Tramas que fueron robadas de otras películas

Por Jason Iannone Y Nolan Moore/4 de diciembre de 2017 1:22 pm EDT/Actualizado: 5 de noviembre de 2018 3:02 pm EDT

Es casi imposible contar una historia verdaderamente original. Después de más de un siglo de cine, sin mencionar cientos de años de narración de historias que son anteriores a la historia grabada, es seguro decir que prácticamente todas las premisas posibles ya han sido cubiertas. Pero algunas películas ni siquiera intentan ser pequeño original, robando sus tramas casi al por mayor de las películas anteriores. Aquí hay algunas películas clásicas que son todas menos copias al carbón de otras películas.

Alien / It! El terror desde el espacio

Nadie reclama Extraterrestre fue la primera película sobre extraterrestres malvados, pero es sorprendente cuánto le debe al Schlockfest de la película B de 1958 ¡Eso! El terror desde el espacio.

Ambas películas tienen exactamente la misma configuración: una nave aterriza en un planeta alienígena y es invadida por un local hambriento, violento e incontrolable que llega a matar casi de inmediato. En ambas películas, se esconde en un conducto de aire, se ve frustrado por un soplete y luego muere en el vacío del espacio. No es que la gente detrás Extraterrestre admitirá la inspiración: cuando hablando con Glenn Lovell del Fort Lauderdale Sun-Sentinel, el productor David Giler negó que su película fuera una estafa, solo diciendo que Extraterrestre El anzuelo de la criatura que mataba desde el interior de la nave era 'una premisa clásica con escritores de ciencia ficción, como el tiroteo en el oeste'. En otras palabras, llámalo poco original, pero no te atrevas a llamarlo ladrón.

Al mismo tiempo, arrojó al escritor Dan O'Bannon debajo del autobús, diciendo que su borrador original era terrible y nada más que una estafa de la ciencia ficción de los años cincuenta. Como dijo Giler: 'No me sorprendería en absoluto saber que Dan O'Bannon robó la idea'. El hecho de que la versión final, la que afirma Giler fue escrita principalmente por él mismo y otros que no se llaman O'Bannon, es casi Eso, latido por latido, probablemente sea solo una coincidencia total, ¿verdad?

Star Wars / La fortaleza oculta

No es ningún secreto que George Lucas no creó Guerra de las Galaxias de la nada: ha usado sus influencias de ciencia ficción y samurai en su manga desde el principio. Aún así, está eso, y luego está el robo, y parece que Lucas fue extremadamente culpable de lo último.

Como elBBC informes, Guerra de las Galaxias es casi seguro que no hubiera existido sin la épica samurai de 1958 de Akira Kurosawa La fortaleza oculta. Incluso el mismo Lucas lo admite, algo así. Mencionó abiertamente su amor por el caminoFortaleza contó su historia a través de los ojos de 'los dos personajes más bajos'. por Fortaleza, eso fue dos campesinos argumentativos, mientras que en Guerra de las Galaxias, fueron los droides C-3PO y R2-D2. Si el estilo narrativo fuera todas las dos películas en común, eso sería una cosa, pero el Guerra de las Galaxias historia en su conjunto es básicamente Fortaleza en el espacio. Se está gestando una guerra civil, una princesa de lucha rudo que necesita escoltar de vuelta a un lugar seguro, un conductor de esclavos gordo al estilo Jabba y un villano desfigurado que ve la luz al final. Fortaleza incluso presenta las toallitas de escena horizontales que Guerra de las Galaxias hecho famoso Básicamente, las únicas diferencias reales son que los campesinos humildes en Fortaleza están en esto por el dinero, y Kurosawa nunca pensó que alguien tan molesto como Jar-Jar.

Incluso el post-Lucas Guerra de las Galaxias deber una mano a Fortaleza: El personal de Rey se parece mucho a los utilizados por Fortaleza generales, y sus posturas de lucha también se parecen a las de ellos. Eso, sin embargo, parece más un homenaje que 'levantar objetos sospechosamente pesados'.

Un puñado de dólares / Yojimbo

George Lucas no es el único cineasta que le robó a Akira Kurosawa, pero puede agradecer a sus estrellas de la suerte que no fue una de las personas a las que Kurasawa demandó por robo. Sergio Leone, director de Un puñado de dólares, no fue tan afortunado.

