Las películas de terror más aterradoras sobre el aislamiento.

Por Nick Hilden/3 de junio de 2020 3:22 pm EDT

¿Qué hace que una película de terror sea tan horrible? ¿Es la sangre? El salto asusta? ¿La sensación de que un demonio podría estar al acecho en las sombras? ¿O es algo aún más espeluznante y un poco más identificable?

Si miras la mejor de las mejores películas de terror, a menudo encontrarás un tema similar en todas ellas: el aislamiento. Esa sensación de estar solo, aislado del mundo, solo con tus miedos y posiblemente un monstruo asesino, es absolutamente aterrador. Es la razón por la que tenemos miedo a la oscuridad y nos asustamos al quedarnos solos en una casa extraña. Estar solo es aterrador, y eso es algo que los cineastas de terror conocen desde hace bastante tiempo.



Así que hoy, estamos echando un vistazo a todas las películas aterradoras que usan este tropo. Estas son las películas que nos hacen sentir claustrofóbicos, separados de amigos y familiares, y deseando desesperadamente que alguien venga a salvarnos. Desde cuentos de invasores extraterrestres hasta películas de monstruos en mal estado, estas son las películas de terror más aterradoras sobre el aislamiento.

The Thing es una película de terror sobre terror y aislamiento.

¿Qué hace que el aislamiento sea aún peor? Estar atrapado en él sin saber cuál de tus compañeros trapos podría ser una criatura asesina de otro mundo que cambia de forma. Esta es exactamente la premisa de 1982La cosa, uno de director Las mejores películas de John Carpenter.

Protagonizada por Kurt Russell en uno de sus papeles más geniales en una larga carrera llena de papeles geniales, La cosa se trata de un equipo de investigación estadounidense en la Antártida que se topa con una criatura desconocida en la escena de una masacre en una base cercana. Suponiendo que dicha criatura está muerta, la llevan de vuelta a su propio laboratorio para realizar pruebas, solo para descubrir que está muy viva y tiene la capacidad de asumir la apariencia de cualquiera que entre en contacto con ella. No solo eso, sino que, cuando se expone, se vuelve terriblemente violento y salpicador de sangre.



En lo que respecta a la configuración aislada, esto es lo más remoto posible. Nuestros protagonistas no solo están separados de la civilización por su ubicación y no solo la comunicación externa se ve interrumpida por una tormenta, sino que están aislados unos de otros porque no tienen forma de saber quién es y quién no es 'una cosa'. Incluso se da a entender que las personas infectadas no necesariamente lo saben, lo que significa que, de alguna manera, están aisladas de la verdad de sus propias identidades. Es increíblemente espeluznante, y con su terreno helado, su puntuación ominosa y su actuación de primer nivel, La cosa te hará sentir muy claustrófobo.

The Shining te volverá un poco loco

Comienza con un tiro largo de un automóvil que se adentra en el desierto remoto. Pronto, nos enteramos de que el automóvil contiene una familia que pasará el invierno solo en un hotel aislado que sería espeluznante incluso si no fuera sobrenatural. ¿Qué puede salir mal?

Un montón. Mucho sale mal.



Dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, años 80 El brillante no es solo una de las mejores películas de terror de aislamiento de todos los tiempos, es ampliamente considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, punto. Cuenta la historia de la familia Torrance mientras tratan con su padre cada vez más loco, un hijo con un poder misterioso y un hotel que parece empeñado en matarlos a todos.

Adaptado de una novela de Stephen King, El brillante es una obra maestra del suspenso, llegando a su conclusión a un ritmo que no deja de ser estresante. La actuación es fenomenal, las imágenes son tan hermosas como horripilantes, y sus temas e implicaciones son tan complejos que ha inspirado una gran cantidad de teorías de fanáticos desde plausibles hasta nueces planas. Pero lo más importante, la película hace que parezca que las paredes se están cerrando sobre ti y al final de El brillante, puede que te sientas tan loco como el viejo Jack Torrance.

En Alien, nadie puede escucharte gritar

Mientras 1979 Extraterrestre pisa la línea entre el horror y la ciencia ficción, no hay duda de que da miedo. En el espacio, nadie puede oír tus gritos.Está justo ahí en el lema de la película. Estás solo y la ayuda más cercana está a años luz de distancia.

Dirigida por Ridley Scott, la película cuenta la historia de la tripulación de una nave espacial que está siendo acechada por un misterioso, bueno, extraterrestre eso los saca uno por uno. Muy pronto, todo depende de la criatura titular contra Ripley (interpretada por la gran Sigourney Weaver) mientras libra una batalla por la supervivencia que lanza uno de las mejores franquicias de cine jamás se ha hecho.

