La razón por la cual la escena de apertura de Mad Max: Fury Road casi no fue filmada

Warner Bros. Por Meg Bucholtz/25 de mayo de 2020 6:57 pm EDT

Veinte años después del lanzamiento de Mad Max: más allá de Thunderdome, George Miller regresó a su universo postapocalíptico con Mad Max: Fury Roadprotagonizada Charlize Theron y Tom Hardy. Aunque la trilogía anterior de películas fue celebrada como una serie de culto, Camino de furiaLas increíbles acrobacias, la historia única y el estilo narrativo del autor tomaron la mundo crítico por tormenta, también recogiendo casi $ 400 millones en taquilla y diez nominaciones al Oscar. Es una película extraordinaria para el género de acción, donde las películas de acción generalmente se definen por diversión de palomitas de maíz fácil de digerir, Camino de furia es objetivamente difícil de observar por su brutalidad, ritmo muy variable y secuencias extensas casi sin diálogo a pesar de que hasta ocho actores aparecen en pantalla a la vez.

Los New York Timesha publicado una historia oral de Furia La carretera para su quinto aniversario de lanzamiento, compilando fragmentos de las experiencias de su elenco y equipo. La producción de esta película, de principio a fin, llevó más de una década y sufrió múltiples dificultades en todo el proceso de filmación. Normalmente, cuando una película experimenta tantos reveses como Camino de furia lo hizo, termina en un tipo especial de desastre: una víctima de ritmos de historia desiguales o confusos o malos reshoots. A veces, incluso se levanta y muere a mitad de la producción, para nunca ver la luz del día. De hecho, la apertura y Las escenas finales de la película, que son críticas para establecer y resolver lo que está en juego en la historia, casi no fueron filmadas. He aquí por qué esas escenas importantes casi no se convirtieron en Camino de furia.

Increíbles desafíos para Mad Max: Fury Road

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Produccion de Camino de furia se cerró por completo tres veces, la primera después del 11 de septiembre, justo antes de que comenzaran a filmar con Mel Gibson todavía en el papel principal. Los costos de transportar y asegurar el equipo necesario se dispararon a raíz del ataque terrorista debido a las restricciones globales de viajes aéreos que se impusieron inmediatamente después. La logística se volvió demasiado complicada a medida que el mundo revisó los protocolos de seguridad, y todo el proyecto tuvo que ser abandonado.

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El segundo cierre casi se produjo en 2010, con la producción una vez más lista para funcionar y el recién lanzado Tom Hardy reemplazando a Mel Gibson en el papel de Max. Esta vez, el plan era filmar en la Australia natal de Miller, solo para que las lluvias de una vez en un siglo obstaculizaran las cosas en lo que normalmente era una llanura desértica, creando una súper floración de pastos y flores silvestres. La mayoría de los directores estarían encantados con un paisaje tan espléndido, pero, por desgracia, las flores silvestres de colores alegres realmente no se adaptan a las tierras baldías nucleares en una historia sobre el acaparamiento de agua, por lo que todo se cerró nuevamente, y la tripulación regresó a la mesa de exploración de ubicación. .

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Es importante entender que, todo este tiempo, la película fue considerada en desarrollo activo con Warner Bros. y acumulando costos en un presupuesto ya extraordinariamente costoso, dado el uso extensivo de acrobacias humanas y acrobacias Sin embargo, de todas las cosas que hacen que una película sea costosa, detener la producción media debido a factores externos y hacer que espere para continuar es una de las más costosas. Las diferencias entre Miller y Warner Bros. sobre el presupuesto de la película fueron tan complicado, condujo a una demanda después del lanzamiento de la película. El tercer y último cierre de la producción cinematográfica se debió en parte a que Warner Bros. se opuso al creciente presupuesto, pero esa no fue la única razón.

Mad Max: Fury Road fue detenido por el drama corporativo

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Después de que Australia se descalificó, se tomó la decisión de regresar a Namibia, el lugar originalmente previsto para el rodaje Camino de furia. La filmación en sí misma presentó todo tipo de dramas y desafíos diarios, pero en un momento, Miller se encontró presentando a Jeff Robinov, entonces presidente del Warner Bros. Television Group. En ese momento, Warner Bros. estaba en un período ejecutivo de transición; el entonces CEO Barry Meyer optó por no renovar su contrato en el verano de 2012, y fue tan sorprendente que dio inicio a una carrera a tres bandas entre otros ejecutivos de nivel inferior que compiten por el puesto más alto.

Robinov había sido uno de ellos, y su aparición en el set para exigir la fotografía de principio de envoltura en aras de la línea de fondo era parte del elaborado boato en la búsqueda de un nuevo CEO, que no se perdió en Miller. 'Jeff estaba en una reunión con Kevin Tsujihara sobre quién iba a dirigir el estudio, y tuvo que asegurarse de mostrar a sus superiores que estaba al mando y era un ejecutivo fuerte', dice el director. 'Sabía por lo que estaba pasando, pero no iba a hacer nada bueno a nadie'. Se puso fin a la fecha límite del 8 de diciembre, y no había forma de que Miller pudiera filmar las escenas de sujetalibros a tiempo. Cuando la película terminó y fue enviada a edición, el equipo de producción se enfrentó a la realidad de que la película era, para citar al productor Doug Mitchell, 'casi incomprensible' sin esas escenas. Fate sonrió, sin embargo, cuando Kevin Tsujihara fue nombrado CEO en lugar de Robinov. Cuando Miller se acercó a Tsujihara para obtener una extensión para realizar nuevas tomas, obtuvo luz verde por un mes más de filmación en 2013.

Mad Max: Fury Road valió la pena

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Al final, todo funcionó para todas las partes.Camino de furia hizo montones de dinero y acumuló diez premios Oscar antes de irse a casa la mitad de ellos. Eso solo justificó el costo, pero además justificó el estrés que sufrió el elenco y la tripulación durante todo el largo y largo rodaje en el implacable desierto. Zoe Kravitz habló sobre la inversión personal que sintió en el resultado dada la dificultad del proceso de hacer la película. 'Como actor, haces muchas películas, algunas son buenas y otras son malas, y tienes que dejarlo ir', dice. `` Pero con este, realmente sentí que pusimos nuestra sangre, sudor, lágrimas y tiempo reales, y si no hubiera sido bueno, habría estado devastado. Fue una de las cosas más difíciles que he hecho en mi vida, pero valió la pena, y lo volvería a hacer si George me lo pidiera.

Tanto Hardy como Theron mencionaron el nivel extremo de estrés en el setya que los diarios no cuadraban con una imagen completa, y todos en la producción confiaban en que la habilidad de contar historias de Miller lograría una narrativa completa. Las escenas de apertura y cierre de la película son absolutamente necesario para ese éxito, porque si no hubieran estado allí, la mayoría de los espectadores no darían el salto lógico extraordinario para comprender por qué literalmente alguien estaba en la película haciendo lo que estaban haciendo, y el final no tendría un lanzamiento triunfante y victorioso después de una hora y un mitad de alta tensión, muerte y muy poco diálogo. Miller merece más que los Oscar por mantener su visión creativa a pesar de tantos contratiempos, y todo el talento que ayudó a traer este clásico moderno a la pantalla puede quitarle mucha satisfacción al papel que desempeñaron en él.

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