Kathrine Narducci de los Soprano en Capone, Bad Education, The Irishman y el cine familiar - Entrevista exclusiva

Gregg Deguire / Getty Images Por Adam Swiderski/21 de mayo de 2020 12:01 pm EDT

Si eres fanático de las historias sobre crimen organizado y delitos menores, probablemente te hayas encontrado con Kathrine Narducci. La nativa de Nueva York tuvo su primer papel en el cine Robert De Nirodebut como director, 1993 Un cuento del Bronx. Desde entonces, se ha hecho un hueco en el género, incluso ha tenido una larga temporada Los Sopranos como amigo de la familia del título. Sin embargo, eso no es todo lo que está pasando, ya que ha hecho numerosas apariciones en programas de televisión como Padrino de harlem, Podery Tercer reloj.

Más recientemente, Narducci ha aparecido en un trío de películas de alto perfil: como la esposa del jefe de la mafia de Joe Pesci en El irlandés, opuesto Tom Hardy en Josh Potions Caponey compartir la pantalla con Hugh Jackman en la película de escándalo académico suburbano Mala educación. Looper la alcanzó para hablar sobre trabajar con Scorsese, su tiempo en Los Sopranosy cómo es compartir la pantalla con tres estrellas de cine muy diferentes en Jackman, Hardy y Pesci.



actores incómodos

La entrada de Kathrine Narducci en una vida de crimen (películas)

Entonces, comencemos con tu historia de origen.

Bueno, en realidad era ... es una larga historia, y siempre me resulta difícil tratar de hacerlo breve, pero era una actriz de armario. Yo siempre entraba Entre bastidores, es una especie de papel de actor para convocatorias abiertas, y en su mayoría no sindicalizados. Y siempre estaría haciendo eso. Nadie sabía que estaba tratando de ser actriz. Entonces, lo que sucedió fue cuando Un cuento del Bronx tenía una llamada abierta y había un anuncio en Las noticias del día o El cargo, Olvidé qué papel, y alguien en mi trabajo donde trabajaba, no era actriz, estaba trabajando en un departamento de facturación en el mercado de la terminal de Hunts Point, alguien dijo: 'Dios mío, deberías abrir esto llamada. De Niro está buscando niños de nueve años para interpretar a su hijo. Creo que mi hijo tenía siete años en ese momento. Entonces, llevé a mi hijo a la audición y me di cuenta de que también había una llamada abierta para la madre. Así es como me enteré, y obtuve ese papel a través de una llamada abierta, llevándome a mi hijo.

Y luego estás trabajando con Robert De Niro como director en tu primer largometraje.



Si. Y luego lo siguiente, estoy en un set con Robert De Niro, dirigiéndome a interpretar a su esposa. Si.

Entonces, mirando hacia atrás en tu filmografía, obviamente, creo que con esa película, con El irlandés, con Capone ahora, terminas en muchas películas que tienen este elemento de crimen o gángster. ¿Cuál es su perspectiva de jugar en ese tipo de entorno sin descender a la caricatura?

Bueno, la única vez que es realmente bueno es cuando hay un buen ... Sé auténtico, y cuando es más fácil hacer cualquier cosa en lo que respecta a cualquier película, no solo ese género, es cuando algo es, cuando es un todo , la colaboración, cuando todos son excelentes en su trabajo. Entonces, desde la escritura, se hace mucho más fácil cuando tienes un escritor inteligente, que no solo está haciendo una caricatura, y algo así como esta idea de lo que piensan que son las personas. Y en lugar de simplemente escribir para un ser humano que resulta ser de esa comunidad o de ese mundo, y hacerlos más reales y arraigados. Cuando haces un personaje real, no importa si es un personaje más grande que la vida, como un Tony Montana o un Tony Soprano, cuando está bien escrito, porque ambas películas podrían haberse escrito realmente mal, y los actores podrían haberlo llevado a otro lugar si se tratara de otros actores. Y el director podría haberlo dirigido a otro lugar si fuera otro director.



