El verdadero significado detrás de estos confusos finales de películas

Por Looper Staff/1 de diciembre de 2016 4:00 pm EDT/Actualizado: 19 de diciembre de 2017 5:10 pm EDT

No a todos los cineastas les gusta que sus películas tengan finales simples. Algunos dejan sus últimas escenas ambiguas para mantener al público pensando. Pero a veces ese plan fracasa, lo que resulta en finales que son simplemente confusos. ¡No temáis! Tenemos las respuestas que necesita en nuestro video anterior, pero tenga cuidado con los spoilers.

Inicio (2010)

La película de Christopher Nolan dejó las mentes del público girando tanto como la parte superior en la toma final. Justo cuando parece que la parte superior está a punto de girar y caer, la pantalla se corta a negro. La toma final muestra a Dom Cobb reuniéndose con sus hijos. Pero nunca sabemos si realmente está sucediendo o si es un sueño. Los fanáticos debatieron la escena sin cesar durante años después Comienzo salió ... pero según Nolan, el no final es en realidad una especie de punto.



En 2015, el director pronunció el discurso de graduación en la Universidad de Princeton, y les dijo a los graduados que 'persigan su realidad'. Usó el final de Comienzo como ejemplo, diciendo:

'(Cobb) estaba fuera con sus hijos, estaba en su propia realidad subjetiva. Realmente ya no le importaba, y eso hace una declaración: tal vez, todos los niveles de realidad son válidos. La cámara se mueve sobre la peonza justo antes de que parezca tambalearse, se cortó a negro ''.

En resumen, el final de la película depende de nosotros, y tenemos razón en ambos sentidos.



El caballero oscuro se levanta (2012)

Mientras tanto, el final de Nolan's Caballero oscuro la trilogía no es tan vaga como Comienzo. Después de lanzar una bomba nuclear desde Gotham City, Batman escapa de la explosión ... fuera de la pantalla. Sabemos esto, porque más tarde, mientras Alfred está en Florencia, ve a su antiguo Maestro Bruce sentado en una mesa, disfrutando de una comida con la ex Catwoman Selina Kyle. Algunos fanáticos han teorizado que todo esto es un sueño: que Batman realmente murió en la explosión, y que Alfred simplemente imaginó ver a su amigo tomando el sol italiano.

Pero eso es murciélago. Antes del final de la película, nos enteramos junto con Lucius Fox de que Bruce Wayne arregló el piloto automático del avión Bat-plane seis meses antes del enfrentamiento final en Gotham. Esa es toda la exposición necesaria para que los espectadores sepan que Batman saltó mientras el avión lanzaba la bomba hacia la bahía.

Y claro, cuando Alfred ve a Wayne en Florencia, es exactamente como lo describe Alfred anteriormente en la película. Pero eso no es un sueño: es la mejor manera de que Wayne le muestre a Alfred que está vivo. Además, Selina Kyle está allí, con el collar de la madre de Wayne, que roba al comienzo de la película. Alfred no sabe que ella y Wayne se han convertido en un objeto, y él renunció antes de que Batman y Catwoman se unieran para salvar Gotham City.



Finalmente, el propio Bruce Wayne, Christian Bale, cree que está vivo al final de la película. Él explicado durante una entrevista mientras promociona Éxodo: dioses y reyes:

'(Alfred) estaba contento de que yo estuviera vivo. Y se fue. Porque esa era la vida que siempre había deseado (Bruce). Me parece muy interesante. Creo que con la mayoría de las películas, tiendo a decir que siempre es lo que el público piensa que es. Mi opinión personal es que no fue un sueño. Eso fue de verdad. Y (Bruce) estaba encantado de que finalmente se había liberado del privilegio, pero en última instancia, la carga de ser Bruce Wayne ''.

Nada de esto importa de todos modos. Batfleck es la ola del futuro! Pero cambiemos nuestra mirada hacia el fantasma del pasado de Batman ...

Birdman (2014)

La película de Alejandro G. Iñárritu sobre un actor lavado tratando de regresar a Broadway tiene el tipo de final extraño que pone Comienzo Avergonzar. A lo largo de la película, se muestra que Riggan Thomson tiene superpoderes, solo para que luego se explique que están todos en su cabeza. En la escena final, la hija de Riggan, Sam, entra a su habitación del hospital para encontrar su cama vacía y la ventana abierta. Se oyen sirenas y charlas desde la calle de abajo. Inicialmente, Sam mira hacia abajo, pero lentamente gira la cabeza hacia el cielo y sonríe. Algunos podrían pensar que esto significa que Riggan realmente tiene poderes y se ha ido volando.

