Películas que obtuvieron una calificación de 0% en Rotten Tomatoes

Por Looper Staff Y Brian Boone/9 de junio de 2015 3:46 pm EDT/Actualizado: 12 de junio de 2020 7:50 am EDT

Las películas con una calificación baja en Rotten Tomatoes son comunes, pero si ha estado prestando atención al mundo que lo rodea, sabe que es casi imposible lograr que un gran grupo de personas esté de acuerdo en algo, y los críticos de cine son algunos de los más alocados. gente de todos, por lo que cualquier película que logre alcanzar un cero por ciento representa un tipo raro de perfección. Claro, no es el tipo de perfección que buscaban los cineastas, pero obtener cualquier tipo de respuesta unánime en una película es toda una hazaña. Aunque mirar una mala película a propósito puede parecer una pérdida de tiempo completa, cuando una película es tan mala, realmente hay que verla para creerla, y estos fracasos épicos ofrecen pruebas universalmente vilipendiadas. Aquí hay una (semi) cariño mirando hacia atrás a las películas desafortunadas y no amadas que han logrado obtener una calificación de 0 por ciento en Rotten Tomatoes.

Mil palabras (2012)

¿Cómo sabes cuando una película es mala? Como, muy, muy mal? Cuando se filmó cuatro años completos antes de su lanzamiento oficial. Tal fue el caso de Eddie Murphy's Mil palabras, sobre un agente literario cuyo ... oh, ni siquiera vale la pena explicarlo. Los críticos inevitablemente tenían más que unas pocas palabras duras para lanzar a este notorio pavo; Owen Glieberman, entonces de Semanal de entretenimiento, dijo que era tan malo, deseó que Murphy hiciera 'cualquier cosa menos protagonizar otra película como esta'. Espero que escuche.

Bucky Larson: Nacido para ser una estrella (2011)

De vez en cuando, aparece una película tan mala, tan aleatoria, que es difícil imaginar cómo se hizo en primer lugar. Bucky Larson: nacido para ser una estrella Es una de esas películas. La película, protagonizada por Nick Swardson como un empaquetador de abarrotes de una pequeña ciudad que se muda a Los Ángeles para seguir los pasos de la estrella porno de sus padres (ugh), se estrenó en 2011 con algunas de las peores críticas que Hollywood había visto en décadas. Muchos críticos destrozaron la película por sus bromas ridículas e infantiles. ('Esta película es terrible, desgarradora', escribió Matt Singer para Se acabó el tiempo.) De hecho, las críticas fueron muy duras, cuando la película se estrenó, la carrera de Swardson ya había terminado. Una estrella no nació, de hecho.

Cascanueces en 3D (2010)

Una de las mayores víctimas del post-Avatar La moda 3D fue notoriamente mala en 2010 Cascanueces en 3D, que tomó el ballet de Tchaikovsky y lo convirtió en un musical vertiginoso con Elle Fanning, Nathan Lane, y no referencias sutiles al Holocausto. Lo peor de todo: los sets exagerados de la película y el CGI fueron literalmente una monstruosidad, evitando que la película ingrese a un territorio tan malo que bueno. En definitiva, Lou Lumenick de la New York Post resumió mejor cuando llamó Cascanueces en 3D 'espectacularmente mal concebido, hinchado e increíblemente feo'.

Manos: las manos del destino (1966)

Manos: las manos del destino es uno de los mejores episodios de Mystery Science Theatre 3000 y una de las películas más extrañas de todos los tiempos. Desde el principio, todo fue una mala idea: Hal Warren apostó al guionista ganador del Oscar Stirling Silliphant que hacer una película era tan simple, incluso Warren, un vendedor de fertilizantes humilde, podría terminar una foto. Cuando su gran visión artística detrás de hacer una película es ganar una apuesta, ya está teniendo un mal comienzo.