1964 Dólares, según lo explicado por LA Weekly, fue casi un remake total del clásico samurai de 1961 de Kurosawa Yojimbo. Ambos presentaron exactamente la misma historia: un solitario solitario llega a un pequeño pueblo donde dos pandillas están luchando por el control, se presenta como un agente doble que trabaja para ambos lados, termina matando básicamente a todos y luego se va con un fabuloso recompensa en efectivo. Ambos también adoptaron el mismo enfoque para el género occidental: haciéndolo arenoso y oscuro, convirtiendo a los buenos en malos un poco más agradables, y utilizando múltiples primeros planos de las caras de los personajes para aumentar la intensidad. El solitario solitario no tiene nombre en ambos, también. Entonces puedes ver por qué Kurosawa vio rojo cuando vio Dólares, diciendo: 'Es una película muy buena, pero es MI película'.

Sin embargo, Kurosawa no solo vio rojo; él vio verde. De acuerdo a Revista Side B, demandó a Leone por plagio, y finalmente ganó porque no había forma de que no pudiera. Leona terminó pagando a Kurosawa el 15 por ciento de Puñado regalías, más unos geniales $ 100,000. A diferencia del héroe de su película, Kurosawa no necesitaba matar a nadie para ganar un puñado (o más bien, un camión) de dólares, simplemente tenía que hacer una película tan buena que Hollywood no podía evitar robar.

Juegos del hambre / Battle Royale

Los juegos del hambre es un fenómeno cultural legítimo, pero solo se logró al levantar su premisa central de otra película y luego desinfectarla para su protección.

Como el Neoyorquino Señala, Juegos del Hambre debe toda su existencia a la película japonesa de 2000 Battle RoyaleAmbas presentan una sociedad distópica en la que los niños son reclutados para luchar entre ellos hasta la muerte por diversión de los gobernantes mayores y más poderosos. Pero Juegos del Hambre toma ese concepto y de alguna manera lo hace lo más violento y PG-13 posible, mientras que Battle Royale se deleitaba en la violencia. Los niños en Hambre Realmente no quiero pelear, pero hazlo de todos modos, en donde Batalla ellos disfrutan la oportunidad. Cualquier niño que habla en contra de la violencia es asesinado casi de inmediato, y sus asesinos anuncian en voz alta y orgullosa su muerte a todos los demás, como una proclamación y una advertencia. Y donde Hambre competidores como Katniss obtienen armas que saben usar, los niños en Batalla obtén armas seleccionadas al azar que a veces ni siquiera son armas. Uno, por ejemplo, no obtiene nada más que binoculares, que solo funcionarían si estuvieras en una competencia de observación de aves hasta la muerte.

En resumen, imagine reiniciar El caballero oscuro con Batman y Robin, y eso es básicamente lo que es pasar de Battle Royale al Juegos del Hambre. Es probable que tengas una mejor noche de cine con el primero, a menos que realmente odies la violencia y realmente ames a Jennifer Lawrence.

Cars / Doc Hollywood

Las películas de Pixar son famosas por su calidad. Incluso sus ofrendas más débiles, como Carros, son divertidos y fáciles de ver. Pero hay un gran defecto con Carros, y no es Larry the Cable Guy (por una vez). Más bien, es que la trama de la película, simplemente, no es la suya.

Para aquellos sin hijos, o que solo ven películas de Pixar que convocan a los ninjas que cortan la cebolla, Carros es la historia de un coche de carreras arrogante que se estrella en un pequeño pueblo, es sentenciado a servicio comunitario, se hace amigo de todos y tiene un cambio de corazón (¿cambio de motor?), se enamora y finalmente decide vivir allí permanentemente. Como el guardián menciona, esta es casi exactamente la historia de Doc Hollywood, la película de 1991 donde Michael J. Fox interpreta a un médico arrogante de la ciudad que se estrella en un pequeño pueblo, es sentenciado a servicio comunitario, se hace amigo de todos y tiene un cambio de corazón, se enamora y finalmente decide vivir permanentemente en el pequeño pueblo . Sí, acabamos de copiar la trama. Pero también lo hizo Pixar.

