Las verdaderas razones por las que estas películas de 2018 fracasaron en la taquilla

Por Mike Floorwalker/18 de julio de 2018 11:04 am EDT/Actualizado: 31 de diciembre de 2018 10:37 am EDT

Con la cantidad absurda de contenido que inunda nuestras pantallas multiplex cada año, es lógico que haya más de unas pocas películas que no se puedan calificar con el público. Una gran cantidad de factores pueden ayudar a determinar el éxito de una película (o la falta de ella), desde avisos críticos mordaces hasta una dura competencia hasta campañas de marketing anémicas, e incluso los lanzamientos dignos pueden verse fácilmente vinculados con la temida etiqueta de 'fracaso de taquilla'. Cuando tienes la audacia de desviarte de la probada fórmula de Hollywood o abrir contra la última Vengadores película, incluso los esfuerzos creativos más sinceros pueden fallar fácilmente para conseguir colillas en los asientos.

Todos estos esfuerzos sufrieron ese desafortunado destino. Algunos eran muy anticipados, algunos parecían intrigantes en la superficie, pero no lograron cumplir, y algunos lucharon por incluso hacer que el público fuera consciente de su existencia, pero todos tienen una cosa en común: se hundieron mal en la taquilla. Estas son las razones reales por las que cada una de estas películas fracasó en la taquilla en 2018.

Solo: una historia de Star Wars

Parece una tontería incluso entretener la idea de que unGuerra de las Galaxias la película podría ser cualquier cosa menos tremendamente rentable, pero aquí estamos.Solo: una historia de Star Wars se abrió en mayo ante un encogimiento de hombros del público, y su taquilla decepcionante la convirtió en la primera película de la franquicia en ser marcadaflop de buena fe. los banderas rojas estuvieron allí desde el principio: de los directores originales Phil Lord y Chris Miller (La película de Lego) partiendo tarde en la producción, el director entrante Ron Howard se vio obligado a volver a filmar las tres cuartas partes de la película para protagonizar Alden Ehrenreich que requiere entrenamiento de actuación en el set, parecía que todo lo que podía salir mal lo hizo. Pero no es que la película haya resultado ser un hedor completo, es solo esoSolo fue no laGuerra de las Galaxias los fanáticos del cine querían

Los mismos fanáticos que estaban famoso dividido terminadoThe Last Jedi Esta vez estaban aún más decepcionados, ya que muchos sintieron que desarrollar la historia de fondo de uno de los personajes más queridos de la franquicia simplemente no era necesario. Mientras Donald Glover Ehrenreich, que proporcionó un lugar brillante cuando era un joven Lando Calrissian, simplemente tuvo una muy buena actuación al servicio de una historia delgada que no hizo nada para servir a la serie mayor.Guerra de las Galaxias la fatiga puede también han sido un factor y la decisión de abrir la película conAvengers: Infinity War todavía en los cines también puede haber jugado un papel, algo irónicamente, no fue solo una cosa que se hundióSolo.

Rascacielos

Dwayne 'The Rock' Johnson, protagonista de tu foto, suele ser una indicación bastante segura del éxito de taquilla. Solo mira el de este año Alboroto, cuales asqueroso casi medio billón de dólares en todo el mundo a pesar de revisiones medianas y estar basado en un videojuego de décadas. Al parecer, el público ha tenido hambre de una nueva e interesante IP que no sea una secuela, una nueva versión o un reinicio, y con Universal promocionando la imagen como la respuesta de esta generación aMorir duroyEl infierno elevadoRascacielos Parecía genéticamente diseñado para poner colillas en los asientos. Los críticos volvieron a ser dividido por el medio, pero el público estaba sumamente desinteresado, tal vez debido al hecho de que la película se inclinó demasiado en su estado de 'homenaje'.