Pero ... probablemente no. Lo que realmente parece haber sucedido es que Riggan se suicidó con éxito, lo que no pudo hacer el día anterior. Sam, por su parte, parece comenzar a alucinar como su padre. El hecho de que ella tenga tatuajes de pájaros en su brazo y que su padre haya interpretado a un superhéroe con poderes basados ​​en pájaros sugiere la fuerte conexión entre los dos. Sam parece dejar el mundo real para entrar en una fantasía donde vive su padre, volando por encima de las nubes. La película se subtitula 'La virtud inesperada de la ignorancia', después de todo. Aquí, Sam elige ignorar la realidad.

Uno de BirdmanLos cuatro guionistas, Alexander Dinelaris Jr., insinuaron durante una entrevista con HuffPost Live que la clave para su comprensión del final radica en la relación de Sam con su padre:

'Creo que cuando encontramos la relación con la hija, comenzamos a entender cuál era la historia de Riggan. Una vez que bajó, el gran monólogo de Emma, ​​en el sótano, comenzamos a entender la relación y lo que era. No vamos a sentarnos y explicar el final. Creo que lo mío es que si puedes silenciar la voz de la mediocridad, ¿qué es posible?

Barton Fink (1991)

Al final de esta película de Coen Brothers, Barton Fink se pasea por una playa, donde se encuentra con una mujer que se parece a la imagen que decora su habitación de hotel deprimente y escasa. Poco después de conocerse, la película termina, lo que puede dejar a algunos espectadores rascándose la cabeza. ¿Qué significa?

La imagen representa la idea de Hollywood. Es un lugar de fantasía, playas y mujeres hermosas. Mientras tanto, a lo largo de toda la película, Fink está sujeto a la realidad de Hollywood. Le ha destrozado su guión un ejecutivo; descubrió que su héroe, el escritor W. P. Mayhew es un alcohólico lavado, y que la esposa de Mayhew escribe sus novelas para él; y ha huido tanto de un hotel en llamas como de un maníaco con escopeta.

Uno pensaría que finalmente encontrar a la mujer en la playa significaría que Fink está al final de sus pruebas, habiendo alcanzado su recompensa y un lugar donde se siente seguro. Pero, de hecho, ha aprendido la verdad sobre el mundo peligroso en el que ahora existe.

Joel Coen explicado en una entrevista de 1991:

'Algunas personas han sugerido que toda la segunda parte de la película no es más que una pesadilla. Pero nunca fue nuestra intención, en ningún sentido literal, representar algún mal sueño, y sin embargo, es cierto que buscamos una lógica de lo irracional. Queríamos que la atmósfera de la película reflejara el estado psicológico del protagonista ''.

Ningún país para viejos (2007)

Al final del neo-occidental empapado de sangre de los hermanos Coen, el sheriff Ed Tom Bell le cuenta a su esposa sobre dos sueños que tiene sobre su padre. En el primer sueño, pierde algo de dinero que su padre le dio. En el segundo sueño, Bell ve a su padre sosteniendo una antorcha, cabalgando hacia la oscuridad de un puerto nevado.

Poco antes de que Bell cuente las historias de los sueños, le cuenta a su esposa que su padre murió joven y, en cierto sentido, su padre siempre será un hombre más joven. Más importante aún, a lo largo de la película, Bell reflexiona sobre la violencia en el área donde es sheriff y, dado que está cerca de la jubilación, se pregunta si es demasiado viejo para el mundo en el que vive. El título de la película es No Country For Old Men, y Bell es uno de esos viejos. Se ha vuelto demasiado violento demasiado rápido para alguien de su edad, y ya no puede hacer frente. El mundo necesita a alguien más joven, como su padre, para iluminar el camino en la creciente oscuridad a su alrededor, exactamente como el segundo sueño que describe Bell.

¿En cuanto al primer sueño? Quizás Bell solo necesita una billetera nueva.