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Warren recaudó $ 19,000 de amigos y familiares y comenzó a filmar Manos. Lo que es tan interesante es que Warren no eligió una película de terror simple para mostrarle a Silliphant lo fácil que es la realización de películas. La historia de Manos se trata de una madre y un padre y su niña que se pierden en vacaciones, y luego se encuentran con una especie de sátiro llamado Torgo quien trabaja para el 'Maestro'. El Maestro finalmente aparece e intenta hacer que la esposa y el hijo sean la última incorporación a su establo de novias no muertas, y al final, el Maestro toma a la niña y la esposa, y el padre se convierte en el nuevo Torgo. Podría haber tenido una familia perdida y acosada por un asesino de cuchillos en el bosque y habría sido más barato y más fácil, pero Warren insistió en un plan difícil de seguir que termina con una niña que se convierte en una novia cadáver.

El hombre que interpretó al Maestro, Tom Neyman, también diseñó los trajes y accesorios con su esposa, y la gran capa roja de la mano es, sinceramente, un conjunto de villanos bastante bueno. Su propia hija jugó a la niña, y su perro apareció como el sabueso del Maestro del infierno. Cualquier otra cosa que puedas decir sobreManos-y elMST3Kla pandilla dijo mucho, nunca verás algo así.

Superbabies: Baby Geniuses 2 (2004)

El original Baby Geniuses fue solo una crítica positiva lejos de hacer esta lista. Eso en sí mismo es razón suficiente para preguntarse cómo alguien en la Tierra permitió que ocurriera una secuela. Y sin embargo, de alguna manera, de alguna manera, Superbabies: Baby Geniuses 2 llegó a los cines en 2004. Como era de esperar, los críticos se apresuraron a decir que era lo que era: una idea tonta. Sin inmutarse, los productores convirtieron esta serie en una franquicia completa, lanzando la tercera, cuarta y quinta entrega aproximadamente una década después, pero los críticos se negaron a seguirla, ninguna de las subsecuenteBaby Geniuses incluso tener suficientes comentarios para ganar un Tomatometer.

Una llamada perdida (2008)

El resurgimiento del género de películas de terror ha llevado a una serie de malas decisiones en Hollywood. (Recuerda cuando Paris Hilton coprotagonizó Casa de cera?) Pero el mayor susto, por así decirlo, estaba reservado para los ridículos Una llamada perdida, una nueva versión de una película de terror japonesa de 2004 que se abrió a revisiones realmente aterradoras en 2008. Los críticos se apresuraron a poner los ojos en blanco ante la premisa de la película (que esencialmente giraba en torno a un teléfono celular que mató a personas), calificándola de ingeniosa, tonta y una completa pérdida de tiempo.

Pinocho (2002)

Roberto Benigni fue el italiano loco favorito de todos durante y después del lanzamiento de su drama del Holocausto La vida es bella, que se llevó a casa tres Oscar y millones de dólares en la taquilla en 1998. Eso explica por qué le dieron permiso para filmar una versión de acción real de Pinocho, pero aún así no excusa la impresión final. De hecho, el remake de Benigni fue un fracaso cinematográfico total. Las críticas fueron brutales, las devoluciones de taquilla fueron peor, y en cuestión de días, la carrera de Benigni en Hollywood fue casi finita. Caso en cuestión: desde PinochoBenigni ha dirigido solo una película: El tigre y la nieve. Ni siquiera finjas que lo has visto.

Balístico: Ecks vs. Sever (2002)

Balístico: Ecks vs. Sever fue posiblemente la primera oleada de alto perfil de cero por ciento en los cuatro años de Rotten Tomatoes, y con razón. Incluso hoy en día, es difícil imaginar cómo un estudio realmente invirtió $ 70 millones en un intrincado y exagerado thriller de espías protagonizado por Antonio Banderas y Lucy Liu. (Fue los ángeles de Charlie ¿realmente tan popular en el pasado?) De cualquier manera, todo ese dinero de gran presupuesto no engañó a los críticos: más de 100 de ellos hizo una panorámica de la película, aterrizando rápidamente en el territorio de la peor película de la historia. Ha permanecido allí desde entonces.

