Las películas de terror más terroríficas de todos los tiempos.

Por Tres Dean/18 de octubre de 2017 8:21 am EDT/Actualizado: 17 de enero de 2018 3:55 pm EDT

No necesitas espíritus insidiosos, psicópatas con hachas o incluso buenos vampiros anticuados para hacer que una película dé miedo; de hecho, hay una gran cantidad de películas aterradoras que no encontrarás bajo el estandarte de terror en Netflix. A pesar de no estar hechas como películas de terror, pueden pasar el rato con lo mejor de John Carpenter y Wes Craven cualquier día. Algunos son documentales que revelan horrores demasiado reales. Otras son películas hechas para niños que, en retrospectiva, no deberían ser vistas por los niños. Y algunos examinan experiencias horribles mientras cuentan una historia que tradicionalmente no da miedo. La próxima vez que necesite un buen susto, cualquiera de estas películas satisfará, sin importar cómo hayan sido clasificadas por género.

Regreso a Oz (1985)

No estamos muy seguros de qué ejecutivo del estudio decidió una representación horrible de la terapia de electrochoque, una cabeza de alce incorpórea sensible o enviar a una joven Dorothy a un verdadero Uno volo sobre el nido del cuco-Style Asylum fue una idea totalmente sólida cuando leyeron el guión del escritor y director Walter Murch para Regreso a Oz, pero admiramos la descarada decisión de firmarlo.  

Lo que la película trata de hacer pasar por banal es mucho más parecido a algo de la mente de Jodorowsky que el original mago de Oz. Las criaturas de Oz bajo la dirección de Murch son horribles, desde un compañero de cabeza de calabaza involuntariamente aterrador hasta el villano muy intencionalmente aterrador, el Rey Nome. Y eso ni siquiera entra en el segmento en el que descubrimos que los divertidos y alegres compañeros de la película original se han convertido en piedra.

Regreso a Oz Sin embargo, no es una mala película. Las criaturas horribles antes mencionadas están tremendamente diseñadas y tituladas, y la historia, por retorcida que sea, tiene mucho corazón. Se ha desarrollado un masivo Seguimiento de un culto en los años desde su lanzamiento, estableciendoEstándar dorado para aquellos que buscan películas infantiles en el lado más oscuro del espectro.

El impostor (2012)

Si no fuera tan impecable como está, El impostor seguiría siendo un documental aterrador solo por el mérito de su tema. Cuenta la historia de un niño que desapareció en Texas y luego apareció tres años después en España. La familia del niño le dio la bienvenida, solo para descubrir más tarde que la persona en su hogar no era su hijo. Agregue una fuerte implicación de los cineastas e investigadores de que la familia aceptó al impostor en su hogar para ocultar el hecho de que habían asesinado a su hijo y que tiene un thriller fascinante, incluso si se hace con recreaciones al estilo de History Channel y un narrador monótono.

Pero El impostor obtiene esa dosis extra de horror de su extensa entrevista al impostor titular mismo, imitador en serie y estafador Frédéric Bourdin. Su mirada se centró directamente en la cámara durante la totalidad de sus entrevistas, Bourdin relata con calma cómo hizo personificar al niño y por qué lo hizo. Hay tal desapego en la forma en que describe su proceso de pensamiento que el espectador no puede evitar sentirse horrorizado. Rara vez una película captura tan directamente el estado de ánimo de un criminal en serie, y rara vez los espectadores se encuentran con un tema tan repulsivamente fascinante.

La pequeña tostadora valiente (1987)

antes de Historia del juguete lanzó una franquicia multimillonaria sobre el concepto de objetos inanimados que cobran vida cuando los humanos no estaban mirando, había La pequeña tostadora valiente. Y si te encuentras preguntándote por qué el primero despegó mientras el segundo se ha deslizado hacia las lejanas llanuras de la nostalgia, deberías volver a mirar Tostadorapara recordar que es una pesadilla tecnicolor de una película que ningún niño tiene, ni ha tenido, ningún negocio mirando.

Sin siquiera entrar en las horribles imágenes en juego, los temas finalmente se reducen a un cambio generacional en los electrodomésticos, uno que es, en retrospectiva, totalmente válido. La tecnología crece y se actualiza, y es increíblemente extraño e inquietante que los cineastas insistieran en que un niño que iba a la universidad debería sentir un apego sentimental a su tostadora en lugar de hacer lo lógico y actualizar a uno con una configuración de horneado para rollos de pizza.

Y luego, cuando entras en las imágenes de pesadilla, es un nivel completamente nuevo de miedo inapropiadamente. Los malvados payasos de bomberos, las alucinaciones inducidas por el pánico y una secuencia aplastante en la que la pandilla de electrodomésticos se encuentra atrapada en un depósito de chatarra crea una experiencia psicológicamente cicatrizante que incluso los adultos pueden tener problemas para salir ilesos. 

