Películas que fueron arruinadas por una mala edición

Por Robert Carnival/11 de diciembre de 2017 11:08 am EDT/Actualizado: 13 de abril de 2018 4:31 pm EDT

Si bien la edición puede sonar como la parte más simple de la producción de una película, eso no podría estar más lejos de la realidad. No es solo poner imágenes en una línea de tiempo, sino determinar todo sobre cómo se percibirá esa película. En la sala de edición, el tono completo de una película puede cambiar por capricho. Los malos tiros se pueden volver a utilizar como buenos, mientras que los grandes tiros, el ritmo completo de una escena de persecución o incluso una conversación pueden cambiar; La paleta de una película puede pasar de gris y sombrío a brillante y lleno de color con solo presionar un botón. En resumen, el editor, a menudo trabajando codo a codo con el director, tiene la capacidad de remodelar la película como mejor les parezca. Sin embargo, como todos sabemos, un gran poder conlleva una gran responsabilidad, una máxima que los editores de las películas de esta lista no pudieron cumplir. Siga leyendo para descubrir más de 11 películas que obtuvieron reputaciones desagradables gracias a los clásicos casos de mala edición.

Liga de la Justicia

los Liga de la Justicia la película no balanceó el DCEU, como Warner Bros. había esperado que lo hiciera. En cambio, la liga se hundió en territorio podrido en Tomates podridos, con la edición slipshod entre las principales quejas de los críticos con la película.



Debido a Zack Snyder se va a la mitad del desarrollo de la película y Joss Whedon se hace cargo posteriormente, hay dos tonos distintos en Liga de la Justicia: El sombrío realismo de Snyder y el optimismo cursi de Whedon. Si bien esa no es una disparidad tonal fácilmente remediable, es algo que el corte final de la película debería haber hecho un mejor trabajo de rectificación. En su lanzamiento teatral, la película fue criticada por salir como un inferior Vengadores-aspirante debido a su combinación de tonos DCEU pasados ​​y elementos más ligeros al estilo Marvel, ninguno de los cuales jugó bien juntos gracias a cortes que insertaron torpemente bromas y momentos serios sin ningún ritmo.

Peor aún, la edición fortuita llevó a que se cortara una exposición importante de la película para que el estudio lograra su objetivo tiempo de ejecución de dos horas. Como tal, escenas enteras se volvieron inútiles debido a su incomprensibilidad. UNA ejemplo perfecto de esto es toda la secuencia de Atlantis, que se edita de tal manera que ningún personaje además de Steppenwolf recibe ni una pizca de clara motivación del personaje.

Estas son algunas de las principales razones por las que los fanáticos fueron (y son) solicitando un corte puramente de Zack Snyder de la película. Lamentablemente, incluso esa versión que se rumorea probablemente no podría remediar Liga de la Justicia's mayor defecto de edición—Es decir, Superman bigotudo. La solución para quitarle el bigote al actor Henry Cavill, que solo existía cuando regresó para volver a disparar, se vio afectada. Parece que las opciones fueron editar todas las apariciones previamente filmadas de la final o agregar una barba para que se vea desgastado a su regreso, opciones que aparentemente eran insostenibles. Quizás la edición no sea la única culpable de esta debacle.



Batman v Superman: el amanecer de la justicia

Batman v Superman: el amanecer de la justicia sigue siendo uno de los casos más destacados de mala edición que condenan la recepción de una película, y sus mayores problemas se reducen a un puñado de decisiones importantes de edición.

El primer problema fue su paleta de colores. En la edición, las películas pasan por el proceso de gradación de color, en el que el metraje se puede hacer tan colorido y brillante o tan oscuro y monocromo como lo desee el director. Esta fue la bandera roja número uno para muchos fanáticos: otro aspecto incoloro, triste y desaturado para una película de Superman. Como un Hombre de Acerosecuela, ciertamente no proyecta estéticamente la encarnación icónica de la esperanza del personaje.

