Las películas de Studio Ghibli clasificaron de peor a mejor

Por Emily Reuben/13 de diciembre de 2019 1:28 pm EDT/Actualizado: 14 de enero de 2020 11:38 am EDT

En las últimas décadas, Studio Ghibli se ha desarrollado utilizando el medio de animación para capturar la imaginación de las masas introduciéndolas en mundos fantásticos en sus obras.Fundada en 1985 por Hayao Miyazaki junto con otros tres cineastas japoneses., el estudio ha hecho su nombre al producir unbiblioteca extensade características animadas. Las películas continuamente imaginativas y visualmente impresionantes le han valido a Studio Ghibli el cariñoso apodo de 'The Disney of Japan'.

Con 22 largometrajes en su haber, Studio Ghibli tiene algo para todos, ya sea una aventura fantástica, drama o romance. Con la colección Ghibli.se dirigió a HBO Maxen 2020, será fácil para los fanáticos encontrar sus títulos favoritos, ya sea Ganador del Oscar Hecho desaparecer o el más oscuro Mis vecinos los yamadas. En celebración de la vasta colección de obras animadas de Studio Ghibli, aquí hay una clasificación de todos los largometrajes de Ghibli de peor a mejor.

Cuentos de Terramar

Adaptado de Terramar serie escrito por Ursula K. Le Guin, Cuentos de Terramar Sigue al Príncipe Arren, quien se exilió de su país de origen después de asesinar a su padre. El príncipe Arren se encuentra con Ged, un mago errante que lo ayuda a encontrar su camino en el mundo.

Algunas escenas de la película se ven absolutamente hermosas, como la pelea entre los dragones blancos y negros, y algunas tomas de Hort Town y la capital se ven hermosas. Sin embargo, la calidad visual de la película carece de consistencia. La película todavía parece una película estándar de Studio Ghibli, pero carece de la vivacidad y el sentido de la vida que impregna otras películas del famoso estudio de animación.

Además, la trama incorpora elementos de varios de los Terramar libros y sufre como resultado. A veces, la película se siente hinchada simultáneamente con puntos de trama y personajes, mientras que también carece de profundidad ya que no hay suficiente tiempo dedicado a explorar cada concepto. La trama en expansión y las motivaciones superficiales de los personajes terminan haciendo Cuentos de Terramar la película más débil de Studio Ghibli con diferencia.

Mis vecinos los yamadas

Mis vecinos los yamadas es una comedia al estilo de una historieta japonesa. La película es una recopilación de historias que siguen a miembros de la familia Yamada: Takashi y Matsuko, su hijo Noboru, su hija Nonoko, la abuela Shige y el perro de la familia Pochi. En cada segmento, se exploran diferentes cuestiones como las disputas entre la pareja casada y las relaciones entre los miembros de la familia. Si bien hay tensión de vez en cuando, la familia en general está muy unida y dedicada entre sí, vinculando con el tema del amor familiar de la película.

Aunque Mis vecinos los yamadas es un reloj inofensivo y entretenido, la película palidece en comparación con otros títulos de Studio Ghibli. También es un poco extraño, considerando su estilo de narración de viñetas en oposición a la narrativa singular que se encuentra en otros títulos de Studio Ghibli. Aunque ciertamente no es la entrada más impresionante en la biblioteca de Studio Ghibli, My Vecinos los Yamadas es una linda película con elementos cómicos que muchos espectadores encontrarán agradable.

Desde arriba en la colina de la amapola

Basado en un cómic publicado en 1980, Desde arriba en la colina de la amapola sigue a Umi Matsuzaki, un estudiante de secundaria en la ciudad portuaria de Yokohama. Cada mañana, en el asta de la bandera afuera de la casa de huéspedes donde ella vive, Umi levanta una serie de banderas de señales en honor a su padre, quien murió durante el guerra coreana. Ella conoce a un niño en la escuela que escribió sobre sus banderas en el periódico estudiantil, y los dos comenzaron a renovar el edificio donde se suponía que se llevarían a cabo los clubes escolares. La pareja comienza a enamorarse mutuamente a medida que continúan trabajando en la renovación, incluso después de que la junta escolar decida demoler el edificio.