Réquiem por un sueño (2000)

La adicción es un horror muy real con el que millones de personas lidian a diario, y tal vez ninguna película la haya capturado tan conmovedoramente como el escalofriante hueso de Darren AronofskyRéquiem por un sueño.Centrado en un grupo de cuatro amigos, representa las diversas etapas de la adicción a las drogas, incluidas las anfetaminas y la heroína. La película es inquebrantable en su descripción de las etapas iniciales de la adicción, los efectos secundarios que la acompañan, y los síntomas de abstinencia y las consecuencias de intentar y no limpiar. Se amputa un brazo infectado. Otro personaje recibe terapia de electrochoque. Y uno desarrolla una psicosis completa como resultado de su adicción. 

Aronofsky no endulza un solo cuadro. Todo se siente real; todo duele. Cada momento de la película es un recordatorio lleno de agonía de la angustia de la adicción. Puede que no sea una película de terror convencional, pero es más aterradora que casi cualquier película sobre fantasmas o asesinos en serie.

Oldboy (2003)

Hay dos mensajes que un espectador puede quitar de Park Chan-wook Chico mayor: La venganza es un plato que se sirve frío, y el pulpo es un plato que se sirve muy, muy fresco. Chico mayor es un gigante de una película, simultáneamente un thriller de venganza lleno de acción, una historia de amor y, de una manera poco convencional, una película de terror. Una noche, un hombre de negocios borracho llamado Oh Dae-su es secuestrado y encarcelado abruptamente en una habitación de hotel. Después de 15 años es liberado, y se embarca rápidamente en una misión para descubrir quién lo sometió a esta atrocidad y por qué.

Chico mayor es aterrador tanto por sus imágenes, incluida la escena en la que Oh Dae-su come un pulpo vivo (que era infamemente no simulado) como por su golpe final de un final. Oh Dae-su descubre que su encarcelamiento fue solo la primera parte de su castigo a manos de un viejo compañero de clase. La segunda parte llega cuando el compañero de clase le revela que la compañera de la que Oh Dae-su se enamoró es en realidad su propia hija, adulta en el transcurso de sus 15 años de prisión. La película termina con automutilación, suicidio y una horrible ambigüedad moral en su protagonista. Es infinitamente regrabable gracias a su forma narrativa única y a sus impresionantes secuencias de acción, pero debajo de ellas yace un horror edípico que dejará a los espectadores inmensamente incómodos, sin importar cuántas veces lo hayan visto.

La historia interminable (1984)

La historia interminable tiene algunas imágenes aterradoras, pero, de nuevo, muchas películas infantiles sí. Se destaca por encima del resto por una razón muy particular: su villano, un avatar del nihilismo escalofriante.

Los jóvenes héroes Bastian y Atreyu están tratando de salvar la tierra de Fantasia de la nada, una propagación de la inexistencia literal. No es un monstruo No tiene colmillos ni garras ni poderes horribles. Es solo un vacío que se extiende por toda la tierra. Todo lo que toca existe hasta que de repente no. The Nothing es un concepto extraño para un villano, especialmente en una película hecha para niños. Pero asumir un tema tan pesado en su antagonista es una película que se ha quedado con generaciones mucho después de que hayan crecido.

Cropsey (2009)

¿De dónde vienen las leyendas urbanas? Para encontrar respuestas, los cineastas detrás del documentalCropsey mire los orígenes del hombre del saco titular de la ciudad de Nueva York, una especie de amalgama de arquetipos como el recluso fugitivo y el hombre aterrador que vive en el bosque. 

Lo que encuentran no es una respuesta concreta sobre si Cropsey alguna vez fue real, sino más bien una investigación en expansión sobre una serie de secuestros en los años 70 y 80, con más preguntas surgiendo cada vez que encuentran una respuesta. La verdad, según encuentran, no solo es más extraña que la ficción, sino que es infinitamente más desgarradora. Un ex convicto llamado Andre Rand fue declarado culpable de secuestrar a dos de los niños y actualmente está en prisión, pero fue nunca condenado por los asesinatos, ya que los cuerpos nunca fueron encontrados. Cropsey es una mirada trágicamente conmovedora a la relación entre la verdad y la ficción, y aunque Rand puede estar encerrado, el fantasma de estos crímenes horribles sigue vivo.

Akira (1988)

La legendaria obra magna de Katsuhiro Otomo es elogió por su innovadora animación, diseño y profundidad temática. Lo que ocasionalmente se pasa por alto es el hecho de que es una película muy, muy aterradora. Explorando las consecuencias de la guerra nuclear y las consecuencias de la destrucción de Tokio en una explosión atómica, Akira cuenta la historia de pandillas de ciclistas, niños psíquicos y los males del complejo industrial militar.