Incluso los críticos que estaban entretenidos encontraron que era Increíblemente derivado.Esto puede no ser un gran problema en el extranjero: la imagen tiene lugar en Hong Kong y cuenta con un elenco internacional, por lo que se calibró para tener éxito en otros territorios, pero su anémica taquilla norteamericana hizo que fuera prácticamente imposible obtener ganancias. Con un presupuesto de $ 125 millones y una costosa campaña publicitaria para igualar,Rascacielos habría tenido que hacer gangbusters absolutos en el extranjero para evitar perder dinero, y esto también no se materializó Si las multitudes fueron apagadas por la historia familiar, experimentando un poco de Fatiga de rocaO un poco de ambosRascacielos resultó ser un soplo para la estrella magnética.

Una arruga en el tiempo

Aparte del hecho de que es una adaptación de una querida novela, Una arruga en el tiempo alentó altas expectativas con su elenco absolutamente estelar y su obvio compromiso con la diversidad. Fue la primera película de gran presupuesto dirigida por una mujer negra (la extremadamente talentosa Ava DuVernay), y ese elenco increíble incluyó al joven Storm Reid en el papel principal, junto con Mindy Kaling, David Oyelowo y Oprah Winfrey. Con franquicias YA comoHarry Potter yLos juegos del hambre Al contar con grandes cantidades de dinero en los últimos años, se podría haber esperado razonablemente que fuera un gran éxito, atrayendo a audiencias enormes y muy diversas comoPantera negratenido un mes antes. Esto, sin embargo, resultó no ser el caso.

Todos esos públicos maravillosamente diversos simplemente no se materializaron y, tal vez debido a respuesta crítica tibia - La multitud habitual de YA también se negó a aparecer. El complicado marketing de la película ciertamente no ayudó, confundiendo audiencias que no están familiarizadas con la trama laberíntica del material fuente. MientrasPantera negra continuó acumulando los recibos de taquilla,Arrugacojeó a poco más de $ 100 millones a nivel nacional, y no le fue mucho mejor en el extranjero. La película representó un extraño olor total para Disney, y con los costos de marketing incluidos, se estima que la Casa del Ratón puede haber perdido cerca de $ 200 millones en el proyecto.

Punto de accion

Punto de accion Tenía una premisa absolutamente dorada. Basado en un notoriamente peligroso (y ahora difunto) parque temático de la vida real de Nueva Jersey, la película protagonizada por Johnny Knoxville y Chris Pontius deBurro fama como propietarios irresponsables de un destino destartalado que es solo un poco menos peligroso que su zona de guerra promedio. Con muchas acrobacias reales que amenazan la vida y las extremidades de sus artistas experimentados,Punto de accion prometió risas de vientre bajo a lo largo de las líneas de laBurro series de películas, o al menosAbuelo malo. Había solo un problema: la pelicula es horrible.

Los fanáticos encontraron que la narrativa del parque temático era injertado torpemente en lo que fácilmente podría haber sido otroBurro película, y algunos incluso pensaron que Knoxville se estaba poniendo un poco largo en el diente para continuar convincentemente tirando de su temerario schtick. Aunque Knoxville prácticamente se suicidó haciendo la película, las acrobacias también fueron visto como sin inspiración y las risas eran pocas y distantes. Con su presupuesto comparativamente escaso de $ 19 millones, la película debe haber parecido algo seguro para Paramount; después de todo,Abuelo malo limpiado en la taquilla hace solo cinco años. PeroPunto de accionLa pobre ejecución de su fue su destino; luchó para recuperar incluso un cuarta parte de su presupuesto, Lo que lleva a la posibilidad muy real de que hayamos visto a Johnny Knoxville lastimarse gravemente por nuestra diversión por última vez.

El atraco de huracanes

A pesar de no ser una secuela, reinicio o adaptación, El atraco de huracanes Parecían signos de dólar garantizados debido a su alto concepto y pedigrí de dirección. Rob Cohen nos dio el original Rápido y Furiosoy xXx, ambos actores de alto octanaje y acrobacias que florecieron en franquicias sorprendentemente rentables. La trama se explica sucintamente por su título: una banda de ladrones intenta robar la Casa de la Moneda de los EE. UU. Durante una tormenta de Categoría 5, y la película parece ser un retroceso bienvenido a lo intenso, Morir duro-estrenos thrillers de antaño. Desafortunadamente, El atraco de huracanes echó atrás un poco demasiado fuerte.

