Películas que algunos teatros se negaron a mostrar

Por Morgana Santilli/10 de abril de 2019 2:03 pm EDT

Cuando las salas de cine aparecieron por primera vez a principios del siglo XX, cambiaron la forma en que buscábamos entretenimiento para siempre. Los primeros días del cine fueron una tierra sin ley, mientras que los cineastas intentaron descubrir este nuevo medio y cómo venderlo a los espectadores de todo el mundo. Sin embargo, con el tiempo, se reconoció que el cine podría tener una influencia muy profunda en el público, y de 1930 a 1968, el Código de producción de películas estaba en su lugar para establecer un conjunto de pautas morales para los cineastas.

Ese tipo de censura obligatoria ya no existe, con el código reemplazado por el sistema de calificación de la MPAA (que, por supuesto, tiene sus propios problemas) Pero todavía hay muchas maneras en que los cineastas y estudios reducen el contenido de su trabajo para atraer al mayor público posible. De todos modos, todavía hay algunos teatros que eligen no mostrar ciertas películas por una variedad de razones, ya sean morales, fiscales o logísticas.

Star Wars: The Last Jedi

Quizás la más popular de las películas recientes a las que se ha rechazado una salida teatral es Star Wars: The Last Jedi. Un pequeño teatro de Iowa decidió no filtrar esta entrega de la Guerra de las Galaxias franquicia cuando se lanzó en diciembre de 2017. No fue por un conflicto con el contenido de la película, sino por un problema con los términos de Disney. Aparentemente, Disney exigió que The Last Jedi se proyectará en el auditorio más grande de cada cine durante un mínimo de cuatro semanas y recibirán 65% de los ingresos por boletos de las proyecciones.

Este es un alto precio a pagar por cualquier sala de cine de una ciudad pequeña, especialmente en los días en que la pantalla grande se ha evitado en gran medida por muchas pantallas pequeñas que transmiten entretenimiento a gusto del espectador. Por supuesto, The Last Jedi pasó a agarrar un total de taquilla de más de $ 1 mil millones a nivel internacional, pero ¿quién puede decir que cualquier teatro pequeño habría visto suficiente tráfico para justificar el alto costo?

Tigre agazapado, Dragón escondido: Espada del destino

En 2015, el Tigre agazapado dragón oculto continuaciónEspada del destino fue la primera película en ser prohibido por una compañía de teatro debido a su lanzamiento simultáneo en Netflix. Una vez más, con muchos teatros que luchan por competir con los servicios de transmisión por la atención de los espectadores, es natural que los propietarios de los cines tengan cuidado con un acuerdo tan desequilibrado. Aunque la película en sí lo hizo bastante bien tras su lanzamiento en China, se reunió con una recepción más fresca en los Estados Unidos.

Aunque coreógrafo Yuen Woo-Ping regresa, esta vez en una posición de director, y la incomparable Michelle Yeoh repite su papel como Yu Shu Lien, esta secuela carece de mucho de lo que hizo original de Ang Lee Tigre agazapado dragón oculto tal tour-de-force del cine chino. Uno se pregunta si hubiera causado una impresión más favorable si las personas hubieran podido tener la experiencia completa de verlo en un teatro.

forma de criatura de agua

Bestias de ninguna nación

Después de la Tigre agazapado dragón oculto secuela kerfuffle, la película de Cary Fukunaga Bestias de ninguna nación se encontró con el mismo problema: AMC, Regal, Cinemark y Carmike, las cuatro compañías de cine más grandes del país, se negó a la pantalla este desgarrador drama sobre niños soldados en África occidental debido a un lanzamiento simultáneo de Netflix. Esta notable participación en boicots teatrales relegó la película a un estreno teatral extremadamente pequeño, a la par de las películas de arte menos conocidas, a pesar de que está protagonizada por Idris Elba, uno de los actores más prolíficos y populares de los últimos años.

A pesar de este revés, Elba ganó el premio Screen Actors Guild Award por su actuación, lo que no debería sorprender a nadie que haya seguido su trabajo. Él juega un papel verdaderamente antipático en esta película, pero su habilidad para atraer la gravedad a cada proyecto coincide con el tono de esta seria meditación sobre la búsqueda de esperanza en medio de la crueldad.