Highlander 2: The Quickening

El originalmontañés es un competidor convincente para la mejor película jamás realizada, una epopeya perfectamente sintonizada de queso de los 80, música de Queen y peleas de espadas. Su secuela es su polo opuesto: el equivalente en el cine de un actor de teatro que realiza un increíble truco de magia y luego muere inmediatamente de una embolia.

Desde las primeras tarjetas de introducción, que se refieren a 'un escudo electromagnético' que protege la Tierra después de la destrucción de la capa de ozono en el año 2024, está claro que algo salió muy mal durante la concepción de esta secuela. La interesante idea de un grupo de inmortales caminando por el planeta desde los albores del tiempo se ha convertido en una ficción especulativa sobre el futuro de la Tierra. Peor aún, se revela que los inmortales no son una rama de la humanidad, sino más bien una raza de extraterrestres del planeta desierto Zeist, que contradice directamente la mitología de todo el original en los primeros diez minutos. Para los fanáticos del original, es ... increíblemente angustiante. El resultado es una película que nadie agrada, una traición para los espectadores leales que es demasiado extraña para que los nuevos se adhieran a ella.

Mientras Highlander 2: The Quickening es una marca negra en la franquicia con seguridad, también es una razón por la cual remake amenazado por mucho tiempo puede valer la pena echarle un vistazo al original, siempre que finalmente suceda. Después de todo, realmente no puede ser peor que esto.

Mandíbulas: La venganza

Todos conocen el cuartoMandíbulas la pelicula es una pérdida de tiempo. Incluso si no lo han visto, cualquiera que haya estado en Internet por un tiempo ha visto o escuchado cita repetida a menudo de Michael Caine sobre su participación en la imagen desafortunada: 'Nunca la he visto, pero a todas luces fue terrible. Sin embargo, he visto la casa que construyó, y es excelente '. Al menos algo bueno salió de esto.

Lanzado con el lema 'Esta vez, es personal'Mandíbulas: La venganza Por sí solo terminó la franquicia de tiburones asesinos al ser incompetente en todos los niveles. Desarrollado desde el concepto hasta su finalización en Menos de un año, la película fue apresurada y slapdash, y el director Joseph Sargent la llamó 'probablemente la gestación más rápida de cualquier proyecto, creo, en la historia del cine'.

Los críticos pensaron que habían visto lo peor cuando el 3-DMandíbulas 3 mordió los cines en 1983, peroVenganza dejó caer su juego al ser absurdo y sin tensión. Teniendo en cuenta que la mejor película de esta serie seguía siendo un concepto cursi elevado al dominio clásico por dominio técnico, la falta de experiencia cinematográfica en exhibición en esta cuarta película lo convierte en una experiencia visual que no ofrece nada a nadie. Se puede describir generosamente como un buen esfuerzo; nunca se puede ver como una buena película.

Gotti

A los pocos días de su estreno teatral limitado, este protagonista de John Travolta Biografía de John Gotti estaba siendo aclamado con confianza como 'la peor película de la mafia de todos los tiempos'. Si bien es difícil estar 100 por ciento seguro de si esa distinción es verdadera o no, es difícil ver cómo las cosas podrían empeorar.

GottiEl pecado más grande es que es increíblemente aburrido. Aparte de unos pocos momentos de campamento, como el Gotti de Travolta peleando con sus hijos por un homicidio de pelea de bar, no hay mucho de qué reírse aquí. Es una película hecha por personas que no saben cómo hacer películas, pero confusamente tiene una estrella de cine como protagonista.

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Extrañamente editada y difícil de seguir, la película es esencialmente una larga colección de escenas técnicamente poco interesantes, unidas con voz en off y material de archivo de noticias de la vida real en algo que solo a veces parece una película.

Si Gottitermina siendo recordado en el futuro, probablemente se deba solo a las tácticas de marketing pugilísticas y manipuladoras de la película. En un esfuerzo por combatir su 0 por ciento de favorabilidad Entre los críticos, los productores de la película lanzaron una campaña publicitaria alegando (bastante espurio) que no es una película para críticos, sino algo que el público general disfrutaría. Y eso es justo: si generalmente no piensa en películas, habla de películas o mira películas, entonces seguro, la película está bien. ¿Todos los demás? Quédate lejos, capiche?

