Películas que nunca deberías ver con tu pareja

Por Amanda June Bell Y Brian Boone/21 de abril de 2017 10:57 am EDT/Actualizado: 23 de agosto de 2019 11:15 a.m. EDT

Cuando se trata de romance, ver una gran película puede ser la manera perfecta para que las parejas pasen el tiempo y se acerquen un poco más. Son experiencias entretenidas y fáciles de compartir, y tienden a enseñarnos una o dos cosas sobre los gustos de cada uno. No solo eso, sino que las películas también pueden ser una gran excusa para ponerse cómodo junto a esa persona especial en el sofá o en el sofá. No se puede decir lo mismo para leer una revista, ¿verdad? Nadie se casó después de compartir una copia de Newsweek.

Pero algunas películas, aunque son geniales, son películas que nunca deberías ver con tu pareja. ¿Por qué? Porque probablemente querrás evitar discusiones, torpezas generales o incluso un aire de desconfianza repentina. Nada hace que su sofá pase de acurrucarse en el centro a la zona espeluznante más rápido que estas películas. Las películas de esta lista merecen la pena ... siempre y cuando estés solo.

Chica se ha ido

La adaptación de David Fincher de la espeluznante novela de misterio de Gillian Flynn Chica se ha ido es el tipo de película que puede dejar fácilmente a un compañero adivinando lo que realmente sabe sobre su compañero, y el efecto puede ser aún peor cuando se ve la película con esa persona porque, ya sabes, hay un factor de correlación más obvio involucrado.

Lo más probable es que su pareja no esté planeando fingir su propia muerte y enmarcarlo solo por despecho. Pero dadas las longitudes gráficas a las que el falso personaje de 'Amazing Amy' de Rosamund Pike estaba dispuesto a ir para entregar el pago a Nick Dunne, el engaño de Ben Affleck, es mejor evitar la posibilidad de consecuencias románticas que podrían resultar de compartir una visita Dicho esto, todavía vale la pena una proyección en solitario, porque sigue siendo una adaptación bastante sólida de una narrativa intensamente apasionante.

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Noviembre dulce

Para una película que fue anunciada como un drama romántico, Noviembre dulce Seguro tiene sus momentos más retorcidos. La película se centra en el personaje de Charlize Theron, Sara Deever, quien, al principio, parece su estereotipo de niña soñadora de duendes maníacos precoz y prototípicamente. Pero como el Sr. November de Keanu Reeves, Nelson Moss, pronto descubre, tiene mucho más en juego.

Para ayudarse a sobrellevar su muerte inminente por una enfermedad terminal, Sara ha pasado los últimos meses mejorando la vida de los hombres con su sola presencia, un esfuerzo por 'curarlos' de cualquier dolencia de personalidad que estén sufriendo (sí, Freud tendría día de campo con esta mujer). Parece que se enamora rápidamente de Nelson, a pesar de su agenda oculta, pero su enfermedad ya está demasiado avanzada para recibir tratamiento, por lo que se ha quedado solo deambulando desconsolado.

Para algunos, esto puede parecer una historia desgarradora de amor cruzado por las estrellas, pero para otros, puede ser enloquecedor que este pobre imbécil pueda ser engañado para dar su corazón a alguien que oculta por completo su enfermedad. En aras de evitar discusiones innecesarias en el hogar, evítelo con su pareja, pero si le gusta un buen weepie anticuado, este merece una proyección en solitario.

Mike magico

Dependiendo de su situación romántica y la tolerancia compartida para ver a su pareja salivar por la acción de empujar la cadera de personas imposiblemente atractivas, podría ser mejor evitar Mike magico en la noche de la cita. Pero incluso si no tiene un interés activo en el pastel de carne de Channing Tatum, vale la pena verlo, de la misma manera que algunos hombres justifican su Playboy suscripciones al decir que lo leyeron para los artículos, esta película de Steven Soderbergh es en realidad un drama sólido y estimulante entre las rutinas de baile. Aun así, es mejor no juntar ese hilo, a menos que quiera arriesgarse a que una diatriba celosa de largo aliento mate a su zumbido inducido por la hamaca de plátano (o la de su compañero).

Infiel

Cualquier intento de discutir remotamente esta película va a comenzar una discusión, garantizado. El personaje de Diane Lane, Connie Summer, es una madre casada en un matrimonio sin lujuria, pero todo eso cambia cuando se encuentra con Paul Martel, de Olivier Martinez. El asunto resultante es sensual e intoxicante, especialmente para ella, pero tiene graves consecuencias para su matrimonio con el Charlie de Richard Gere. y su amante. Sin estropear todos los detalles, digamos que los crímenes del corazón no son los únicos que resultan de su duplicidad.

