Escenas terribles que casi destruyeron toda la película.

Por Looper Staff/6 de febrero de 2017 9:00 a.m. EDT/Actualizado: 30 de enero de 2018 11:19 a.m.EDT

No existe una película perfecta. La mayoría de las veces, hay una pequeña escena que impide que una película alcance la grandeza ... o, para algunas películas, incluso la bondad. Para algunas películas, estas escenas pueden ser tan malas que en realidad empañan el resto del proyecto en su conjunto. Algunas de estas películas podrían haberse salvado si hubieran dejado sus pésimas escenas en el piso de la sala de corte, mientras que otras ya eran una causa perdida. Para ellos, estas escenas son solo la terrible guinda del pastel de mierda.

The Matrix Reloaded - Neo vs. Smith

Se suponía que la escena en la que Neo lucha contra una carga del Agente Smiths era una de las piezas principales del set de acción para La matrix recargada. Pero en el momento en que comienza la lucha, tanto Neo como el Agente Smith son reemplazados por CGI tan terrible que hace que Los Sims parezcan una realidad virtual. La escena estaba destinada a seguir los innovadores efectos de 'tiempo de bala' de la primera película. En cambio, los efectos fallidos demostraron al público que ninguno de los dos Matriz la secuela incluso estaría cerca de tocar el original.



The Dark Knight Rises - 'Mi nombre legal'

El caballero oscuro se levanta fue inusualmente lleno de pequeños momentos de rascarse la cabeza que amenazaban con arrastrar toda la experiencia si pasabas más de cinco segundos pensando en ellos. Como, '¿cómo están estos policías que han estado atrapados bajo tierra durante meses emergiendo completamente preparados, bien nutridos y listos para pelear?' 'Si el plan del villano es hacer estallar a Gotham después de mantenerlo como rehén, ¿por qué espera todos esos meses para hacerlo?' '¿Cómo llegó Batman desde el desierto a la ciudad después de estar atrapado sin dinero y con una espalda rota?' Ya ves a lo que nos referimos, la respuesta a todo esto es un encogimiento de hombros.

Una película buena pero no genial, TDKR avanza con un clip incluso suficiente para que sea fácil dejar que estas quejas se deslicen hacia el fondo hasta que salga al estacionamiento. Todas estas quejas, excepto una, al final, demasiado grande como para ignorarla: la revelación de la verdadera identidad de Joseph Gordon-Levitt. A medida que la película termina, su personaje, el oficial de policía de Gotham John Blake, le pide a un empleado que busque algunas de sus pertenencias bajo 'mi nombre legal', que pronto se revela como 'Robin'. Me gusta, Robin. Uno podría estar inclinado a pensar que este es un lindo guiño a los cómics, pero no lo es. El personaje de Robin, el compañero juvenil de Batman, nunca se llamó Robin; su nombre legal era Polla. O Jason. Y Tim. Y también Stephanie. Este tipo no es más que un chequeo de nombre; Es como si revelara que su verdadero nombre era John Aquaman. Torpe e innecesario, es un giro en aras de tener un giro, y ni siquiera arroja lo que vino antes bajo una nueva luz.

Star Wars: Episodio 3 - Darth Vader no está de acuerdo

De las muchas cosas que culpan por 'arruinar' el Guerra de las Galaxias precuelas (Jar Jar Binks, midiclorianos, casi todas las líneas de diálogo que George Lucas escribió para Padme y Anakin) hay un momento que hace que casi todos los fanáticos se estremezcan, sin importar cuán dedicado sea. Estamos hablando de la transformación carbonizada de Anakin Skywalker en Darth Vader, literalmente el punto de partida de toda la saga de Star Wars.



En este momento, Vader se entera de que ha perdido a su esposa y a sus hijos no nacidos ... y se ha transformado en un Space Robocop. ¿Entonces, qué hace? Se libera de sus grilletes y suelta el ahora infame 'NOOOOOOO!' eso parecía que tenía un nivel de autoajuste Kanye.