El escenario es quizás donde la película brilla más. Si bien la ciudad de Yokohama no es un escenario fantástico para una película, lo que hace que su representación sea especial es la atención al período de tiempo. La historia tiene lugar en 1963 cuando la nación se prepara para albergar el 1964 Juegos olímpicos, y los pequeños detalles ayudan a fundamentar la historia en el período de tiempo.

En general, Desde arriba en la colina de la amapolaes un romance de mayoría de edad que tiene algunos giros y vueltas para condimentar las cosas. De ninguna manera es una mala película, pero el entorno mundano y la trama algo predecible debilitan la experiencia.

Cerdo rojo

Porco Rosso solía ser un piloto de combate italiano en la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, una maldición le da la apariencia de un cerdo antropomórfico. Después de la guerra, Porco hizo su deber cazar a los piratas aéreos que usan sus aviones para causar estragos en personas honestas. Pero cuando un joven pirata derriba su avión, Porco tiene que hacer el peligroso viaje a su mecánico para que pueda hacer reparaciones. Mientras tanto, Porco debe evitar los piratas mortales y la policía fascista del norte de Italia.

manny familia moderna

Cerdo rojo es una película de acción alegre que hace todo lo posible para mostrar la admiración de Hayao Miyazaki por la aviación temprana. Hay muchas fotos de Porco operando su avión con el uso de varias palancas, palos y pedales que resaltan la atención de la película al detalle. Si bien la historia es relativamente segura, el verdadero atractivo de esta película es la acción durante las peleas de perros en el aire. Aunque no es tan innovador como otros títulos de Studio Ghibli, Cerdo rojo Todavía tiene mucho que ofrecer y vale la pena verlo.

El viento aumenta

El viento aumenta es una biografía ficticia de Jiro Horikoshi, un reconocido diseñador de aviones japonés de principios del siglo XX. La película sigue a Jiro mientras encuentra el amor en su esposa con una enfermedad terminal, y encuentra satisfacción en el diseño de aviones. Sin embargo, a lo largo de la película, Jiro se preocupa por la ética que rodea su invención, ya que se desarrolla principalmente para el ejército japonés.

Jiro creció miope, lo que significa que nunca podría ser piloto. Entonces, en cambio, decidió que diseñar aviones sería un mejor uso de su pasión por la aviación. Después de intentar y no presentar un avión estructuralmente sólido al Ejército Imperial, es enviado a Alemania para estudiar diseño y fabricación de aviones. Regresa a Japón e intenta otro diseño de avión con la Armada Imperial, solo para que sea rechazado como su intento anterior. Finalmente, encuentra el éxito con el Mitsubishi A5M y el posterior Mitsubishi A6M Zero.

Aunque elEl viento aumenta se centra en una figura histórica prominente de la que muchos probablemente nunca hayan oído hablar, sufre de importantes problemas de ritmo que pueden hacer que la película se sienta arrastrada. Sin embargo, para los amantes de la historia y los fanáticos de la aviación, El viento aumenta es probable que tenga más impacto.

Habitación Pom

A medida que la construcción se expande a las afueras de Tokio, el bosque circundante se vacía de sus recursos naturales. El tanuki, basado en elperros mapachenativos de Japón, únanse para evitar que una mayor expansión humana destruya su hogar forestal. Usando sus poderes de ilusión, los tanuki logran asustar temporalmente a los trabajadores de la construcción. A pesar de sus intentos, los nuevos trabajadores reemplazan a los que están perdidos, lo que hace que los tanuki mejoren su juego.

A medida que se avecina la amenaza de la deforestación, los tanuki toman medidas desesperadas. Esta desesperación culmina en escenarios extraños, como organizar embrujos elaborados para asustar a los humanos, atraer la atención de los medios e incluso confiar en el eco-terrorismo para detener la construcción.