Uno de los aspectos más aterradores de Extraterrestre es cómo aumenta tan efectivamente la sensación de aislamiento a medida que avanza la historia. Si bien comienza con la tripulación aislada en la oscuridad del espacio, al menos todavía se tienen el uno al otro. Pero a medida que los matan de formas horripilantes y espeluznantes, esa sensación de aislamiento crece a medida que disminuyen sus números. Finalmente, Ripley no solo tiene que enfrentarse al alienígena solo, sino que lo hace en un bote salvavidas separado de la nave principal, aún más a la deriva y aislado.

De hecho, el aislamiento es tan integral para la película que en 2014, se lanzó un spin-off de videojuegos titulado Alien: aislamiento.

The Evil Dead es la última película de terror de 'cabaña en el bosque'

Un grupo de jóvenes que se enfurecen en una cabaña en el bosque: es un tropo de película de terror tan típico que generó una película de semi parodia llamada, acertadamente, La cabaña en el bosque. Pero no estamos aquí para hablar de eso. Estamos aquí para discutir una de sus principales inspiraciones, La mala muerte.

El debut como director de 1981 por el género favorito Sam Raimi, La mala muerte tiene una historia lo suficientemente directa. Un puñado de amigos se dirigen al medio de la nada y terminan siendo atacados por demonios no muertos. Donde la película se distingue de la multitud de imitadores y imitadores es en el hecho de que combina tan perfectamente los sustos, la sangre, el humor y el surrealismo.

Realmente se puede sentir la sensación de aislamiento, ya que el personaje central que Ash ha elegido a sus amigos, eventualmente lo deja solo para hundirse constantemente en una locura de risa y llanto. Esa atmósfera de aislamiento se profundiza aún más cada vez que se ve obligado a profundizar en el sótano oscuro y decididamente espeluznante.

Las secuelas Evil Dead 2 y Ejército de las tinieblas continuar jugando con el concepto de aislamiento. En el primero, esencialmente tenemos lo que equivale a una nueva versión del original que algunos fanáticos han aclamado como una mejora. En el caso de este último, nuestro héroe Ash se encuentra transportado de regreso a la Edad Media, donde está, en cierto sentido, aislado por su escenario extremo de 'pez fuera del agua'.

En Jaws, los héroes se encuentran aislados ... con un pez devorador de hombres

En 1975, Steven Spielberg lanzó una película que estableció el estándar para los éxitos de taquilla al borde de su asiento. La premisa de Mandíbulas Es extremadamente simple. Una isla de Nueva Inglaterra está aterrorizada por un tiburón. Lo que hace que la película sea interesante, además de sus tremendos sustos, dirección magistral y actuación perfecta, es la forma en que los diversos humanos acosados ​​por dicho tiburón reaccionan ante la amenaza.

Mientras a primera vista Mandíbulas Puede que no parezca que se centra en el aislamiento (después de todo, varias escenas clave tienen lugar en una playa llena de gente), es imposible negar que el tema es central en su narrativa. Considere, por ejemplo, que el primer asesinato llega cuando una niña se encuentra separada de sus amigos, nadando sola. Luego hay cada momento aterrador que Matt Hooper de Richard Dreyfuss se ve obligado a bucear bajo el agua.

Pero el concepto de aislamiento es fundamental para la totalidad del tercer acto, donde los tres personajes centrales persiguen al tiburón en un pequeño barco de pesca. Esto es cuando nos damos cuenta de que el aislamiento ha estado en el centro de la historia todo el tiempo. Si bien anteriormente formaban parte de una población más grande en una isla, ahora son tres hombres solos en una isla aún más pequeña (en este caso, un bote). Y a medida que aprendemos, cada hombre es una isla en sí mismo. Luego, en el último momento climático cuando el Jefe Brody (Roy Scheider) se enfrenta al tiburón de una vez por todas, se encuentra solo en la cima de un barco que se hunde.

El aislamiento es un tema aterrador en A Quiet Place

Hace solo unos años, si nos hubieras dicho que Jim de La oficina iba a lanzar uno de las mejores películas de terror de la década, hubiéramos sido escépticos por decir lo menos. Pero luego, en 2018, el terrorífico de John Krasinski Un lugar tranquilo golpea la pantalla grande, así que aquí estamos.