Se sintió tonto cuando debería haber sido una sacudida de lágrimas, y culminó con una actuación de Hayden Christensen que fue tan desagradable que pasó de ser el tipo listo para ser Harrison Ford de esta generación al tipo que estaba en la película de atraco a un banco con Chris Brown. y TI

El señor de los anillos: El regreso del rey - Hobbits retozando

El Señor de los Anillos El ritmo pausado de la trilogía es parte de su encanto. Cuando miras una de estas películas, sabes que te estás preparando para una aventura verdaderamente épica. Pero incluso para esos estándares, el capítulo final, El retorno del rey, continúa por lo que parece una eternidad, especialmente en el acto final, que parece tener cuatro o cinco finales. Siempre es difícil decir adiós a una gran saga cinematográfica, por lo que no podemos envidiar al director Peter Jackson por su cariñosa despedida de Frodo. Excepto por la escena en la que los Hobbits se divierten en la parte superior de una cama con luz tenue y cámara lenta. Después de pasar todas esas horas con Frodo, Samwise y el resto de la pandilla, queremos reírnos con ellos. No a ellos.



Ediciones especiales de Star Wars: Greedo disparó primero

1997 es un año que vive en la infamia por Guerra de las Galaxias fanáticos de cierta edad: aquellos que tienen la edad suficiente para recordar los clásicos crujientes como jugaron originalmente, pero lo suficientemente jóvenes como para entusiasmarse al ver las actualizaciones emocionantes que 20 años de avances en la tecnología cinematográfica podrían aportar a la experiencia visual para las muy esperadas ediciones especiales de La trilogía original. Fue ... mal.

Desde el lanzamiento de la edición especial de Guerra de las Galaxias el 31 de enero de 1997 (ahora retitulado Episodio IV: Una nueva esperanza), se escucharon miles de voces de admiradores gritando al unísono. Dilo con nosotros: Han disparó primero. Este debate se ha prolongado durante décadas literales, por lo que no hay razón para repetirlo, solo sé que comenzó aquí, con el creador George Lucas decidiendo para 'limpiar la confusión' sobre la confrontación de Han y Greedo en la cantina de Mos Eisley agregando 'un tiro un poco más amplio' para mostrar a Greedo disparando primero.

13 razones por las que terminar

Este fue un cambio que, para los fanáticos, arruinó activamente el original en lugar de mejorarlo. Nos dimos cuenta, para nuestro horror, que las películas no habían sido mejoradas, sino comprometidas. Primero, está el gran cantidad de cambios. ¡Estas películas se terminaron! ¡Y nos gustaron! No nos gusta ninguna de esta. Todos estos años después, sigue siendo desconcertante lo mal que se mezclaron estos lanzamientos. Son aberraciones graves, y ahora todo lo que hacen es complicar las cosas. (Intente rastrear la trilogía original, sin modificaciones. No es tan fácil como podría pensar).

Regreso de la Edición Especial Jedi - Rocas Jedi

El 1997 Guerra de las Galaxias Las ediciones especiales son objetivos muy usados ​​de la ira nerd, pero la ira es tan justa que es difícil dejarla ir. Nunca ha sido solo el cantidad de cambios entre los originales y las ediciones especiales que molestan a los cinéfilos; más bien, se trata de cuán extraños resultaron ser tantos de esos cambios. El número musical de 'Jedi Rocks', un aumento de la secuencia de rescate del principio tenso de la película en el palacio de Jabba, es tan tonto, tan irritante y tan vergonzoso que pide ser visto por sí mismo. Es un número de showtopping literal en el medio de una secuencia que realmente no lo necesitaba, y solo otro ejemplo de cuán enredados y desconcertantes fueron realmente los cambios de edición especial. El disparo de Greedo primero traicionó a un personaje; lo que sea el infierno esta Traiciona la lógica.

Vive libre o muere duro: McClane derriba un F-35

John McClane ha hecho muchas cosas irrealistas en sus encuentros accidentales con terroristas. Pero ninguno se ha acercado siquiera a la lucha, y la paliza, contra un avión de combate real. Vive libre o muere duro está lejos de ser la mejor película de la serie, pero aún así fue bastante buena incluso después de ser rebajada de una calificación R a PG-13. Es decir, hasta que los cineastas solo dijeron 'ef,' y se fueron a la ciudad loca en esta escena. Existe la facilidad ridícula con la que un pirata informático toma el mando del jet de la Marina, a la manera de Rube Goldberg, la carretera se desmorona perfectamente para dejar escapar a McClane, toda la escena debería haberse quedado en la imaginación del niño de seis años que lo pensé bien Además, ¿cómo puede McClane conducir un semi? ¿Sabes que? No importa. Eso es realmente lo menos ridículo aquí.

