Escenas que llevaron a los actores demasiado lejos

Por Brian Boone/21 de septiembre de 2016 5:00 p.m. EDT/Actualizado: 15 de noviembre de 2018 10:28 a.m. EDT

Puede parecer que Hollywood es todo glamour y glamour, pero si bien la idea de ser famosos es atractiva para muchos de nosotros, mucho trabajo real y duro se dedica a películas detrás de escena. Ese trabajo puede poner a prueba los límites de una persona no solo como actor sino como ser humano. Aquí hay algunas ocasiones en que los actores casi abandonaron sus papeles de película o TV de ciruela simplemente porque ya no podían soportarlo más.

Lauren Cohan no pudo 'c' el punto

Los muertos vivientes casi sufrió lo que habría sido una pérdida devastadora en la temporada 3, cuando Lauren Cohan, quien interpreta a Maggie, contemplado dejar de fumar sobre una escena particularmente estresante. Después de leer el guión y darse cuenta de que se suponía que Maggie iba a realizar una cesárea de emergencia con Lori Grimes (mientras el hijo del personaje miraba), ella expresó sus preocupaciones al coprotagonista Steven Yeun, y le explicó que le preocupaba que fuera demasiado intenso, pero Después de una mayor consideración, es exactamente por eso que decidió quedarse. Reconociendo que TWD es un espectáculo sobre personas empujadas a extremos agotadores, ella recurrió a su incomodidad palpable para ofrecer una actuación honesta y afectuosa.



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Gandalf el Gris no pudo tomar el verde

Es casi imposible imaginar el papel de Gandalf interpretado por alguien que no sea Sir Ian McKellen, quien puso su sello indeleble en el personaje de los seis señor de los Anillos y Hobbit Película (s. Pero si las cosas hubieran funcionado un poco diferente durante la filmación de El hobbit: un viaje inesperado, El director Peter Jackson podría haber tenido que encontrar un actor diferente para el papel. ¿El problema? McKellen estaba actuando casi exclusivamente a una pantalla verde, debido al hecho de que su personaje se alzaba sobre los hobbits y sus interacciones tuvieron que ser unidas digitalmente en la producción. La frustración de actuar solo finalmente llegó a McKellen, quien se rompió en el set en un momento, pero Jackson hizo un pequeño acercamiento de emergencia para convencerlo de quedarse: el equipo realizó un 'Día de Apreciación de Gandalf' y decoró su tienda conseñor de los Anillosrecuerdos

Le hicieron a Al Pacino una oferta que querían que rechazara.

Al Pacino obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto por su trabajo como Michael Corleone en El Padrino y una nominación al Mejor Actor por la secuela, por lo que es ridículo pensar que los ejecutivos de los estudios inicialmente quisieron que fuera eliminado del papel, pero según Pacino, eso es exactamente lo que sucedió. Sintió una resistencia tan aguda, de hecho, que luego afirmó que habría salido del set si el director Francis Ford Coppola no hubiera sido tan solidario durante esos primeros días en el programa. Padrino disparar. `` Estaba tan confundido en ese momento y Francis me apoyó mucho, ya sabes, y me ayudó en todo eso ''.Le dijo PacinoNightline.`` Si no fuera por Francis, simplemente no habría aparecido un día y habría dicho: 'Oye, mira, no quiero estar donde no me quieren' ''.

Cómo un entrenador militar salvó a The Grinch

Jim Carrey tomó el papel del Grinch en la adaptación de acción en vivo de Ron Howard del Dr. SeussCómo robó el GrinchNavidad después de pasar por un proceso de audición que incluyó ganando la aprobación de Audrey Geisel, la viuda del Dr. Seuss y defensora de su patrimonio, pero esos obstáculos fueron menores en comparación con lo que enfrentó en el set. Lo pasó particularmente mal en la silla de maquillaje, donde pasó tres horas y media al día durante el largo rodaje, y tuvo que equiparse con qué productorBrian Grazer llamó'lentes de contacto verdes, similares a Frisbee'.