Donnie Darko (2001)

Hay 'difícil de entender' y luego está Donnie Darko, El clásico maestro de culto de Richard Kelly sobre un niño suburbano (Jake Gyllenhaal) que fue visitado por Frank, una misteriosa figura con un disfraz de conejo y advirtió que el mundo terminará en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. La visita de Frank es seguida por un motor a reacción que choca contra la habitación de Donnie, por lo que es comprensible que Donnie comience a actuar de manera errática en las semanas siguientes, pero el final, que lo encuentra de regreso al comienzo de la línea de tiempo de la película, riendo en su habitación y esperando El motor para dejarlo caer y matarlo es mucho más difícil de analizar.

Se han escrito resmas sobre DarkoEl significado, pero la versión del tamaño de una pepita es esencialmente esto: Donnie era una especie de punto de localización para una rasgadura en el continuo espacio-tiempo, y aunque pasa gran parte de la película sin darse cuenta, sus acciones en la mayor parte del la película tiene lugar en un universo alternativo donde es necesario para arreglar el universo, básicamente organizándolo de modo que el motor a reacción termine en su habitación. Hay mucho más sobre el tema. aquíy si realmente lo entiendes o no, Donnie Darko sigue siendo una experiencia singularmente trivial, pero definitivamente hay un método para la locura de Kelly.

Mulholland Drive (2001)

Los fanáticos de David Lynch no miran su trabajo en busca de narraciones directas, pero incluso en el contexto de su filmografía entrañablemente extraña, de 2001 Mulholland Drive Es difícil de entender. El propio Lynch se ha negado firmemente a ayudar a desenredar la película, que se mueve en círculos nerviosos alrededor de una actriz (Naomi Watts), una mujer misteriosa (Laura Elena Harding) y un director de cine (Justin Theroux) ... todos los cuales están mezclados en una serie de eventos de ensueño y con frecuencia sin sentido.

En última instancia, el final de la película está tan abierto a la interpretación como el resto de la película, y aunque los espectadores pueden profundizar en cualquiera o en todas las muchas teorías que intentan explicar lo que Lynch podría haber querido decir con todo el asunto, la mejor explicación fue discutido por el fallecido crítico de cine Roger Ebert. 'La película es hipnótica; somos arrastrados como si una cosa llevara a otra pero nada lleva a ninguna parte, y eso es incluso antes de que los personajes comiencen a fracturarse y recombinarse como carne atrapada en un caleidoscopio ''. reflexionó. 'No hay explicación. Puede que ni siquiera haya un misterio.

Matrix Revolutions (2003)

Nuestro héroe en La matriz La franquicia, Neo (Keanu Reeves), fue la única con el poder suficiente para romper la Matriz y salvar a la humanidad. Pasó las dos primeras películas en un curso de colisión aparente con el programa de IA casi invencible conocido como Agente Smith (Hugo Weaving). Pero cuando su lucha cataclísmica en la tercera entrega finalmente llegó, Neo ... ¿se rindió?

Hay muchas teorías que intentan explicar cómo y por qué Las revoluciones matriciales'rascador de cabeza de un final, en el que Neo está al borde de la derrota hasta que se da cuenta de que no necesita golpear Smith, pero asimílate en el sistema, después de lo cual Smith es aniquilado y Matrix se reinicia al amanecer de un nuevo día. El mejor de ellos es presentado por el Matriz 101 sitio de admiradores, que ofrece un análisis detallado (y eventualmente bastante conmovedor) que es demasiado largo para descomponerse aquí, pero se reduce a esto: Neo negoció una especie de distensión con las máquinas, permitiendo la existencia continua de la 'zona libre' de Matrix conocido como Zion mientras curaba la corrupción en el programa personificado por Smith. 'Este es un mundo donde la erradicación del enemigo se ve por lo que es: un síntoma del problema, no una solución', concluye el ensayo. 'Este es un mundo donde el creador y su creación tienen el potencial de vivir fructíferamente en paz y cooperación'.

Árbol de la vida (2011)

Para los cinéfilos de cierta franja, las películas de Terrence Malick son siempre un evento. El arbol de la Vida, que unió un elenco llamativo que incluía a Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain para contar una especie de juego de memoria que relataba la vida de una familia de Texas, sin duda encajaba perfectamente. Aunque la mayor parte de la historia tiene lugar en la pequeña ciudad de Estados Unidos del siglo XX, también deja espacio para el Big Bang y la creación de la Tierra (incluyendo un par de dinosaurios) y termina con una nota pesada que encuentra a su protagonista (Penn) en pie en una playa que puede significar o no el más allá.

