Regrabaciones que le costaron a los cineastas una tonelada de dinero

Por Julia Bianco Y Jane Harkness/22 de mayo de 2018 8:38 am EDT/Actualizado: 11 de diciembre de 2019 3:06 pm EDT

Hacer una película nunca es fácil. Se pasan semanas, meses e incluso años en la preproducción, y los miembros del elenco, escritores y directores a menudo firman y abandonan la película incluso antes de que comience a filmarse. Una vez que la producción comienza oficialmente, las cosas pueden complicarse aún más, ya que las demandas del estudio a veces entran en conflicto con la visión del director y el drama interno o las fuerzas externas que conducen a la locura en el set.

Una vez que todo esté listo, la película está lista para entrar en la postproducción y llegar a los cines. Sin embargo, a veces, el proceso de edición revela problemas que antes no eran visibles, o destaca problemas que estaban afectando la producción todo el tiempo. Cuando esto sucede, los estudios tienen que tomar una decisión: trabajar con lo que tienen o desembolsar aún más dinero para volver a disparar.

Los reshoots pueden guardar una película, solucionar sus problemas y permitir que se convierta en una taquilla y / o un éxito crítico. Sin embargo, no siempre funciona; a veces, esa inversión adicional es en vano, y la película todavía fracasa a pesar del gasto adicional. Aquí hay algunos resúmenes de películas que le cuestan a los cineastas una tonelada de dinero ... con diferentes grados de éxito.

Todo el dinero del mundo

los Kevin Spacey escándalo de acoso sexual sacudió Hollywood, ayudando a estimular el movimiento #MeToo y dando como resultado cambios generalizados en toda la industria del entretenimiento. Las acusaciones tuvieron un efecto particularmente público en el drama histórico de Ridley Scott Todo el dinero del mundo, que se suponía que presentaría a Spacey en un papel secundario como J. Paul Getty.

Cuando estalló el escándalo, solo faltaba un mes y medio para la fecha de lanzamiento prevista de la película. Sin embargo, Scott todavía decidido para cortar a Spacey, reemplazándolo con Christopher Plummer. Scott tuvo que apurarse para volver a filmar las escenas de Spacey, que en su mayoría presentaban al actor en tomas en solitario o interactuando con algunos otros personajes.

Los nuevos disparos, que duraron entre ocho y 10 días, supuestamente costaron más de $ 10 millones. Parte de este costo se debió al cheque de pago polémico de la estrella Mark Wahlberg, que lo llevó al agua caliente después de que se reveló que había ganado significativamente más que su coprotagonista Michelle Williams. (Wahlberg luego donado sus ganancias para la iniciativa Time's Up.)

Teniendo en cuenta el hecho de que el movimiento fue ampliamente celebrado y Plummer pasó a gana una nominación al Oscar Por su parte, parece que eliminar a Spacey de la película fue la decisión correcta, aunque aún es costosa. Todo el dinero del mundo sin embargo, eventualmente lo hizo razonablemente bien en la taquilla, ganando $ 55.6 millones en todo el mundo.

Regreso al futuro

los Regreso al futuro la franquicia es un clásico, y la actuación de Michael J. Fox como Marty McFly es icónica, pero no fue la persona originalmente elegida para el papel. En lugar, Eric Stoltz, un prometedor que habíaganar una nominación al Globo de Oro por Máscaraen 1985 tomó el papel

Después de algunas semanas de filmación, el director Robert Zemeckis y el escritor Bob Gale se dieron cuenta de que Stoltz no era el adecuado para el papel. Aunque le estaba yendo bien en los momentos dramáticos, no podía vender los elementos cómicos de la película, lo que llevó a Zemeckis y Gale a acercarse al director del estudio Sid Sheinberg y pedirle que les permitiera despedir a Stoltz y reemplazarlo por Fox, que anteriormente no estaba disponible. debido a sus compromisos en Los lazos familiares

Stoltz terminó permaneciendo en el set por un tiempo después de que Zemeckis obtuvo el visto bueno para despedirlo, con la tripulación continuando disparando y el actor en la oscuridad. En definitiva, el movimiento agregado $ 3 millones para el presupuesto de la primera película, aunque, nada contra Stoltz, definitivamente parece la decisión correcta. Fox ganado una nominación al Globo de Oro para la primera película, y la franquicia hizo un total de $ 957.5 millones en todo el mundo.