Roma

El conflicto entre Netflix y los principales cines continúa incluso hasta el día de hoy, ya que AMC y Regal anunciaron en 2019 que no incluiría la película Roma en sus exhibiciones de Oscar, nuevamente citando la falta de inclinación de Netflix para retener la capacidad de transmisión del mismo día de los espectadores. La película es un drama semi-autobiográfico inspirado en la vida del escritor y director Alfonso Cuarón en el barrio de Colonia Roma de la Ciudad de México a principios de la década de 1970. El personaje principal, Cleo, es una mujer indígena mexicana que trabaja como empleada doméstica para una familia acomodada en un contexto de gran agitación sociopolítica.

A pesar de la falta de apoyo de los principales teatros, Roma pasó a ganar un gran reconocimiento en los Premios de la Academia, después de haber sido nominado para diez premios y finalmente ganar tres: Mejor Director, Mejor Película de Idioma Extranjero y Mejor Cinematografía. Obviamente, no tener una exhibición de Oscar no hizo daño Roma a los ojos de la Academia.

La entrevista

Sin embargo, no todas las cancelaciones de teatro son producto de conflictos entre compañías. Algunos son una cuestión de seguridad pública. La comedia de 2014 La entrevista, dirigida y producida por Seth Rogen y Evan Goldberg, fue objeto de cierta controversia porque su argumento se centra en el asesinato de Kim Jong-Un, el actual Líder Supremo de Corea del Norte. Cuando se corrió la voz sobre la premisa de la película, un grupo de hackers que se autodenominaban 'Guardianes de la Paz' amenazó con que Tragedia del 11 de septiembre Le ocurriría a cualquier teatro que eligiera proyectar la película, haciendo que Rogen y el actor James Franco cancelen las apariciones publicitarias.

No mucho después de este anuncio, Carmike, AMC, Regal y Cineplex declararon que no sería un cribado la película, citando la seguridad de sus clientes como su máxima prioridad. Debido a que tantas cadenas no lanzarían la película, Sony eligió sacar su debut cinematográfico en conjunto, aunque fueron recibidos con algunas críticas del entonces presidente Barack Obama por ceder ante las amenazas terroristas.

Slenderman

Debido a la violencia demasiado cerca de casa, una compañía de teatro de Wisconsin eligió no filtrar la Slenderman filme en sus ubicaciones de Milwaukee y Waukesha durante el verano de 2018. Como muchos internautas sin duda ya saben, Slenderman es un personaje ficticio nacido de un meme en el Algo horrible foros en 2009, un críptido para el mundo moderno. En 2014, dos niñas Waukesha de 12 años, supuestamente en homenaje a Este temible ser ficticio apuñaló a una amiga 19 veces y casi la mata.

Henry Cavill Dientes

Debido a la gravedad y la naturaleza premeditada del crimen, las niñas fueron juzgadas como adultas y acusadas de intento de homicidio en primer grado. Aunque la víctima sobrevivió, esta horrible tragedia seguramente ha dejado su huella en los ciudadanos del área, quienes probablemente están desconcertados de que esas jóvenes puedan estar motivadas para causar tal violencia. La compañía de teatro decidió suspender la proyección por respeto a la víctima, y ​​es difícil culparla por esa elección, dadas las circunstancias.

La bella y la Bestia

Algunas controversias cinematográficas no son tan peligrosas para la vida como los ataques terroristas o la violencia adolescente en un pueblo pequeño, pero pueden parecer perjudiciales de maneras diferentes y más sutiles. Tal es el caso de un autocine en Alabama que se negó a la pantalla la versión de acción en vivo de Disney La bella y la Bestia debido a las afirmaciones de que el personaje de LeFou, el loco loco de Gaston, es gay. Los propietarios del cine dieron a entender que la homosexualidad era inapropiada para audiencias de todas las edades, y que era un pecado, citando su fe cristiana como lo más importante en su proceso de toma de decisiones.