Pero cuando tienes todo, todos los ingredientes son correctos, y lo tienes en una escala de calidad de 10 de uno a 10, y es un 10, lo que significa que todos, desde el director hasta la producción y el vestuario, todos Todo una colaboración. Y eso es lo que lo hace mucho más fácil, cuando está bien hecho, cuando se hace a nivel humano, no es una especie de idea o algunos payasos, algún personaje de dibujos animados, como vemos, creo. Todos piensan que podrían escribir una película de la mafia si logran que alguien hable así, y actúe así, y hable sobre esto y hable sobre eso. Pero de eso no se trata. Estas son personas que son personas reales, que intentan sobrevivir en el mundo real, ganar dinero, ya sea legal o no, pero son personas reales. Ese es el punto.

No son personajes de dibujos animados. Ese es el mundo del que provienen. Eso es lo que ellos saben. Eso es lo que se les repartió. Así crecieron. Eso es lo que crecieron alrededor. Y esa es su vida. Si tuvieran las oportunidades, como cualquier otra persona legítima, en ese mundo en el que crecieron, serían igual de buenos. Son las circunstancias de tu vida. Lo que digo es que la moraleja de la historia es que son personas reales. Y si obtienes un guión escrito para personas reales, es un placer hacerlo.

Además de ir a donde está el trabajo, ¿qué te atrae, personalmente, a los roles en este tipo de películas, artísticamente hablando?

Sabes, no es que me atraiga. Realmente no me atrae. Eso es, desde que lo hice Un cuento del Bronx, Era muy joven. Interpreté a una madre, era muy joven. Interpreté a una madre en esa película, cuando tenía 20 años, y me dieron estereotipos. Me pusieron en una caja. Y ahora, desde esa película, eso es lo que la gente piensa de mí. ¿Ya sabes?

Entonces lo hago, es un trabajo. Y a veces, está bien escrito, como dije, y es genial, y te encanta estar en él, y estás orgulloso de ello. Y a veces, no son tan geniales. Pero eso parece ser lo que recibo. No es que me atraiga, y digo: 'Guau, realmente quiero hacer esto'. Me refiero a los Scorseses y los De Niros, sí, siempre. Y David Chase. Pero no es que me atraiga tanto. Me atrae cualquier escritura que sea buena. Eso es lo que me atrae, no importa lo que sea. Y eso es todo. No es tanto que me atraigan las películas de gángsters, porque realmente no lo soy.

Kathrine Narducci al compartir la pantalla con Hardy, Pesci y Jackman

En Mala educaciónen particular, tienes que salirte de Hugh Jackman y, de hecho, recientemente has trabajado con tres actores con grandes personalidades: Jackman, Joe Pesci y Tom Hardy. ¿Cuál es su perspectiva de trabajar con ellos y qué aportan a la mesa?

Bueno, todo totalmente diferente. Es totalmente diferente, la forma en que funcionan, el proceso y todo eso. Pero fue un placer trabajar con Tom Hardy. Pensé que Tom iba a ser más método, lo cual estoy seguro de que es, pero pensé que lo estaría viviendo todo el tiempo. Y tuve mi idea de lo que pensé que iba a ser, porque es muy bueno. Creo que es un gran actor. Y pensé que iba a ser el personaje de vez en cuando, entre tomas, y que era más ligero. Él era divertido. Tenía un gran sentido del humor. Y fue muy ligero. No fue tan intenso como pensé que iba a ser. Eso te hace seguir. Estás allí con ellos, actúas y reaccionas, y luego simplemente los sigues.

Fue una escena muy ligera y divertida. Josh Trank, el director, es mi querido amigo, y creo que es un buen director, y creo que es un talento muy joven y muy joven. Y me gustó el proceso. Fue un set muy fácil y relajado. Todo el mundo era muy tranquilo, no era tan intenso. Y algunos días, cuando eran escenas realmente intensas, como si hubiera algunas escenas oscuras en la película, sentías eso. La gente estaba haciendo su trabajo. Los actores estaban trabajando. Pero aparte de eso, fue muy divertido trabajar con Tom. Amo a Tom Me siento tan bendecido que puedo decir que pude en mi carrera, sin importar el tamaño, la escala del papel, que pude trabajar con estas personas, incluso estar en la misma película que estas personas.