El tema es lo suficientemente aterrador, pero lo que realmente se reduce a hacerlo grotescamente aterrador son las imágenes. Desde un gigante oso de peluche inteligente hasta el prodigio psíquico, el cuerpo de Tetsuo creciendo y mutando como un inteligente Play-Doh, Akira está plagado de horrores visuales. Incluso algunas de sus imágenes menos intencionalmente horribles son inquietantes, como el grupo de niños psíquicos cuyos cuerpos han envejecido sin madurar en el pasado. También sería criminal no citar el puntaje de Shoji Yamashiro como factor contribuyente. Está lleno de cantos cacofónicos, tambores atronadores y sintetizadores zumbidos que realmente unen la espeluznante etérea.

Akiraes un logro espectacular en animación y ciencia ficción, pero no duermas sobre lo aterrador que es. Combinando una mirada nihilista del futuro de la humanidad con imágenes gráficas animadas impecablemente, Akira te sacudirá a tu núcleo.

Matilda (1996)

Por que es Matilda una película aterradora de bajo perfil? Tres palabras: la directora Agatha Trunchbull. Cuando se la saca de su villano, es una pequeña película divertida sobre una joven brillante con poderes psíquicos que navega por un mundo que no la comprende. Pero arroje al director Trunchbull y obtendrá algo mucho más oscuro.

Trunchbull es sádica, inteligente y casi animalista en su agresión hacia sus estudiantes (especialmente Matilda). También asesinó implícitamente al padre de la Sra. Honey, la maestra de Matilda y la única persona que parece entenderla. Cada vez que un niño protagonista se enfrenta a un villano adulto, hay una cierta dinámica de poder que hace que la relación sea intrínsecamente espeluznante. Pero cuando a los espectadores se les presenta un personaje tan fundamentalmente bueno y puro como Matilda y un villano tan monstruoso e inhumano como Trunchbull, se vuelve realmente horrible. Para evidencia, no busque más allá de la escena en la que Matilda y la Sra. Honey se escabullen en la casa de Trunchbull y casi quedan atrapadas. Matildaes una gran película como es, pero la adición de Agatha Trunchbull no solo lo mejora, sino que lo hace aterrador.

Ningún país para viejos (2007)

En el corazón negro de la adaptación de los hermanos Coen de Cormac McCarthy'sNo es país para viejoses Anton Chigurh (Javier Bardem), un hombre moderado y al acecho de un hombre cuya misión de anarquía y maldad no puede ni será detenida por nadie ni por nada en su camino.Su actuación le valió un Oscar y dio vida a uno de los villanos definitivos de una generación

Físicamente importante, salvo por un corte de pelo verdaderamente horrible, Chigurh camina sin descanso por las calles de No es país para viejos,un asesino a sueldo asignado para quitarle la vida a Llewelyn Moss de Josh Brolin. A pesar de su comportamiento extraordinariamente tranquilo, Chigurh es una bola de demolición humana, matando y mutilando indiscriminadamente mientras se dirige a Moss. Se parece menos a un humano y más a una fuerza de la naturaleza. El desempeño de Bardem es restringido cuando es necesario, pero brutal y atronador cuando llega el momento adecuado. Es el eje de una película ya estelar, una obra maestra de tensión e inevitabilidad. Moss está condenado tan pronto como Chigurh tiene su nombre, el horror viene al verlo tratar de evitar un destino que la audiencia reconoce inmediatamente como inevitable.

Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)

Willy Wonka y la fábrica de chocolate es una película que es relativamente poco aterradora durante un largo tramo y luego aumenta su factor de miedo hasta diez con una advertencia sorprendentemente pequeña. Cuando comienza la película, estás viendo una película divertida e inspiradora sobre un chico llamado Charlie que tiene la oportunidad de visitar una magnífica fábrica de dulces mágicos. Suena divertido, ¿verdad?

actriz de iron man

Luego Charlie va a la fábrica y las cosas se ponen raras. Lo siguiente que sabes es que el titular Willy Wonka está revelando que está dirigido por un ejército de hombres diminutos de piel naranja y pelo verde que no son humanos. En un momento, todos los niños están aprendiendo sobre los dulces, el siguiente se está convirtiendo en un arándano. Otro se deja ahogar en un río de chocolate, e incluso si el niño fuera un idiota, la muerte por ahogamiento no es algo que desearías. Willy Wonka y la fábrica de chocolatePuede que no parezca aterrador más allá de algunas imágenes a nivel de la superficie (el túnel del río de chocolate es una pesadilla psicodélica), pero tan pronto como comienzas a hacer preguntas, te das cuenta de lo horrible que es realmente.