Malick, uno de los principales autores de Hollywood, nunca tuvo prisa por explicar sus películas, y Árbol de la vida no es diferente De hecho, parte de la diversión de la película es tratar de reconstruirla por ti mismo. Si hay un significado 'real', no lo ha considerado adecuado para compartirlo, y el panel de expertos religiosos convocado por el Los Angeles Times no pudo llegar a ningún tipo de consenso. En lugar de contar una historia directa, sugirió El crítico de cine Matt Zoller Seitz, 'Creo que (Malick está) abriendo la parte superior de su cabeza y dejando que los recuerdos, las fantasías y las anécdotas personales se derramen, y organizando las piezas de tal manera que te haga recordar tu propia vida y reflexiona sobre ello, y piensa en tu propio lugar en el cosmos, por pequeño o grande que puedas imaginar que sea.

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La fuente (2006)

Darren Aronofsky's La fuente presenta un trío de historias entrelazadas, cada una con cientos de años de diferencia, todo sobre una pareja (interpretada por Hugh Jackman y Rachel Weisz en cada entrega) que acepta separarse por la muerte, y culmina en un final salvaje. En la línea de tiempo actual de la película, un médico llamado Tom trabaja febrilmente para encontrar una cura para el tumor cerebral de su esposa Izzi. Ella ha escrito la mayor parte de un libro en el que un conquistador español busca el Árbol de la Vida a instancias de su reina; Mientras tanto, en el futuro, un cosmonauta se dirige a una nebulosa distante en una biosfera que contiene el Árbol, interactuando con el espíritu de Izzi en el camino. Todo termina en la muerte ardiente del cosmonauta, el renacimiento del árbol y un final en el que el espíritu de Izzi le da a Tom fruta del árbol ... que planta en su tumba.

Todo es profundamente simbólico, obviamente, y cualquiera que espere una explicación literal de La fuente será algo frustrado Pero ha adquirido un creciente culto a lo largo de los años entre los espectadores dispuestos a resolver lo que Aronofsky aceptado es un 'cubo de Rubik' de una historia que, en última instancia, trata realmente de enfrentar nuestra propia mortalidad. El dijo AICN:

'Es una película que es un viaje y es un viaje y es una experiencia a través de la meditación de muchas de estas preguntas. Hay ideas allí que creo, pero creo que quería dejarlas abiertas, para que cualquiera pueda traer sus propias creencias a la mesa, y eso podría despertarlas, y la gente pueda tener una conversación. Al igual que cuando todos solíamos sentarnos en la universidad, o en cualquier lugar, con amigos que simplemente peleaban, sabes, '¿Qué es el mundo y por qué estamos aquí?' Eso es lo que es esta película '.

Interestelar (2014)

La épica de ciencia ficción de Christopher Nolan Interestelar son muchas cosas (thriller de acción, tratado reflexivo sobre el amor entre un padre y un hijo y un espectáculo basado en los efectos), pero fácil de entender no es necesariamente uno de ellos, especialmente en el acto final de la película. El astronauta Joseph Cooper (Matthew McConaughey), en una misión desesperada por encontrar un nuevo hogar para la humanidad, cae en picado en un agujero negro y se desplaza más allá del horizonte de eventos, encontrándose dentro de un tesseract donde puede ver dentro de la habitación de su hija en cualquier momento su vida. Él se comunica con ella a través de la gravedad, guiándola para desbloquear la ecuación que ayuda a la humanidad a escapar de la Tierra.

Las películas de Nolan dan a los espectadores mucho para pensar y discutir, pero Interestelar es simplemente trippy, y crece aún más después de que Cooper es descubierto flotando por el espacio por miembros posteriores de la raza humana que ha salvado, llevado a conocer a su hija moribunda (que envejece a la velocidad normal mientras ha estado en sus viajes intergalácticos y es mucho más) 'mayor' que él). Hay mucho para desempacar, más de lo que tenemos espacio para sumergirnos aquí, y gran parte queda sin explicar. Entonces, ¿qué estaba tratando de decirnos Nolan?

La esencia de toda la película se basa en la noción de que el tiempo es un círculo, y la posibilidad de una 'paradoja de arranque', una teoría explicada por Pizarra con una comparación, los fanáticos de las películas deberían apreciar:

'En el primero (Terminator película), Kyle Reese es enviado en el tiempo por John Connor para proteger a Sarah Connor, la madre de John Connor. La paradoja es que Reese resulta ser el padre de John Connor; al enviar a Reese a tiempo, John Connor se creó a sí mismo.