Ambientada justo después de un apocalipsis demoledor de la sociedad provocado por monstruos extraterrestres sin vista pero con un oído increíble, Un lugar tranquilo sigue a la familia Abbott mientras intentan sobrevivir, crear una apariencia de vida estable y superar la pérdida de su pequeño hijo / hermano. La familia se establece en una granja remota donde buscan una vida silenciosa, mientras se preocupan de que uno de ellos haga un sonido, alertando así a las criaturas de su presencia. La cuestión es que la madre de la familia está embarazada y se acerca a su fecha de parto, y como todos sabemos, los bebés no son exactamente reconocidos por su capacidad para mantenerse callados.

Un lugar tranquilo fue un gran éxito, demostrando al público que Krasinski podía asustarnos muchísimo. Parte del poder aterrador de la película proviene del hecho de que sus personajes están tan aislados. Están separados geográficamente por su remota vida en la granja, interpersonalmente por el hecho de que no pueden hablar o incluso pedir ayuda, y en el caso de la hija Regan, por su sordera que la aísla aún más del resto de su familia. .

Dawn of the Dead enfrenta a una banda de sobrevivientes contra el mundo entero

Hay una gran cantidad de grandes películas de zombies por ahí que brindan abundantes sustos, pero si tuvieras que elegir uno que sobresaliera de la multitud, el originalAmanecer de los muertos sin duda estaría en la carrera. Dirigido por el rey de los zombis y el terror George Romero, este clásico de 1978 ayudó a establecer el estándar para la grandeza de los muertos vivientes.

La segunda entrega en Romero's Muertos vivientes serie, Amanecer de los muertos se establece poco después de que los zombis hayan salido de la tumba. Seguimos a un puñado de sobrevivientes que se escondieron en un centro comercial con la esperanza de encontrar seguridad y suministros, y observamos cómo su situación pasa de ser razonablemente buena (al menos cuando consideras que el mundo ha descendido a un infierno de zombis) a desastrosamente malo.

Amanecer de los muertos ve a nuestros protagonistas aislados de cualquier sociedad que pueda existir por el hecho de que están esencialmente atrapados en un centro comercial. Si bien este aislamiento al principio parece algo bienvenido gracias a su relativa comodidad, pierde lentamente su encanto a medida que se establece la realidad de su situación. Irónicamente, es cuando su aislamiento llega a su fin cuando los extraños que aún viven se imponen a sí mismos que poca seguridad tener colapsos por completo. Mientras que en la mayoría de las entradas de esta lista el aislamiento se suma al terror, en Amanecer de los muertos, parece ser su única esperanza de supervivencia.

Creemos que estamos solos ahora en 10 Cloverfield Lane

Lanzado en 2016, la deliciosamente misteriosa 10 Cloverfield Lanesigue a una mujer joven (Mary Elizabeth Winstead) que se despierta después de un accidente y descubre que está encerrada en algún tipo de refugio antiaéreo construido por un preparador del día del juicio final algo intenso pero aparentemente correcto (interpretado por John Goodman). Dicho prepper le informa que el mundo exterior ha sido devastado por un desastre desconocido, diciendo que la rescató después de su accidente y que solo permanecerá a salvo mientras permanezca en su búnker. Como era de esperar, las cosas no son lo que parecen.

Todo el concepto de 10 Cloverfield Lane depende del aislamiento. Presumiblemente, esconderse en el búnker es lo único que mantendrá a los que están dentro de él a salvo, pero el aislamiento también es la herramienta que Howard Stambler de Goodman más necesita para mantener su secreto. Golpear este clavo temático en la cabeza es el uso (francamente impresionante) del clásico éxito de 1967 'Creo que estamos solos ahora' de Tommy James & the Shondells. Junto con esa increíble elección musical, el set se siente increíblemente pequeño. Apenas hay espacio para moverse en el búnker de Howard, y a medida que la situación se intensifica, la sensación de tensión y aislamiento solo aumenta y aumenta, todo mientras nuestro héroe tiene que decidir si agacharse o arriesgarse afuera.

The Descent es una película de terror increíblemente claustrofóbica.

¿Alguna vez has considerado la idea de espeleología en una cueva, solo para mirar en su oscuro y misterioso vacío y decidir que tu tiempo podría pasar mejor en la superficie? No te culpamos porque hemos visto El descenso.

Lanzado en 2005,El descenso cuenta la historia de un grupo de mujeres que realizan un viaje de espeleología para unirse después de un trágico accidente. Las cosas se vuelven mal rápidamente cuando un colapso cierra la salida, y se dan cuenta de que están cortados y no se recibe ayuda porque han terminado en un sistema de cuevas desconocido sin que nadie en el exterior sepa de su ubicación. Su única esperanza es buscar otra salida, pero a medida que comienzan a buscarla, descubren rápidamente que no están solos y que lo que sea que esté en la cueva con ellos tiene hambre.