Mira quién habla ahora

Otra junta de John Travolta,Mira quién habla ahora es una de las secuelas más inútiles y desesperadas que jamás haya lanzado un estudio importante.

Rematando elMira quien hablatrilogía,Mira quién habla ahora toma la presunción de las dos primeras películas de bebés que hablan duro y la amplía con la presentación de un equipo de perros parlantes. Si bien hay poco que sea absolutamente vergonzoso sobre el concepto, la ejecución aquí es una locura extravagante, con un concepto aparentemente amigable para la familia que está completamente pervertido por suficiente lenguaje malo, insinuaciones e sexual humor para empujar la película al territorio PG-13, por lo que se bloquea por completo lo que uno imagina que debería ser toda la audiencia de la película.

Como secuela,Mira quién habla ahora es uno de los ejemplos clásicos de todos los tiempos del concepto de rendimientos decrecientes. La inesperada franquicia ya le había dado al público una secuela de recauchutado, lo mismo pero diferente conMira quién habla también, haciendo que la tercera salida completamente innecesaria se sienta aún más desconcertante. Todo el humor de las dos primeras películas provino de ver bebés lindos escupiendo un diálogo profano de Bruce Willis y Roseanne Barr, entonces, ¿cuál es el problema con esto?la dama y el vagabundo¿cosas? ¿Qué estamos haciendo aquí? Esta película avergüenza el recuerdo deMira quien hablay no tienes idea qué tan mala tiene que ser una película para lograr una hazaña como esa.

Crímenes Oscuros

A diferencia de los thrillers estándar de pantano que centran sus tramas en faltas leves y esponjosas, Crímenes Oscuros Es tan grave como un ataque al corazón. ¿Y adivina qué? Es casi tan agradable como uno también. Oh!

Jim Carrey se hizo ampliamente conocido en los años 80 y 90 por sus actuaciones comprometidas, gomosas y slapstick en comedias comoMentiroso mentiroso yAce Ventura. Pero sucedió algo gracioso cuando Carrey comenzó a jugar contra tipos en películas serias comoHombre en la luna y la obra maestra de 2004Eterno resplandor de la mente inmaculada. Reveló las profundidades ocultas dentro de sí mismo, sorprendiendo a los espectadores con la seriedad que era capaz de invocar. Vimos mucho potencial, y luego lo vimos desaparecer.

Centrándose en un detective que descubre sorprendentes similitudes entre un caso sin resolver y la trama de una novela reciente,Crímenes Oscuros ve a Carrey persiguiendo a un conejo en un siniestro país de las maravillas. Pero tan convincente como suena ese concepto,Crímenes Oscuros es un ejercicio en la miseria, tormento confuso para el drama y empujando al portento en lugar de la trama. Su concepto es tan interesante, su reparto tan intrigante, que entras en la película que lo apoya, pero nunca, nunca te encuentra allí. Incómodo y poco atractivo,Crímenes Oscuros gana su 0 por ciento de calificación no por apatía o insipidez. En cambio, rechaza activamente, cavando hasta el fondo del barril una escena de violencia sexual a la vez.

Stratton

Aquí está la cosa sobre los tomates podridos: es '0 por ciento fresco'Las películas no son necesariamente las peores cosas del mundo. Todos son malos hasta cierto punto, pero también pueden ser agresivos, infaliblemente promedio.Stratton es una de esas películas: aburrida y sin inspiración, pero no es que vaya a matar a nadie.

Viniendo del director deCon AirEl mecánicoyLos Dispensables 2Stratton es una película de acción por números que nunca logra elevarse en la forma en que lo hacen esas aventuras semi-respetables.

Centrado en un miembro del Servicio Especial de Embarcaciones de M16,Stratton sigue la búsqueda de una agencia gubernamental para detener a un ex operativo soviético deshonesto que intenta devastar Londres con un ataque con armas químicas. Si esa trama suena derivada, es porque lo es, y es mejor que te acostumbres porque no hay un hueso original en todo el cuerpo de esta creación de Frankenstein. El equivalente a una tarde entera de programación de TNT mezclada con sopa, es el tipo de película en la que tu abuelo se duerme un domingo. ¿Es ese elpeor ¿cosa? Nah Simplemente no vale la pena recomendarlo.

