Películas que solo deberías ver solo

Por Matthew Jackson Y Looper Staff/12 de abril de 2017 1:17 pm EDT/Actualizado: 13 de noviembre de 2018 1:42 pm EDT

los películas comenzó como una experiencia comunitaria, y la mayor parte del tiempo todavía lo son. Antes de la televisión y la transmisión en nuestras computadoras portátiles y teléfonos, la única forma de experimentar una película era encontrarse con extraños en una habitación oscura y experimentar una obra de arte juntos. Esa es una actividad gratificante, y siempre y cuando los vecinos de su teatro no estén sacando sus teléfonos cada cinco minutos para seguir en vivo, todavía puede ser. También es muy divertido ver una película con un público realmente comprometido: reír, llorar y animar los eventos en la pantalla. A veces, eso es absolutamente lo que quieres.

Luego están esos otros momentos, cuando una película parece exigir su atención de una manera tan absoluta que solo desearía poder estar solo con ella. 'Solo' podría significar que no vas con ningún amigo que decida susurrarte sus pensamientos o hacerte preguntas durante la película, o podría significar solo tú y tu pantalla personal de elección. De cualquier manera, estas son películas que quieren toda su atención, no se permiten conversadores de películas u otras distracciones.



Barton Fink

Las películas de los hermanos Coen, incluso en su momento más alocado, están hechas con un cierto estilo cinematográfico orientado al detalle y profundamente intelectual. Eso hace que casi todos sean desafiantes de alguna manera, pero Barton Fink podría ser su mayor esfuerzo cerebral. La historia de un dramaturgo talentoso (John Turturro) que se dirige a Hollywood en un intento de aportar un cierto grado de seriedad y significado a las películas, la película es un examen de un tipo muy específico de seriedad creativa, y la película misma ambos abrazan esa seriedad y la satirizan. 'La vida de la mente' está muy relacionada con los temas, el diálogo y el simbolismo visual de la película, y en muchos aspectos lo que estamos viendo esencialmente es que la confianza de Fink en su destreza creativa e intelectual se incendia. Ver la película solo mejora la sensación de aislamiento que compartes con Fink como espectador y subraya la soledad cerebral en el juego.

Deje que entre el correcto

Deje que entre el correcto se ha convertido en un clásico de terror moderno gracias a sus visuales inquietantes, sangre sutil pero efectiva, y actuaciones intensas de los dos jóvenes actores en el corazón de la historia. En la superficie, es el tipo de película que te sentirías tentado de ver con un grupo, y aunque eso tiene sus propias recompensas, también es el tipo de película que merece una vista solitaria. Por un lado, es la historia de dos personas solitarias, una un escolar acosado y la otra un niño vampiro sin edad, que buscan un sentido de pertenencia en un mundo frío y brutal, y verlo solo lo ayuda a comprender eso. Por otro lado, es una de las películas de terror más discretas que probablemente verás. Si todos a su alrededor lo miran en la típica moda de películas de terror, tensándose y esperando los grandes sustos, eso puede eliminarse un poco. Pruébelo usted mismo, incluso si eso significa dormir con las luces encendidas.

Aniquilación

La magnífica e inquietante obra maestra de ciencia ficción de Alex Garland es una de las más películas desconocidas pero fascinantes de 2018, y ahora que está disponible en video casero, estás en una posición privilegiada para verlo en la oscuridad, solo, absorbiendo cada pequeño detalle del Shimmer y la extraña forma en que se filtra en el cerebro de los personajes de la película.Aniquilación Es una película rica en texturas visuales y temáticas. Es una meditación sobre el trauma y la culpa, una exploración de lo que significa ser un individuo, y un vistazo a lo que sucede cuando realmente obtenemos la transformación que tan desesperadamente buscamos. También es una película que deja las respuestas a las preguntas que considera algo ambiguas, y si bien puede ser divertido discutir teorías con la gente en el momento en que termina la película,Aniquilación Es una historia que premia la contemplación silenciosa. Es una película que te ruega que no solo la veas atentamente, sino que te quedes sentado en silencio por un tiempo después de que los créditos hayan llegado.