Joe Pesci? Una muñeca. Muy serio sobre el trabajo. Actor muy generoso, actor muy generoso, amoroso. Amo trabajar con Joe. Joe, Dios mío. Él va allí como uno de mis favoritos. Cuando es con Bob y Joe, cada escena era con los dos. Es el sueño de un actor hecho realidad. Quiero decir, ¿quién puede hacer eso? No mucha gente. Entonces me siento muy, muy, muy bendecida. Quiero decir, fue genial.

Y Hugh Jackman es un actor muy generoso, como dije, fue muy generoso. Y digo generoso, puedo decir que probablemente sea una persona generosa en la vida. El segundo día, compró a todos un boleto de lotería. Dio boletos de lotería en el set. Entonces, solo para decir cómo era el set, muy amable, muy ... Y la mayoría de las veces, para que lo sepas, cuanto más grandes son los actores, menos ego, creo. Y cuanto menos intente probar. Me encanta trabajar con los grandes, porque el set siempre es como si no hubiera ego.

¿Cómo fue con Joe Pesci en particular? Estaba jugando mucho contra lo que suele hacer, que es esa personalidad grande y bulliciosa. Como actor entrando, ¿te sorprendió esa toma?

No, porque él, cuando hablé con él, fue divertido. Él dice: 'Este tipo es un tipo muy tranquilo. No es como el papel habitual que interpreto. Y estaba feliz por él, porque sé que eso es algo que querría hacer, ¿sabes? Entonces él dijo: 'Entonces, estoy pensando, probablemente me habría casado con una esposa muy tranquila'. Si. Entonces pensé, 'Oh, está bien. Lo entiendo.' Sin embargo, me encantó trabajar con él. Él escribió esa escena para mí bajando las escaleras. Él agregó eso. Eso no estaba en el guión. De lo que siempre estaré agradecido.

Kathrine Narducci habla sobre trabajar con directores legendarios y primerizos

Gorjeo

Mencionaste a Josh Trank. Usted ha trabajado con algunos de los nombres más venerables que existen: Clint Eastwood, Martin Scorsese, como directores. Y recientemente tuviste a Josh Trank, que tenía un poco de filmografía, pero es relativamente nuevo. Cory Finley, con Mala educación. Esto es temprano para él. ¿Cuáles son las diferencias entre esos dos tipos de experiencias, trabajar con estos tipos que han existido desde siempre, en comparación con estos talentos nuevos y prometedores?

Sabes, mi sincera opinión, cuando alguien va a tener una carrera y sabes que tiene talento, como un prometedor como un Cory o un Josh Trank, quiero decir, sería injusto decir que hay No es una gran diferencia. Por supuesto que hay una diferencia. Pero son tan buenos en lo que hacen, que se siente como si estuvieras con alguien que va a ser alguien. A diferencia de otro joven director que es bueno, pero no sientes que, 'Oh, este tipo va a hacer grandes cosas'. Y creo que tanto con Cory como con Josh, podrías sentir que hay confianza. Cuando vas a ser bueno, y eres bueno, y vas a ser uno de los nuevos directores jóvenes y prometedores, esa confianza ya está ahí desde el primer día.

Me encantó trabajar con ellos. Y Josh Trank, para mí, es muy talentoso. Ese tipo es muy talentoso. Y a veces, obtienes uno bueno, no siempre lo sacas del parque. Sé que todos hablan sobre el Cuatro Fantásticos, pero eso fue un poco ... no fue un fracaso, allí, pero todos tienen uno malo. Sin embargo, es talentoso. Las diferencias, quiero decir, creo que la diferencia sería la forma en que las personas los tratan a ellos y a la tripulación. Sabes, Marty tiene su tripulación. Él está trabajando con el mismo equipo. Es un tipo muy leal. Tiene a Thelma Schumacher, que ha estado con él desde siempre. Todos los respetan en el set. Todos saben con quién están trabajando allí. Saben lo que tienen mientras trabajan, cuando trabajan con estos grandes.