Es lo que sucede después lo que seguramente será un punto de severa burla de aquellos que consideran que el adulterio es el factor decisivo, por lo que para evitar la inevitable catástrofe conversacional que surgirá de una proyección compartida de esta película, guárdelo para un día lluvioso. por tu solitario (énfasis en el lluvioso—Los patrones climáticos son bastante importantes en esta película).

La buena chica

Todos los fanáticos de Jennifer Aniston querrán ver esta película. Al igual que su aclamado giro más reciente en el drama. pastel, su trabajo en La buena chica marcó una desviación impresionante de la tarifa genérica de comedia romántica a la que ha sido relegada desde su turno de carrera como Rachel Green en Amigos. Dicho esto, este también es completamente NSFC (No es seguro para parejas).

En resumen, la película gira en torno al personaje de la dependienta de la tienda, Justine Last, que está atrapada en la rutina de un matrimonio sin emociones con su esposo Phil (John C. Reilly) hasta que es arrastrada por la inquebrantable atención de un compañero de trabajo extremadamente apasionado y guapo, Jake. Holden Worther de Gyllenhaal. Los dos se involucran en una aventura, que culmina en un embarazo, y ella convence a Phil de que el bebé es suyo. Si bien algunos espectadores podrían estar de acuerdo con las decisiones de Justine, otros no estarán de acuerdo, dada la forma aburrida y desconsiderada que es tratada por su esposo. El potencial para la disputa posterior a los créditos es grande, por lo que es mejor evitar el acoplamiento para esta experiencia cinematográfica por completo.

Camino revolucionario

Kate Winslet y Leonardo DiCaprio hicieron magia de gran éxito juntos en Titanic—Y su reunión una década más tarde para Camino revolucionario tampoco era nada para sacudir un palo. Los dos juegan a los Wheelers, una pareja que comparte dos hijos y una existencia suburbana de los años 50, pero cada vez más descontentos entre sí y su lugar en el mundo. Finalmente deciden mudarse a Francia, donde ella puede ser el sostén de la familia, pero luego queda embarazada de su tercer hijo y todo se desmorona.

Lo que comienza en esta adaptación de la novela de Richard Yates es una espectacular serie de argumentos en pantalla que muestran los dones de los actores. Al mismo tiempo, la mirada inquebrantable de la película sobre la desaparición irrevocable de una pareja aparentemente perfecta puede plantar fácilmente las semillas de la duda incluso en la pareja más prometedora, así que no vayas a hacer cola esta noche.

Lejos de ella

La adaptación de Sarah Polley del cuento corto de Alice Munro 'El oso vino sobre la montaña' es una clase magistral en muchos sentidos: desde el guión excepcional hasta la increíble actuación de sus estrellas principales, vale la pena ver este sombrío drama. Dicho esto, no es probable que las parejas tengan una buena vibración.

Un hombre que ama profundamente a su esposa observa cómo su Alzheimer borra todos los recuerdos de la vida que compartieron, mientras que ella entrega su corazón a un paciente que padece una afección similar. Naturalmente, trata de romperlos interfiriendo, pero finalmente descubre que el corazón roto de su esposa supera el suyo y, en última instancia, se rinde ante los dos que comparten sus últimos días juntos. No hace falta decir que es desgarrador, y para cualquier pareja que espera envejecer juntos y morir de la mano. El cuaderno estilo, esto podría ser una llamada de atención grosera que invita a todo tipo de debates éticos.

Un asesinato perfecto

Hay tantas capas de traición tejidas en la tela de esta película que es difícil reducir lo que es peor. ¿Es el asunto picante del personaje de Gwyneth Paltrow con el artista interpretado por Viggo Mortensen, o es el esquema de represalia mortal del personaje de Michael Douglas? ¿Es la disposición del artista a seguir el juego, al costo potencial de la vida de su amante, o la codicia subyacente del esposo lo que está alimentando todo esto?

No importa cómo lo mires, todas estas personas fueron golpeadas en sus propias formas únicas y no hubo cierto buenos chicos o chicas. Dicho esto, es un redux de drama de suspenso de los 90 totalmente divertido de Alfred Hitchcock Marque M para asesinato y vale más que la tarifa de alquiler, siempre que lo haga solo para evitar la inevitable molestia inestable que conlleva ver esto con alguien a quien (cree) ama y en quien confía.