El segundo punto importante de discusión que la mayoría de la gente tuvo con la película fue su tiempo de ejecución. Con una duración de dos horas y media, la película fue simultáneamente larga y demasiado corta. Era demasiado corto en el sentido de que había mucha exposición importante dejado en el piso de la sala de corte, dejando al público sentir que las motivaciones de ciertos personajes estaban subdesarrolladas. Al mismo tiempo, la mayoría estuvo de acuerdo en que la película tenía mucha grasa que podría haber sido recortada.



Mientras Warner Bros. lanzó un corte de director aún más largo que alivió Algunos de los problemas de la trama y la motivación del personaje que se encuentran en la versión teatral de la película, la película sigue siendo un asunto arenoso que no logró complacer a las masas, en gran parte debido a su edición.

Alien: Covenant

Alien: Covenant podría haber sido una buena película de terror, si no fuera por su edición equivocada. La película inserta largas secuencias de exposición, aparentemente al azar, de modo que las escenas construidas para proporcionar contexto irónicamente terminan confundiendo aún más la narrativa. Peor aún, en los momentos de horror de la película, quedaba tanto presagio innecesario que, cuando surge algo realmente aterrador, el público es consciente de lo que sucederá tres minutos antes.

Pacto Los problemas de edición no se detienen allí. Entre cada par de escenas decentes hay dos minutos de tomas de paisajes o algunas interacciones de personajes que aplanan el tono de toda la película. Por ejemplo, hay una larga conversación entre dos androides donde uno le enseña al otro cómo tocar una grabadora, con el androide que dice 'Haré los dedos'. Riéndose a un lado, quien pensó una lección de música en medio de un Extraterrestre película merecida para hacer el corte final? El diálogo y la naturaleza tonta de una sesión de vinculación androide homoerótica es lo que hace que la escena sea tan ruinosa para una película que podría haber sido mucho más aterradora si no fuera por su edición débil.

edvard scissorhand

El hombre de nieve

El hombre de nieve fue una película atrapada en una posición desafortunada desde el principio, ya que,de acuerdo a director Tomas Alfredson, él y su equipo de producción ni siquiera pudieron filmar todo antes de pasar a la postproducción. Se trata de proyectos problemáticos como estos en los que la edición se convierte en el aspecto definitorio de la película y, a menudo, se convierte en la única forma de solucionar una película problemática, especialmente una vez que el presupuesto de rodaje se acaba y el equipo no tiene tiempo. Los editores de El hombre de nieve necesitaba pasar por alto los trozos que faltaban en la sala de corte y armar una narración coherente y fluida con lo que tenían a mano, algo que evidentemente no sucedió dado el recepción de la película.

Si no lo adivinaste ya, El hombre de nieveLa edición es un poco desordenada. Más allá de crear inconsistencias tonales en todo momento, el corte de mala calidad expone abiertamente la historia de producción de pesadilla de la película, rompiendo de un disparo a otro de manera tan esporádica que prácticamente se puede decir que no había suficiente material de archivo para trabajar. Y sin embargo, todavía tenía un tiempo de ejecución que puso algunas críticas dormir.

Escuadrón Suicida

Lo sentimos, fanáticos de DC (y DCEU), pero aquí vamos de nuevo:Escuadrón Suicida es el raro ejemplo de un estudio que anuncia públicamente una película como una cosa, en pánico, luego remodelando completamente la misma película dentro de un bombardeo de marketing. Esto se puede evidenciar por las locas diferencias entre las películas. primer trailer y segundo trailer. Es esta revisión completa del tono de la película lo que contribuyó a gran parte del comentarios negativos, con el general consensus siendo eso en Warner Bros. A toda prisa por remodelar la película en un estilo más eléctrico y optimista, la compañía creó un producto confuso que escupió en la visión original del director David Ayer.

Warner Bros. hizo más que confundir el tono de la película usurpando el poder de edición de Ayer y su equipo, los ejecutivos también cortaron mucho del Joker de Jared Leto, como se puede ver en la multitud de trailers que nunca llegaron a la película completa, como el infame granada de cara quemada / granada de humo.

Todo esto hace que uno se pregunte qué podría haber sido si Ayer hubiera lanzado su edición original.