Clint, él está con todos para siempre también. Tiene la misma tripulación para siempre. Puede que estén un poco más seguros y seguros y parezcan, por supuesto, que han existido por más tiempo. Realmente saben lo que están haciendo. Pero no lo se. Supongo que solo depende de la forma en que las personas los tratan. Uno es Marty, uno es Cory, uno es Clint Eastwood, uno es Josh Trank. Quiero decir, hay una diferencia en, supongo, el respeto.

En esos sets, Capone y Mala educación, ¿fue la aceptación inmediata para usted en particular, con estos directores?

Quiero decir, creo que Josh es así, me encanta ... Lo conozco desde hace mucho tiempo, así que sabía que podía lograrlo. Y él y Tom se cayeron bien de inmediato, porque tan pronto como conoces a Josh, sabes que él es, puedes hablar con él y el tipo es muy talentoso. También es, comenzó un editor. Su padre era un editor bastante grande, que ganó un Premio de la Academia. Ha estado con él toda su vida.

Creo que esta película, para mí, se suponía que era exactamente lo que es. La gente va a pensar de inmediato, tan pronto como escuchen 'Capone', van a pensar 'bang, bang, dispararles, ametralladoras, Capone fuerte'. No es esa película. Justo al final de la vida de este tipo, se va a casa para vivir con su familia y morir en paz, con su familia cuidando de él. Tenía sífilis. Se está volviendo loco. Y él está en esto ... se volvió loco, Capone. Pierdes la cabeza cuando tienes sífilis. Básicamente se come tu cerebro. Quiero decir, es como tener demencia. No sabes quién es nadie. No sabes quien eres.

Es una muerte horrible. Pero, quiero decir, creo que es una película muy tranquila, se suponía que era como un tipo de película independiente muy tranquila, y es una perspectiva diferente de Al Capone que nunca hemos visto, y una visión diferente. Y le doy mi sombrero a Josh por escribir esto, e incluso pensar en esto. Porque nadie pensó, bueno, ¿cómo era Capone? Creo que es una historia tan buena, cómo Capone terminó muriendo, porque se basa, creo, en la mayoría de la verdad.

Es sorprendente que ahora hayas trabajado con dos actores que interpretan a Al Capone. De Niro no era Capone en las películas que hiciste con él, pero lo interpretó en Los Intocables.

perro masticable

Si, fue gracioso. Estaba en Boston y fui a un festival en Boston. Nunca he estado en Boston, y todos fueron muy amables. Y este tipo sale a la calle, sale de su casa, y lo usó a propósito ... Me di cuenta más tarde, pero salió y tenía esta camiseta de Pesci / De Niro. Goodfellas, o algo así. Y él se acercó a mí, y miré la camisa, y pensé: 'Oh, Dios mío, en realidad puedo decir que estuve casado con estos dos hombres en la pantalla'.

Kathrine Narducci sobre el envejecimiento en The Irishman

Jamie Mccarthy / Getty Images

¿Qué opinas sobre la tecnología de eliminación de envejecimiento que se utilizó en El irlandés? Se habló mucho sobre eso antes de que saliera la película, y obviamente tiene enormes ramificaciones para la industria en general. ¿Cómo te sentiste al respecto?

Quiero decir, tenía mucha curiosidad al respecto, como todos nosotros. Todo el mundo se moría por saber, todos se preguntaban: '¿Escuchaste algo? ¿Cómo se ve?' Todos tenían curiosidad al respecto. Quiero decir, eso es muy interesante. Pensé que era genial. Pensé que funcionó. Sirvió un propósito. Creo que funcionó. Pensé que era mejor queBenjamin Button. Creo que hemos recorrido un largo camino desde eso. Benjamin Button me asustó un poco. No me gustó la forma en que se veía. Pero pensé que esto era bueno.