Habitación Pom es una película ambientalmente consciente que tiene como objetivo resaltar la difícil situación de los animales que pierden rápidamente sus tierras debido al desarrollo suburbano. Sin embargo, puede sentirse un poco en la nariz y llama directamente al espectador a la acción. A pesar de algunos temas pesados ​​y un ritmo incómodo, la película tiene una animación divertida y expresiva y personajes que aún hacen Habitación Pom Un reloj atractivo.

Ponyo

Similar a La Sirenita, Ponyo es una linda historia de amor sobre una niña de peces llamada Ponyo que se hace amiga de Sosuke, un niño humano, cuando se aleja de su casa. Poco después de que Sosuke encuentra a la chica sospechosa, los dos se hacen amigos rápidamente. Después de que el padre de Ponyo la devuelve al mar por la fuerza, Ponyo protesta y usa su magia para transformarse en una niña humana. Desafortunadamente, su magia causa un tsunami masivo que deja a los dos niños varados. Ansiosos por encontrar a la madre de Sosuke, los dos niños desafían la ciudad inundada usando la magia de Ponyo.

Ponyo es una película realmente hermosa con diseños increíblemente creativos, tanto en términos de construcción del mundo como de personajes. Sin embargo, sufre de un ritmo lento y una historia demasiado simple. Habiendo dicho eso, Ponyo no apunta a la profundidad; la película quiere llevar a los espectadores a un fantástico viaje visual bajo el mar, y en ese sentido, sobresale. Aunque no es perfecto Ponyo vale la pena verlo por la hermosa animación y el lindo romance infantil entre Sosuke y Ponyo.

El gato regresa

Después de que Haru Yoshioka salva la vida de un gato que cruza la calle, su vida da un giro extraño cuando el gato resulta ser el príncipe de Cat Kingdom y le pide su mano en matrimonio. Haru no está interesado en esta propuesta. Sin embargo, debido a un malentendido, ella es llevada al Reino del Gato, y lentamente se vuelve más y más como un gato. Con el tiempo agotado antes de que Haru se transforme permanentemente en un gato, debe escapar del Reino de los Gatos y recuperar su forma humana.

El gato regresa es una linda aventura de fantasía que en última instancia es un reloj divertido. Aún así, la película carece del gran alcance que se espera de los títulos de Studio Ghibli. En comparación con la obra maestra visual de Hecho desaparecer, que se lanzó durante el mismo año que El gato regresa, la película es más clara en tono y menos atrevida en términos de animación. Sin embargo, El gato regresa Está lejos de ser un fracaso. Con una puntuación del 90 por ciento en Tomates podridos, es justo decir que la película es definitivamente agradable y es una película sólida en general para los fanáticos de la animación y los amantes de los gatos.

Cuando Marnie estaba allí

Cuando Marnie era Allí es una historia de misterio basada en el 1967 libro infantil británico del mismo nombre escrito por Joan G. Robinson. La película sigue a Anna después de que la envían a vivir con la familia de sus padres adoptivos en Hokkaido debido a su mala salud. Anna está sola y deprimida hasta que conoce a Marnie, una misteriosa chica rubia que vive en una vieja casa en ruinas en las marismas, a quien encuentra extrañamente familiar. Marnie le hace prometer a Anna que sus reuniones deben permanecer en secreto, y Anna acepta rápidamente, ya que acaba de hacer su primer amigo real en el mundo.

shazam actor

Cuando Marnie era AllíLa fortaleza reside en gran medida en las interesantes protagonistas femeninas. Anna es particularmente notable porque tiene problemas para conectarse y se considera un caso atípico en su sociedad. Dado esto, la relación que se desarrolla entre Anna y Marnie es increíblemente sincera a medida que se desarrolla, dando a Anna a alguien con quien finalmente puede identificarse. Al final, la gran conexión compartida por los dos protagonistas, el misterio que rodea al personaje de Marnie y la impresionante animación de la película se unen para crear una película satisfactoria y finalmente relatable.