La torre oscura

Stephen King ha tenido un éxito variado en la taquilla. Las obras del maestro del terror han inspirado grandes éxitos como Eso, pero también ha tenido una serie de grandes fracasos, incluidos los de 2017La torre oscura. La película fue el resultado de un viaje de una década para llevar el trabajo épico de King a la pantalla grande, pero fue plagado de problemas de producción, incluyendo en algún lugar alrededor de $ 6 millones en reshoots.

Muchos de los problemas surgieron debido a la situación de derechos fijos del proyecto. Debido al largo viaje del libro a la pantalla grande, tanto Media Rights Capital (MRC) como Sony Pictures tenían intereses en el proyecto. Como parte de su acuerdo, a MRC se le dieron 'derechos de matar' para eliminar todo lo que no les gustaba. Según algunos expertos, esto llevó a que hubiera 'demasiados cocineros en la cocina', lo que le dio al proyecto una sensación desarticulada.

También podría agravar los problemas del proyecto el director Nikolaj Arcel, quien, según los informes, tuvo problemas con la escala. Después de revisar negativamente las proyecciones a ciegas, las compañías consideraron contratar a un director con más experiencia, pero el costo era demasiado alto. En cambio, desembolsaron los disparos.

La fotografía adicional ayudó a completar la historia de fondo de por qué Roland Deschain de Idris Elba tenía una relación tan polémica con Man in Black de Matthew McConaughey, además de agregar una nueva escena para explicar mejor la trama de la película con más imágenes y menos exposición. Desafortunadamente, sin embargo, no fue suficiente para salvar la película, que fue destrozado por la crítica y no le fue bien En la taquilla.

Exorcista: el comienzo

A veces, las películas simplemente no funcionan, no importa cuánto lo intentes. Este parece haber sido el caso de Exorcista: el comienzo, la película de terror de 2004 que perdió a un director, tuvo otro dado durante el rodaje y finalmente fue sujeto a millones de dólares en reshoots- Todo para dejarse caer en la taquilla y estardestrozado por la crítica.

Inicialmente, todo parecía estar bien con la película, una precuela del éxito de terror de 1973.El exorcista. La película tuvo su guión reescrito por el autor más vendido Caleb Carr, y aterrizó El candidato manchurianoJohn Frankenheimer dirigirá y Liam Neeson protagonizará. Sin embargo, cuando Frankenheimer murió en el verano de 2002, el proyecto quedó en el limbo.

El estudio luego trajo Conductor de taxi escritor Paul Schrader para dirigir. Schrader consiguió a Stellan Skarsgård como su nueva estrella y completó la fotografía principal en febrero de 2003. Sin embargo, cuando Schrader trajo su primer corte al estudio, según los informes, se horrorizaron, por la falta de horror.

Según los informes, Carr envió a Schrader un correo electrónico diciendo que el proyecto solo sería rescatable con 'otros $ 10 millones en reshoots', que fueron programados con Die Hard 2 director Renny Harlin, quien terminó tomando el crédito de dirección de la película. Después de todas las paradas y arranques, Exorcista: el comienzo terminó siendo una falla crítica y comercial, trayendo solo $ 78 millones en todo el mundocontra un presupuesto de $ 80 millones.

Geostorm

A veces tienes mucha suerte en Hollywood, y a veces eres Geostorm. La foto del desastre de Gerard Butler se ensilló con la peor suerte posible en la taquilla, llegando a los cines solo unos días después de que una serie de huracanes devastara los Estados Unidos, un momento en que una película sobre el clima devastador que destruye el mundo no era exactamente bienvenida por el público.