Su

Su es una película sobre un hombre solitarioJoaquin Phoenix) que compra un sistema operativo sofisticado que contiene una inteligencia artificial encantadora (Scarlett Johansson), y luego se enamora de ella. Literalmente se trata de un hombre que se enamora de una pantalla. De esa manera, hay algo absolutamente perfecto en verlo solo, especialmente si estás solo, solo por el valor satírico de todo. Más allá de eso, sin embargo, hay algo más para Su que pide ser considerado de una manera solitaria y tranquila. Algunas personas ven la película como una comedia absoluta que se burla de nuestra relación con la tecnología, mientras que otras lo ven como un estudio muy sincero de nuestra relación con la tecnología y hacia dónde podría llevarnos en el futuro. De cualquier manera, es una película fascinante llena de preguntas que preferiría no tener a un amigo en voz alta mientras mira. Véalo solo y luego examine cómo se siente realmente con respecto a su cuenta de Netflix.

Zodíaco

Zodíaco es una película intensa, expansiva y extremadamente detallada hecha obsesivamente, sobre la obsesión de un hombre con uno de los más notorios asesinos en serie en la historia americana Se extiende por décadas, cubre varios crímenes y presenta una exploración continua de los hechos del caso, invitándote a jugar al detective junto a Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) mientras viaja al corazón de la oscuridad. La búsqueda de Graysmith del Zodiaco es tan minuciosa y lo lleva tan lejos que al final aliena a muchas de las personas que lo rodean, y la película en sí está tan enfocada que algunos espectadores consideran que está entre los más débiles de David Fincher. filmografía Dicho esto, si es el tipo de película para ti, podría ser mejor verla tarde por la noche, solo, tal vez incluso con un bolígrafo y un bloc de notas en la mano para realizar un seguimiento de todos los hilos. Para una película como Zodíaco, obsesivamente podría ser la única forma de verlo.

Perdido en la traducción

Además de presentar una de las mejores actuaciones de Bill Murray, junto con un trabajo excepcional de Scarlett Johansson, Perdido en la traducción Sofía Coppola ganó solo la tercera nominación a Mejor Directora ofrecida a una mujer en la historia de los Oscar, lo que demuestra que tenía el talento para escapar de la larga sombra de su famoso padre. Claramente, esta es una película que exige concentración silenciosa.



No es que asimilar Perdido en la traducción con una multitud te hará perder de vista la historia, no hay mucho argumento, pero la autorreflexión que motiva la película se pierde en medio de un grupo. Al igual que el personaje de Johansson aprende en esa escena final inolvidable, hay algunos secretos que solo aprendes cuando te acercas lo suficiente como para escuchar un susurro.

12 años de esclavitud

Algunas películas, sin importar cuán bellas estén hechas, son difíciles de ver, y entre esas películas las que a menudo son más difíciles de ver son las que reflejan nuestras propias atrocidades. La conmovedora película de Steve McQueen sobre el viaje de la vida real de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre libre secuestrado y vendido como esclavo, es un reloj duro. Está bellamente hecho, las actuaciones son increíbles y su espíritu decidido puede inspirarte en última instancia, pero aún así, los eventos de la película en sí son deliberadamente e inolvidablemente agotadores. A pesar de esto, es importante recordar que una película como estanecesidades ser agotador para transmitir su mensaje, y ese es un mensaje disminuido por murmullos, risas incómodas y personas revisando sus teléfonos a tu lado. Entonces, si realmente quieres absorber el triunfo y la tragedia de McQueen Ganador del Oscar drama de época, deja todo eso a un lado y siéntate solo.