De regreso Interestelar: el tesseract que Cooper ingresó fue creado por futuros humanos que habían sido salvados por el trabajo realizado por su hija ... por lo que le dieron una oportunidad a través del tiempo y el espacio para que pudiera darle el conocimiento que necesitaba para terminar su trabajo. Oye, mira, a veces las explicaciones son tan confusas como los finales, ¿de acuerdo?

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El Babadook (2014)

A diferencia de algunas de las películas de esta lista, descubrir El babadook no es tan difícil, siempre que te mantengas al día con el cambio repentino de perspectiva en el acto final. Durante gran parte de su tiempo de ejecución, este éxito de terror independiente se ve y se siente como una imagen de invasión sobrenatural particularmente satisfactoria, con la desagradable criatura titular atormentando a una madre soltera (Essie Davis) y a su hijo de seis años (Noah Wiseman) después de que él inadvertidamente convocado a través de la lectura de un libro infantil inquietante. Pero hay más cosas debajo de la superficie. En las escenas finales de la película, después de que el Babadook ha poseído el personaje de Davis y ella trata de estrangular a su hijo, él lo saca con una tierna expresión de amor, momento en el que el Babadook huye al sótano, donde guarda todos los recuerdos. de su esposo desde su muerte.

Fue entonces cuando nos damos cuenta de que la criatura no era sobrenatural en absoluto: fueron sus años de pena reprimida, que se habían vuelto tan poderosos que amenazaban con destruir las vidas de todo lo que tocaban. En una mezcla perfecta de conmovedor y asqueroso, El babadookLos momentos finales muestran a madre e hijo reuniendo un cuenco de gusanos, que Davis lleva al sótano para alimentar a la bestia vencida, reconociendo tácitamente que siempre lo llevará consigo y honrará su lugar en su corazón.

Sigue (2014)

Ser perseguido es bastante aterrador, pero ser perseguido puede ser peor Pocas cosas son más aterradoras que el conocimiento de que no importa qué tan lejos vaya o qué tan rápido viaje, su perseguidor seguirá ganando y eventualmente lo atraparán. Ese es el sentimiento que inunda Sigue, La película de terror suburbana de David Robert Mitchell sobre una chica llamada Jay (Maika Monroe) que tiene una conexión aparentemente normal solo para darse cuenta de que ha sido infectada con un fantasma de transmisión sexual.

Si eso suena ridículo, bueno, es algo así. Pero Mitchell lo usa como escenario de una pequeña película bastante diabólica. Jay le dijo que la única forma en que puede escapar del espíritu maligno (que la persigue de maneras realmente aterradoras) es acostarse con alguien más para transmitirlo. Una cosa lleva a la otra y, en última instancia, ella y sus amigas intentan matarlo, con resultados generalmente desagradables (sin mencionar ambiguos). Después del conflicto climático, Jay y su amigo Paul (Keir Gilchrist) tienen relaciones sexuales ... y más tarde, Paul ha visto pasar a un grupo de prostitutas. En la toma final de la película, el dúo camina por una calle mientras alguien (o algúncosa?) sigue detrás.

Como un montón de cine que invita a la reflexión, gran parte de Sigue Está abierto a interpretación. Mitchell solo ha insinuado su punto de vista personal en la escena que representa la posible `` muerte '' del espíritu, pero ha dejado en claro que nunca se propuso hacer una película con un significado literal, o uno cuyos motivos del antagonista se explicaran alguna vez. Como ha dicho en múltiples entrevistas, se inspiró originalmente en una pesadilla en la que sabía que lo seguían, sabía que no podía escapar y sabía que las personas que estaban con él en la pesadilla no podían ayudarlo. ¿En cuanto a la ambigüedad de ese último disparo? Totalmente intencional Como le dijo Buitre, 'Permite a las personas tomar una decisión sobre lo que significa'.

Vanilla Sky (2001)

Cielo de vainilla Definitivamente no era la película que los fanáticos de Cameron Crowe esperaban ver cuando ingresaron a los cines en diciembre de 2001, especialmente no con Crowe's Jerry Maguire El protagonista Tom Cruise se cierne sobre el cartel. En lugar de un buen romance o una divertida historia de la mayoría de edad, obtuvieron una nueva versión elíptica y malhumorada de una exitosa película española. Un playboy imprudente (Cruise) sufre casi muerte y desfiguración después de que su relación con su nueva novia (Penélope Cruz) sumerge a su ex amante (Cameron Díaz) en una obsesión homicida. Se sumerge en la depresión, recupera quirúrgicamente su rostro y luego su vida De Verdad comienza a enloquecer.