Castillo en movimiento de aullidos

Basado en Diana Wynne Jones's novela del mismo nombre, Castillo en movimiento de aullidos sigue a Sophie, una sombrerera que es maldecida por una bruja. Como resultado de la magia de la bruja, Sophie se transforma en una anciana y se embarca en un viaje para romper el hechizo. En el camino, se encuentra con un espantapájaros encantado y busca Howl, un mago que vive en un castillo mágico en movimiento. Mientras trata de revertir el hechizo, debe enfrentarse a la guerra, a los secuaces de un rey enojado, e incluso a viajar en el tiempo.

Las obras de Miyazaki generalmente están inundadas de comentarios sobre cómo los humanos interactúan con la naturaleza, mostrando la pasión del creador por cuidar el medio ambiente. Sin embargo, Castillo en movimiento de aullidos se centra en temas de cómo los humanos interactúan y se unen entre sí. Al transmitir este tema, Castillo en movimiento de aullidos analiza temas complicados como la guerra, la lealtad a las naciones y aceptar la edad de uno. La variedad única de temas se combina con la tarifa estándar de animación impresionante, personajes divertidos y mucho humor. Castillo en movimiento de aullidos Una de las películas más ingeniosas de Studio Ghibli.

Nausicaä del Valle del Viento

La princesa del Valle del Viento es Nausicaä, una joven aventurera que quiere que su gente coexista con la jungla tóxica vecina y sus habitantes de animales e insectos. Sin embargo, la paz del Valle se pone en riesgo cuando un avión del país vecino Tolmekia se estrella en el Valle. A partir de aquí, se revela que la carga alberga el embrión de un Guerrero Gigante, un insecto enorme y peligroso, que los Tolmekianos planean usar para destruir la Selva Tóxica. Todo recae en Nausicaä para encontrar una manera de restaurar la paz en ambas tierras y encontrar la armonía entre la naturaleza y los humanos.

Nausicaä del Valle del Viento es una de las características ecológicas de Hayao Miyazaki. Menos evidente que Habitación Pom, emite un tono similar a La princesa Mononoke sobre la relación a menudo tumultuosa que los humanos comparten con la naturaleza. Aunque la película fue creado antes de la existencia de Studio Ghibli, el éxito de Nausicaä es lo que condujo a la creación del estudio. Sin Nausicaä, es justo suponer que es posible que no hayamos obtenido muchos de los títulos de Studio Ghibli que tenemos hoy.

Susurro del corazón

En Susurro del corazón, Shizuki es una estudiante a punto de tomar sus exámenes de ingreso a la escuela secundaria. Pronto conoce al joven Seiji, que va a su escuela, y descubre que es un músico talentoso que sueña con convertirse en un maestro luthier o fabricante de violines. Ella se enamora de Seiji, pero él anuncia que está a punto de irse a estudiar con un luthier durante dos meses en Italia. Durante este tiempo, Shizuki decide centrarse de manera similar en desarrollar sus habilidades dedicando tiempo a la escritura. Esta nueva dedicación causa problemas a Shizuki, cuyas calificaciones caen como resultado, y ella tiene conversaciones difíciles con sus padres sobre la viabilidad de elegir una carrera como escritor.

Susurro del corazón Es impresionante la forma en que aborda el proceso creativo y las luchas por equilibrar los esfuerzos creativos con actividades más tradicionales. En lugar de castigar estos esfuerzos creativos, se enmarcan como algo que requiere habilidad y dedicación para dominar y desarrollar.

Mientras que otras películas de Studio Ghibli pueden destacarse por sus entornos exuberantes o sus tensas escenas de acción, Susurro del corazónLa fuerza es el viaje emocional que el Shizuki realiza a lo largo de la película. La película es relatable y baja a la Tierra, haciendo Susurro del corazón Una de las películas más mundanas del estudio.

Las olas del mar

Inicialmente lanzado en 1993, Las olas del mar es un poco diferente de otros títulos de Studio Ghibli en que fue producido para televisión, aunque finalmente tuvo un lanzamiento teatral limitado en 2016. Además, es elprimera película de Ghiblino presentar a Hayao Miyazaki o Isao Takahata como director.