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Cerca

La traición es veneno para las relaciones, y como Mike Nichols Cerca pretende demostrar que las consecuencias del engaño tienden a ser de largo alcance. La película, adaptada por Patrick Marber de su propia obra, está repleta de actuaciones fascinantes por su cuarteto de protagonistas, a saber, Natalie Portman, Julia Roberts, Clive Owen y Jude Law, cuyos personajes quedan atrapados en el cuadrilátero del amor que les cuesta a cada uno de ellos. dignidad y felicidad.

Si bien parece que toda la situación difícil es de la creación de un personaje, el efecto dominó de esa fechoría inicial simplemente sirve para exponer los males de todos los involucrados. Incluso las parejas más seguras pueden experimentar una siembra de desconfianza después de ver cuán fácilmente estos personajes se convierten en criaturas tan despreciables. Dicho esto, la película aún obtiene altas calificaciones por la originalidad, el fuerte trabajo de su elenco y una historia que mantiene al público alerta hasta el final.

Eterno resplandor de la mente inmaculada

Con el mejor trabajo profesional deJim Carreyy Kate Winslet, Eterno resplandor de la mente inmaculada Fue un clásico instantáneo. Combinando un concepto novedoso, algunos momentos inesperados de dinamismo visual y mucho corazón, es un placer para los cinéfilos y no debe perderse.

Dicho esto, se vuelve completamente nuclear en el concepto de un final feliz y probablemente no sea una gran visión para parejas aparentemente felices. La película se centra en un par de ex que deciden borrar sus recuerdos en lugar de tratar de vivir su angustia. Sin embargo, aproximadamente a la mitad del procedimiento, uno comienza a darse cuenta de lo valiosos que son esos momentos para él, incluso los más difíciles, y trata de luchar contra la eliminación radical en progreso. Es una historia sombría que, aunque en parte es esperanzadora, seguramente oscurecerá la comprensión del amor por parte de cualquiera y dará vida moderna a esos viejos sentimientos poéticos sobre el valor de un amor perdido.

Secreto en la montaña

Secreto en la montaña es una película asombrosamente hermosa y una visita obligada para todos los amantes del cine ... pero también está mejor reservada para una visualización en solitario. Por un lado, es tan desgarrador como ver a dos personas que están tan enamoradas miserablemente del otro estar perpetuamente separadas por barreras sociales, solo para darse cuenta de la terrible verdad de que, al final, la sociedad te dejará solo. de todas formas. Su final es un gran fastidio que arruinará cualquier tipo de noche de cita, incluso si su romance principal es realmente conmovedor.

También es una de esas películas que nunca podrás querer escuchar la opinión de otra persona, y mucho menos una toma caliente a mitad de la proyección. Las actuaciones dolorosas de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, junto con Michelle Williams y Anne Hathaway, se sienten increíblemente personales y se sirven mejor a una audiencia de uno, a menos que sepa Por supuesto su pareja le dirá lo correcto después de la tirada de créditos.

(500) días de verano

La amarga verdad sobre las rupturas es que no siempre es mutuo. A veces, alguien decide que se acabó y el otro está completamente sorprendido por la decisión, después de haber pasado el período de aparente deterioro en una bruma de felicidad que la otra parte no compartió. En (500) días de verano, la pareja central, retratada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, no pudo ser más linda, lo que hace que su malentendido de que este es el verdadero negocio sea bastante fácil de relacionar.

Peor aún, cuando intenta reconciliar sus propios sentimientos con los hechos de su tiempo juntos, tiene que enfrentar la sorprendente realidad de cuán rápida y silenciosamente puede pasar de lo que tenían juntos. Gracias a algunas opciones de dirección visionarias de Marc Webb y exhibiciones sólidas de teatro, la película ciertamente está a la altura de todos los hype que siguió a su debut en el Festival de Cine de Sundance. Sin embargo, para cualquier pareja que esté convencida de que se han adelantado para siempre, podría ser una llamada de atención inoportuna.

San Valentín azul

Película debut de Derek Cianfrance San Valentín azul está destinado a poner un freno al optimismo de cualquier pareja feliz para la dicha eterna. La película depende completamente de las actuaciones estelares (y tristes) de los protagonistas Michelle Williams y Ryan Gosling, quienes interpretan a una pareja que se enamoran rápidamente y se comprometen de inmediato. Su romance es peculiar y dulce al principio, con bailes callejeros de ukelele y promesas de siempre y todos los adornos del amor joven. Con el tiempo, sin embargo, la fatiga de la relación comienza a establecerse, y los dos comienzan a dejar de fingir y llegar a la realidad de sus diferencias significativas.