Necesitamos hablar de Kevin (2011)

¿Las personas nacen mal o se vuelven malas? Y si se vuelven malos, ¿de quién es la culpa? Necesitamos hablar sobre kevin plantea estas preguntas, tanto a sus personajes como a su audiencia, y no proporciona respuestas concretas para ninguno de los dos. Centrándose en la relación entre un niño que crece para convertirse en un asesino en masa y su madre que silenciosamente teme y se resiente de él la mayor parte de su vida, guía al público a través de una infancia condenada a la tragedia y una relación madre-hijo que nunca se conecta realmente .

El final de la película nunca está en duda, ya que se abre al final de la narrativa lineal. Esto solo hace que ver la vida de Kevin sea aún más agonizante. Cada incidente desagradable de su infancia es inmediatamente reconocible como una bandera roja para el espectador, y cada intento de su madre y su familia para arreglarlo es inútil. Es una película profundamente impactante e inquietante sobre personas que son demasiado reconocibles para cualquiera que vea las noticias.

La gran aventura de Pee-Wee (1985)

El programa original de Pee-Wee Herman no estaba exactamente desprovisto de imágenes extrañas y horribles para empezar. Pero bajo la guía del maestro del grotesco Tim Burton, La gran aventura de Pee-Wee se convirtió en algo realmente inquietante de ver.

La película está repleta de la rareza característica del autor intelectual de Herman, Paul Reubens, y la dirección de Burton lo eleva al más alto calibre posible. Quizás no sea más evidente en ninguna parte de la película que en la aparición de Large Marge, un aterrador camionero fantasma que lleva a Pee-Wee desde el principio. El atractivo de Pee-Wee Herman como personaje siempre ha sido atrapado entre adultos y niños, a veces sesgándose fuertemente en una dirección y luego inclinándose repentinamente hacia el contrario. La película hace ese cambio tonal con frecuencia, lo que hace que las partes más surrealistas de Burton sean aún más aterradoras. Uno nunca sabe qué esperar de La gran aventura de Pee-Wee.

Ir claro: Scientology y la prisión de la creencia (2015)

Es fácil bromear sobre la Iglesia de la Cienciología gracias a algunas elección momentos del famoso miembro Tom Cruise. Pero Yendo claro sirve como un recordatorio tremendamente importante de que la organización es mucho más que un punto clave, y que supuestamente inflige un horror muy real a sus miembros y a sus seres queridos a diario.

Los cineastas entrevistan a varios ex miembros sobre su tiempo en la organización y lo que vieron. Sus historias te horrorizarán. Desde el pensamiento grupal de culto hasta el trabajo manual degradante, las historias empeoran a medida que avanza la película, con un par de hombres que ocuparon altos cargos en Scientology hablando abiertamente sobre el uso de la intimidación física tanto en los detractores de la iglesia como en sus miembros. Pero ningún segmento de la película es tan escalofriante como aquel en el que una mujer narra la historia de la iglesia que secuestró efectivamente a su hija recién nacida, obligándola a realizar trabajos forzados, y lo que pasó posteriormente para salir de una iglesia con ella. niño y escapar.

Yendo claro toma una organización con la que muchas personas están poco familiarizadas como referencia de la cultura pop y la recontextualiza como la obra maestra de un estafador de carrera, su fundador L. Ron Hubbard. Que su organización haya tenido tanto éxito incluso décadas después de su fallecimiento, y que nadie parezca ser capaz de detenerlos, puede ser tan aterrador como cualquiera de las novelas de ciencia ficción de Hubbard.

Campamento de Jesús (2006)

La forma en que las personas se comportan cuando son adoctrinados bajo sistemas de creencias no es una idea poco común explorada en el cine de terror, apareciendo En todas partes desde El hombre de mimbre a El sacramento. Pero aunque esas películas a veces pueden basarse en hechos reales, Campamento de Jesús No es una representación ficticia.

Cualquier documental sobre extremismo religioso va a ser inquietante, pero lo que establece Campamento de Jesús El límite es que no se centra en la generación actual, sino en la próxima. Estudia los sistemas que las iglesias evangelistas usan para lavar el cerebro y radicalizar a los niños. Ver las actividades en las que participan y las conspiraciones en las que se les enseña a creer te retorcerá las tripas y te romperá el corazón. Hay una escena en la que los niños están obligados a rezar a un recorte de cartón del entonces presidente George W. Bush que sería casi divertido si no fuera por ser real.

Muchas películas de terror dan miedo porque se basan en el miedo a lo desconocido, a lo que existe más allá de nuestro mundo. Pero Campamento de Jesús es aterrador porque le recuerda al espectador los horrores que existen en la actualidad en nuestras propias vidas.