En última instancia, a los espectadores se les dice que gran parte de lo que han visto es un sueño lúcido en el cerebro de Cruise, que se ha mantenido en estasis criónica durante más de 100 años, y que los elementos más preocupantes de la narrativa son el resultado de un problema técnico. Se le ha dado la opción de reiniciar el sueño o salir de una vez por todas al saltar de un edificio y volver a la vida. Él salta, y el último disparo es del personaje de Cruise abriendo los ojos, comenzando su vida de nuevo.

Existen muchas interpretaciones por todo esto, algunos de los cuales fueron proporcionados por el propio Crowe en la pista de comentarios para el DVD, pero el correcto podría ser aceptar lo que ves en la pantalla como los eventos reales de la historia. Crowe parecía inclinarse en esa dirección mientras hablaba con Rechazos de la escuela de cine acerca de Cielo de vainillaEl final alternativo no utilizado:

'Usted quiere que la gente entienda lo que está buscando, por lo que la pregunta es, mirando ambos extremos: ¿El péndulo se balanceó demasiado en la dirección de nosotros explicando cosas? Creo que si. El final original fue más abierto, un poco menos explicado '.

2001: Una odisea del espacio (1968)

Hay un sitio web completo (completo con video de cuatro partes) dedicado a explicar los entresijos del clásico de ciencia ficción de Stanley Kubrick de 1968, y no podríamos entrar ni siquiera en una fracción del análisis dedicado a la película en las décadas desde su lanzamiento . Lo que nosotros lata hacer es ofrecer la propia evaluación de Kubrick del final, en el que el astronauta Dave Bowman (Keir Dullea) entra en contacto con un monolito extraterrestre y atraviesa una extraña sucesión de experiencias: vastos viajes espaciales, viéndose a sí mismo a diferentes edades y finalmente se transforma en Un feto espacial flotante. Incluso para finales de los 60, es bastante chiflado.

'En un estado atemporal, su vida pasa de la mediana edad a la senescencia y la muerte. Él renace, un ser mejorado, un niño estrella, un ángel, un superhombre, si lo desea, y regresa a la tierra preparado para el próximo salto adelante del destino evolutivo del hombre, 'Kubrick explicado, como se revela en el libroStanley Kubrick: entrevistas. 'Eso es lo que sucede en el nivel más simple de la película'.

En el siguiente aliento, sin embargo, señaló que 2001 se preocupa por 'elementos de filosofía y metafísica' que 'no tienen nada que ver con la trama desnuda', por lo que sea lo que sea que el resumen de Kubrick le diga sobre el destino de Bowman, puede confiar en que hay más, y que cualquier significado adicional depende completamente de usted . 'La película se convierte en todo lo que el espectador ve en ella', continuó. 'Si la película agita las emociones y penetra en el subconsciente del espectador, si estimula, aunque de manera incipiente, sus anhelos e impulsos mitológicos y religiosos, entonces ha tenido éxito'.

Enemigo (2013)

De todas las películas en esta lista, esta es la que tiene el final que se siente verdaderamente inexplicable. Enemigo sigue a Jake Gylennhaal como Adam, un profesor de historia que descubre la existencia de su doble exacto. La historia se siente como un sueño particularmente amenazante, y en ningún momento es esto más evidente que cuando la película termina con Gyllenhaal entrando a su habitación ... para descubrir que su esposa se ha convertido en una araña gigante. Es increíblemente desorientador: hay una razón por la cual las reseñas de la película por parte del público son tan dividido. Pero no lo confunda con la aleatoriedad, ya que todo lo relacionado con la película desde su epígrafe inicial ('El caos es orden pero sin descifrar') implica que hay un significado más profundo en el trabajo aquí.

'Es una película que se establece en un juego' dijo el director Denis Villenueve. 'No es algo que dé respuestas. Crea muchas preguntas en tu mente, pero está configurado como un rompecabezas ''. Para resolver este acertijo, concéntrate en dos claves: la conferencia de apertura de Adam sobre las dictaduras y el significado de la araña.