Los problemas para Geostorm comenzó mucho antes de eso, sin embargo. La película tuvo un camino problemático hacia la pantalla grande, con la fecha de lanzamiento retrasada varias veces. Según los informes, el director Dean Devlin entregó un primer corte 'imposible de ver', lo que condujo a un largo proceso de postproducción y extensas pruebas de detección.

es la mujer maravilla a prueba de balas

Sin embargo, la reacción aún fue negativa, por lo que Disney recurrió al megaproductor Jerry Bruckheimer para supervisar unos 15 millones de dólares en reshoots, liderados por el director Danny Canon y la guionista Laeta Kalogridis. Los reshoots eliminaron algunos personajes, buscando unir mejor las secuencias VFX existentes de la película de una manera que tuviera sentido.

Según los informes, la película fue mejor recibida después de los reinicios, aunque todavía no era exactamente un favorito Con la crítica. Para agravar el problema fue el gran cambio en el marketing de la película, con el primer tráiler que refleja el tono sombrío y previo al rodaje, y el segundo mostrando el ambiente nuevo y divertido de la película. La película terminó teniendo un desempeño menos que estelar en la taquilla, llegando solo $ 33.7 millones nacionales contra un presupuesto de $ 120 millones. Sin embargo, fue mucho mejor a nivel internacional, ganando $ 187.9 millones adicionales.

Liga de la Justicia

El intento de DC de lanzar un universo extendido ha encontrado bastantes obstáculos, incluida la recepción crítica negativa y la respuesta mixta de los fanáticos. Sin embargo, uno de sus mayores problemas hasta la fecha también fue uno de los más inesperados: el bigote de Henry Cavill. De acuerdo con los informes, el vello facial Cavill creció por su papel en Misión: Imposible 6 causó estragos en Liga de la Justicia vuelve a disparar, lo que ayuda a aumentar su costo a $ 25 millones.

Las filmaciones de la película surgieron de una tragedia familiar que involucró al director Zack Snyder.Vengadores El director Joss Whedon se hizo cargo del proyecto y supervisó los reshoots, según los informes, agregando un diálogo que proporcionaría algo de 'tejido conectivo' para unir las piezas grabadas por Snyder. Mucho debate se produjo sobre cómo los retoques afectaron el tono, y algunos dijeron que estaban destinados a hacer la película más ligera.

Las nuevas duraciones duraron casi dos meses y se vieron agravadas por los difíciles horarios del elenco, incluido el trabajo de Cavill en M: I6.Según los informes, Paramount no dejaría que Cavill se afeitara el bigote cuando tuviera que volver a vestirse para Liga de la Justicia, así que el bigote tuvo que ser eliminado digitalmente en la postproducción, un movimiento que dibujó mucha ira de internet cuando se estrenó la película. Los resubots podrían haber ayudado a la película en algunos aspectos, pero aún fue una decepción en la taquilla, obteniendo el ingreso bruto más bajo del DCEU hasta la fecha.

el actor de Hulk

Rogue One: Una historia de Star Wars

Lucasfilm vio un gran éxito con su primer Guerra de las GalaxiasAntología cinematográfica. Rogue One: Una historia de Star Wars terminó siendo un éxito entre los críticos, con un 85 por ciento de Tomates podridos, y también fue un ganador de taquilla, llegando poco más de $ 1 mil millones en todo el mundo incluyendo $ 532.1 millones nacionales. Pero antes de todo eso, la película pasó por millones de dólares en trabajo adicional supervisado por Michael Clayton director Tony Gilroy.

Gilroy fue contratado para trabajar en reescrituras y reshoots, interviniendo después de que el primer corte fue filmado por el director Gareth Edwards. Aunque se desconoce el costo total de los reshoots, solo Gilroy es se dice que hizo más de $ 5 millones por su trabajo, sin tener en cuenta el costo adicional de los actores, el equipo, los sets y más.