Los críticos también notaron, con el Associated Press diciendo directamente: 'Simplemente se estafa Doc Hollywood, casi nota por nota. Los creadores de Doc Al parecer, nunca se molestó en demandar a Pixar, que era terriblemente noble de su parte. Resultó ser innecesario, también, como la humillación de haber hecho Cars 2 fue suficiente castigo.

Disturbia / ventana trasera

2007's Disturbia se trata de un niño atrapado en su habitación, que pasa el tiempo observando a sus vecinos desde lejos. Él comienza a sospechar que uno es un asesino, y resulta que tiene razón. Mientras tanto, de 1954 La ventana trasera trata de un hombre adulto atrapado en su habitación, que pasa el tiempo observando a sus vecinos desde lejos. Él comienza a sospechar que uno es un asesino, y resulta que tiene razón. ¿Te parece exactamente la misma película? Probablemente sí, lo que hace que sea completamente desconcertante que, a los ojos del sistema legal, no lo sea.

Blade Runner explicado

Como Reuters recapitulado, en 2008, el Sheldon Abend Revocable Trust, que posee los derechos del cuento de 1942 La ventana trasera, demandó a los creadores de Disturbia, alegando que rehicieron la historia sin aclararla. Mientras que Alfred Hitchcock había recibido permiso para hacer su versión cinematográfica, Disturbia no lo había hecho, a pesar de hacer claramente casi la misma película. Y sin embargo, el tribunal no estuvo de acuerdo, dictaminando que Disturbia fue, de alguna manera, una película original. Como explicó el juez que presidió, 'Las tramas principales son similares solo en un nivel alto de generalidad desprotegible ... Donde Disturbia está plagado de subtramas, la historia corta no tiene ninguno. El entorno y el estado de ánimo del cuento son estáticos y tensos, mientras que el entorno y el estado de ánimo de Disturbia son más dinámicos y salpicados de humor y romance adolescente '. Con el debido respeto a los tribunales, eso suena menos como un fallo legal y más como un funcionario Disturbia presione soltar.

Bloqueo / escape de Nueva York

Por lo general, cuando un cineasta roba de otra película, elige algo relativamente oscuro, por lo que el robo no es inmediatamente obvio. Luc Besson tomó la ruta opuesta al filmar en 2012 Bloqueo, eligiendo como objetivo el clásico de 1981 Escapar de Nueva York.

En EscapeKurt Russell interpreta a un convicto que ingresa a una ciudad de Nueva York post-apocalíptica, ahora una prisión gigante controlada por los internos, para rescatar al presidente. En BloqueoGuy Pearce interpreta a un convicto que viaja a una estación espacial, ahora una prisión gigante controlada por los internos, para liberar a la hija del presidente. Puedes ver por qué De escape El director, John Carpenter, decidió demandar a Besson por $ 2.4 millones. El plagio puede ser un pasatiempo poderoso y costoso.

Como El guardián informes, el juez inicialmente le otorgó a Carpenter 80,000 euros (aproximadamente $ 100,000), pero Lesson apeló, alegando que la sentencia infringió su 'libertad artística' y que Carpenter era culpable de copiar películas como Mad Max. Este enfoque fracasó miserablemente, ya que la corte de apelaciones aumentó el fallo a 450,000 euros (más de $ 530,000). Decidieron que Besson le robó toneladas de detalles a Carpenter, escribiendo a su juicio: '(Los dos héroes) entraron en la prisión volando en un planeador / transbordador espacial, tuvieron que enfrentarse a los presos dirigidos por un jefe con un extraño brazo derecho, encontrado enormemente maletines importantes y conocer a un antiguo compañero que luego muere ... Y al final (ambos héroes) guardan los documentos secretos recuperados durante su misión. En resumen, si buscas una clase magistral sobre cómo escribir tu propia película, Escapar de ser bloqueado no lo es

Reservoir Dogs / City on Fire

Aquí hay un ejemplo de una estafa clara: el avance de Quentin Tarantino en 1992 Reservoir Dogs—Que mejoró objetivamente el original — la película de Ringo Lam de 1987 Ciudad en llamas—En prácticamente todos los sentidos.