El pecado capital de la película es que combina todos estos elementos cliché pero descuida completamente agregar cualquier tensión o emoción, convirtiéndose en acción sin la acción y, por lo tanto, fallando por completo en el único trabajo que tiene. Puede que no sea lo peor, pero aún así es suficiente para ganar un huevo de gallina.

El ridículo 6

¿Cómo consideramos la carrera de Adam Sandler? Al llegar a la fama en los años 90 como un hijo con un corazón de oro, sus primeros éxitos han ayudado a mantener el valor de toda una carrera de una cúpula impía.El ridículo 6es su nadir, una de las pocas películas en esta lista que realmente merece distinción entre las peores películas de todos los tiempos.

En las primeras películas de Sandler, la baja calidad de su humor tenía un sentimiento comunal. Sí, era una estupidez, pero se sentía como si estuvieras en una broma, con sus actuaciones impredecibles rodeadas de surrealismo casual y calidez dispersa. Con El ridículo 6, se siente como si fueras el chiste. Es como si el actor se hubiera atrevido a hacer la película más ofensiva y menos capaz que la gente todavía miraría. Para nuestra consternación infinita, esta falta de ambición era generosamente recompensado por el público que lo vio, lo que ayudó a hacer de esta abismal parodia occidental una de las películas más vistas en la historia de Netflix. ¿Felicidades?

Más allá de la comedia inmensamente perezosa, El ridículo 6 simplemente se siente malhumorado, tan impregnado de estereotipos dañinos de los nativos americanos que los actores literalmente dejó la producción en lágrimas. Eso no solo es divertido, es cruel. El resultado es una película que se siente como propiedad exclusiva de los matones de la escuela secundaria: cruda, mezquina, ruidosa y desesperada.

Fiebre de cabina (2016)

Película de terror de 2002 de Eli Roth Fiebre de cabina es más notable por comenzar la carrera del cineasta, más que por sus méritos como película por sí solo. Algo desagradable, sangriento y esporádicamente entretenido, es el tipo de película mediana que podría beneficiarse del tratamiento de remake, ya que otro artista saca sus mejores activos mientras descarta material que no funciona.

Sin embargo, cuando llegó el momento de hacer una nueva versión, eso no fue realmente lo que sucedió. En cambio, la versión 2016 de la película que nadie realmente necesitaba volver a ver es esencialmente la misma película, solo que con peor actuación, peor casting y menores valores de producción. Prácticamente todas las revisiones que contribuyen a el promedio del 0 por ciento de la nueva versión se centró en la inutilidad absoluta de la película, criticando la película en un nivel fundamental y cuestionando su razón de existir.

En el vacío, sin la reputación de la película original que lo precede, esta historia de un grupo de jóvenes bonitos que quedaron completamente destrozados por un virus carnívoro en una cabaña en el bosque probablemente no justificaría un promedio del 0 por ciento, pero teniendo en cuenta la dependencia de la película de un guión chirriante y molesto que parecía anticuado para cuando entró en producción, eso está lejos de ser algo seguro.

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Max Steel

Todos quieren hacer una película de superhéroes en estos días. Pero solo porque las aventuras de capa y capucha hayan pasado la última década limpiando en la taquilla, eso no significa que el género sea una victoria automática. No todas las propiedades intelectuales son iguales; algunas historias realmente no es necesario que me digan.

Basado en una línea de juguetes de finales de los 90 de Mattel,Max Steel es un comienzo falso de un esfuerzo por dar vida a una nueva franquicia. Se centra en un joven llamado Max y en una forma de vida robótica del espacio exterior llamada Steel, la última de las cuales es una máquina de chistes capaz de envolverse completamente alrededor de Max como una armadura. El resultado es una película que intenta combinar los mejores elementos deHombre de Acero yTransformadores, no logrando tampoco ser finalmente demasiado soso.