Las olas del mar cuenta la historia de un triángulo amoroso entre Taku, su mejor amigo Yutaka y el nuevo estudiante de intercambio Rikaku. Después de que Taku se une a Rikaku para un viaje inesperado a Tokio, aumentan las tensiones y comienzan a surgir rumores sobre la relación de Rikaku y Taku. Como resultado, Rikaku, Taku y Yutaka deben enfrentar el cambio en la dinámica y la naturaleza de sus relaciones entre ellos.

Para una historia de amor adolescente, el general agradableLas olas del marencaja a la perfección. Aunque puede que no sea tan fuerte como las películas similares de Studio Ghibli, es un drama sólido que aún es atractivo y agradable de ver.

Mi vecino Totoro

Acercándose a donde su madre está siendo tratada en un hospital, las hermanas Satsuki y Mei descubren una gran cantidad de seres mágicos que viven en su nueva ciudad. Guiado por amistosas criaturas del polvo, Mei conoce a Totoro, un animal gigante con forma de gato que vive en un hueco junto a la casa de la niña. Finalmente, Totoro también se revela a Satsuki, y las hermanas son introducidas a la vida caprichosa que comparten Totoro y sus fantásticos amigos.

Aunque la película está llena de lindas criaturas e interacciones optimistas entre Satsuki y su hermana menor, también tiene una buena cantidad de tensión. A pesar de algunos momentos tristes que fácilmente pueden provocar lágrimas en los ojos, Mi vecino Totoro es tremendamente divertido de ver e infunde una sensación de asombro infantil que pocas otras películas pueden lograr. Mi vecino Totoro ha encantado a los fanáticos y críticos por igual, y por buenas razones. Ya sea Totoro, los espíritus de hollín o el extraño Catbus, Mi vecino Totoro Sin duda, la película dejará un impacto positivo duradero en sus espectadores.

Castillo en el cielo

Considerando Castillo en el cielo fue el primera película producida bajo el nombre de Studio Ghibli en 1986, soporta la prueba del tiempo increíblemente bien. La historia comienza con Sheeta, una joven huérfana, perseguida por piratas espaciales y funcionarios del gobierno que buscan su misterioso collar. Sheeta es encontrada y protegida por otro huérfano llamado Pazu. Los dos emprenden un viaje para descubrir los secretos del collar de Sheeta y su origen aerotransportado, y rápidamente descubren que probablemente proviene de la legendaria ciudad flotante de Laputa. El padre de Pazu una vez logró tomar una foto de la ciudad mientras volaba un avión, pero su pueblo lo avergonzó cuando decidieron que la foto era un engaño.

Castillo en el cielo hace un buen trabajo al establecer el tono para futuras películas de Studio Ghibli, ya que tiene una banda sonora radical, un mundo místico lleno de tecnología avanzada y temas que rodean a los humanos y su relación con la naturaleza. En general, sigue siendo una de las mejores películas de la línea Studio Ghibli debido a su fuerte animación, su atmósfera steampunk y su originalidad.

El mundo secreto de Arrietty

El mundo secreto de Arrietty es una adaptación de la Novela de 1952 Los prestamistas, escrito por la autora inglesa Mary Norton. La película sigue a la joven Arrietty Clock y su familia, una familia de prestatarios, o personas que miden alrededor de cuatro pulgadas de alto que buscan o toman prestado de las casas de humanos comunes. La seguridad de la familia se ve amenazada cuando el niño de la casa, Sho, ve a Arrietty mientras ella y su padre están pidiendo prestado en su habitación una noche tarde.

Si bien las películas de Studio Ghibli son famosas por su capacidad para crear mundos fantásticos llenos de criaturas y lugares fascinantes, El mundo secreto de Arrietty engendra ese mismo sentido de maravilla, alcance y aventura dentro de su entorno completamente mundano. Además de una hermosa animación y un excelente diseño artístico, la película se complementa con una banda sonora que ayuda a construir sobre el dulce tono general. Con una mezcla de música y efectos visuales fantásticos, El mundo secreto de Arrietty es una bella historia de floreciente amistad que equilibra perfectamente entre una narración tranquila y de vida y una divertida historia de aventuras.