Críticas criticaron la película por ser ridículamente derivado (dijo el Voz del pueblo: 'Es como si los cineastas entraran a la tienda Die Hard, estiraran los brazos, pusieran los ojos en blanco y gritaran: '¡Dame todo lo que quieras!' '). También: muy tonto, lleno de agujeros en la trama y mal filmado y editado. El público se mantuvo alejado en masa; la película no pudo romper $ 1 millónen su día inaugural, y terminó su carrera teatral teniendo apenas recaudado $ 6 millones con un presupuesto seis veces mayor. Más de un crítico incluso lo comparó aSharknado sin los tiburones, y la película probablemente no se habría hundido más con el público si ese hubiera sido su lema.

Aniquilación

Aniquilación, basado en la aclamada novela de Jeff VanderMeer del mismo nombre, es, según la mayoría de las cuentas, un Muy buena película.Natalie Portman encabeza un elenco increíble que incluye a Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh y Tessa Thompson como científica que debe llevar a su equipo al Shimmer, un área geográfica donde las reglas de la realidad ya no parecen aplicarse. La premisa embriagadora de la película y la dirección segura de Alex Garland (Ex machina) se ganó a los críticos, pero el público respondió con sorprendente indiferencia, debido en gran parte a que el estudio Paramount lo promocionaba como una imagen de carpa que prácticamente tenía cero atractivo para los niños.

La tarifa multiplex dirigida directamente a los adultos ha tenido problemas en los últimos años, en proporción directa a su disponibilidad cada vez mayor en servicios de transmisión, y Paramount también puede haber exacerbado este problema al llegar a un acuerdo por los derechos internacionales de la película con Netflix antes del lanzamiento. La película se lanzó en Netflix en el momento de su estreno en cines en prácticamente todos los mercados, excepto en América del Norte y China, reduciendo severamente su rentabilidad en el extranjero, yAniquilación tuvo la desgracia de ir contra el gigante que eraPantera negra en los Estados. La película no pudo regresar tiene un presupuesto de $ 40 millones, pero teniendo en cuenta todas las críticas favorables, todos los que pasaron por el teatro seguramente lo verán con el tiempo, en Netflix.

Winchester

Winchester Parecía tener tanto la premisa como el pedigrí como un potencial clásico de terror. Dame Helen Mirren interpretó a Sarah Winchester, heredera de la fortuna del fabricante de armas, que pasó décadas construyendo además tras adición a su famosa mansión, la construcción prácticamente nunca se detuvo durante todo el tiempo que residió allí. La verdadera Sarah Winchester puede haber estado plagada de mala salud mental y abundancia de tiempo y dinero, peroWinchester postuló que fue impulsada por algo decididamente más siniestro ... y sobrenatural.

Los escritores / directores de los Spierig Brothers entregaron un ingenioso thriller de ciencia ficción en 2014Predestinación, pero su actuación anterior había sido como armas de alquiler enRompecabezas, la octava película en elSierra franquicia, que eramenos bien recibidoConWinchester mostraron una clara falta de interés en elevar el material, confiando en sustos de saltos baratos y tramas cuestionables en lugar de algo parecido a la atmósfera o la tensión. Muchas críticaspreguntadocómo lograron convencer al gran Mirren para que apareciera en la película, que fue descrita como 'imperdonablemente poco impresionante' y 'un sorprendentemente flácido asunto.'

María orgullosa

Taraji P. Henson es una actriz incuestionablemente talentosa con una aparente habilidad para seleccionar exactamente los vehículos teatrales equivocados para esos talentos. Ella hizo un chapoteo con su papel en 2005Ajetreo y el flujo y ha atraído elogios como la estrella de Fox TVImperio, pero sus salidas en la pantalla grande se han perdido más de lo que han golpeado, y 2018 fue un año particularmente brutal. Ella fue señalada como una punto brillante en el desorden eso fue de Tyler PerryAcritud, pero las películas de Perry siempre encuentran su audiencia; no es así conMaría orgullosa, que presentaba a Henson como un asesino profesional duro forzado a cuidar a un niño después de que un golpe sale mal.