Vigilantes - Aleluya

En su mayor parte, Zack Snyder's Watchmen la adaptación es increíblemente fiel al material de origen, hasta el punto de que ver la película puede comenzar a sentirse algo inútil después de un tiempo. Esto se debe a que grandes partes de él son poco más que recreaciones en vivo de paneles de las páginas del cómic. Snyder es tan cuidadoso con el material fuente que cuando diverge, es francamente discordante, y en ninguna parte es esto más evidente que la interminable escena de sexo entre Nite Owl y Silk Specter. Como el resto de Watchmen, la secuencia se dirige a una pulgada de su vida, minando toda la vida que requiere este tipo de escena, pero ese no es el mayor problema. Lo que realmente hace que sea doloroso verlo es la extraña decisión de Snyder de hacer una banda sonora de todo con la clásica balada de Leonard Cohen, 'Hallelujah'. Sigue así por mucho, mucho tiempo. Es una canción maravillosa, pero su presencia aquí la ha arruinado. Siempre.

Interestelar - El poder del amor

Christopher Nolan's Interestelar En el momento del lanzamiento, se hicieron muchas comparaciones con la imagen histórica de ciencia ficción de Stanley Kubrick 2001: una odisea del espacio. En retrospectiva, invitar a estas comparaciones probablemente fue un poco imprudente. Ya que 2001 finalizó con un viaje psicodélico, tremendamente impresionista, sin palabras, con imágenes que nunca antes se habían realizado en una película, el hecho de que InterestelarEl final es más que un pedo bucal hippy-dippy es algo así como un logro. Al caer en un agujero negro, el personaje piloto de Matthew McConaughey aterriza dentro de un dispositivo futuro lejano que lo coloca en el límite de todo el espacio y el tiempo, lo que le permite enviar mensajes al pasado y a través de un espacio insondable para salvar el futuro. La constatación de que hemos llegado tan lejos y hemos sacrificado tanto solo para descubrir que la salvación de la humanidad depende de algún código Morse, una mierda de mago desplazada en el tiempo es ... desinflarse.

Las personas son libres de debatir si el final es una mala idea o no, pero la ejecución te deja rascándote la cabeza cuando te sientas abrumado emocionalmente. Es seguro decir que la reacción prevista a todo esto no fue '¿Eh?' Pero así es exactamente como llega la secuencia, y el desorden que deja disminuye la película en su conjunto, haciendo que las condiciones de victoria sean confusas e insatisfactorias. Dejando a un lado la confusión inicial, lo que realmente sucede dentro de la escena es narrativamente insatisfactorio. Los humanos del insondable futuro lejano dejaron una máquina del tiempo dentro de este agujero negro para que Matthew McConaughey pudiera enviar vibraciones a través del espacio y el tiempo a la estantería de su hija en Kansas para recordarle que oye, es una chica inteligente, ¿puede resolver todo esto ella misma? Está bien, está bien, está bien.

Parque Jurásico: El Mundo Perdido - Patada Velociraptor

Si alguna vez te encuentras siendo atacado por un velociraptor, probablemente te mojarás los pantalones y huirás gritando. Con eso en mente, es imposible no perder la fe total en Parque Jurásico: El mundo perdido cuando Kelly Malcolm, la valiente hija del Dr. Ian Malcolm, se mantiene firme contra uno de los dinosaurios letales al poner a prueba su entrenamiento gimnástico. Ver a una niña defenderse de uno de los villanos más desagradables de la franquicia es innegablemente genial, pero la forma en que lo hace, arrastrando y pateando a la criatura a través de una ventana, es completamente increíble. Claro, esta es una película sobre dinosaurios revividos. Pero las habilidades de dino-fighting-gymnastic son solo un puente demasiado lejos.