Twin Peaks: fuego camina conmigo

Con la audiencia correcta, el originalPicos gemelosLas series pueden ser una maravilla para ver con un grupo. Es peculiar, es divertido, da miedo sin ser abrumador, y está lleno de pequeños detalles divertidos de personajes y citas de las que todos pueden hablar más adelante. El fuego camina conmigo, la película precuela que siguió a la cancelación del programa original, es una bestia diferente. Dirigida por el cocreador David Lynch sin su Picos gemelos socio creativo Mark Frost,El fuego camina conmigo abandona muchos de los elementos más cómicos de la serie en favor de la sombría y brutal historia de la última semana de la vida de Laura Palmer (Sheryl Lee). A menudo es una película difícil de ver, y expande elDebería mitología en formas que a menudo son difíciles de comprender al verlas por primera vez, así que obsérvelas con una ruidosa multitud dePicos gemelos Los ventiladores pueden no funcionar. En lugar de eso, míralo en silencio, absorbe su extrañeza y luego tal vez comience de nuevo.

Niño de hombre

Niño de hombre No es solo una de las mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI, sino una de las mejores películas de este siglo hasta ahora, punto final. Vale la pena ver en cualquier lugar la representación densa, tensa y cerebral de Alfonso Cauron de un mundo en el que parece haber cesado toda reproducción humana, pero puede dar frutos particularmente significativos si lo ves solo. Por un lado, es una película sobre el declive de la población humana, por lo que la soledad y la inutilidad son temas que vale la pena considerar mientras se ve, pero también es solo una película llena de significado en cada fotograma. Está profundamente incrustado con el simbolismo, enfatizado por el estilo visual de Cuaron y las brillantes actuaciones de su elenco impecable. Si lo ves solo, tienes la ventaja de obtener la mayor cantidad posible de eso. Además, esas magníficas tomas largas, no importa cuán emocionalmente devastadoras, solo te piden que las mires sin distracciones.

El maestro

Al igual que las películas de los hermanos Coen, las películas de Paul Thomas Anderson son a menudo abrumadoramente cerebrales, ricas en un significado que no siempre es obvio, pero siempre es lo suficientemente convincente como para hacer que un espectador cuidadoso se incline hacia adelante y se dé cuenta. El maestro, quizás más que cualquier otro de este otro trabajo, lo provoca deliberadamente con una historia sobre un líder carismático (Philip Seymour Hoffman) y el curioso converso (Joaquin Phoenix) que se une a su causa. Las comparaciones con L.Ronald Hubbard y Scientology son obvias en la superficie, pero lo que sea El maestro está buscando en su propia forma tensa y fascinante que es mucho más profunda que una alegoría finamente velada para un sistema de creencias de la vida real. En las manos de Anderson, la película se convierte en una meditación sobre la virilidad, la fe, la autodestrucción, el anhelo, el miedo y la resistencia humana. Estas son cosas pesadas en una película pesada, y realmente vale la pena sentarse solo, particularmente si las personas con las que estarías viendo la película son del tipo para hacer demasiadas preguntas que la película en sí no está dispuesta a responder.

El otro lado del viento

En 2018, casi cinco décadas después de que comenzó a trabajar en él, la película final de Orson Welles finalmente se completó y se lanzó al mundo a través de Netflix.El otro lado del viento ha sido una pieza legendaria de la historia del cine durante años, una especie de cinéfilo Holy Grail que numerosos fanáticos del cine han estado esperando ver la mayor parte de sus vidas. Ahora que finalmente está aquí, y está disponible para mirar en la privacidad de su propia casa, es muy probable que muchos fanáticos traten la llegada de la película como una especie de momento sagrado para vivir sin ninguna distracción. Esa es razón suficiente para verlo solo, pero el estilo falso documental deEl otro lado del viento es otro. Es una película sin aliento y en constante movimiento repleta de personajes que van y vienen en cuestión de segundos. Muy poco se alimenta con cuchara al público, y el intento de Welles de hacer una pieza de cine desafiante que rompiera con todas las convenciones de la época todavía es, aunque más convencional para los ojos modernos, muy merecedor de toda su energía mental.