Perro come perro

Perro come perro es una película sobre la búsqueda conjunta de tres sociópatas para secuestrar a un bebé, ganar dinero de rescate y pagar a un jefe de la mafia. Suena loco, ¿verdad? Bueno, lo sería si no fuera por la obsesión de la película de alejarse de su premisa. Protagonizada por A-listers como Nic Cage y Willem Dafoe, la película podría haber sido un golpe de gracia si mantuviera un ritmo apretado e impulsado por la trama que complementara las actuaciones de sus actores. Lamentablemente, la edición desadaptada de la película nunca dirige su talento hacia la narrativa central, dejando Perro come perro sentirse particularmente tedioso y cansado.

Por ejemplo, la secuencia de apertura de la película es solo una gran tangente alimentada con cocaína para Dafoe, que continúa mucho después de cumplir su función de presentar a su personaje. ¿Es un poco entretenido? Por supuesto. Sin embargo, de ninguna manera ayuda a avanzar la trama principal. Luego, no cinco minutos después de eso, el personaje de Cage se presenta a través de una escena del club que funciona principalmente como un homenaje al cine negro. Nuevamente, apenas hay relevancia en la trama de esta escena; Es solo una excusa para que el director pinte la pantalla en blanco y negro y toque jazz suave. Si bien la dirección y la cinematografía de ambas escenas y otras es impresionante, las inclusiones sin sentido como esas son las que producen un tiempo de ejecución injustificado de una hora y treinta y tres minutos, y es un testimonio de una mala edición que la película se siente mucho más tiempo que eso.

Transformers: La Era de la Extinción

En una pelicula titulada Transformadores, una franquicia ampliamente conocida por tratarse de robots transformadores gigantes que se golpean entre sí, no hay absolutamente ninguna razón para que la mayoría del tiempo de pantalla vaya a un elenco humano. Este hecho es doblemente cierto cuando dos de dichos artistas humanos ganan Nominaciones Razzie.

Te perdonarían por olvidar que Optimus Prime está incluso en Transformers: La Era de la Extinción; la edición de la película deja caer la pelota por completo y trata a sus alienígenas titulares como una subtrama. Con una duración de dos horas y cuarenta y cinco minutos, esta película elige priorizar secuencias francamente embarazosas, como la Mordaza de Romeo y Julieta. En la escena, el personaje de Mark Wahlberg interroga al novio de su hija; el novio pasa un minuto entero tratando de explicar la relación de menores con la hija de aparentemente 17 años, justificándolo a través de las leyes de consentimiento de Texas. La secuencia antes mencionada no tiene absolutamente ningún lugar en esta película. Sin embargo, permanece en el corte final, junto con otro diálogo de enlace incómodo entre el elenco de acción en vivo, sin tiempo suficiente para centrarse en los Transformers ni para impulsar la trama.

Uno solo puede esperar que haya una realidad alternativa donde los editores de esta película decidieron que los dinobots muy publicitados recibieron más tiempo en la pantalla que un padre y una hija discutiendo idoneidad de pantalones cortos.

Dioses de Egipto

Dioses de Egipto Parecía tener todas las características de una gran película de palomitas de maíz: actores de primer nivel, un entorno histórico divertido y mucha acción exagerada. Sin embargo, cuando salió la película, consiguió completamente diezmado. No piense que esta fue una instancia de desprecio indigno, la película mereció su recepción abismal, por nada más que su edición alucinante.

Aquí hay un excelente ejemplo: al principio de la película, los dos protagonistas deben escapar de un área peligrosa en un carro. Entonces se suben y, bam, están repentinamente fuera de los límites del área, sanos y salvos. Hay una acumulación y una resolución, pero la entrada real, un cierto nivel de conflicto emocionante, en lo que debería ser una comida cinemática de tres platos se pierde por completo. Esto sucede a lo largo de la película. Si el equipo de producción no tuvo el dinero o el tiempo para filmar algunas escenas de acción, ¿por qué dejar en sus configuraciones y resoluciones? O si ellos hizo han filmado las escenas, ¿por qué cortarlas? De cualquier manera, algunas decisiones de edición muy pobres quedaron paralizadas por completo Dioses de Egipto.