Villenueve ha insinuado que el verdadero enemigo en Enemigo es 'el dictador dentro de nosotros, 'y el monólogo de apertura trata completamente sobre cómo los dictadores distraen a los sujetos de sus problemas con el entretenimiento del' pan y los circos '. Combine esto con la sugerencia de Villenueve de que ambos protagonistas son 'tal vez dos lados de la misma persona'y te das cuenta del misterio del doble solo mayo ser una invención del dictador en la mente de Adam. ¿Y de qué problemas se está distrayendo el héroe? Las mujeres en su vida, representadas en su mente por las arañas.

En la escena de apertura, un artista intérprete o ejecutante en un espectáculo sexual privado que Adam asiste se prepara para aplastar una araña en una bandeja de plata; Después de una visita forzada con la madre de Adam, se ve una araña gigante que se cierne sobre la ciudad. Cuando matan al doble de Adam, él contempla un regreso al espectáculo, momento en el que ella se le aparece como una araña, enroscada en la esquina por el miedo. Su pan y circo es el rompecabezas. Una vez resuelto, vuelve a ser víctima de la dictadura de su mente. Y justo como Adam dice en su conferencia inaugural, la historia se repite. Recibe la llave al final. Al principio, usa la llave. La película es cíclica; Adam es un hombre crónicamente desleal a su esposa atrapado en una red de su propia creación.

Psico americano (2000)

Basado en la segunda novela de Bret Easton Ellis, American Psycho es una historia de terror satírica sobre la vida interior de Patrick Bateman, un banquero de inversiones bien pagado en la década de 1980 en Nueva York. Él también es, si crees en su monólogo interno, un asesino en serie desquiciado y sádico. Su trabajo como ejecutivo no es casualidad. Un tema principal de la historia es ridiculizar la mentalidad egocéntrica de 'la codicia es buena' de la década y burlarse de los jugadores de alto poder del mundo de las finanzas que encarnan ese espíritu.

Todos los que están cerca de Bateman son tan horribles como él, salvo por las tendencias asesinas, y Bateman puede que ni siquiera sea un verdadero asesino. Su recuento de cuerpos se pone en duda a medida que avanza la historia y Bateman con frecuencia experimenta cosas que no son reales. (El cajero automático que dice FEED ME A STRAY CAT y el tiroteo con la policía que sigue, por ejemplo.) Un aire de '¿realmente sucedió eso?' se cierne sobre toda la historia, hasta que lo único que está realmente claro es que Bateman está completamente loco.

Después de una noche de asesinato, una persecución policial y una confesión a su abogado, Bateman asiste a una ocasión social para descubrir que nada ha cambiado. Su departamento lleno de cadáveres ha sido limpiado. O no ha hecho nada, o sus crímenes han sido de tan poco interés para sus compañeros que no han causado una sola onda. Al final, la cuestión de si los asesinatos de Bateman realmente sucedieron es irrelevante; nadie lo habría notado de ninguna manera. Sus acciones no tienen consecuencias, 'incluso después de admitir esto'. La película termina cuando Bateman dice: 'no hay catarsis'.

Cisne negro (2010)

Descifrando el final de Cisne negro comienza comparándolo con el final de la película anterior del director Darren Aronofsky, El luchador. Ambas películas son piezas compañeras naturales que, según Aronofsky, fueron concebidas originalmente como la misma pelicula. El luchador termina con una nota trágica, cortando a negro cuando su héroe salta al ring, eligiendo morir haciendo lo que ama, ya sea en ese momento o un día antes. Cisne negroEl color blanco se desvanece cuando Nina yace ensangrentada en el colchón detrás del escenario es un poco más ambiguo, pero aún trágico, ya que Nina elige su arte sobre sí misma. Si bien no sabemos si ella literalmente muere después de su actuación, se ha entregado por completo al papel. Es una especie de muerte del ego, o muerte de inocencia, de la que probablemente nunca volverá. Para convertirse en el recipiente de un cisne negro perfecto, pierde la cordura y se pierde a sí misma. Pero, qué hermosa actuación. 'Perfecto', dice al final, su objetivo alcanzado. 'Yo era perfecto.'

La escalera de Jacob (1990)

La escalera de Jacob Sigue los últimos días de un veterano de guerra y trabajador postal llamado Jacob Singer mientras su realidad se deshace por completo, invadida por demonios y visiones infernales. A mitad de camino, se encuentra con un científico que una vez trabajó con los militares para experimentar con soldados con drogas psicodélicas destinadas a matarlos. Él toma esto como la explicación de sus visiones, pero el final de la película revela que la verdad es aún más profunda.