Tarantino no robó Ciudad nota por nota, pero más bien copió la trama básica más varias escenas. Ambas películas tratan sobre delincuentes que planean (y soplan) un gran atraco, y una de ellas termina siendo un policía encubierto. Como el Baltimore Sun señalóTarantino pasó varias escenas, incluido el famoso 'enfrentamiento mexicano', donde dos delincuentes y el oficial forman un triángulo y se apuntan entre sí. Otras escenas incluyen a un hombre con dos pistolas disparando a policías a través de un parabrisas, hombres con trajes negros caminando por una ciudad y el ladrón aprendiendo la identidad del policía encubierto. Además, Tarantino admite que este levantamiento es rotundo, y le dice al Dom '(De la ciudad) una película realmente genial. Me influyó mucho. Tengo algunas cosas de eso. Di lo que quieras sobre Tarantino, pero al menos es honesto.

Pero, como IndieWire Señala, el resto de Reservorio es puro Tarantino, argumentando la trama básica de Lam del escritor y director con su inclinación por ¡Chasquido! ¡Crepitar! ¡Popular! referencias culturales y sentido del ritmo impecable. Visualmente, los dos no se parecen en nada, y ambos toman tonos culturales extremadamente diferentes (Ciudad es en gran medida una película china, mientras que Reservorio es puramente estadounidense). Quizás lo más importante, Reservorio tomó Ciudad, que fue menos una película que una serie de momentos de acción y crimen increíblemente violentos, y le dio a su historia la cohesión y la claridad que merecía.

Rey León / Kimba el León Blanco

Inicialmente, El rey León parecía tan original como cualquier cosa que era básicamente Aldea Animal podría esperar ser. Pero resultó que Disney podría haber sacado todo de un manga japonés de la década de 1950 (convertido '60s anime) Kimba el león blanco.

Como el Los Angeles Times reportado, Rey Leon comparte casi demasiado con Kimba para ser una coincidencia Ambos incluyen personajes secundarios como un compañero de pájaro loco, un viejo babuino sabio y hienas locas. Si eso no es suficiente, durante borradores iniciales de animación Simba tenía pelaje blanco. Como casi seguro captaste de Kimba's título, Kimba también lo hizo.

Las tramas principales de las películas difieren lo suficiente, pero ciertas escenas aparecen en ambas. ¿Recuerdas cuando el fantasma de Mufasa aparece en las nubes para darle consejos de vida a Simba? Eso vino de Kimba. Además, en un punto en Kimba un león malvado llamado Garra asume el trono cuando Kimba está fuera. Ah, y Garra tiene una cicatriz alrededor del ojo. ¿Suena familiar? Luego están las escenas iniciales en ambos, cuando Simba y Kimba se paran sobre rocas, supervisando sus futuros reinos. Claramente, no es solo que sus nombres riman.

Los creadores de Kimba se han negado a tomar medidas y, en cambio, han elogiado a Disney, diciendo: 'La opinión general de nuestra compañía es El rey León es una pieza totalmente diferente de (Kimba) y es un trabajo original completado por la excelente y duradera técnica de producción (de Disney) '. Estamos seguros de que solo suena como una compañía desesperada por no ser comido vivo en una sala por los abogados de Disney de alto precio.

La Isla / Partes: El Horror Clonus

Thriller de acción de ciencia ficción de Michael Bay 2005La isla atrajo el tipo de atención equivocado: es decir, de las personas detrás de la década de 1979 Partes: El Horror Clonus, quien lo demandó por robar su película.

Ambas películas se referían a una colonia secreta de clones humanos, cosechados en secreto para partes del cuerpo. Además, ambos tienen clones de héroes que descubren lo que sucede e invaden el sur de California para cerrar el programa y exponer a las personas detrás de él. Ninguno de los dos prendió fuego a la taquilla, pero Clonus tenía la excusa de ser una película independiente lo suficientemente mala como para asarse MST3K. Isla, mientras tanto, era un $ 120 millones en Bay Epic. Sin embargo, una persona que lo vio fue Robert Fiveson, productor de Clonus. Él notó Isla el trailer hizo que se pareciera mucho a su película, así que fue a verla y encontró, como afirmó en su demanda, más de 90 casos de superposición.

Como le dijo Variedad, 'Está más allá de la premisa. Son caracterizaciones específicas, son líneas específicas, composiciones de tomas y secuenciación '. Al mismo tiempo, admite que le gustó la película y dice 'esta es la forma (Clonus) debería haberse hecho '. Eso no le impidió demandar por infracción de derechos de autor, porque incluso el 'buen' plagio sigue siendo plagio.