Fantásticos 4 (2015)

No hay una manera fácil de decirlo: Fantástico 4La iteración de 2015 fue un fracaso, tanto críticamente y financialmente. Si bien la película tenía muchos puntos brillantes e ideas experimentales entretenidas y deportivas, su ejecución general fue sacrificada por una ideología de edición contundente que otorgó superpoderes a los superhéroes titulares a mitad de la película. Esa mentalidad de floración tardía resultó en que la película tuviera solo una gran derrota de superhéroes: una pelea de cerca que se hizo pasar por un 'final', que es más que un poco decepcionante para una película centrada en un grupo de superhéroes con poderes escandalosos que son conocidos por luchar contra enemigos de otro mundo.

Si ese paso en falso de edición masiva le parece un factor decisivo, solo sepa que el propio director está de acuerdo. Josh Trank, dijo el director, pronunció mal el corte del estudio en Twitter antes de que la película se estrenase. En el tweet ahora eliminado, él dijo 'Hace un año tuve una versión fantástica de esto. Y habría recibido excelentes críticas. Probablemente nunca lo veas. Sin embargo, esa es la realidad.

Después de tener en cuenta el rumores que Fox encerró a Trank fuera de la sala de edición, además de examinar detenidamente todas la imágenes de los trailers que Nunca alcanzado En el lanzamiento teatral, uno solo puede suponer que los ejecutivos del estudio alteraron en gran medida la visión del director. Dado lo que obtuvimos, parece que estos cambios sustanciales de edición terminaron siendo para peor.

Tomado 3

Tomado 3 Es un caso grave de muerte por mil cortes cinematográficos. Se reproduce a la velocidad que correría cualquier otra película si accidentalmente presiona el botón de avance rápido varias veces seguidas. Si parpadea, hay una gran posibilidad de que la película ya haya entrado en otra escena por completo. Desafortunadamente, aunque algunas películas eligen esta velocidad como parte de una elección estilística más amplia, Tomado 3 lo usa porque quien sea responsable de la edición del corte teatral simplemente no hizo un muy buen trabajo.

Caso en cuestión: hay un secuencia de seis segundos donde Liam Neeson salta una cerca. Dentro de esos seis segundos, Tomado 3 emplea quince disparos únicos para mostrar a Neeson dando el salto. Solo para reiterar, eso es más de una docena de recortes en aproximadamente el mismo tiempo que probablemente te llevó leer esta oración. Ese es el ritmo de toda la película. En el peor de los casos, es una receta para el mareo y las migrañas. En el mejor de los casos, es un estilo de edición intensamente desestructurado que dificulta el seguimiento de prácticamente cualquier información en pantalla.

Star Wars: Episodio 2 - El ataque de los clones

Como un sabio jedi dijo una vez: 'Odio la mala edición. Es áspero, áspero e irritante. y llega a todas partes. ' Esa sabiduría no se encontraba en ninguna parte durante la edición de El ataque de los clones, el segundo Guerra de las Galaxias película precuela Si bien la película en sí tenía muchos elementos notables, como una historia imaginativa, un diseño mundial impresionante y algunos (en ese momento) efectos especiales de vanguardia, lo único que le faltaba era una edición nítida.

Demasiado de El ataque de los clonesEl tiempo de ejecución de dos horas y veintidós minutos se centra en subtramas románticas y políticas poco cocinadas, narraciones paralelas que podrían haberse reducido sin afectar en absoluto la historia general de la película. Por ejemplo, los personajes principales Anakin y Padme tienen escenas enteras compuestas de rodar en los prados y coquetear entre ellos, lanzando líneas de diálogo de un lado a otro que no solo son innecesarios sino que en realidad provocan escalofríos. La calidad de la película solo podría haber aumentado si estas largas secuencias se hubieran reducido a lo esencial, dando a la feliz pareja suficiente tiempo de pantalla para resonar con el público, pero no tanto como para quedarse más tiempo de lo esperado. El mismo sentimiento se puede aplicar a las diversiones políticas de esta película.

Afortunadamente, un fanático vio que esta película fue arruinada por su edición y produjo la suya. más delgado, más malo editar de la segunda precuela, demostrando que una buena película estaba escondida dentro El ataque de los clones todo el tiempo.