Esto culmina en un espectáculo sombrío y decepcionante que es difícil de soportar en cualquier entorno, y mucho menos sentado junto a una pareja romántica con quien no como la vida para imitar este arte. Sin embargo, gracias al trabajo devastador del director y las estrellas centrales, es bueno apoyarse en una sesión de llanto sincero cuando el estado de ánimo golpea.

Dos amantes

Ninguno quiere resolver cuando se trata de un romance a largo plazo, pero a veces las circunstancias pueden obstaculizar un final feliz. Tal es el caso del personaje de Joaquin Phoenix en Dos amantes, que tiene que romper un compromiso debido a una condición genética que comparten ambos socios, lo que podría dañar gravemente a los niños que puedan tener. Esa pérdida lo paraliza emocionalmente hasta el punto de que cuando sus padres lo prepararon con una posible pareja, casi lo telefonea con la pobre mujer.

Sin embargo, su corazón se involucra cuando una tercera mujer entra en escena y desvía los planes de sus padres. Por ardiente que sea su conexión, las consideraciones prácticas lo detienen, y es difícil ver cómo se desarrolla el inevitable final. Cualquiera que se haya preguntado si podrían estar en una relación de conveniencia podría ser especialmente curioso después de sentarse hombro con hombro con una persona importante durante este drama sombrío.

Puertas corredizas

El tiempo puede ser un círculo plano, según el filósofo Nietzsche, pero eso no significa que las líneas no entren y salgan de lugar de vez en cuando. Esta película dramática se centra en una mujer, interpretada por Gwyneth Paltrow, que experimenta dos versiones diferentes de la realidad: una informada por la pérdida de un tren y, por lo tanto, sin poder atrapar a su novio en el acto de engañarla, y otra con su descubrimiento del hecho y actuando en consecuencia. Cada versión de la historia presenta dolores individuales con momentos de paralelismo que hacen que la narración sea mucho más convincente.

Sin embargo, también es una película difícil y adusta, y cualquiera que la vea simplemente se preguntará si alguna vez ha perdido su propio tren proverbial. Al igual que muchas de estas películas, las parejas que lo ven juntas podrían verse tentadas a comenzar a cuestionarse su propia satisfacción, generando posibles desacuerdos y discordias que se pueden evitar por completo al optar por no tomarlo como pareja.

El don

Con El don, Joel Edgerton demostró que su talento se extiende mucho más allá de una fuerte presencia en la pantalla. El consumado actor hizo su debut como escritor y director con este misterioso thriller de misterio y logró uno de los finales más satisfactorios e inquietantemente ambiguos de todo el género.

Como Gordo, un hombre que comparte un pasado misterioso con el personaje de Jason Bateman, Edgerton se queda inquietantemente al margen de todo lo que su viejo conocido ha construido para sí mismo: un gran trabajo, una bella esposa y hogar, e incluso la posibilidad de una familia en crecimiento. El 'regalo' titular se puede ver de varias maneras diferentes durante la película, pero quizás el efecto más duradero de la película es la sensación de roer que te deja. Preguntas como '¿Quién tenía razón?', '¿Un crimen justifica a otro?', Y quizás lo más peligroso para las parejas, '¿Qué habría hecho en esta situación?' están obligados a aparecer después de dejar que este viaje mental de una película se hunda.

Guerra de las Rosas

Las rupturas son casi siempre desordenadas, pero La guerra de las rosas son los restos matrimoniales del siguiente nivel. El tercero de Kathleen Turner y Michael DouglasEn las colaboraciones cinematográficas, la película presenta a la pareja como una pareja amargamente distanciada que intenta forzarse mutuamente a salir de su hogar compartido, y las cosas se vuelven cada vez más viciosas a medida que crece su odio desenfrenado.

Claro, hay momentos divertidos y frases épicas, pero para cualquiera que esté en la cúspide del matrimonio (o el divorcio), seguramente dará al público el mismo tipo de pausa que Granja divertida podría tener para posibles compradores de vivienda y / o Vacaciones de National Lampoon hice para ese próximo viaje a un parque de diversiones. No solo eso, sino que las posibilidades de una discusión sobre cuál de las pistas merece más su castigo físico es mayor después de una evaluación compartida. Probablemente sea mejor hacerlo solo; después de todo, los espectadores no querrían derivar grandes ideas de la pareja del título.

que saber antes de la guerra infinita

Kramer contra Kramer

Hay una razón por la que esta película ganó un la friolera de cinco Oscar, incluidos los mejores trofeos de actuación para Meryl Streep y Dustin Hoffman; Es una historia desgarradora y aún se mantiene. Como lo indica el título, la película se centra en una batalla en la corte de una pareja divorciada por los derechos de custodia de su hijo, y los nervios expuestos por la imagen son tan crudos como pueden ser.