Al parecer, la demanda fue la idea correcta, ya que Bay llegó a un acuerdo extrajudicial, según los informes, por siete cifras, de acuerdo con Bob Sullivan, a Clonus guionista. Aunque comparado con las ocho cifras Isla perdido en la taquilla, siete no es tan malo.

son los gremlins reales

Taxista / Los buscadores

Dirigida por Martin Scorsese, Conductor de taxi es una pieza esencial del cine de los 70 y posiblemente el película más citada de todos los tiempos. Pero este clásico de Robert De Niro probablemente no existiría si no fuera por John Wayne. En 1956, el duque dio una de sus mejores actuaciones en Los buscadores. Dirigido por John Ford, este occidental encuentra a Wayne como Ethan Edwards, un veterano confederado que emprende una búsqueda obsesiva cuando Comanches secuestra a su sobrina. Como era de esperar, Ethan es increíblemente racista, como homicidamente racista, por lo que planea matar a tantos comanches como sea posible. Cuando se pone al día con la banda nativa, se enfrenta a un jefe de pelo largo llamado Scar y se da cuenta de que es posible que su sobrina no quiera ser rescatada.

Los buscadores se considera un clásico de buena fe, y la película tuvo un gran impacto tanto en Scorsese como en el guionista Paul Schrader. Los dos miran la pelicula al menos una vez al añoy cuando se unieron para Conductor de taxi, John Wayne Western jugó un papel importante en su proceso creativo. Como historiador Glenn Frankel escribió Conductor de taxi es básicamente una 'reinvención' de Los buscadores 'para la era moderna'. Después de todo, Travis Bickle (De Niro) es un veterano de Vietnam con un odio virulento hacia los negros. Se designa a sí mismo como el salvador de una joven prostituta que realmente no busca la salvación. Su misión trastornada lo lleva a un enfrentamiento con un proxeneta de pelo largo llamado Sport, que está claramente inspirado en Scar. Y para cuando ambas películas terminan, Travis sigue siendo el hombre solitario de Dios, y Ethan debe deambular para siempre entre los vientos.

First Blood / Lonely Are the Brave

Con su cuchillo gigante y su pañuelo característico, John Rambo es uno de los grandes héroes de acción de todos los tiempos, pero este ejército de un solo hombre existió antes de la película de 1982. Rambo apareció por primera vez en una novela de 1972 de David Morrell, y Rambo literario es mucho más violento que el personaje de Stallone de Primera sangre. Pero a pesar de sus formas asesinas, esta boina verde enojada se inspiró en un vaquero relajado.

En 1962, Kirk Douglas protagonizó un western llamado Solitarios son los valientes, interpretando a un pícaro vaquero llamado Jack Burns. Este tipo actúa como si estuviera viviendo en el Viejo Oeste, pero el siglo XX se está infiltrando en sus pisadas salvajes y lanudos. El alambre de púas, el Gran Hermano y la tecnología moderna están dificultando que cualquiera pueda vivir libre, pero eso no le impide dar el dedo a la sociedad civilizada, al igual que Rambo.

Las comparaciones entre los dos realmente comienzan cuando Jack es arrestado y sufre abuso por parte de un acosador con una insignia. Lo mismo le sucede exactamente a nuestro veterinario de Vietnam, y eventualmente, ambos hombres escapan, provocando enormes cacerías. Jack y Rambo son perseguidos por los alguaciles de una pequeña ciudad (aunque el tipo que caza a Jack es mucho más amable que el tipo después de Rambo), y en secuencias increíblemente similares, ambos están arrinconados en un acantilado junto a un helicóptero. Solo jack derriba el avión con un Winchester, mientras que Rambo mece el helicóptero con una piedra cercana

Estas similitudes no son solo coincidencia. De acuerdo a profesor de cine y autor Peter Hanson, David Morrell admitió fue influenciado por la historia del vaquero mientras escribía Primera sangre. Y en un extraño giro del destino, Kirk Douglas casi protagonizó junto a Stallone como Col. Trautman, lo que habría sido un buen guiño al Western que ayudó a hacer Rambo.