Como resumido sucintamente porForbes, la imagen es un desastre total: entrecortada, parecía faltarle un primer acto completo, y definió a su protagonista femenina completamente por la mirada masculina, el instinto maternal y la culpa basada en el género. Más importante aún, francamente no tiene muchos elementos comercializables más allá de su estrella de marquesina '. UNA ruidoso, público revoltoso de John Fogerty (quien escribió el éxito Creedence Clearwater Revival del mismo nombre) probablemente no ayudó, pero al final,María orgullosa fue víctima de su propia ejecución pobre.

Gotti

La película biográfica de John TravoltaGotti recibió mucha prensa debido a su estrella y tema, el infame jefe de la mafia John Gotti, que condujo a su proyección en Cannes. Pero su recepción en el festival fue menos que entusiasta, y tras su lanzamiento en junio en los Estados Unidos, pocos críticos se molestaron en revisarlo. Literalmente, cada uno de los que lo hizo se movió hacia arriba y hacia abajo por un lado, liderando la película cuenta de redes sociales para fijar su subsecuente pobre taquilla en críticas negativas injustas. Considerando que menos de 40 críticos han revisado Gotti en absoluto, parecía un poco falso: el problema puede no ser esas pocas docenas de expertos, sino el muchas, muchas cosas se encontraron mal con eso.

Literalmente, cada aspecto de la producción de la película fue criticado, desde su falta de temas coherentes y dirección con puño de jamón a Travolta's 'distraídamente terrible' rendimiento de plomo. La película no pudo igualar recuperar la mitad de su miserable presupuesto de $ 10 millones, y aquellos involucrados en su producción y buscando una razón para su fracaso probablemente harían mejor en ver la imagen imposible de ver en lugar de tratar de culpar a los revisores, quienes, parafraseando al gran Roger Ebert, fueron simplemente haciendo su trabajo

gatillo crono

Hotel Artemis

Hotel Artemis es un thriller futurista de ciencia ficción que cuenta con un elenco por el que cualquier director de cine por primera vez le daría un meñique: Jodie Foster, Sterling K. Brown, Charlie Day, Dave Bautista y Jeff Goldblum, por nombrar algunos. Drew Pearce (el escriba detrás Misión Imposible: Nación Roguey Iron Man 3) dirigió la historia ambientada en un futuro distópico que gira en torno a un hospital secreto para delincuentes, pero la preferencia del director novato por estilo sobre sustancia resultó en lo que podría haber sido una premisa alucinante que cayó curiosamente plana, y el marketing de películas, En gran parte libre de detalles de la trama o del personaje, no hizo nada para atraer al público.

Aquellos dispuestos a dar el paso se encontraron con un intrincado complot mezclado con laborioso, diálogo expositivo innecesario; Incluso el elenco, anclado por Foster, no podía dar sentido a los procedimientos. A pesar de trabajar desde su propio guión, Pearce logró entregar una imagen que parecía medio cocida, en la que sorprendentemente poco en realidad sucede a pesar de las copiosas cantidades de acción y violencia organizadas indiferentemente. Incluso sus críticos más amables lo vieron como algo más que 'bastante bueno de ver', que no estaba lo suficientemente cerca como para involucrar al público en una época en que un nuevo Marvel,Guerra de las Galaxiasomundo Jurasico la película cae aparentemente todos los meses. A pesar de su modesto Presupuesto de $ 15 millones, Hotel Artemis ni siquiera llegó a la mitad de eso en la taquilla nacional, como cualquier buen dueño de hotel le dirá, simplemente no puede obtener ganancias con ese tipo de tasa de vacantes.