En un momento, Carrey le dijo a Grazer: 'No puedo seguir haciendo esto, voy a devolver todo el dinero' porque la experiencia fue 'tortuosa'. Grazer no lo dejó renunciar. En cambio, llamó a un amigo que entrenó a Boinas Verdes y agentes de la CIA para pasar un fin de semana con Carrey. Después de su sesión con el entrenador militar, Carrey estaba a bordo para hacerEl Grinch.

Jessica Alba no creía que las Cuatro Fantásticas fueran tan fantásticas

Crees odiaba el primer par de Fox Cuatro Fantásticos ¿películas? Intenta ser Jessica Alba, cuyas experiencias interpretando a Sue 'Invisible Woman' Storm casi la hicieron alejarse de actuar por completo. Las frustraciones de Alba se detuvieron de trabajar con el director Tim Story, quien luego afirmó que emitió demandas absurdas como decirle que mantuviera su expresión facial plana durante una escena de llanto para que se mantuviera 'bonita'. Después de 2007 Rise of the Silver Surfer, se dio cuenta de que ya no le importaba el negocio del cine, y ha sido más selectiva sobre los proyectos de actuación. Pero las cosas todavía han funcionado bastante bien para ella: fue cofundadora de Honest Company, actualmente valorada $ 1 mil millones.

La película de vampiros que era lo peor para Pitt

Entrevista con el Vampiro Tom Cruise y Brad Pitt se unieron en una adaptación visualmente suntuosa de la exitosa novela de Anne Rice, pero ser parte de la cumbre de pastel de carne más esperada de 1994 no fue todo lo que se pensó para Pitt. Años después de que la película entrara y saliera, Pitt admitió que fue tan miserable durante la filmación que en realidad se acercó al productor David Geffen sobre comprando su contrato—Solo reconsiderar después de que Geffen le informara que costaría $ 40 millones.



Nottingham no

Nueve de cada 10 veces, un actor que se inscribe para desempeñar un papel importante en una película puede contar con al menos identificarse con el quid de la historia. Para la excepción a esa regla, recurrimos a Russell Crowe, quien aceptó protagonizar Nottingham a pesar de que pensaba que el concepto, una inversión de roles en la historia de Robin Hood, con el Sheriff de Nottingham resultando ser el verdadero tipo bueno, era fundamentalmente defectuoso. Exigiendo una revisión completa del guión, Crowe terminó costando al estudio millones en desarrollo adicional, y el resultado fue el título Robin HoodSin embargo, otra versión estándar de la historia de Robin Hood.

La carrera de Daisy Ridley casi había terminado antes de que comenzara

Protagonizar una de las películas más esperadas del siglo es una oportunidad por la que la mayoría de los actores matarían. Pero la presión de filmar en 2015 Star Wars: El despertar de la fuerza casi resultó demasiado para Daisy Ridley. El recién llegado británico no tenía mucha experiencia antes de J.J. Abrams la eligió como Rey, y el primer día el director le dijo que su actuación se sentía'de madera.'Esa nota, junto con el peso de la mayor franquicia en la historia del cine, desencadenó un ataque de pánico. 'Honestamente quería morir', admitió Ridley más tarde.'Pensé que iba a llorar, no podía respirar'.

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No 'Bohemian Rhapsody'? Negado!

Mike Myers creó el personaje de Wayne Campbell paraTV canadiense, más tarde trayendo a Wayne con él aSábado noche en directo. El boceto recurrente se hizo tan popular que Paramount quería un El mundo de Wayne película. Myers escribió el guión, y estaba especialmente entusiasmado con la escena en la que Wayne y los muchachos se metieron en el Mirthmobile y se dirigieron a 'Bohemian Rhapsody' de Queen. Pero el estudio quería reemplazar la canción con algo más fresco y más barato para licenciar como una canción de Guns n 'Roses. Myers pensó que la canción de Queen era crucial, y se reveló en WTF con Marc Maron que amenazó con dejar de fumar a menos que la canción se quedara. Ambos lo hicieron.