Chicken Run / The Great Escape

La película de plastilina más taquillera jamás realizada, Carrera de pollos tiene lugar en una granja macabra donde un grupo de gallinas se da cuenta de que no son largas para este mundo. Deseando evitar el interior de un pastel de carne, estas ansiosas aves intentan tramar un intento de escape; desafortunadamente, su granja parece un campo de prisioneros de guerra de la Segunda Guerra Mundial, completo con torres de vigilancia y perros guardianes. Pero cuando un gallo engreído estadounidense viene con un plan para sacarlos, las aves de corral en peligro podrían tener la oportunidad de hacer una ... gran escapada.

Sí, si la vibra de la Segunda Guerra Mundial no era lo suficientemente importante, el codirector Nick Park admitido en la BBC ese Carrera de pollos 'comenzó de una broma, una parodia El gran Escape. ' Lanzada en 1963, esta épica de acción está protagonizada por personajes como Steve McQueen y Charles Bronson como prisioneros de guerra que intentan abrir camino hacia la libertad. La película tuvo una gran influencia en Carrera de pollos ese parque a menudo referido a la película como 'El gran Escape con gallinas.

Además de la trama básica de escape, Carrera de pollos está lleno de amorosas referencias a la película clásica. Por ejemplo, ¿recuerdas cuando Ginger (Julia Sawalha) se arroja al aislamiento y se mantiene cuerda haciendo rebotar una pelota contra la pared? los exactamente lo mismo le sucede a McQueen, quien se mantiene ocupado con una pelota de béisbol. Incluso el canciones temáticas a ambas peliculas son similares. Y lo más notable, está el momento en que Rocky Rhodes hace su gran entrada en triciclo, que es un homenaje hilarante a la escena icónica cuando el personaje de McQueen limpia una cerca encima de una motocicleta. Sin embargo, si bien hizo un gran trabajo con respecto a su predecesor, todo fue muy divertido, por lo que no llamaremos a las aves.

Los odiosos ocho / La cosa

Quentin Tarantino es un escritor brillante, un director fantástico y un maestro de homenaje. Constantemente toma prestados elementos de otras películas y los mezcla en sus propias películas. Como prueba, solo echa un vistazo Matar a Bill, que hace referencia a todo, desde Juego de muerte a Kung fu. el odioso ochoPor otro lado, se inspira principalmente en una película, una de las mejores películas de terror jamás hechas.

Hablando en un Preguntas y respuestas con Christopher NolanTarantino admitió:La cosa es la película que es la película más influyente en esta película per se '. Incluso mostró la película al elenco, con la esperanza de darles una idea de la atmósfera que estaba buscando. Y Tarantino se apartó bastante del clásico de John Carpenter. La cosa se trata de un grupo de científicos nevados que sospechan que hay un monstruo que cambia de forma entre ellos, pero no están seguros de quién es una criatura y quién no. Mirar el odioso ocho, y es básicamente la misma trama. Simplemente cambie 'científicos' por 'pistoleros' y 'monstruo' por 'asesino', y obtendrá un Western ultra sangriento.

También está la conexión de Kurt Russell, con la estrella de cine desempeñando papeles importantes en ambas películas. Y luego está Ennio Morricone, que compuso música para ambas películas. De hecho, el odioso ocho en realidad usa pistas para las que Morricone escribió La cosa pero no hizo el corte final. Lo más importante, Tarantino imbuido el odioso ocho con La cosa's' paranoia ', y cuando ambas películas llegan a su sangrienta conclusión, las tomas finales revelan a dos hombres moribundos. En La cosa, podrían ser monstruos. En el odioso ocho, definitivamente lo son.

The Fast and the Furious / Point Break

Cuando El rápido y el furioso rugió en los cines, hizo un asesinato en la taquilla e inició una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos. Sin embargo, hubo un muchas críticas quien había sentido habían visto esta película antes, solo con tablas de surf en lugar de autos deportivos. Lanzado en 1991, Punto de ruptura es un bromance rudo protagonizado por Keanu Reeves y Patrick Swayze, y proporcionó el plan para el primer Furioso película. Incluso el guionista Gary Scott Thompson admitió Punto de ruptura fue una inspiración para la pelicula, pero el préstamo aquí va más allá del homenaje y casi directamente al territorio de la nueva versión.