La princesa Mononoke

En La princesa Mononoke, El Príncipe Ashitaka protege a su ciudad de un ataque demoníaco, y durante la batalla, se infecta con una corrupción que le otorga una fuerza extraordinaria, pero que se propaga lenta y fatalmente por su cuerpo. En busca de una cura, Ashitaka va a Iron Town, donde la gente corta el bosque para alimentar su sociedad basada en la fabricación. Esta perturbación de la naturaleza molesta a los espíritus del bosque, que van a la guerra con la gente de Iron Town. Ashitaka recibe ayuda de una niña humana, San, que lucha con los espíritus de la naturaleza que la criaron. A medida que la guerra amenaza con acabar con los espíritus de la naturaleza y los humanos, Ashitaka y San tienen que trabajar juntos para lograr alguna forma de paz.

La princesa Mononoke se centra en la relación conflictiva del hombre con la naturaleza de manera inteligente. Aparte de la guerra literal entre la naturaleza y el hombre, el conflicto está representado en el personaje principal. La corrupción que le da fuerza es un paralelo interesante a las prácticas industriales del hombre que le dan poder mientras matan lentamente al mundo.

Otro aspecto digno de elogio de la película es su representación de lo que normalmente sería un villano común. La jefa de Iron Town, Lady Eboshi, es impulsada por el deseo de ayudar a los discapacitados y enfermos en su ciudad, convirtiéndola en una antagonista inusualmente matizada. En general, Princesa Mononokehace un excelente trabajo al combinar una aventura llena de acción con un mensaje ambiental que es maduro y matizado.

Servicio de entrega de Kiki

En Servicio de entrega de Kiki, una joven bruja llamada Kiki se prepara para salir de su casa y entrenar como bruja en una nueva ciudad. Apoyada por su gato negro parlante, Jiji, vuela a una ciudad costera donde los recibe un amable panadero y su esposo. Rápidamente, Kiki encuentra su equilibrio como una repartidora y capta la atención de un niño llamado Tombo, que clama por su atención. Aunque Kiki ama a su nuevo hogar, su trabajo de entrega no está exento de dificultades. Finalmente, Kiki se enfrenta a una pérdida total de confianza, lo que hace que sus poderes desaparezcan. La joven bruja debe confrontar sus dudas si quiere encontrar su nicho como una bruja exitosa y prosperar en su hogar junto al mar.

Servicio de entrega de Kiki es un cuento mágico con una hermosa animación que hace que el mundo de Kiki se sienta cálido e idílico. Todos los personajes son expresivos y fáciles de relacionar, especialmente Kiki, que lucha por encajar en su nueva ciudad y descubrir sus talentos únicos. Comenzando como demasiado confiado y lentamente volviéndose aislado e inseguro, Kiki es un personaje brillantemente ejecutado que alienta a los espectadores a superar obstáculos y volar alto.

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Solo ayer

Basado en el manga de Hotaru Okamoto y Yuko Tone, Solo ayer se aleja de las convenciones de Studio Ghibli al dirigirse a espectadores mayores en lugar de adolescentes y niños. La película explora la vida de Taeko Okajima, una mujer soltera que viaja fuera de Tokio al campo rural. Fuera de la ciudad, Taeko comienza a sentir nostalgia por su infancia y cuestiona sus elecciones de vida y su sentido de identidad.

Porque Solo ayerCentrada en una protagonista adulta y su creciente desilusión con su vida, la película ofrece una exploración madura y reflexiva del personaje de Taeko. A diferencia de otros títulos de Ghibli, no hay elementos formalistas ni aventuras mágicas. En cambio, la historia de Solo ayer ofrece una parte de la experiencia de la vida basada en la realidad y más interesada en explorar el personaje principal que en las aventuras fantásticas. En última instancia, la película hace un excelente trabajo al desarrollar los recuerdos de Taeko y le permite llegar a un acuerdo sobre quién es y qué quiere de la vida.