Como actor, ¿cómo te sientes al respecto? Es algo que obviamente va a ser cada vez más frecuente en la industria.

No estoy realmente loco por eso. No estoy realmente loco por hacer eso. Desearía que hubiera otra forma en que pudiéramos hacer a alguien más joven y mayor sin eso, la tecnología, porque me asusta un poco. Realmente no estoy tan loco por eso. ¿Cómo te sientes sobre eso?

Personalmente, en este momento, prefiero cuando seleccionan actores más jóvenes que simplemente se parecen a los actores más viejos, porque creo que uno, que es más interesante, y dos, las cosas faciales son realmente buenas, pero no han logrado el movimiento abajo tanto. Y podrías decir: esta es mi opinión personal sobre El irlandés- se puede decir cuando De Niro interpretaba a De Niro más joven, que no se estaba moviendo como un hombre de 20, 30, 40 años, ¿sabes?

Oh, ya veo lo que dices.

Por mucho que hagan eso, por mucho que hayan trabajado en ello, solo hay cosas que los cuerpos hacen de manera diferente a diferentes edades. Esa fue la única cosa que me arrojó de allí. Es asombroso. Solo será cuestión de tiempo hasta que también descubran esa parte, estoy seguro. Pero no sé, siempre me gustaron las opciones creativas de casting para tener que encontrar personas para interpretar versiones más jóvenes de actores mayores.

Incluso cuando tienen que retroceder en el tiempo, dirías, ¿buscar un actor más joven para que seas tú y ser la versión más joven de ese personaje? ¿Como conseguir una persona real?

Quiero decir, si. No lo sé. Creo que estoy de acuerdo contigo. Estoy de acuerdo Quiero decir, El irlandésSin embargo, tuvieron que hacerlo para construir la historia. Y no vas a hacer que alguien simplemente ... No pudieras hacer eso donde conseguirías a otra persona, no es como si volvieran a la infancia. No es como, 'Oh, vamos a buscar al niño de diez años', ¿cómo se llamaba? Frank Sheeran ... No van a volver tan lejos. Entonces, estás entre una roca y un lugar difícil, y esas son las elecciones de Marty en quién iban a ser, De Niro y Pesci. No quería a nadie más. Así que supongo que tuvieron que hacerlo.

Por supuesto. Y créanme, nunca diría que podría hacer una llamada sobre cualquier cosa cinematográfica sobre Martin Scorsese.

(Risas) Sí, no.

Making The Sopranos fue un asunto familiar para Kathrine Narducci

El año pasado fue el vigésimo aniversario de Los Sopranos, y todos ustedes tuvieron una reunión por primera vez en mucho tiempo.¿Fue la primera vez que estuviste cerca de ese elenco como grupo por un tiempo?

Bueno, todos se hicieron amigos de con quién se hicieron amigos, se mantuvieron en contacto con quién se mantendrán en contacto. Y muchos de nosotros somos cercanos, como Vinnie y yo, Jamie, Robert Iler y Drea. Todos estamos cerca de corazón. No creo que ninguno de nosotros pueda levantar un teléfono y simplemente comenzar a dispararle a la otra persona sin él, sería como si hubiéramos retomado donde lo dejamos. Pero eso fue ... porque, como dije, todos nos quedamos, estoy en contacto con, tal vez no todos los días, pero muy en contacto con un puñado de ellos. Pero todos somos así. Nadie está en contacto con todos.

Entonces, para todos nosotros estar juntos ese día y vernos en la sala de espera, cuando llegamos allí, la sala verde, quiero decir, estábamos llorando. Todos estaban llorando. Hubiera sido muy diferente si fuera la reunión y Jimmy todavía estuviera vivo. Pero llegar allí y que todos supieran en qué estamos pensando fue muy extraño. Muy extraño sin James. Hice un cortometraje con James, cuando estábamos haciendo Soprano. El primer año, hicimos un cortometraje. Solo somos él y yo. Y si miras Los Sopranos, No sé si recuerdas al tipo judío en el piso, él dice: 'Estás parado frente a los romanos. ¿Donde están ahora?'