Sherlock Gnomes

Aquellos de nosotros que incluso recordamosGnomeo y julieta puede haberse sorprendido al descubrir que estaba obteniendo una secuela, pero la función animada de 2011 lo hizo en silencio casi $ 200 millones en la taquilla, por lo que otra salida nunca estuvo en duda. De alguna manera en desarrollo para seis años, Sherlock Gnomes Nos devolvió a Gnomeworld con Johnny Depp en el papel principal, con el apoyo de personas como Sir Patrick Stewart y James McAvoy, pero fue un viaje de regreso que el público no tenía interés en tomar.

Si bien quizás se pueda argumentar que Paramount esperó demasiado tiempo para capitalizar el éxito deGnomeo, se puede argumentar con la misma eficacia que un cronograma de producción más conveniente no habría hecho la diferencia. La película cayó justo como plano con audiencias como lo hizo con los críticos, Y ni siquiera un lote de canciones del productor Elton John podría ocultar el hecho de queSherlock simplemente no fue bueno. Los críticos encontraron que la película era desprovisto de ingenio y encanto, Mientras comete los delitos adicionales de ser aburrido, innecesariamente intrincado y olvidable. Es difícil culpar a Paramount por intentar sacar provecho de su golpe sorpresa, pero en este caso, un rayo cayó solo una vez.

Hombre prehistórico

El estudio de animación Aardman, con su estética distintiva de plastilina, ha sido durante mucho tiempo la respuesta de Gran Bretaña a Pixar. De su amado Wallace y Gromit cortometrajes para largometrajes Carrera de pollosyArthur Christmas, el estudio ha traficado en tarifas consistentemente ingeniosas y visualmente atractivas que también han logrado encontrar un lugar en los corazones de los cinéfilos estadounidenses. Pero con Hombre prehistóricoAardman golpeó fuerte con el público.

Si bien la película fue mayormente bien recibida por la crítica,disidentesseleccionó fallas que pueden iluminar por qué la película no pudo resonar entre los espectadores, incluido un estilo visual comparativamente soso y una trama que carece de algo parecido a un arco para el personaje principal Dug y su tribu de tontos prehistóricos, aparentemente existiendo solo como un marco sobre el cual colgar lecciones de vida cansadas y amigables para los niños. También se descubrió que el ingenio británico característico carecía mucho, y en general la película fue visto como un esfuerzo perezoso sin el corazón que los fanáticos de Aardman esperan. Lanzado en América del Norte el mismo día que ese molesto éxito de taquilla internacionalPantera negraHombre prehistóricofue condenado desde el principio, apenas registrando un blip En la taquilla.

Las mentes más oscuras

Las mentes más oscuras parecía venir con una audiencia incorporada. Es una adaptación de la bien recibida novela juvenil del mismo nombre, con un atractivo elenco de estrellas de cara fresca, que presenta una narrativa oportuna dirigida por el gobierno y personajes superpoderes que podrían haber venido directamente de la última X Menpelícula. Lamentablemente, los críticos llevó la película a la tarea por ser confuso, confuso y trillado, y eso soplado con el público también defecto incluso eliminar $ 6 millones en su primer fin de semana.

En cuanto a por qué eso es así, muchos críticos eran fuertemente de la opinión de queMentes - mientras parece celebrar la diversidad y la individualidad - es culpable de complaciendo a su audiencia, dándoles una historia predecible llena de clichés cansados ​​y giros en la trama que se telegrafían desde una milla de distancia.El A.V. Clubde A.A. Dowd incluso fue tan lejos como para decir:Las mentes más oscurases una mezcolanza tan formidable de puntos de trama de segunda mano que no puede evitar sentirse como un insulto a su objetivo demográfico: solo otro caso de adultos que intentan manipular a los niños, esta vez sacándolos de su asignación. El público de YA no siempre es el más exigente, pero en el caso deLas mentes más oscuras, reunir puntos de trama rehacidos de mejores películas al servicio de una imagen pobremente escrita, con guiones indiferentes, simplemente no fue suficiente para colocarlos en los asientos.