Todo está perdido

La capacidad de Robert Redford de atrapar al público con una actuación convincente nunca ha disminuido a lo largo de su carrera, y ese don es particularmente evidente en J.C. Chandor Todo está perdido, un aclamado drama de 2013 en el que el marinero no identificado de Redford sufre una letanía de percances cada vez más mortales durante un viaje en solitario.

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Ver esta película solo es una experiencia transformadora. Solo hay un personaje y casi nunca habla, lo que hace sonidos que normalmente no se notan, como los truenos, tanto más intrigantes. Cuando hay poco o nada de diálogo a lo largo de toda una película, con la mayor parte del sonido proveniente del personaje principal, lo que normalmente sería un detalle de fondo común se convierte en un factor clave en la inmersión de la película. Cada detalle en Todo está perdido, desde el sextante hasta la tormenta rugiente, requiere toda la atención del público.

Gravedad

Protagonizada por Sandra Bullock como el Dr. Ryan Stone y George Clooney como el Teniente Matt Kowalski, el exitoso drama espacial 2013 de Alfonso Cuarón Gravedad es una película que llenó los cines durante semanas, pero para ejercer verdaderamente su impacto devastador, debe verse solo. Por un lado, los cineastas hacen un excelente trabajo al proyectar el pánico de Stone sobre la audiencia después de que ella se haya quedado en el espacio. El astronauta Sherwood Spring dijo que ver la película y relacionarse con sus miedos lo hizo recordar un momento de su propia carrera El miedo se alivia en un entorno grupal, por lo que ponerse realmente en la posición del Dr. Stone requiere ver la película solo.

Si o no hay sonido en el espacio está a debate, pero el mando de Cuarón de GravedadLa banda sonora es la segunda razón por la que debería verla usted mismo, y con el volumen alto. Es el tipo de película en la que la intensidad aumenta continuamente, amplificada por el uso hábil del sonido. Incluso el crescendo en la partitura permite al público sentir el peso emocional de la lucha del personaje de Bullock para llegar a la Tierra y sobrevivir. Solo un sonido, un segundo de distracción, puede arruinar la experiencia.

Cadena perpetua

¿Alguna vez encendiste el televisor y comenzaste a ver una película, incluso si ya estuvo encendida por un tiempo, y simplemente no pudiste parar? Es posible que la película no sea una de tus favoritas, o incluso una que normalmente elegirías ver, pero una vez que te detengas, no podrás alejarte. Eso es Cadena perpetua para mucha gente. La película dirigida por Frank Darabont no le fue muy bien en la taquilla, pero desde entonces ha sido reconocido como una de las mejores peliculas de todos los tiempos.

Acecho los Redención de Shawshank puede cambiar tu vida (Eso es lo que la gente sigue diciendo Morgan Freeman, de todos modos.) Cuando estás en medio de eso, no quieres distracciones, además, si no quieres que la gente te vea llorar, entonces De Verdad No quiero verlo en compañía.

Dentro de lo salvaje

Basado en la novela del mismo nombre de Jon Krakauer, Dentro de lo salvaje cuenta la verdadera historia de Christopher McCandless (Emile Hirsch), un recién graduado universitario que desafió el desierto de Alaska a principios de los 90 y tristemente murió de hambre unos meses en su caminata.

Más allá de ayudar a los cinéfilos a escapar de su vida cotidiana, las películas pueden hacer pensar al público relacionándose con los personajes o la historia, y Dentro de lo salvajeLa dramatización libre de juicio de la peregrinación condenada de McCandless ofrece un ejemplo perfectamente introspectivo. Quién sabe, ¿tal vez te inspiren a abandonar el materialismo y emprender tu propia aventura en el desierto de Alaska? No serías el primero.