Todo en la película es algo que has visto antes en una mejor forma, desde su protagonista inadaptado 'new kid in town' hasta su compañero sarcástico robot. Suave como una tostada blanca y técnicamente aburrido, lo máximo que puede reunir es recordarle versiones mucho mejores y mucho más agradables de lo que está tratando de hacer.

Carga preciosa

¿Hay alguna estrella de cine en la Tierra más aburrida de su carrera que Bruce Willis? Una vez que el carismático hombre común que inició una franquicia conMorir duro, la estrella de acción ahora es un ancla aburrida y aburrida, que ayuda a hundir esa franquicia en el fondo del mar. Ahora es malo, y aunque ha sido malo en su trabajo por un tiempo, es raro que sus películas se vuelvan tan aburridas como las de 2016.Carga preciosa.

Escribiendo paraRogerEbert.com, el crítico Peter Sobczynski describió esta película de acción como un 'VOD craptacular' que resulta olvidable en cuestión de minutos después de verla. Principalmente enfocándose en Mark-Paul Gosselaar y Claire Forlani mientras derriban un auto blindado lleno de joyas preciosas, la película ... zzz... zzz... 

Buen señor, no perdamos tu tiempo.Carga preciosa hace todo lo posible para ser una película, pero nunca deja de parecer aburrida y aburrida producción. Es una película completamente incapaz de transportar al espectador a su mundo, dejándote constantemente consciente de que estás viendo a los actores pasar por los movimientos. Conducen lanchas rápidas, disparan armas, cobran cheques de pago. Aquí no hay arte: lo sabes, los cineastas lo saben y Bruce Willis lo sabe más que nadie. Si le guiñara un ojo a la cámara y se lo pasara bien en la vena de su compañero de barrio, el famoso Nicolas Cage, podría ser un momento divertido y cursi. En cambio, parece enojado por estar allí. En ese sentido, es su actuación más identificable en años.

Megaforce (1982)

Guerra de las Galaxias es una de las películas más influyentes de todos los tiempos por varias razones, pero uno de los mayores efectos del éxito de taquilla de ciencia ficción fue la gran cantidad de estafas que siguieron a su paso, como la mega-falla de acciónMegaforce.La historia trata sobre cosas espaciales y pistolas láser. Es difícil de admitir, pero incluso después de varias visitas, lo único de Megaforce eso quedará megaimpreso en tu cerebro Traje de Barry Bostwick.

La extraña mezcla de comedia y acción más la total falta de presupuesto hacen de este un reloj bastante divertido. No obtendrás una intrincada historia de intriga espacial, pero podrás ver terribles efectos especiales de motocicletas voladoras y Bostwick con el cabello decolorado como un hermano Gibb rechazado. Como el New York Times' revisión de la película dice: 'La combinación es original, tal como podría ser un sándwich de mantequilla de maní y pan de oliva, pero no es buena'.

Permanecer vivo (1983)

Aunque solo puedas recordar Fiebre de sábado por la noche por su baile disco y sus campanas blancas, en realidad es una película realmente genial sobre niños de clase baja que intentan encontrar algo bueno y esperanza en sus vidas. Naturalmente, la secuela de Fiebre de sábado por la noche, Mantenerse con vida, no tiene nada de eso

En Mantenerse con vidaTony Manero se mudó a Manhattan y quiere ser bailarín en Broadway. A diferencia de la primera película, en la que Tony es un joven encantador pero problemático, aquí solo es un idiota. Ahora, en lugar de los Bee Gees, obtenemos los tonos dulces de Frank Stallone, hermano del director Sylvester Stallone. Los números de baile son extraños, los leotardos están cortados y la historia es solo basura.

Al final, después de que Tony hace su triunfante debut en Broadway, él dice en celebración, '¿Sabes lo que quiero hacer? ¿Sabes lo que quiero hacer? Puntal.' Tony abre las puertas cuando 'Staying Alive' comienza a sonar y se adentra en la puesta de sol en las calles de Times Square. Esta devolución de llamada increíblemente sutil al original surge de la nada y de ninguna manera se refiere a nada de lo que acaba de suceder. Pero ya sabes Tony: solo tiene que pavonearse.