Tal vez sea el hecho de que hay un bienestar y felicidad de un niño en el centro, o la amargura demasiado común que intercambian sus padres, pero hay algo muy desarmador sobre los conflictos contenidos en la película. Es una clase magistral de actuación, por supuesto, por lo que cualquier persona que ama ver a las estrellas cavar en su oficio debería verla. Sin embargo, probablemente no sea el tipo de película que desea ver con su cónyuge; puede parecer más una historia de advertencia que una mera experiencia cinematográfica.

Aquí es donde te dejo

En esta película, hay un chico que atrapa a su esposa acostando a su jefe en su cama y boom, descubre que está embarazada del bebé que habían estado tratando de concebir durante años. Luego hay una mujer que se escabulle con su vecino con discapacidad mental. También hay un chico saliendo con su terapeuta, que tiene al menos el doble de su edad. Y entonces está la mujer que trata de seducir a su cuñado para obtener parte de su esperma desde que su marido le disparó a los nadadores perezosos. Y eso es solo la punta del iceberg, de verdad.

La toxicidad de esta familia ficticia es tan salvaje que literalmente hay un cuadro que explica todas las conexiones deformadas, por lo que alguien simplemente tengo que no está de acuerdo con las elecciones de los personajes después de ver la película. El drama está realmente fuera de control, y el potencial de desacuerdos personales también está en su apogeo. Solo hazte un favor y compruébalo durante un tiempo a solas.

El quinto año de compromiso

Parejas que experimentan problemas de compromiso, o parejas para quienes el hecho de que aún no estén casados ​​se asoma como una nube oscura, esta no es la película para ustedes. El quinto año de compromiso, coescrita por la estrella Jason Segel, no es tanto una comedia romántica como una comedia sombría sobre cómo las relaciones a largo plazo son extremadamente difíciles de mantener con la identidad de cada persona intacta ... por lo tanto, no del todo de Netflix material.

Las cosas están yendo bien para Tom (Segel) y Violet (Emily Blunt), hasta que se comprometen y su boda perfecta se retrasa cuando Violent es aceptado en un programa posdoctoral de dos años en Michigan, lo que significa que Tom tiene que desarraigar su carrera. como una estrella en ascenso en la escena culinaria de alta gama de San Francisco. Violet sobresale en su programa, que se extiende, mientras que Tom se vuelve retraído, resentido y petulante. Los espectadores se preguntan por qué Violet todavía quiere casarse con Tom, pero está bien porque su matrimonio se retrasa por la vida. Es un alivio cuando inevitablemente (pero brevemente) se rompen. Ah, joven amor!

Propuesta indecente

Prepárese para cuestionar su relación después de ver esta desgarradora historia sobre cómo el amor no siempre conquista todo. David (Woody Harrelson) y Diana (Demi Moore) han estado juntos desde la escuela secundaria, y están buscando dar el siguiente paso juntos en la vida financiera con un gran proyecto inmobiliario. Con la esperanza de asegurar los fondos rápidamente, llevan sus ahorros de vida a Las Vegas ... y lo pierden todo en la ruleta. Pero ellos hacer conoce a un tipo rico y sonriente llamado John Gage (Robert Redford), tan cautivado por Diana que le ofrece a la pareja un millón de dólares para pasar la noche con ella.

Hablan durante horas sobre el acuerdo y su efecto en su matrimonio, que es exactamente lo que hicieron innumerables parejas en 1993 cuando esta película se convirtió en un fenómeno cultural. Después de todo eso es dinero que cambia la vida, y las parejas son un 'equipo' y todo eso, incluso si fue un rechazo flagrante de los votos matrimoniales. (Estos son temas incómodos para abordar para los personajes de Propuesta indecente- y para cualquiera que mire Propuesta indecente, en 1993 o ahora.) Bueno, están de acuerdo con el plan: Diana duerme con John Gage, un millón de dólares cambia de manos, y la pareja, una vez feliz, trata de seguir con sus vidas, excepto que David no puede, consumida por los celos y la sospecha de que el otro dos lados de este triángulo amoroso en mal estado todavía se están viendo. ¡Qué película tan divertida y sexy sobre un matrimonio tenso hasta el límite!