películas impactantes

Para empezar, ambas películas siguen a un agente del FBI (Keanu Reeves en Punto de rupturaPaul Walker en Furioso) que se infiltra en una pandilla de delincuentes de deportes extremos. Estos matones dividen su tiempo entre atrapar atracos y buscar emociones, y el agente del FBI finalmente cae bajo el dominio del líder carismático de la pandilla (Patrick Swayze y Vin Diesel, respectivamente). Como lo señaló el usuario de Twitter Andy Ryan, ambos héroes encubiertos se involucran sentimentalmente con mujeres conectadas con el líder de la pandilla. Se ven obligados a participar en un último robo, y finalmente dejan que sus mejores amigos criminales se escapen. (De acuerdo, eso funciona mucho mejor para el personaje de Diesel que para Swayze). Entonces, si disfrutas viendo a Dom Toretto y su familia desgarrándose por las calles, entonces debes una gran deuda de gratitud al clásico de surf de los 90.

Jazmín azul / Un tranvía llamado deseo

Tennessee Williams es uno de los grandes dramaturgos estadounidenses, y Un tranvía llamado deseo es su obra magna. La obra ganadora de Pulitzer se convirtió en una película de 1951 que presentó al mundo a un ardiente Marlon Brando y puso la idea del método de actuación en la corriente principal. Este drama en blanco y negro sigue a una bella sureña borracha llamada Blanche DuBois (Vivien Leigh) que huye de su ciudad natal después de un misterioso escándalo. Ella termina en Nueva Orleans viviendo con su hermana de clase baja (Kim Hunter), una mujer casada con un bruto enojado (Brando) que no se preocupa por Blanche. DuBois y su cuñado están constantemente en desacuerdo, y no ayuda que Blanche esté al borde de una crisis nerviosa.

La película se enganchó cuatro premios de la Academia y le valió a Brando una nominación al Oscar, y evidentemente impresionó a Woody Allen también. En 2013, el autor adaptaría la historia para Azul Jazmín, una película que consiguió a Cate Blanchett algo de oro Oscar por su poderosa actuación como Jeanette 'Jasmine' Francis. Es una mujer que bebe vodka con un pasado de ostentación y glamour, pero después de algunos negocios oscuros, huye de Nueva York a la casa de su hermana en San Francisco. Su hermana (Sally Hawkins) no vive de acuerdo con los altos estándares de la sociedad de Jasmine, y tampoco su novio (Bobby Cannavale), un obrero que quiere a Jasmine fuera de la casa. Y al igual que Blanche, Jasmine está a una tragedia de perder la razón.

Las cosas solo empeoran para Blanche y Jasmine cuando los hombres que aman salen corriendo. Por supuesto, estos muchachos quedan en libertad después de descubrir que sus novias están ocultando algunos secretos bastante sórdidos. Y para cuando Tranvía y Azul Jazmín Finalmente, Blanche y Jasmine dependen totalmente de la amabilidad de los extraños.

Cuatro hermanos / Los hijos de Katie Elder

Dos años después del Rápido y Furioso secuela, el director John Singleton volvió a formar equipo con Tyrese Gibson para Cuatro hermanos, un thriller de acción violenta ambientado en las frías calles de Detroit. Gibson interpreta a uno de los cuatro hermanos, incluidos Garrett Hedlund, Andre Benjamin y el líder del grupo, Mark Wahlberg, que regresan a la casa de su familia después de que su madre adoptiva fue asesinada durante un atraco en una tienda de conveniencia. Después de un poco de duelo, los hermanos se dan cuenta de que esto no fue un robo que salió mal, y que su madre fue atacada por un señor del crimen local. Naturalmente, Marky Mark no se sentará y esperará a que los policías atrapen a su asesino, por lo que reúne a sus hermanos y van tras el gran jefe.

Sin embargo, esta no es la primera vez que un grupo de hermanos se reúne para vengar a su santa matriarca. Como muchas críticas señaló, Hermanos fue básicamente una nueva versión de Los hijos de Katie Elder, un John Wayne Western donde cuatro hermanos rebeldes regresan a casa después de la muerte de su amada madre. Una vez que aparecen, descubren a su padre (un ligero cambio de Cuatro hermanos) fue asesinado por un hombre de negocios sombrío, por lo que se dispusieron a obtener una venganza justa. En el camino, uno de los hermanos muere, al igual que en la película de Wahlberg. Y ambas películas encuentran a los héroes lidiando con un dúo de policías locales, uno amigable y otro no tanto. En un giro extraño, John Singleton rechaza las comparacionesa la película de John Wayne, diciendo que nunca ha visto Los hijos de Katie Elder, pero si nunca vio el western de 1965, alguien detrás de las escenas de Cuatro hermanos Definitivamente lo hizo.