Die Another Day - James Bond surfea en un maremoto

Con la ayuda de un paracaídas, un avión y efectos de video que avergonzarían a un club de A / V de la escuela secundaria, James Bond navega en lo que parece ser una ola de agua ártica de cien pies en Muere otro día. Esta escena única ha sido citada como el punto de muerte para Bond de Pierce Brosnan. También envió toda la franquicia de vuelta al tablero de dibujo para reinventar el personaje. Tomó cuatro años y el casting de Daniel Craig para que la serie se redimiera a partir de ese momento James Bond La película parecía que fue arrancada de una escena de videojuego de PlayStation 2. Pero nunca lo olvidaremos. Tu Bond murió ese día, Pierce. No cometer errores.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal - Nuking the nevera

Para el momento Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Llegamos en 2008, habíamos estado esperando una nueva aventura de Indy durante casi 20 años. Casi nada podría haber matado nuestro entusiasmo por pasar otras dos horas con nuestro arqueólogo favorito. Al final, aunque no es el favorito de nadie. Indiana Jones En la película, la mayoría de la gente estaba dispuesta a perdonar la mayoría de sus defectos, a excepción de la infame secuencia de 'bombardear el refrigerador'. Incluso en una película que nos pide que suspendamos nuestra incredulidad lo suficiente como para aceptar que Indy haga contacto con extraterrestres, esta horrible pieza de acción, que encuentra a Indy sobreviviendo milagrosamente a una explosión de prueba nuclear al usar un refrigerador con revestimiento de plomo como refugio, es ridículo, y se ubica como uno de los pocos pasos en falso en una querida franquicia.

Transformers: La venganza de los caídos - Skids y Mudflap

La mayoría de la gente nunca ha ido a un Transformadores película que espera una trama sensata o personajes por los que valga la pena preocuparse. Nos alineamos para estas cosas para obtener efectos especiales increíbles, y el director Michael Bay está más que feliz de ofrecer. Desafortunadamente, Bay no siempre se contenta con hacer explotar cosas. A veces también quiere ser gracioso. Y eso fue lo que llevó a la introducción de Skids y Mudflap en La venganza de los caídos. Olvídate de los robots disfrazados: estos dos son caricaturas racistas a la intemperie, intercambiando todos los estereotipos ofensivos del libro. Bay más tarde trató de arrojar a los actores de voz debajo del autobús culpando el comportamiento de los personajes a las lecturas de líneas defectuosas, pero nadie lo compró. Skids y Mudflap incluso se cortaron de la próxima película de la franquicia, Oscuro de la luna.

Spider-Man 3 - Peter Parker bailando en el club de jazz

Decir que la escena de baile de Peter Parker se arruinó El hombre araña 3 es un poco exagerado, ya que hay mucho más mal con la película. El mal funcionamiento de Sandman CGI, el decepcionante Venom y el desempeño de James Franco comiendo pastel contribuyeron al fracaso que fue El hombre araña 3. Pero todo eso palidece en comparación con el baile de Peter Parker en el club de jazz. El torpe empuje de cadera y el chasquido de dedos de Tobey Maguire mientras mira a través de su desordenado flequillo juegan más como un mal SNL boceto que cualquier cosa que debería haberlo convertido en una película de superhéroes. 'Ahora cava en esto'. ¿Cuántas personas se ahogaron con sus palomitas de maíz cuando realmente dijo eso? Porque en serio. Eso es horrible.

Bruno - El grupo focal

Un viaje conceptual por Estados Unidos después del 11 de septiembre en el que las personas son engañadas conmovedoras para revelar sus prejuicios ocultos, 2006 Borat es tan amado en general como puede ser una película de comedia, especialmente cuando se tienen en cuenta sus representaciones especialmente largas de hombres desnudos encerrados en un combate cuerpo a cuerpo. Pero donde esa película fue una excursión fundamentalmente alegre, Bruno, su secuela espiritual, es simplemente agotador. Abrasivo en lugar de encantador y agresivamente antagónico, Bruno es una película considerablemente más desagradable y mala que su predecesora, con un personaje principal tan desagradable que las escenas no escritas de personas que pierden la paciencia con él son incómodas en lugar de reveladoras. Las ruedas comienzan a desprenderse desde el principio, cuando se hace un grupo focal para ver un carrete promocional del protagonista obsesionado con la fama, un 'piloto' que no es más que disparos en la entrepierna, insultos provocativos, ángulos holandeses y música de Eurotrash. Al final, la cámara vuela hacia la uretra de un hombre, mientras que el grupo focal mira boquiabierto. Exagerado y no un poco inteligente, este es el punto en el que queda claro que 'mira lo gracioso que esto no es' es lo único que pensarás el resto de la película.