Como resultado, los reshoots pueden haber sido necesarios. Dijo Gilroy que la película estaba 'en tantos problemas terribles, terribles' antes de que él subiera a bordo, pero agregó que la solución fue 'clara al instante' para él: el final tuvo que matar a todos para vender completamente el tema del sacrificio y mantener La 'pureza' de la película. Aunque el final renovado de la película fue ciertamente impactante, definitivamente tuvo el efecto deseado.

Solo: una historia de Star Wars

Lucasfilm hizo un movimiento sin precedentes en el verano de 2017 cuando decidió abandonar Phil Lord y Christopher Miller, los directores de Solo: una historia de Star Wars, solo tres semanas antes de que la producción se programara para concluir. La pareja finalmente fue reemplazada por el ganador del Oscar Ron Howard, quien se hizo cargo de volver a encarrilarlo.

Según los informes, el despido de Lord y Miller se debió a conflictos creativos con Lucasfilm. Según los informes, también creían que no se les había dado suficiente tiempo para completar la película, y los dos sintieron que estaban bajo 'restricciones de programación extremas' y 'nunca tuvieron suficientes días para cada escena desde el principio'. Como resultado, Lucasfilm tuvo mucho más tiempo que podrían haberse ahorrado, ya que Howard supervisó meses de nuevos retoques.

Howard según los informes alrededor del 70 por ciento de la película, y se dice que es Han casi duplicado el presupuesto. Según los informes, los reshoots funcionaron con el mismo guión, pero claramente hubo muchos cambios en el tono de la película. También desafortunadamente separar un papel planeado para Michael K. Williams, quien no pudo regresar al set y fue reemplazado por Paul Bettany. Aunque no sabemos la historia completa detrás de los reshoots, parece claro que Lucasfilm estaba dispuesto a desembolsar lo que fuera necesario para llevar la película a donde querían que fuera.

Escuadrón Suicida

Otro proyecto problemático de DCEU, el de David Ayer Escuadrón Suicida fue criticado por los críticos, pero aún así logró hacerlo bien en la taquilla, trayendo $ 746.8 millones en todo el mundo. Sin embargo, la película tuvo un camino problemático hacia la pantalla grande, incluyendo un reportado $ 22 millones en regrabaciones que fueron ampliamente discutidas en la prensa antes de su lanzamiento.

La mayoría de los informes trató con preguntas sobre si se ordenó a los reshoots agregar humor a la película, una espina perpetua en el lado del DCEU. Ayer luego disputó esto, diciendo que usó los reshoots para agregar más acción. 'Cuando un estudio ama tu película y te pregunta qué más quieres, ¡adelante!' el escribió en Twitter. Star Jai Courtney confirmó esto, diciendo que había mucho humor en las escenas originales.

Independientemente de lo que hicieron los reshoots, supuestamente vinieron después una producción cargada en el que el estudio respiraba pesadamente por el cuello de Ayer, creando sus propios cortes y probándolos contra los suyos. Los conflictos de estudio y director se han vuelto cada vez más comunes en las películas de gran presupuesto, y Escuadrón Suicida podría ser un ejemplo de cómo pueden restar valor a un producto final.

Guerra Mundial Z

Brad Pitt'sGuerra Mundial Z tenía un largo y sinuoso camino a la pantalla grande, que incluía relanzando 40 minutos de la película y finalmente empujando el presupuesto a alrededor de $ 200 millones. Sin embargo, la producción estuvo llena incluso antes de eso, ya que la tripulación en un momento encontró un cajón de escritorio lleno de órdenes de compra que nunca se habían contabilizado, por un monto de millones de dólares que nadie esperaba pagar.

Las cosas empeoraron aún más cuando el estudio vio el corte de un director, lo que claramente mostró que el final de la película no funcionó. Marc Evans, presidente de producción de Paramount, dijo que sabía que tenían que volver a filmar la película. PerdióDamon Lindelof fue contratado para reescribir el guión de la película, y él, junto con Pitt, se dio cuenta de que la mejor manera de volver a encarrilar la película era soltar algunas escenas importantes y volver a filmarlas.