Alfa

Alfa Muchos críticos lo anunciaron como un bienvenido regreso a la forma de Albert Hughes, quien, como la mitad de los hermanos Hughes, fue responsable de las clásicas películas de crimen duro. Sociedad Amenaza II yPresidentes muertos. Es la historia de un joven prehistórico que se separa de su grupo de caza, y para sobrevivir, se asocia con un lobo solitario abandonado por su manada, que esencialmente se convierte en el primer compañero canino de la humanidad. Es una aventura emocionante, magníficamente disparada, una que algunos críticos tienen sugirió incluso podría tocar en museos después de su carrera teatral, pero mientras la película anotado con críticos, no pudo conectarse con el público.

Con una campaña publicitaria que parecía estar dirigida más directamente a los amantes de los perros que a los fanáticos de la aventura épica,Alfa simplemente no generó el tipo de boca a boca positivo que le hubiera dado piernas durante su carrera teatral. También tuvo la desgracia de enfrentarse contra Asiáticos ricos locos, un éxito sorpresa que revitalizó el género rom-com, y El meg, que contó con Jason Statham luchando contra un tiburón gigante y, por lo tanto, limpió en la taquilla.Alfa ha fallado para hacer retroceder su presupuesto a nivel nacional, pero parece destinado a una segunda vida sólida en video casero; Es una película excelente, y cada dueño de perro que se precie querrá que sea parte de su biblioteca.

La vida misma

NBC's Somos nosotros se ha convertido en uno de los éxitos más importantes de la televisión en red de los últimos años, por lo que es lógico pensar que la fórmula melodramática y orientada a la familia podría traducirse en dólares de pantalla grande. Al menos, ese era el pensamiento de Amazon Studios; reclutaron al creador de la serie Dan Fogelman para escribir y dirigirLa vida misma, una característica similar con un elenco de estrellas que incluye a Olivia Wilde, Oscar Isaac y Antonio Banderas. Amazon se hizo grande con un lanzamiento amplio de 2,609 pantallas; luego, se fueron a casa, comoLa vida misma tenía el peor carrera de cualquier película para abrir en más de 2.500 pantallas ...siempre.

Vanity Fair describió la películacomo 'haber muerto horriblemente en la taquilla', lo que probablemente fue demasiado amable. Luchó a un bruto de $ 2.1 millones por un lamentable promedio de $ 807 por pantalla durante su fin de semana de apertura, que solo se puede atribuir parcialmente a críticas absolutamente brutales. Fogelman parecía haber estado intentando hacer un melodrama llorón que sería todo para todas las personas, aparentemente alentando a los hombres blancos a confrontar su privilegio mientras atendían a su mirada, y se envolvió en el feminismo mientras presentaba múltiples ejemplos de la exhausta Manic Pixie Dream Girl. tropo. Los críticos que debutaron en el Festival Internacional de Cine de Toronto lo rompieron en pedazos, y Fogelman inicialmente trató de culpar de su rotundo fracaso a los críticos masculinos blancos que simplemente no lo `` entendieron '' en lugar de asumir la responsabilidad de su casi cómico trágico, excesivo ... fallo de encendido superior. Una ventaja potencial: Amazon aprendió un Lección de $ 10 millones sobre morder más de lo que puede masticar.

Los asesinatos de Happytime

Después de años de desarrollo, Brian Henson, hijo del legendario creador de los Muppets, Jim Henson, finalmente pudo traer su proyecto de pasión, Los asesinatos de Happytime, a los teatros. Desafortunadamente, dicho proyecto de pasión era la antítesis de todo lo que su padre representaba, o, como uno de los más importantes de la película. revisiones ampollosas En otras palabras, era una película que no tenía nada que ofrecer al público 'a menos que disfruten de películas que combinen la obscenidad y la diversión con lo aburrido e incompetente'. Y en resumen, había un problema: la comedia vulgar y escatológica basada en títeres era demasiado atrevida para los fanáticos del trabajo de Henson y se ejecutaba demasiado mal para involucrar al público que se presentaba.esperando Todo el raunch.