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Prometeo - Sal del camino

Hubo un minuto allí donde parecía el de Ridley Scott. Prometeo iba a ser una de las mejores películas jamás hechas. Las hermosas imágenes. Ese tráiler trágico. El elenco asesino y todo el potencial contenido en los misterios ilimitados e incognoscibles del espacio. Pero resultó ser un ejercicio lento de despistado tan vago y confuso que a veces olvidamos que Idris Elba estaba incluso en esto. Todo comienza de manera más o menos prometedora, pero es una promesa que se despilfarra a medida que los hilos de la trama se disipan en nada y los personajes se contradicen en nudos durante el tiempo de ejecución de la película.

Todo esto culmina en una secuencia de choque casi emocionante, donde una monstruosidad titánica de una nave espacial en forma de círculo cae del cielo, golpea el suelo y comienza a rodar lentamente hacia los héroes. ¿Pueden salir del camino a tiempo? Bueno ... sí, ciertamente lo parece. Lo que toma su decisión de lanzarse en la misma dirección que la nave espacial, tratando de escapar de ella, lo que resulta en la muerte, absurdamente enloquecedora incluso en el momento. No es la primera decisión demasiado estúpida de los personajes de la película; en realidad es más una culminación de decisiones estúpidas, un colmo, la escena de la película donde todos los beneficios de la duda vuelan por la ventana y comienzas a enraizar contra los personajes. Prometeo es un reloj frustrante, una película tan bien hecha de alguna manera que se salta con la suya, hasta este punto, que es casi cuando tienes que levantar las manos y decir 'esto apesta'.

Hombre de acero: la muerte de Zod

Los primeros cuatro Superman No todas las películas eran buenas películas, pero tenían una cierta dulzura sobre ellas que reflejaba el optimismo del personaje en los cómics. Todo eso cambió cuando Zack Snyder tomó las riendas de 2013 Hombre de Acero. Aunque probablemente se esperaban matices más oscuros en el post-Caballero oscuro mundo, todavía era difícil para muchos fanáticos de toda la vida aceptar la destrucción desenfrenada e informal que Superman ayudó a desatar durante su batalla con Zod en el acto final. Aún más difícil de aceptar fue su decisión de terminar la pelea ... rompiendo el cuello de Zod. Snyder ha defendido su decisión repetidamente, pero ese punto de la trama sigue siendo el foco de un intenso debate. Para algunos fanáticos, socava todo el concepto del personaje.

12 años de esclavitud: el cameo de Brad Pitt

Para cuando Brad Pitt aparece en 12 años de esclavitud, La historia de Solomon Northup, un hombre libre que fue secuestrado y forzado a la esclavitud, hasta ahora ha sido contado ingeniosamente a través de imágenes brutales y actuaciones convincentes. Luego Brad Pitt habla, usando cualquier acento que se suponía que era, con su Brad Pitt actuando y su rostro Brad Pitt. No nos malinterpreten, casi siempre hay un momento y un lugar para Brad Pitt, y generalmente se trata de boxeo de nudillos desnudos en un sótano de bar o algún otro papel arenoso, no dramas de época serios sobre la esclavitud. La presencia de Pitt, vital como su personaje es para la historia, detiene la película y le quita el ritmo. Fue una elección de reparto extraña que algunos atribuyeron a la participación de Pitt con la luz verde de la película, que de ser cierta sería tan inapropiada como distractora.

Recuérdame: ¡sorpresa, es el 11 de septiembre!