Aunque Lindelof pensó que sería difícil vender la idea a Paramount, el estudio terminó con la idea y ordenó siete semanas de fotografía adicional. Lindelof tenía una apretada agenda y estaba finalmente incapaz para guiar el resto de la película, para que ese honor fuera para Drew Goddard, quien dijoEstaba emocionado de ver un estudio que se tomaba el tiempo y el dinero para conseguir un proyecto donde tenía que estar antes de lanzarlo. Terminó dando frutos para Paramount:Guerra Mundial Z jalado adentro $ 540 millones en todo el mundo.

47 Ronin

Keanu Reeves ha tenido sus altibajos en la taquilla, con máximos como La matriz- y bajas como 47 Ronin. El presupuesto de la película de acción se catapultó hasta $ 225 millones gracias a fuertes reshoots, que supuestamente culminaron una 'pesadilla' de un proceso de producción. (Los representantes universales han negado estos rumores, diciendo que el presupuesto de la película nunca superó su estimación inicial de $ 175 millones).

47 Ronin fue el primer proyecto de gran largometraje para el director comercial Carl Rinsch, y, según los informes, se le pasó por la cabeza, obligando al estudio a intervenir. Se dice que el estudio supervisó el corte de la película, y finalmente determinaron que Reeves, la mayoría actor conocido en el elenco, no apareció lo suficiente en escenas climáticas.

Esto condujo a nuevas tomas que reorientaron la acción en Reeves, y según los informes también incluyeron una escena de amor, primeros planos y más líneas. El estudio trató de equilibrar el costo disminuyendo el personal de efectos visuales, pero en última instancia no fue suficiente: la película fue un fracaso enorme, trayendo solo $ 151.7 millones en todo el mundo y conseguir criticado por los críticos

Pequeña tienda de horrores

En 1960, la película de bajo presupuesto. La pequeña tienda de los horrores fue lanzado, y en la década de 1980, una versión de la historia fue adaptada para un musical. La historia del trabajador de la floristería Seymour, que descubre una planta con gusto por la sangre humana y la nombra después de su interés amoroso Audrey, Horroresdesarrolló un seguimiento de culto, y en 1986 recibió el tratamiento de remake. Inicialmente, el finalizando Se suponía que la película de 1986 era muy similar al final del musical: el crecimiento de estas plantas de Audrey II se extiende por todo el mundo, y terminan dominando el planeta. Sin embargo, este final no fue tan bueno para el público cinematográfico, que lo encontró demasiado deprimente.

Rodar ese segmento final de la película le costó al estudio $ 5 millones, lo que representa una quinta parte del presupuesto total de la película. Los cineastas se apresuraron a armar un nuevo final más feliz, en el que tanto Seymour como Audrey sobreviven. El final original no vio la luz del día hasta 2012, cuando se incluyó en un nuevo lanzamiento de Blu-ray.

El hombre que mató a Don Quijote

La producción de El hombre que mató a Don Quijote podría haber sido maldito- filmar y lanzar esta película tomó casi 30 años. El director Terry Gilliam comenzó a trabajar en la película en 1989, pero obtener todos los fondos que necesitaba resultó difícil. Finalmente, en 1998, Gilliam se encontró con un presupuesto y comenzó a contratar al elenco, incluidos Johnny Depp, Jean Rochefort y Vanessa Paradis. Pero el tiroteo estuvo inmediatamente plagado de problemas serios: la inundación de los sets destruidos, los aviones volando por encima arruinaron el diálogo y Rochefort terminó en el hospital.

El rodaje se pospuso, todo el metraje original fue esencialmente inútil, y Gilliam intentó volver a trabajar en la película varias veces en los años siguientes, pero las piezas nunca se unieron hasta 2018, cuando se rehizo por completoEl hombre que mató a Don Quijote finalmente fue lanzado, con Adam Driver y Jonathan Pryce liderando un nuevo elenco.