Similar al cuento de 1890 Una ocurrencia en Owl Creek Bridge, La escalera de Jacob trata sobre el último sueño de un hombre moribundo, asesinado por otros soldados en un ataque inexplicable. Quizás la realidad de la película es su mente tratando de descubrir por qué fue asesinado a tiros, para resolver el significado de su muerte sin sentido. La apertura de la película no fueron sus últimos días en Vietnam, fue el último día de su vida. Cuando termina la película, expira en el campo de batalla, su viaje atormentado a través de Vietnam y su mente, fracturada por la guerra, finalmente se termina.

Entonces, ¿por qué las visiones infernales, y por qué al final se vuelven más pacíficas, con Jacob ascendiendo al cielo con su hijo? El quiropráctico de Jacob, Louis, quien se desempeña como su figura guardiana en la película, le explica que si resistes la muerte y tratas de aguantar, 'verás demonios destrozando tu vida. Pero si has hecho las paces, entonces los demonios son realmente ángeles, liberándote de la tierra. Es solo una cuestión de cómo lo miras.

La bruja (2015)

Uno de los movimientos de guiones más sabios realizados por esta fantástica película es dejar en claro desde el principio que sí, realmente hay una bruja en el bosque. A diferencia de muchas películas que cortejan un cierto aire de ambigüedad, La bruja hace explícito su contenido sobrenatural: en lugar de tener que preguntarse si realmente está sucediendo, puede simplemente sentarse y preguntarse qué significa.

Al final, la familia de Thomasina quedó devastada por las luchas internas y la locura avivadas por las provocaciones del mal en el bosque, lo que resultó en la muerte de su padre y la llevó a matar a su propia madre en defensa propia. Perdida y aterrorizada, se vuelve susceptible a las manipulaciones de Black Phillip, un personaje demoníaco que parece ser un gran poder del mal oscuro. Él convence a Thomasina para que lo siga a un mundo sin restricciones de los valores puritanos que su padre dominante predicó, ofreciendo una alternativa a la penitencia sagrada y la abnegación: '¿te gustaría vivir deliciosamente?' Impresionante y perdido, Thomasina jura lealtad a Black Phillip y se une a su aquelarre de brujas en el bosque. Se vuelve poderosa, se vuelve, en su mente, libre: el único costo es su alma mortal. Quién sabe si algún día vivirá para arrepentirse. Al terminar la película, abraza la libertad hedonista del culto de Black Phillip.

Silent Hill (2006)

los Colina silenciosa La serie de películas y juegos presenta la idea de un 'otro mundo' debajo del nuestro, donde los espacios físicos permanecen prácticamente iguales, excepto que están cubiertos de óxido, sangre y poblados por demonios. Pero separar el mundo real y ese otro mundo es un brumoso en el medio, donde los humanos y los monstruos pueden cruzarse. Inicialmente, esta realidad nebulosa solo se limita a la ciudad de Silent Hill, pero cuando la película termina, Rose y su hija adoptiva Sharon permanecen en la niebla incluso cuando salen de la ciudad y regresan a casa. Christopher, el esposo de Rose, parece sentir su presencia, pero ocupan diferentes planos de realidad: recuerde la secuencia cuando Christopher y Rose no pudieron verse mientras la buscaban en Silent Hill, a pesar de ocupar el mismo pasillo en diferentes dimensiones.

La implicación es que una parte de cualquier maldad que haya infectado la ciudad ha seguido a Rose y Sharon a casa, manteniéndolos en este purgatorio nublado, probablemente a través de Sharon. Sharon es, esencialmente, otra parte de Alessa, la chica de Silent Hill que se volvió mala, que fue quemada como bruja y buscó venganza sobrenatural en la ciudad que la mató. Aunque Alessa parece derrotada al final de la película, su esencia sigue viva en Sharon, en un mundo debajo de la realidad que ahora la ha seguido más allá de las fronteras de la ciudad. Director Christophe Gans explicó su opinión sobre la mitología de la serie en 2006, diciendo: 'Aquí estamos tratando con un personaje que tiene la capacidad de separarse, y cuando te das cuenta de que Alessa ya no es un personaje, sino muchos, explica la historia de la ciudad. Es interesante porque la ciudad misma refleja esta psicología fracturada: diferentes dimensiones, diferentes dobles de la misma persona ''.