Los finales son generalmente la parte más polémica de cualquier buena discusión sobre películas. ¿Era bueno? ¿Le dio al público la resolución o el cierre que estaban buscando? ¿Hubo un giro jugoso? En el caso de Recuérdame, no solo hubo un giro, sino que hubo una rotonda en la cara en términos de 'Espera, ¿realmente hicieron eso?' Este melodrama protagonizado por Robert Pattinson se compara con cualquier otra película de 'dos ​​jóvenes problemáticos que se enamoran a mitad de camino' a pesar de la carga de equipaje emocional 'a la que han arrastrado novios atroces durante años. Solo que esta vez, el personaje de Robert Pattinson muere al final de la película en los ataques del 11 de septiembre, que la película utiliza como un giro de la trama donde un conductor ebrio o un atraco que salió mal podría haber sido absolutamente suficiente. De todas las cosas que podrían ser innecesariamente calzadas en una película como un giro de la trama, el 11 de septiembre es sin duda el más insípido.

Deje entrar a la persona correcta: ataque de gatos

Deje que entre el correcto es un raro tipo de película de terror, un inquietante estudio de personajes con pocos momentos ruidosos o sustos evidentes. Es un examen de la relación inocente entre un niño y un vampiro sin edad, y para la mayoría de la película, la violencia que hay que ver es relativamente tranquila y moderada. Lo que convierte a una breve historia paralela en una historia de vampiros muy gastada para todo el extraño. Una mujer, inconscientemente convertida de humano a vampiro, es brutalmente atacada por una mafia de gatos domésticos en un poco de madcap, bedlam generado por computadora. Más ridículo que escalofriante, la escena empeora por el inestable CGI, que te saca de la trama secundaria justo cuando deberías estar más invertido. Se supone que debes estar preocupado por el alma mortal de esta mujer; en cambio, no puedes dejar de reírte de cuán lejos de la habitación arroja a estos felinos.

Kung Pow: Enter the Fist - Cow fight

En cuanto a las parodias de género completamente estúpidas, Si prisionero de guerra Es un reloj bastante entretenido. Adoptando un enfoque de lo-fi en la línea de una película de kung fu reducida, es divertido divertirse aquí y sería fácil de recomendar, excepto por una pieza central dolorosa, insoportable y de bajo presupuesto, una pelea contra una vaca. Cansado, incluso en el momento del lanzamiento, es una escena insoportable para sentarse ahora, completamente en desacuerdo con el encanto relativamente pesado del Mystery Science Theater-esque del resto de la narración. La adición de un autoconscientemente genial Matriz-La referencia de tiempo de la bala de estilo (que, de nuevo, estaba cansada incluso en ese momento) transmitida con CGI en mal estado pone esta secuencia de basura en la parte superior y, por sí sola, hace que la película sea mucho, mucho peor de lo que debe ser.

Red Hook Summer: un giro inesperado en la trama

Spike Lee es uno de los directores más respetados del mundo. Una de las cosas que lo hace tan emocionante como cineasta es su disposición a correr riesgos, incluso si no siempre dan sus frutos, sabiendo que a la vuelta de la esquina de una unión directa como Hombre en el interior es el vampirismo extraño y extraño de Da dulce sangre de Jesús.

Red Hook Summer comienza con los pies en la tierra, en un modo común a Lee en este momento: una historia ambientada en días calurosos en un vibrante vecindario de Nueva York. En la vena de Lee articulaciones como Clockers, Crooklyny Verano de sam, nos lleva a su localidad titular, un distrito de Brooklyn al comienzo de un verano perezoso y ardiente. Es una buena premisa, un mundo vibrante. Lo que lo hace aún más impactante cuando lo que parece ser una historia de mayoría de edad para un joven que visita a su abuelo, el sacerdote del vecindario toma un gritando a la izquierda en completo horror en su última media hora, revelando detalles monstruosos sobre un personaje principal justo cuando crees que estamos a punto de terminar.

Es como si la trama fuera alcanzada por un misil aire-mar, y los críticos no estaban contentos. Algunas lecturas son más caritativo, pero el punto es que esta película va de lo que es esencialmente una comedia ligera de verano a una meditación oscura sobre el perdón, el pecado y posiblemente actos imperdonables. Seamos inequívocos: esta película es una decepción. Entra sin esperar eso, y probablemente te sentirás un poco amargado cuando se descubra la verdad.