El rodaje de The Birds de Hitchcock fue, como dicen, para los pájaros

Alfred Hitchcock tenía fama de ser poco amable con las actrices, pero Tippi Hedren firmó en 1963 Las aves bajo la garantía de que solo sería atacada con pájaros mecánicos durante la escena climática de la película. Pero Hitchcock es el rey de los giros, y quería que el terror de Hedren se sintiera real, por lo que instruyó a los miembros de la tripulación a arrojarle pájaros reales y vivos. Este juego de la vida real de Pájaros enojados continuó durante cinco días completos y Hedren tuvo un Descompostura cuando todo terminó. Ella solo terminó la película cuando un médico le ordenó a Hitchcock darle una semana libre para recuperarse.

Incluso John Cena tiene sus límites.

WWE producido 12 rondas y eligió algunos de los nombres más importantes de la lucha libre en el thriller de policías directo al video de 2009, y pocos fueron más grandes que la estrella John Cena. Aunque su trabajo diario es luchar contra enormes bestias en el ring, Cena aparentemente no tiene miedo. Una escena requería que su personaje bajara por un rascacielos y colgara en el aire de una cuerda. Pero Cena reveló en un DVD extra que su miedo severo a las alturas provocó una ansiedad intensa y consideró alejarse antes de llegar allí. De alguna manera, encontró la fuerza para poner su cara de juego, y filmó la escena sin incidentes.

Stanley Kubrick casi rompió el espíritu de Shelley Duvall

Shelley Duvall estableció un Récord mundial Guinness por su interpretación de Wendy en el clásico de terror de 1980 de Stanley Kubrick El brillante Pero ella no sabía que lo estaba haciendo. El perfeccionista Kubrick insistió en 127 tomas de la escena durante la cual el personaje histérico de Duvall usa un murciélago para defenderse de su marido trastornado (Jack Nicholson). Aproximadamente 100 tomas, estaba literalmente agotada: estaba exhausta y deshidratada de tanto llorar. Aunque ella se quedó, el estrés no disminuyó.En una entrevista de 2016enDr. Philsobre sus batallas de salud mental, Duvall dijo que el estrés de los disparosEl brillantehizo que se le cayera el pelo.

Carl Weathers no apreciaba toda la violencia en una película de boxeo

Una gran parte del cuarto Rocoso la película involucra al mentor de Rocky, Apollo Creed, que organiza un regreso. Interpretado por el ex apoyador de la NFL Carl Weathers, Creed es maltratado en el ring por el pugilista comunista Ivan Drago, interpretado por Dolph Lundgren. Pero una de las escenas de boxeo se volvió demasiado real cuando Lundgren,según el coprotagonista y director Sylvester Stallone, recogió a Weathers y lo tiró 'tres pies a la esquina'. Weathers estaba tan agitado que Stallone dice que salió del ring y dijo: '¡Estoy llamando a mi agente, renuncié!' (Finalmente regresó).

El tormentoso viaje de Zoe Saldana

Antes de conseguir papeles principales en grandes éxitos de taquilla como Avatar y Guardianes de la Galaxia, Saldana era solo otra actriz que luchaba por sobrevivir. Ella tenía una pequeña como Anamaria en 2003 Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra, y ella dijo que la trataron tan mal que casi dejó de fumar. 'Fue muy elitista', dijo THR . 'La gente me falta el respeto porque miran mi número en una hoja de llamadas y piensan que no soy importante'. Saldana dijo que incluso consideró dejar de actuar por completo.

Cuando The Abyss fue demasiado bajo para Mary Elizabeth Mastrantonio

Los escenarios oscuros y claustrofóbicos y el agua que brota constantemente hicieron algunos días difíciles en el set de la película de ciencia ficción de James Cameron de 1989 El abismo. Pero uno se destaca por Mary Elizabeth Mastrantonio. Mientras filmaba una escena en la que Ed Harris, interpretando al marido separado de Mastrantonio, administra su RCP, Cameron le ordenó a Harris que realmente golpeara a Mastrantonio, y luego tuvo que volver a ponerse físico con ella cuando la toma fue arruinada por el brazo de Harris bloqueando un disparo. Después de lasiguiente cuando la cámara se quedó sin película, Mastrantonio se levantó y abandonó el set, y se mantuvo alejada durante horas, dejando a Harris para jugar una palmada y resucitación cardiopulmonar imaginaria con una bolsa de arena hasta que finalmente se calmó lo suficiente como para regresar. y terminar de filmar la escena. El comportamiento de Cameron con los actores tiene ocasionalmente ha sido representado como menos amigable, pero este podría ser el único caso en el que una estrella se fue con los moretones para demostrar su compromiso de perseguir su visión decidida.