Si bien las criaturas mágicas pueden estar ausentes de este título de Studio Ghibli, Solo ayer todavía logra tener un encanto único y transmite una hermosa historia de crecimiento, reflexión y autodescubrimiento. Con un puntaje crítico del 100 por ciento en Tomates podridos, Solo ayer es una brillante pieza de animación y una de las mejores de Studio Ghibli.

El cuento de la princesa Kaguya

Con una estética de acuarela distinta, El cuento de la princesa Kaguya es una pieza bellamente animada basada en el folklore japonés titulada El cuento del cortador de bambú. En la película, un cortador de bambú encuentra a una niña dentro de un brote de bambú, a quien llama Kaguya. Al darse cuenta de que la niña es divina, traslada a Kaguya a una mansión en la capital donde está entrenada para convertirse en una dama noble.

A pesar de una variedad de pretendientes y una vida de lujo, la princesa Kaguya se siente sofocada por su vida real. Extraña su simple existencia antes de mudarse y sus viejos amigos fuera de la capital. A pesar de la divinidad de Kaguya, ella quiere vivir la vida al máximo en lugar de ser un espectáculo despojado de libertad por el estilo de vida real.

El cuento de la princesa Kaguya es sin duda una de las obras visualmente únicas de Studio Ghibli, lo que resulta en un merecido Puntaje crítico del 100 por ciento en tomates podridos. La animación y el estilo distintivos de la película dan como resultado una experiencia única y agradable que ayuda a solidificarse El cuento de la princesa Kaguya como una de las entradas más fuertes de Studio Ghibli.

Hecho desaparecer

Posiblemente la más conocida de las películas de Studio Ghibli, Hecho desaparecer sigue a Chihiro mientras trabaja para salvar a sus padres, quienes, sin saberlo, invadieron el mundo de los espíritus. Como castigo por robar comida, la poderosa bruja Yubaba transforma a los padres de Chihiro en cerdos. En el proceso de salvar a su familia, Chihiro encuentra trabajo en una casa de baños, pero como parte de su empleo, firma un contrato que hace que pierda su nombre a favor de una nueva, Sen. A lo largo de su viaje trabajando en la casa de baños y ayudando clientes y compañeros de trabajo, Chihiro aprende determinación, cómo afirmarse y el valor de la compasión.

Hecho desaparecer es absolutamente hermosa y captura perfectamente la atmósfera de otro mundo a través de animaciones magistrales y diseños de personajes. Las imágenes fantásticas, acompañadas por el colorido elenco de personajes creativos y adorables de la película, se solidificanHecho desaparecer como una de las películas animadas más queridas de todos los tiempos.

Tumba de las luciérnagas

Teniendo lugar en Japón durante Segunda Guerra Mundial, Tumba de las luciérnagas sigue a Seita y su hermana Setsuko, quienes sobreviven a una bomba incendiaria que destruye su hogar. Debido a que su madre muere en el incendio, Seita ahora es responsable del bienestar de su hermana menor. Impulsada en el papel de un padre, Seita debe encontrar una manera de alimentarse a sí mismo y a su hermana en medio de las raciones que se reducen rápidamente.

Tumba de las luciérnagas es único en el sentido de que revela las muertes del personaje principal al comienzo de la película. El resto del tiempo de ejecución se cuenta a través de un flashback que contextualiza la muerte de Seita y las dificultades que tuvo que soportar. En última instancia, la película es una experiencia sombría y desgarradora que tiene mucho más peso que cualquier otra película de Studio Ghibli.

Mientras Tumba de las luciérnagas Puede resultar demasiado difícil de soportar para algunos espectadores, los temas de la película que rodean la tragedia de la guerra se ejecutan brillantemente. Al final, Seita y Setsuko son niños inocentes cuyas vidas son destruidas por una guerra en la que no tuvieron voz y se quedan solos para enfrentar las consecuencias. En una sociedad de posguerra, nadie puede mantener a estos niños, lo que obliga a Seita a asumir un papel adulto que no está preparado para manejar.