gafas 3d rogue one

La película constituyó otra bocanada gigantesca para la talentosa estrella Melissa McCarthy, quien nunca conoció un vehículo protagonista mal aconsejado que no le gustó y un debut desfavorable para Henson, que quizás debería haberse empeñado en inflar su currículum de televisión formidable.La película apenas volvió la mitad de su presupuesto a nivel nacional a raíz de avisos críticos fulminantes y boca a boca tóxico. Definitivamente hay una lección que aprender aquí: cuando se trata de comedia grosera, el simple valor de shock no es suficiente. Tienes que aportar un poco de humor inteligente a la mesa, incluso cuando tratas con títeres.Especialmente cuando tratas con títeres.

El depredador

Durante todo el año, los fanáticos de la ciencia ficción y el horror fueron bombeados más allá de lo creíble El depredador, una nueva entrada aparentemente nueva en la serie originada por el clásico de Arnold Schwarzenegger de 1987 Depredador. Tuvo un giro único en la plantilla de la historia (Depredadores corriendo salvajes en los suburbios), un gran elenco que incluyó a Keegan-Michael Key, Thomas Jane y Olivia Munn, y la mano directora segura de Shane Black (Iron Man 3) - quien, como actor, apareció en la película original. Todas las piezas estaban en su lugar, pero sucedió algo curioso en el camino hacia el multiplex: todos los involucrados olvidaron ensamblar esas piezas en un conjunto entretenido y observable.

Las fortunas de la película no fueron ayudadas por Munn's revelación que había sido engañada en escenas de rodaje junto a un amigo de Black que es un depredador sexual ... um ... disculpa a medias), pero este fue el menor de sus problemas. Negro y compañía parecen tener muy sobreestimado el apetito público por la secuela más allá de la base de fanáticos del original, y la película en sí misma simplemente no pudo ofrecer la nueva versión de la franquicia que prometía su entorno suburbano. Agregue a la mezcla un gancho de secuela que parecía crear una película mucho más interesante que la que el público acababa de ver, y dijo que el público se quedó preguntándose por qué no fueron dadosese película en su lugar. Irónicamente, la película es taquilla decepcionante significa que esta próxima entrega prometida puede que nunca vea la luz del día.

A.X.L.

Solo la típica película de 'niño y su perro robot', A.X.L. Parecía científicamente calibrado para atraer el dólar familiar a finales de verano. Se abrió contra una escasez de competencia, y sus trailers mostraron el diseño genial de su personaje de título militar-cazador-asesino-unidad convertido en el mejor amigo del hombre, al tiempo que ofrece una fórmula probada para atrapar al público joven desde 1982E.T. El extraterrestre. Solo había varios problemas: la falta de un guión decente, cualquier personalidad para sus personajes o una historia atractiva ... ya sabes, todas las cosas que hicieron que su inspiración obvia fuera tan especial.

Críticos comparó la película a 'un pastiche de partes construidas en un laboratorio', casi universalmente verificando los ejemplos superiores de su fórmula que había aparecido antes. El público hizo caso, enviandoA.X.L.cojeando a casa con un flagrante flagrante bruto interno de menos de $ 7 millones. La película en realidad contribuido a la desaparición de su productora Global Road, cuyas otras ofertas de 2018Artemis Hotel yMostrar perros Del mismo modo no pudo encontrar su público. Simplemente demuestra que una premisa de alto concepto y confiablemente formula no lo es todo: tienes que hacer una película atractiva, y el escritor / director primerizo Oliver Daly fracasó por completo en ese sentido.