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Michelle Rodríguez fue a partes iguales rápida y furiosa

Durante la producción en el primer Rápido y Furioso película, serie regular y completa rudo Michelle Rodriguez en realidad consideró alejarse sobre las preocupaciones con la forma en que se escribió su personaje, Letty Ortiz. Específicamente, Rodríguez discrepó con la forma en que el guión pedía que Letty traicionara a su verdadero amor, Dom (Vin Diesel), y se enamorara del policía encubierto Brian (Paul Walker), una traición que ella sentía que no tenía sentido para una mujer que claramente preferiría, en sus palabras, 'el alfa-est de los machos alfa' a un niño bonito. Al negarse a traicionar su visión de Letty, Rodríguez puso su pie en el suelo y les dijo a los productores que abandonaría la película si era necesario. Afortunadamente para Rápido y Furioso fanáticos, la historia fue modificada a gusto de Rodríguez, y el resto es una historia de gran éxito.

¿Qué estaba comiendo Johnny Depp?

En la película de 1993¿Qué está comiendo Gilbert Grape?,Johnny Depp interpretó al titular Gilbert, un tipo atrapado en una pequeña ciudad que cuida a su hermano menor con discapacidad del desarrollo (Leonardo DiCaprio en una fuga, Nominado al Oscar papel) y su madre, confinados en la casa debido a la obesidad extrema. Reparto como la madre: Darlene Cates, una novicia en funciones que el director Lasse Hallström vio El show de Sally Jessy Raphael discutiendo su propia lucha con la obesidad.

Depp estaba revisando algunas cosas personales durante la filmación de la película: acababa de separarse de su novia, Winona Ryder, y estaba usando alcohol para hacer frente. Hallström dijo más tarde Semanal de entretenimiento que Depp también empatizó demasiado con su personaje: 'Era más que podía relacionarse con la vida familiar problemática y el deseo de salir de una situación de pueblo pequeño'.

En total, Depp estaba en un lugar tan sensible que tuvo problemas para filmar escenas que pedían a su personaje que gritara insultos crueles a su madre. Cates recordó que cada noche, después de que se filmaron esas escenas, Depp la llamó para disculparse. 'Aquí él es el profesional; ya ha hecho todo esto antes. Pero pensé: 'Qué tributo a su amabilidad que se tomara el tiempo para considerar que podría lastimarme por lo que dijo' '.

Lo único más aterrador que el asesino del zodiaco fue el director de una película sobre el asesino del zodiaco.

Mientras estaba en el set de su thriller de 2002 Habitación del pánico, el director David Fincher dijo Los New York Times que sentía que 'necesitaba estar más atento a mirar a los actores'. Puso esa teoría en movimiento en su próxima película, Zodíaco, un artículo de época sobre la búsqueda del 'Asesino del zodiaco' que asesinó en el norte de California en la década de 1970.

Jake Gyllenhaal, quien interpretó al dibujante convertido en reportero del crimen Robert Graysmith, soportó la peor parte del compromiso de Fincher de poner a sus actores en el timbre. En una escena, Fincher requirió 70 tomas; por otro, pidió 90, según Gyllenhaal. Además, debido a que la película se filmó digitalmente, Fincher pudo eliminar espontáneamente una gran cantidad de tomas de una vez. 'Pero hay un punto de parada. Hay un punto en el que uno dice: 'Eso es con lo que tenemos que trabajar', dijo Gyllenhaal. 'Pero volveríamos a disparar las cosas'.