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Pase de pasillo

Los hombres, las mujeres y el concepto de las relaciones no logran una sacudida justa Pase de pasillo, la comedia de 2011 que explora los tropos extremadamente cansados ​​y sexistas de que los hombres quieren sexo todo el tiempo con todos y las mujeres no (y si lo hacen, no deberían). Rick (Owen Wilson) y Fred (Jason Sudeikis) son mejores amigos casados ​​con Maggie (Jenna Fischer) y Grace (Christina Applegate), respectivamente. Pero como son un par de amigos que se enfrentan a la mediana edad y anhelan sus días de soltero inmaduros y despreocupados, sus esposas les otorgan el 'pase de pasillo' titular, o más bien el permiso de una semana para acostarse con otras mujeres. Las cosas más notables que ocurren durante esta semana de swing: Grace se acuesta con un chico y se siente tan culpable por eso que choca su auto, y Rick casi se engancha con la niñera de sus hijos (Alexandra Daddario), que acaba de cumplir 21 años. .

Pase de pasillo podría abrir un diálogo sobre todo tipo de cosas de las que las parejas no quieren hablar, y mucho menos pensar: parejas infelices, desilusión sexual y qué piensan los tipos cuando miran a la niñera. Algunos espectadores pueden preguntarse si su chico quiere un 'pase de pasillo', y sus compañeros podrían pensar que lo necesitan.

La piedra familiar

Los materiales promocionales pueden dejar al público pensando que esta película de 2005 es un cambio de género Conocer a los padres clon. La premisa básica: Everett Stone (Dermot Mulroney) lleva a su nueva novia Meredith (Sarah Jessica Parker) a casa para Navidad, tanto para conocer a su gran familia como para proponerle el anillo de su abuela. La locura de las películas navideñas y Meredith tratando demasiado de ganar la aprobación de los Stones no sucede, porque La piedra familiar Simplemente no es esa película.

Meredith es extremadamente tensa y se comporta torpemente en esta situación universalmente incómoda, y los Stones huelen a sangre, se comportan abiertamente hostiles y francamente significan para esta mujer que un miembro de su familia desea casarse. Si las parejas que miran en casa tienen algún tipo de problema con los suegros, La piedra familiar hace que la visualización sea incómoda. Y eso sin contar la capa adicional de melodrama. La matriarca Sybil Stone (Diane Keaton) se está muriendo, y esta es probablemente su última Navidad y una de las pocas veces que verá a toda su familia nuevamente. Gran parte de esa carga emocional se agota en Meredith, que trata de encontrar consuelo llamando a su hermana Julie (Clare Danes) a la celebración navideña de los Stones, que invita a intercambiar extrañas parejas. Meredith termina con Ben Stone (Luke Wilson) y Julie se junta con Everett. Así que encima de todo lo demás La piedra familiar obliga a los espectadores desprevenidos a participar, podrían preguntarse si sus parejas piensan que sus hermanos son atractivos.

La La Land

Hay algo para todos en La La Land. Tiene números musicales ambiciosos y atléticos, escenas geniales de clubes de jazz y dulces visuales tanto en Ryan Gosling como en Emma Stone, quienes comparten una intensa química en pantalla. Hay comedia, hay drama, hay efectos especiales. Pero el hecho de que sea una película sobre el amor y un musical sobre el amor no significa que la pareja termine junta. La película encuentra a Sebastian (Gosling) y Mia (Stone) como una pareja forjando una relación mientras intentan cumplir sus elevados sueños creativos, él como pianista de jazz, ella como actriz, y terminan eligiendo su pasión por su arte. uno encima del otro. Esa es una declaración profunda e impactante sobre el amor, especialmente para una película romántica, que la necesidad de hacer arte puede reemplazarla. Pero para una pareja que mira en casa, eso puede invitar a algunos pensamientos incómodos o preguntas posteriores a la película: ¿qué podría elegir cada miembro de esta relación sobre el amor, por ejemplo, y si tendrían la mitad de la oportunidad?

El final de la película se abre a un campo de minas psicológico aún más grande. Debido a que Sebastian y Mia, claramente almas gemelas, se separaron y terminaron con otras parejas (Mia, al menos, se casa con un chico), las parejas en casa pueden quedarse preguntándose si esa persona en el sofá al lado de ellos es recordada por La La Land de 'el que se escapó'.