Películas que no sabías eran remakes

Por Mansoor mithaiwala/23 de marzo de 2017 1:06 pm EDT/Actualizado: 13 de marzo de 2018 3:09 pm EDT

Hollywood está claramente obsesionado con las precuelas, secuelas y remakes. Si bien es fácil identificar a los más grandes del grupo, especialmente cuando están aprovechando clásicos como Cazafantasmas, Ben Hury Los siete magníficos, a veces puede ser difícil identificar los remakes que pasan desapercibidos. Aquí hay algunas películas que no sabías que el público ya había visto.

once del océano

Es raro ver que una nueva versión mejore tan sustancialmente en el original que la gente realmente olvida la primera película que existió, pero eso es lo que sucedió con once del océano. El director Steven Soderbergh trabajó con el productor Jerry Weintraub y el escritor Ted Griffin para rehacer el protagonista de Rat Pack once del océano de 1960, basada en la historia de George C. Johnson y Jack Golden Russell.



Protagonizada por un conjunto de estrellas que incluyó a George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Andy García, Matt Damon y otros, once del océano fue un gran éxito que el éxito de la película convenció a Warner Bros., así como al elenco y al equipo, a continuar con una franquicia. En los próximos años, los doce de Ocean y Ocean's Thirteen, que vio a Catherine Zeta-Jones y Al Pacino unirse al elenco, llegó; incluso había planes para una cuarta entrega, pero Clooney dijo que quería 'salir fuerte' con Ocean's Thirteen. Finalmente, el elenco decidió definitivamente no continuar la serie después de Bernie Mac muerte prematura.

Atascado para una secuela, el estudio optó por un reinicio suave con un elenco totalmente femenino con ocho en la pandilla en lugar de 11, y Sandra Bullock liderando la carga como la hermana separada de Danny Ocean, Debbie Ocean. El tiempo (y los recibos de taquilla) indicarán cuántas aventuras están haciendo estas damas.

La ultima casa a la izquierda

Hollywood podría amar la franquicia y rehacer las películas de terror sobre todo. A menudo son producciones de bajo presupuesto que producen altos rendimientos, a pesar de que no rompen los récords de taquilla. También tienen tendencia a iniciar las carreras de estrellas emergentes y futuras, e incluso si la iluminación no se enciende de inmediato, solo pueden esperar unos años antes de sumergirse en una nueva versión. Tomemos, por ejemplo, Dennis Iliadis ' La ultima casa a la izquierda.



La película de Iliadis es una nueva versión de la película dirigida por Wes Craven del mismo nombre de 1972, con Craven a bordo como productor. porque estaba interesado al ver cómo sería la película con más dinero involucrado. 'Había muchos aspectos de la historia que simplemente no podía permitirme explorar', admitió Craven sobre su película original. 'Afortunadamente, la nueva versión tiene un presupuesto mucho más grande, por lo que pudimos ampliar en gran medida el alcance de la producción y tomar más tiempo y cuidado en el rodaje'.

La ultima casa a la izquierda La nueva versión llegó en 2009, aprovechando el resurgimiento del porno de tortura a mediados y finales de la década de 2000 a través de éxitos como Sierra y Hostal. A pesar de esto no le fue bien con los críticos, fue un éxito en la taquilla, ganando poco más de $ 45 millones en todo el mundo.

Sr. Deeds

Adam Sandler ha estado en una depresión recientemente, después de haber sacado una serie de películas decepcionantes, pero uno de sus primeros errores fue protagonizar la comedia de Steven Brill Sr. Deeds. Centrándose en un escritor aficionado de tarjetas de felicitación que inesperadamente hereda una fortuna de su difunto tío, Sandler interpreta a Longfellow Deeds en la comedia de 2002, junto a Winona Ryder como Babe Bennett. Aunque técnicamente se basa en la historia corta de 1935 Sombrero de la ópera por Clarence Budington Kelland, la película es una nueva versión de la película de 1936 Mr. Deeds va a la ciudad, dirigida por Frank Capra y protagonizada por Gary Cooper como Longfellow Deeds y Jean Arthur como Babe Bennett.



En el mejor de los casos, la película de Brill es un testimonio de por qué Hollywood no debería rehacer ciertas películas. los consenso entre críticos es que el remake no tiene una vela al original, e incluso por sus propios méritos, Sr. Deeds sigue actuando indiferente y rancio. Ponga la reputación del original ganador del Oscar contra la versión de Sandler, y la nueva versión ni siquiera comienza a compararse.