Lo siento Thanos - Jeremy Renner ya intentó matar a Hawkeye

Hay mucho que me gusta de los dos primeros de Marvel Vengadores películas. Ciertamente, las películas de superhéroes más ambiciosas y concurridas que se hayan intentado jamás, cuentan con secuencias de acción que destruyen la Tierra, sorprendentes efectos especiales, romance y el divertido y encantador Robert Downey Jr., interpretando a Tony Stark y Iron Man.

los Vengadores de Marvelfue un proyecto tan grande y ambicioso que atrajo a actores que generalmente no hacen películas de cómics, incluyendo dos veces nominado al OscarJeremy Renner como Clint Barton, también conocido como Hawkeye. Mientras que algunos de los héroes más famosos de la película (Iron Man, Hulk, Capitán América) pudieron hacer cosas más interesantes, Hawkeye pasó la mayor parte del tiempoLos Vengadorescomo el sirviente lavado de cerebro del villano Loki (Tom Hiddleston). Renner estaba disgustado. 'Estaba llegando a saber quién era Hawkeye, y luego zap, doy vueltas como un zombi', dijo en un Q&A event. Soy como el secuaz de Loki. Renner lo tomó como un campeón, solo bromeaba, se enfurruñaba y se quejaba. 'Acabo de tener un ataque al corazón en cada escena', explicó Renner. 'Simplemente estaría caminando con Scarlett Johansson y sería como '¡Ugh!' ', Dijo Renner y le dijo a la tripulación que estaba proporcionando una salida fácil para Hawkeye. 'Solo sabes, en cualquier momento dado, si quieres matarme, papá tendrá un ataque al corazón'.

Trabajar de 9 a 5 no era como Lily Tomlin deseaba ganarse la vida

antes de Jefes horribles, había de 9 a 5. Esta comedia oscura de 1980 se centró en tres secretarias con exceso de trabajo y pasadas por alto que representaban una brutal venganza contra un cerdo machista machista de un gerente (Dabney Coleman). Dolly Parton, Lily Tomlin y Jane Fonda encabezaron el reparto, con Fonda también produciendo. Una semana después de que comenzara la filmación, Tomlin intentó dejar de fumar. 'Le pidió a mi socio productor que la dejara ir y le devolvería el dinero de la semana', dijo Fonda durante un 2017 entrevista conjunta con Tomlin en The Late Show con Stephen Colbert.

¿Qué desencadenó a la legendaria actriz cómica? Tomlin vio las imágenes en bruto de sí misma y se sintió avergonzado por su actuación, particularmente las escenas de un Blanco como la nievesecuencia de fantasía animada inspirada donde actuó frente a un pájaro de dibujos animados aún por crear. 'Estaba hablando con los pájaros que no estaban allí y no estaba haciendo un buen trabajo', dijo Tomlin. 'Y pensé:' Oh, voy a ser horrible en esto ''. Afortunadamente, ella cambió de opinión, y el resto fue historia cinematográfica.

medalla de chewbacca

Roger Moore odiaba las armas tanto como James Bond las amaba

imágenes falsas

Disparar un arma es una de las actividades favoritas de James Bond, seguir solo beber martinis batidos (y no revueltos), usar esmoquin y ropa de cama que se llama sugestivamente mujeres. En sus deberes al servicio de la reina y el país, matando a los malos y frustrando los complots terroristas, 007 necesita usar un arma de fuego en ocasiones, y uno de los pocos actores que retrataron a Bond en la pantalla tuvo un momento realmente difícil con esos momentos. Roger Moore protagonizó siete 007 películas, incluyendo El espía que me amó, Moonraker, e irónicamente El hombre con la pistola de oro. Si bien no se arrepiente de interpretar a James Bond, Moore Una vez dicho de lo que realmente se arrepintió es de cómo 'los héroes en general son representados con armas en sus manos, y para decir la verdad, siempre he odiado las armas y lo que representan'.

Todo vuelve a su infancia. En sus memorias Mi palabra es mi vínculo Moore dijo que se quedó sordo por unos días cuando era niño cuando una pistola 'explotó' en sus manos. Unos años más tarde, un amigo disparó una pistola BB en la pierna de la futura estrella. Cuando tenía que usar un arma de fuego en la pantalla, Moore apretaba los ojos con fuerza incómodo mientras apretaba el gatillo de su arma de fuego Walther PPK. Para cuando filmó su última película de Bond, 1985 Una vista a una muerte, se lamentaba públicamente de que la serie de películas se había 'vuelto tan violenta'.