Por supuesto, es el derecho de cualquier negocio independiente seleccionar ciertas prácticas para satisfacer sus propias necesidades e ideales. Eso no significa que esta cadena no pueda ser criticada por la decisión de excluir a los cinéfilos que quieran verse reflejados, tal vez por primera vez, en los medios que consumen. Independientemente de si LeFou puede considerarse un ejemplo de representación gay decente, es lamentable que este teatro haya elegido discriminar en función de la sexualidad de un personaje ficticio y enviar un mensaje claro a sus patrocinadores sobre a quién hacen y no aprueban en su establecimiento.

La vida de Brian de Monty Python

Por supuesto, el fervor religioso siempre ha sido motivo de controversia en el arte y los medios de comunicación. Tal fue el caso con la sátira religiosa de Monty Python, La vida de brian, donde un joven judío que nació el mismo día que Jesucristo se confunde con el Mesías. Tras su lanzamiento en 1979, en realidad fue prohibido en Irlanda y Noruega por sus temas blasfemos.

La película en sí se propone criticar los malentendidos y las trampas de la religión organizada moderna, no para ridiculizar la fe de nadie en Dios o en Jesucristo. Pero como con el La bella y la Bestia La situación, el público y los propietarios de los teatros están felices de expresar sus propias opiniones sobre asuntos que afectan su fe antes de ver el trabajo en cuestión, a veces en detrimento de ellos. La vida de brian pasó a la red un sobresaliente total de taquillaen los Estados Unidos. El legado de la película es seguro, como lo demuestra un40 aniversarioreeditado con más de 400 proyecciones en los Estados Unidos y el Reino Unido.

La última tentación de Cristo

Una película más seria que se inspiró en el cristianismo y la ira de los cinéfilos cristianos es la de 1988 La última tentación de Cristo, Adaptación de Martin Scorsese de la novela de Nikos Kazantzakis. En la película, se representa a Jesús (interpretado por Willem Dafoe) luchando con varias tentaciones, imaginándose enredado en situaciones que entran en conflicto con ciertas representaciones bíblicas de Cristo. Tras su lanzamiento, una organización llamada Mastermedia International incitó un boicot, seguido de cobertura de radio cristiana, protestas y, finalmente, tres compañías de teatro de EE. UU. que decidieron no proyectarlo en absoluto. En París, el cine Saint-Michel eligió filtrarlo en su propio detrimento - Un grupo católico fundamentalista prendió fuego al teatro mientras se proyectaba la película. Al tratar de retratar a Cristo como teniendo todos los conflictos de un dios y un hombre, Scorsese reavivó las llamas de la furia religiosa fundamentalista, tanto en casa como en el extranjero.

Scarface (1932)

La mayoría de la gente ha oído hablar de Caracortada, la película de 1983 protagonizada por Al Pacino. Pero algunos pueden no saber que es, de hecho, una nueva versión de una película del mismo nombre de 1932, basada libremente en una novela que fue inspirada por el mafioso preeminente de la década, Al Capone. Aunque este original Caracortada ya estaba sujeto a la censura del Código de Producción de Películas, todavía enfrentaba controversia sobre su lanzamiento al público en general. Muchos italoamericanos el tema le pareció ofensivo, ya que los personajes italianos fueron relegados casi exclusivamente a estereotipos dañinos de gángsters o contrabandistas en las películas de la época. Caracortadafue prohibido en varias ciudades y estados, incluido Chicago, donde finalmente llegó a la pantalla grande en 1941

que paso con summer glau

También se especuló que los mafiosos, incluido el propio Al Capone, no quería que la película se proyectara en los cines porque era demasiado revelador sobre su negocio criminal. Caracortada fue una de las películas que inspiró la creación de la Administración del Código de Producción, cuyo trabajo consistía en hacer cumplir formalmente el Código de producción de películas creado a principios de la década. Más de 50 años después, su nueva versión demostraría muy exitoso, a pesar de la violencia gráfica y hacer retroceder contra las representaciones de expatriados cubanos como criminales, haciéndose eco de los disturbios experimentados por los italoamericanos en los años 30.