Luna

Debut de largometraje de Duncan Jones Luna Es otro ejemplo de una historia solitaria que se mete con la mente del espectador. Sam Rockwell interpreta a Sam Bell, un astronauta al final de su hechizo para extraer helio-3 en el lado oscuro de la luna. Tres años en el espacio, solo, pueden afectar a alguien de todo tipo, particularmente psicológicamente, pero cuando los clones y inteligencia artificial están involucrados, las cosas pueden ponerse aún más extrañas. Luna es una ciencia ficción difícil y requiere la atención absoluta de la audiencia. Míralo con las personas equivocadas y te perderás partes vitales de la experiencia, pero no importa cómo veas Luna, te espera un viaje inolvidable.

La fuente

La filmografía de Darren Aronofsky está salpicada de simbolismo bíblico, y La fuente, protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz como amantes cruzados, ofrece un ejemplo particularmente absorbente. La película es un espectáculo visual, por decir lo menos, pero sus tres historias están tan bien elaboradas y es fácil perderlas si no prestas mucha atención. Pierda la concentración y fácilmente podría perder detalles cruciales para comprender la historia en su conjunto. La fuente tiene una historia excepcionalmente emotiva, pero ver cómo se desarrolla con un grupo de amigos podría sacarte del momento.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford Puede ser lento a veces, está bien, la mayoría de las veces, pero esta dramatización del infame asesinato titular nunca deja de aumentar en intensidad, debido en gran parte al estilo de dirección de Andrew Dominik y al ojo magistral del cineasta Roger Deakins.

El estilo único de Deakins puede hacer que incluso las escenas más mundanas y sobregiradas parezcan notables. ¿No nos crees? Reloj este clip de la escena del robo de trenes y vea cuán hipnótica puede ser la cinematografía. No querrías ir a un museo y distraerte mientras intentas admirar una pintura, entonces, ¿por qué querrías desconectar de la charla durante una obra maestra artística como El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford?

No es país para viejos

Algunas de las películas más entretenidas y raras de la memoria cinematográfica reciente:Fargo, El gran lebowskiy Quemar después de leer—Ha sido escrito o dirigido por Joel y Ethan Coen, y en 2007 No es país para viejos Es un destacado particular. Basado en la novela del mismo nombre de Cormac McCarthy, este thriller occidental moderno, impulsado por las poderosas actuaciones de Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin, ganó la Mejor Película y el Mejor Director en los Oscar. Es considerado uno de los mejores películas del siglo, así como la obra maestra de los hermanos Coen ... y eso es decir algo.

Los westerns pueden ser lentos, puntuados con explosiones intermitentes de acción intensificada, y No es país para viejos Es un excelente ejemplo. La tensión, el suspenso y las emociones nunca dejan de crecer, y si te ves obligado a lidiar con las distracciones durante la película, te sacarán de la historia, arruinando la experiencia por completo.

Cualquiera de las películas de Hayao Miyazaki

El legendario cineasta japonés Hayao Miyazaki ha hecho más por la animación de lo que muchos espectadores casuales podrían darse cuenta. Puede que sus películas no sean tan conocidas para el público en general como la biblioteca de éxitos de Disney, pero El castillo de cagliostro a El viento aumenta, Miyazaki y su Studio Ghibli han ampliado el género para dar cabida a historias sofisticadas y visuales alucinantes.

baile de hechicera

Sin embargo, no son películas de eventos, y no están hechas para mirar con un grupo de amigos. Al abordar temas que invitan a la reflexión en su propio estilo distintivo, las películas de Miyazaki exigen el tipo de sala emocional que solo puede ofrecer en solitario. Si se le da la oportunidad, es mejor ver cada una de las producciones de Miyazaki, incluso los cortometrajes, solos. No quieres que alguien señale lo lindo que es algo cada pocos minutos.