Robin Hood

Las epopeyas medievales son notoriamente impredecibles, y la última iteración en pantalla grande de Robin Hood fue mucho más errar que golpear. Críticos salvaje la película por su nerviosismo forzado, sus anacronismos y su énfasis en el espectáculo, ninguno de los cuales hubiera importado si hubiera enganchado al público. Pero estaban un poco ocupados el fin de semana de su lanzamiento, acudiendo en masa para ver Ralph rompe Internet yCredo II, ambas secuelas anticipadas que también tuvieron el beneficio de ser muy buenas. Los dos golpes combinados para rastrillo en casi $ 92 millones entre ellos y Robin Hoodtambién se enfrentó a la competencia en forma de largometraje animado El Grinch (en su tercera semana) yAnimales fantásticos: los crímenes de Grindelwald(en su segundo).

Cuando el polvo se despejó,Robin Hood terminó su primer fin de semana en el séptimo lugar, sin reunir ni siquiera $ 10 millones a nivel nacional. Las películas campaña de marketing agresiva probablemente no ayudó, ya que parece que el público simplemente no encontró ningún propósito en una versión actualizada y vanguardista de un tal que Hollywood tiene literalmente estado narración por más de siglo. La película de $ 100 millones es una de las mayores perdedores de dinero de los últimos dos años, y Eso es decir algo.

Bienvenido a Marwen

Director Robert Zemeckis Bienvenido a Marwen Parecía tener mucho a su favor. El último proyecto del estimado director se basó en la convincente historia real de un hombre que acepta un evento traumático dañino a través de su arte y fotografía, hecho a medida para la temporada navideña; Su estética aventurera (en la que gran parte de la historia tiene lugar dentro de una ciudad ficticia poblada por modelos articulados creados por nuestro héroe) prometía una visión única, y presentaba un elenco interesante, con personajes como Steve Carell, Janelle Monae y Gwendoline. Christie todos participando. Pero la imagen resultó ser bastante desigual en la suma de sus partes, con críticas criticando por no conectarse emocionalmente con el público y por ser un completo desastre tonal.

Los expositores que vieron la película fueron profundamente preocupado ese estudio Universal tenía un fracaso en sus manos, y tenían razón en el dinero. Apertura contra una competencia como la de Warner BrothersAquaman y de DisneyMary Poppins regresaMarwenpublicado un muestra abismal en su marco de apertura, y no mejoró a partir de ahí. La imagen de $ 39 millones tuvo problemas para romper la marca de $ 10 millones, y con sus gastos publicitarios calculados, perdió más de $ 40 millones para Universal. Desafortunadamente,Marwenno constituyó el mayor fracaso del año para el estudio, ni siquiera el mes.

Motores mortales

Universal tenía esperanzas de que la producción de Peter Jackson Motores mortales, basado en el primero de una serie de novelas de YA, lanzaría una nueva franquicia lucrativa a lo largo de las líneas de Jacksonseñor de los Anillostrilogía. La imagen de fantasía de alto concepto, en la que las ciudades gigantes sobre ruedas rastrean un paisaje post-apocalíptico en busca de recursos, había sido muy promocionada durante todo el año, y con un Presupuesto de $ 100 millones - y la mano guía de Jackson - prometió proporcionar mucho espectáculo para el público de vacaciones. Sí lo hizo, pero no pudo proporcionar mucho más, como, por ejemplo, un desarrollo de carácter competente, una trama coherente o una competencia viable para los compañeros de las fiestas navideñas.Aquaman yAbejorro, los cuales capturaron grandes cantidades de dólares de las audiencias cinematográficas a fines de diciembre.

Eso no ayudóMotores'concepto fue quizás un pocotambién alto, ya que el marketing de la película resultó confuso para el público potencial, y las novelas originales, del autor británico Philip Reeve, no eran lo suficientemente conocidas en Estados Unidos como para llenar los vacíos. El resultado fue un megabomb de fin de año para Universal, ya que la película publicó unos escasos $ 7.5 millones en su primer fin de semana. Con el empuje obligatorio de marketing masivo sin poder poner ningún trasero en los asientos,Motores mortales se convirtió en uno de los mayores perdedores de dinero del año, con una pérdida de más de $ 100 millones. Un analista dijo: 'Este es un verdadero desastre navideño y un trozo de carbón para Universal. Tomaron un gran golpe y se pusieron en marcha '.