Si. Si. Bueno.

jack nicholson 2019

Ese es Ed Ed, Jimmy y yo hicimos un cortometraje llamadoUn nuevo día entero, y lo hicimos mientras estábamos filmando Soprano. Y James está jodiendo muy bien en eso también. Deberías verlo. Está en Vimeo. Es muy bueno. Cuando Cinemax lo tuvo, estuvo en Cinemax durante mucho tiempo. Y luego, supongo, dejaron de jugarlo. Pero él es tan bueno en eso. James fue muy bueno. Oh Dios. Ese día fue muy duro para nosotros. Creo que fue agridulce. Esa sería la palabra que sería.

¿La parte amarga es su ausencia?

Oh, el tipo era una gran presencia. Era más grande que la vida, Jimmy. Y él era como nuestro líder. El era el chico. Era a quien todos admiraban. Él fue quien hizo los tiros. El era el mejor. Y él y Tony Sirico eran tan cercanos, y Stevie Van Zandt, se hicieron tan cercanos. Me sentí tan roto por ellos. Eran los chicos, todos pasaban el rato. Stevie, Jimmy, Tony Sirico, Vinny Pastore. Todos se hicieron amigos. Miguel. Eran como los chicos de los chicos, ¿sabes? Todos se hicieron amigos. Todos se amaban. Así que fue una gran pérdida. Y luego, cuando nos reunimos todos ese día, fue como si hubiéramos perdido a nuestro hermano. Nuestro hermano. Éramos familia y perdimos a nuestro hermano.

¿Cómo llamarías la experiencia decisiva para ti de trabajar en ese programa?

Quiero decir, para mí, después de ese programa, fue bastante difícil ... ni siquiera puedes explicar, a menos que fueras uno de nosotros, cómo nunca volverás a experimentar eso en otro set. Y no se trataba de la fama, y ​​no se trataba de cuán popular era el programa, porque no lo sabíamos. Cuando eres parte del programa, no te das cuenta de lo popular que es. Y lo dije en Buenos dias AmericaNo nos dimos cuenta. Cuando llegamos a Los Ángeles por primera vez para los Emmy, pensamos, 'Whoa'. No nos dimos cuenta.

Entonces, estar en ese set no era como cualquier otro set. Estuvimos muy cerca. Y no había egos, y no había ... David Chase era como nuestro amigo que estaba escribiendo para nosotros, y todos los directores eran como amigos. Y la tripulación, la gente de utilería, todos fueron tratados como familia. Fue como si le dijeras a tu propia familia: 'Vamos todos a hacer una película'. Y tu tío era el tipo de utilería, y tu tía estaba haciendo ... Realmente era tanto amor y respeto mutuo, y tan diferente. Tan diferente. Y era un ambiente de Nueva York. Era Nueva York Fue, porque trabajé mucho en Los Ángeles, y es genial, no tengo nada malo que decir sobre Los Ángeles, pero la familia que tuvimos, el amor y la cercanía, y simplemente ... Tienes que Aprecio cuando estás haciendo algo así, tienes que estar en el momento y apreciarlo, y entender lo que está sucediendo, y realmente tratar de vivir en ese momento y apreciarlo.

Porque yo, Jamie y el pequeño Robert Iler, tenemos un podcast. Solo lo hice. Y decíamos, como, Robert Iler dijo: 'Ni siquiera nos dimos cuenta'. Y Jamie dice: 'Estoy mirando por primera vez. Nunca he visto el completo Soprano. ' Entonces, mi Dios, mi esposo y yo estamos mirando y yo digo: 'Oh, Dios mío, no puedo creer que haya sido parte de eso'. Para realmente apreciar cuando estás en algo así, realmente reconocerlo y disfrutarlo, porque viene una vez en la vida. Me encantaría volver a tener eso.