emocionales, y no hay un solo problema que lo haga mejor que Marvel dos en uno anual #7.

La idea tonta esta vez: un Anciano del Universo llamado Campeón viene a la Tierra para poner a prueba su temple contra los superhéroes más fuertes del mundo en una serie de combates de boxeo, obligándolos a luchar con su poder casi infinito. Saca a todos, desde Thor, cuyo uso de un martillo constituye un DQ, hasta Hulk, cuya mente salvaje lo hace inadecuado para la dulce ciencia. Finalmente se reduce a Ben Grimm, y aunque no es rival para la fuerza del Campeón, él simplemente no se queda abajo. Tan fácil es ir a una historia como 'Este hombre, este monstruo', este es el momento decisivo para mí.

Thor de Walt Simonson

Walt Simonson sigue corriendo Thor definió al personaje de una manera que pocos creadores han logrado abordar. En conjunto, podría decirse que es la mejor y más consistente colección de cómics de superhéroes, y tiene algunos de los mejores momentos de la historia de Marvel.

Lo mejor es, sin lugar a dudas, 'Into the Valley of Death' de # 362, pero en aras de evitar spoilers para cualquiera que no lo haya leído, solo quiero tomarme un momento para mencionar 'Mjolnir's Song' del # 381. Ese es el problema de todas las salpicaduras de página completa, donde Thor lucha contra la Serpiente Midgard y lo golpea tan fuerte que rompe todos los huesos en su propio cuerpo

Amazing Spider-Man # 33: El capítulo final

Finalmente, tenemos mi elección para lo que objetivamente es el mejor cómic jamás impreso: 'The Final Chapter' de Asombroso Hombre Araña # 33. Si Ben Grimm era el prototipo del héroe de la mala suerte, Peter Parker era la versión refinada, y esta historia tiene toda la emoción de nunca decir morir. MTIO Anual aumentó hasta el millonésimo grado. Es tan icónico que lo he descrito antes como 'el lugar donde Spider-Man hace la cosa', levantando esos restos porque él necesitaba hacerlo se ha convertido en su rasgo definitorio. Y es aún más impresionante cuando lo consideras, según Sean Howe Marvel Comics: La historia no contada, Stan Lee y Steve Ditko lo produjeron sin siquiera hablar entre ellos.

Pero, ya sabes, vuelve a preguntarme mañana y podrías obtener una respuesta diferente. Sin embargo, este probablemente se quedará en la cima.

Cada semana, el escritor de cómics Chris Sims responde las preguntas candentes que tienes sobre el mundo de los cómics y la cultura pop: ¿qué pasa con eso? Si desea hacerle una pregunta a Chris, envíela a@theisben Twitter con el hashtag #WhatsUpChris, o envíelo por correo electrónico a staff@looper.com con la línea de asunto 'What's What's Up'.