Nación brillante / alienígena

Directed by David Ayer, Brillante fue una película notoriamente controvertida. Cuando el thriller de acción llegó a Netflix, se dividió críticos y audiencias, con un lado llamándolo fuego basura y el otro diciendo que fue una película de acción divertida con un mensaje importante. Sin embargo, ambos críticos y los fanáticos probablemente acordado en un punto: Brillante es realmente similar a Nación Alien.

Lanzado en 1988, Nación Alien se desarrolla en un mundo donde los humanos y los extraterrestres (llamados recién llegados) viven uno al lado del otro en una incómoda tregua. Y esa fricción dificulta un poco las cosas en la fuerza laboral. Después de un brutal asesinato, el policía humano Matthew Sykes (James Caan) se ve obligado a formar equipo con el detective alienígena Sam Francisco (Mandy Patinkin), y como probablemente hayas adivinado, Sykes es un poco racista. Sin embargo, a medida que los dos descubren una gran conspiración, rápidamente se convierten en los mejores amigos, superando una sociedad gobernada por la xenofobia y la desconfianza.

Sí ... eso suena exactamente como Brillante. Solo en lugar de ciencia ficción, esta película de policía amigo de 2017 traficaba en el género de fantasía. Esta vez, el policía humano Daryl Ward (Will Smith) se ve obligado a trabajar con un oficial orco llamado Nick Jacoby (Joel Edgerton), y gracias al racismo de Ward, los dos no son exactamente muy apretados. Eventualmente, un crimen que involucra a los elfos y una varita mágica hace que el dúo trabaje juntos y supere una intolerancia seria. Claro, una película es másseñor de los Anillos y el otro es másEncuentros Cercanos del Tercer Tipo, pero cuando se trata de los aspectos básicos de la trama, no hay muchas diferencias.

La matriz / Ciudad oscura

Casi dos décadas después de su lanzamiento, La matriz todavía tiene un lugar en la conciencia cultural pop, pero nos preguntamos si esta película de Wachowski incluso existiría si no había sido por Ciudad oscura. Dirigida por Alex Proyas, este filme negro sigue a un tipo llamado John Murdoch (Rufus Sewell) que se da cuenta de que su oscura ciudad no es lo que parece. A medida que profundiza en la verdad, descubre que toda la ciudad es un mundo falso creado por extraterrestres que usan humanos para sus propios fines. Afortunadamente, Murdoch podría ser el único con las habilidades para derrotar a estos malvados extraterrestres.

Por supuesto, eso suena casi idéntico al éxito de taquilla mucho más grande. Neo (Keanu Reeves) descubre que todo lo que ve es una mentira y descubre que los humanos están siendo utilizados por las máquinas como fuentes de energía. Sin embargo, una vez que pasa por el velo, comienza a desarrollar poderes para derrotar a los Agentes, villanos homogéneos y con traje que son algo similares a los espeluznantes alienígenas en Ciudad oscura. De hecho, el momento en que estos misteriosos extraños primero llega capturar a John Murdoch es casi idéntico a la escena donde Trinity (Carrie-Anne Moss) ve a un agente viniendo hacia ella. Incluso ambos involucran ascensores.

Concedido, Ciudad oscura fue lanzado en 1998 y La matriz llegó a los cines en 1999. No es mucho tiempo, así que tal vez todo sea una coincidencia. Sin embargo, los préstamos se vuelven un poco más obvios cuando te enteras de que los Wachowski realmente usaron sets directamente de la película '98. ¿Recuerdas cuando Trinity salta por los tejados en la escena de apertura? Usted puede detectar el mismo conjunto en Ciudad oscura. Y recuerda cuando Neo tiene deja vu en eso Alicia en el país de las Maravillasestilo escalera? Puedes ver esos pasos a cuadros exactos en la película de Alex Proyas. En cuanto a la evidencia de inspiración, eso es bastante sólido.