Los ladykillers

A Joel y Ethan Coen les encanta crear historias originales, como Fargo, El gran lebowskiy Dentro de Llewyn Davis. Eso es lo que hace su comedia negra de 2004 Los ladykillers tan único: basado en la película de comedia británica del mismo nombre de 1955, escrita y creada por William Rose, fue la primera película de Coens que no fue una producción original.

Rose pudo haber creado la historia, pero Alexander Mackendrick dirigió la película, con Alec Guinness, Peter Sellers y otros actores legendarios que protagonizaron los papeles principales, y los resultados finales incluyeron una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original (además, tiene un impresionante calificación del 100 por ciento en Tomates podridos).

Desafortunadamente, los críticos consideran que el remake de los Coen es uno de los hermanos esfuerzos menos que estelares, aunque elogiaron la actuación de Tom Hanks como Goldthwaite Higginson Dorr. A pesar de que no estuvo a la altura de la reputación del original, los Coen Ladykillers sigue siendo un reloj agradable.

Un puñado de dólares

Hollywood tiene una rica tradición de inspirarse en las películas japonesas para los estadounidenses occidentales. El legendario cineasta Akira Kurosawa dirigió éxitos como Rashomon, Seven Samuraiy Yojimbo—Cada uno de los cuales generó remakes en inglés, como La indignación, Los siete magníficos, y por supuesto, Un puñado de dólares.

princesa novia tortura

Uno de los clásicos spaghetti westerns de Sergio Leone, Un puñado de dólares marcó la primera entrega en su aclamado Dólares trilogía, posiblemente una de las mejores trilogías en la historia del cine, y también marcó la primera vez que Clint Eastwood protagonizó un papel principal. Aunque fue una nueva versión no oficial de una película japonesa, y una icónica en eso, Un puñado de dólares inició un renacimiento en el estancado género occidental.

A pesar de su influencia en el género, Un puñado de dólares seguía siendo una nueva versión no autorizada de Yojimboy Kurosawa no lo apreciaba. Según el líder de postproducción Tonino Valerii, Kurosawa le envió a Leona una carta severa, diciendo: 'Signor Leone: acabo de tener la oportunidad de ver su película. Es una película muy buena, pero es mi película. Como Japón es signatario de la Convención de Berna sobre derechos de autor internacionales, debe pagarme. De acuerdo con los informes, los dos cineastas llegaron a un acuerdo extrajudicial, con Kurosawa recibiendo el 15 por ciento del total de la taquilla bruta, con un mínimo de $ 100,000.

Conocer a los padres

A veces, cuando una película o un cortometraje independiente obtiene elogios de la crítica, los estudios de Hollywood recogen los derechos y expanden la historia para que se adapte a un público más amplio. Ejemplos recientes incluyen Latigazo y Apagar las luces, ambos adaptados a largometrajes, pero un caso anterior es el corto de Greg Glienna de 1992 Conocer a los padres. Glienna y Mary Ruth Clarke escribieron y protagonizaron Conocer a los padres, que se centró en un joven que conoció a los padres de su novia, y la situación se volvió más incómoda a medida que avanza la película. Aunque nunca tuvo un lanzamiento amplio, fue un golpear con la crítica quién lo vio, y eso llevó a Universal a recuperar los derechos.

Jay Roach lideró el cargo como director en el remake, basado en un guión de Jim Herzfeld y John Hamburg, que amplió la historia de la película original. Protagonizada por Robert De Niro, Ben Stiller, Teri Polo, Blythe Danner y Owen Wilson, se convirtió rápidamente en uno de los más reconocibles y reconocidos de Stiller. comercialmente exitoso papeles y engendraron dos secuelas, Conoce a los fockers en 2004 y Pequeños Fockers en 2010. También inspiró la creación de los reality shows Conoce a mi gente así como la serie de comedia En leyes, los cuales debutaron en NBC en 2002.

Infiel

Muchos remakes de películas extranjeras de Hollywood se inspiran en las películas del Reino Unido, pero el cine francés también es un juego justo. A principios de la década de 2000, Adrian Lyne dirigió una nueva versión de la película francesa de 1969 La mujer infiel (La esposa infiel), dirigida por Claude Chabrol y protagonizada por Stéphane Audran, Michel Bouquet, Michel Duchaussoy y Maurice Ronet. No está claro cuánto hizo la película en la taquilla, pero se informó que hubo más de 682,000 entradas en Francia.