El descenso fue ampliamente aclamado por sus sustos, con Los New York Times declarándoloUno de los mejores entretenimientos de terror de los últimos años.'gracias a su actuación febril, monstruos de miedo y escenario claustrofóbico. Esa sensación de aislamiento claustrofóbico se reduce cada vez más a medida que avanza la película, y al final, el personaje principal está solo, arrastrándose a través de una grieta cada vez más restrictiva.

Aislamiento de hecho. El descenso retrata lo siguiente más cercano a ser enterrado vivo.

Una novela clásica inspiró tres espeluznantes cuentos de aislamiento

Imagina este escenario. Aparentemente eres la última persona viva, o al menos la última que no se ha convertido en una criatura macabra, y pasas los días deambulando por la ciudad recolectando alimentos y suministros, todo el tiempo vigilando el sol para que no se ponga antes de que tengas la oportunidad de retirarte a tu hogar fortificado ... porque de noche, las criaturas cazan. Eres solo tú contra ellos en un mundo vacío.

Si esta premisa suena familiar, es porque se ha puesto en pantalla tres veces, primero en 1964 como El ultimo hombre en la tierra, protagonizada por Vincent Price; segundo en 1971 como El hombre omega protagonizada por Charlton Heston; entonces más recientemente en 2007 como Soy leyenda, protagonizada por Will Smith.

Todas estas películas se basaron en la novela de Richard Matheson, Soy leyenda, y cada uno difiere ligeramente. Todos tienen sus aspectos positivos y negativos, pero una cosa suena verdadera a través de todos ellos: el concepto es bastante extraño. Considere el hecho de que el protagonista de cada película no solo está solo, sino que se ve obligado a vivir en una ciudad esencialmente abandonada, y le recuerda constantemente a las personas que se han ido, y le teme constantemente a la oscuridad. Habla de una existencia espeluznante y triste.

Saw se trata de estar atrapado y asustado

En antaño, habrían sido referidos como películas de 'salpicadura'. Más recientemente se les ha considerado 'pornografía de tortura'. Como llames a este género brutal, la Sierra serie posiblemente representa su pico sangriento. Para nuestros propósitos aquí nos estamos centrando en la primera entrega. Cuando Sierra Llegó a la pantalla grande en 2004, realmente horrorizó al público con sus representaciones de violencia implacablemente crueles y sangrientas.

La historia es engañosamente simple. Dos hombres se despiertan en un baño repugnante, cada uno encadenado en lados opuestos de la habitación, con un cadáver en el suelo entre ellos. Una grabadora les informa que ahora deben hacer todo lo posible para escapar, pero que si uno de los hombres no mata al otro, su familia será asesinada. A partir de ahí, se produce una lucha para sobrevivir y matar, y a través de una serie de flashbacks, aprendemos cómo estos hombres terminaron en este desastre.

Además de la violencia espantosa, parte de lo que hace Sierra - y de hecho, toda la franquicia, tan inquietante implica que los personajes atrapados en la trampa del asesino se encuentran en un lugar aislado, sin ningún tipo de ayuda externa. Peor aún, las víctimas que están atrapadas juntas están aisladas unas de otras por sus motivaciones individuales para sobrevivir a toda costa. Estos no son compañeros de equipo que trabajan juntos para superar las probabilidades, sino que son personas reducidas a animales aislados que harán cualquier cosa para salvar la mayor cantidad posible de su propia piel.

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Funny Games trata sobre todo lo que puede salir mal durante las vacaciones

Hay muchas películas de terror que revuelven el estómago, pero Juegos divertidos podría ser el más estomacal. Ya sea que estemos hablando de la versión austriaca original de 1997 o del remake de tiro por tiro de 2008 en inglés, la historia es la misma. Ambos fueron hechos por el mismo director (Michael Haneke), solo el segundo fue actualizado con actores famosos para que todo el mundo pudiera experimentar la historia realmente difícil de ver.

En Juegos divertidos, una familia se va de vacaciones a una casa remota donde son llevados cautivos por dos hombres jóvenes que proceden a torturarlos brutalmente, aparentemente sin ningún motivo. Y queremos decir brutalmente. No es divertido verlo y, de hecho, es un ejercicio para ver hasta dónde está dispuesto a llegar el público. Al continuar observando la horrible violencia, según la teoría, somos cómplices de ella.

Una de las principales razones por las que esta película es tan aterradora implica su entorno aislado. Es difícil imaginar algo más horrible que salir al placer rural de la naturaleza con sus seres queridos, solo para experimentar actos de violencia sin sentido y pesadilla. Es desagradable en el mejor de los casos y horrible en el peor, y es suficiente para cancelar sus planes de vacaciones.