El remake protagonizó a Richard Gere como Edward Sumner y Diane Lane como la esposa infiel, Constance Sumner, así como Olivier Martínez, Erik Per Sullivan y Chad Lowe. No hay duda de que más de medio millón de personas vieron el remake en inglés.Infiel ganado casi $ 120 millones en todo el mundo.

A pesar del éxito financiero, Infiel recibido revisiones mixtas a negativas, aunque los críticos se apresuraron a atribuirle a Lane un desempeño sobresaliente. Se fue con premios a la mejor actriz de los críticos de cine de Nueva York y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, y fue nominada para un Globo de Oro y un Premio de la Academia en la misma categoría.

3:10 a Yuma

Los westerns son una gran parte de la historia de Hollywood, y aunque no son tan abundantes o populares como alguna vez fueron, a los cineastas les gusta volver a ese momento más simple de vez en cuando. A mediados de la década de 2000, el director James Mangold rehizo la película de Delmer Daves 3:10 a Yuma, que se basa en el cuento del mismo nombre de Elmore Leonard, pero Mangold eligió basar su nueva versión en la película de 1957 en lugar del cuento.

Los espectadores casuales de hoy pueden no saber que la película occidental de Mangold es una nueva versión, teniendo en cuenta que la película original salió hace más de 50 años, pero eso no significa que el original no sea un clásico. En 2012, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación debido a ser 'cultural, histórica o estéticamente significativa'. Teniendo en cuenta que la versión de Mangold presenta un elenco que incluye a Russell Crowe y Christian Bale, las nuevas generaciones estarían más inclinadas a reconocer la película de 2007 sobre la de 1957. Y aunque la película fue una partida para Mangold, lo que aprendió mientras hacía 3:10 a Yuma sin duda fue útil cuando estaba filmando Logan, que tenía un fuerte ambiente neo-occidental.

Conoces a Joe negro

Brad Pitt llegó al radar de Hollywood a mediados de los 90 con películas como Siete, Thelma y Louisey Conoces a Joe negro—La última de las cuales se basó libremente en la película de 1934 La muerte toma vacaciones, dirigida por Mitchell Leisen.

Curiosamente, la película de Leisen llegó en el tiempo entre la era del cine mudo y el establecimiento de pautas de censura, y también se basó en la obra italiana de Alberto Casella Muerte en vacaciones. El concepto intrigante de la película lo hizo maduro para remakes y adaptaciones, de los cuales ha habido varios a lo largo de los años, siendo el último el de Martin Brest Conoces a Joe negro. En la versión de Brest, Pitt interpreta a Death incarnate, también conocido como Joe Black.

Aunque la película ganó más de $ 142 millones En la taquilla mundial, su considerable presupuesto de producción le impidió ser un éxito total. Críticas también no estaban muy impresionados con la historia, o la actuación de Pitt, para el caso. En una nota al margen, Brest disputado las ediciones pesadas el estudio fue para la versión aérea de la película y terminó rechazando el proyecto por completo, optando por tener su nombre reemplazado con el famoso seudónimo de Alan Smithee.

El trabajo italiano

Cuando los cinéfilos más jóvenes piensan en Michael Caine, lo primero que se les viene a la cabeza es probablemente el confiable mayordomo de Bruce Wayne Alfred Pennyworth, pero uno de los primeros y más famosos papeles del actor fue Charlie Croker en la travesura de Peter Collinson en 1969. El trabajo italiano. F. Gary Gray dirigió una nueva versión estadounidense en 2003, protagonizada por Mark Wahlberg, Charlize Theron, Edward Norton y Donald Sutherland, entre otros. El público no debería ser criticado por recordar el remake sobre el original; Si bien comparten un puñado de similitudes fundamentales, las películas son significativamente diferentes en términos de trama y tono.

De hecho, Gray dijo que quería que su película fuera más un tributo. 'Solo quiero asegurarme de que todo el mundo que sea un gran admirador de la (película) original comprenda que (mi película) es realmente un homenaje al original', dijo IGN. 'Tenemos más o menos una historia diferente. Me refiero a las similitudes entre esta historia y el original son los Minis, el robo de oro y el embotellamiento. Eso es. Es una historia bastante diferente (más allá de eso) '.