Simon Sez (1999)

Simon Sez lamentablemente no es una versión cinematográfica del exitoso juego de iluminación. Simplemente ver cómo se enciende un juguete Simon durante una hora y media sería más entretenido que esta secuela de Dennis Rodman. Sí, Dennis Rodman hizo una película que tuvo el éxito suficiente como para justificar una secuela. El original, titulado Equipo doble, contó con el chico malo jugador de baloncesto y Jean-Claude Van Damme haciendo equipo para patear el trasero y dar lecturas de líneas horribles.

Van Damme no regresó para la secuela, por lo que obtuvieron la siguiente mejor opción: Dane Cook. La película tiene mucha 'comedia' y muchos Rodman se ven geniales mientras que las explosiones súper falsas suceden detrás de él. La película es un gran recordatorio de una época en que Rodman era realmente un gran problema. Aunque 1999 no fue hace tanto tiempo, es difícil imaginar que alguien le ofrezca una franquicia de acción hoy. Si realmente te encanta la idea de que los jugadores de baloncesto protagonicen películas de acción mal escritas, tienes que ver Simon Sez.

La clase de ocio (2015)

Si viste la cuarta temporada de Proyecto Greenlight, La clase de ocio bien podría haber sido llamado Schadenfreude: la película. En el reality show sobre un ganador del concurso que tiene la oportunidad de hacer una película, Ben Affleck y Matt Damon eligieron al supremamente desagradable Jason Mann como su campeón.La clase de ocio fue el resultado: una comedia en la que no pasa nada gracioso, los personajes cambian por capricho e incluso la historia básica no tiene ningún sentido.

En la superficie, es una buena idea para una película: un estafador se enamora de su marca solo para que su hermano que no lo haga bien venga en el último minuto a arruinar las cosas. Pero el tono cambia enormemente de una escena a otra, el protagonista es sorprendentemente rígido e incluso se ve horrible. Es realmente difícil encontrar algo bueno sobre La clase de ocio, por eso es tan encantador. Ver a un niño arrogante obtener su merecido en tiempo real es sorprendentemente satisfactorio.

La cosa con dos cabezas (1972)

Si desea un gran ejemplo de una película que nunca se haría hoy, no necesita buscar más allá de La cosa con dos cabezas. Uno de los primeras líneas del trailer es: 'Un fanático blanco se estaba muriendo y el hermano del alma negra necesitaba tiempo para demostrar su inocencia'. La cosa con dos cabezas inmediatamente hace honor a su título al tener a un hombre blanco racista e irritable que se adhiere a la cabeza del cuerpo de un hombre afroamericano. Se hace aún mejor al elegir un actor legendario. Ray Milland de Marque M para asesinato y El fin de semana perdido como la racista y futbolista Rosey Grier como el 'hermano del alma'.

La mayoría de las frases son una de las dos cabezas gritando 'cállate' o Milland diciendo algo racista. Esta película es tan extraña que debes verla solo para sentirte un poquito mejor sobre el estado actual de las relaciones raciales. Además, ver a Rosey Grier llevar una película, y llevar la cabeza de un hombre sobre su hombro, es entretenido por las razones más extrañas.

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Roller Boogie (1979)

Digamos que eres un gran Xanadu ventilador. (Oye, tiene que haber uno ahí fuera). De todos modos, si realmente amaras Xanadu y deseé que hubiera más películas musicales que se centren en el arte del patinaje sobre ruedas, agradezcan a sus estrellas de la suerte y vean Roller Boogie. Es dirigido por Exorcista estrella Linda Blair, quien, después de hacer la secuela mal aconsejada del clásico de terror y Aeropuerto 1975, intentó un regreso con este infame fracaso. Si ella quisiera alejarse tanto de ella Exorcista casting como sea posible, la idea de hacer una imagen inofensiva de patinaje no parece una mala idea.

Desafortunadamente, todo el mundo odiaba la película, y hizo poco para mejorar su carrera. Roger Ebert escribió: 'Hay un sentido en el cual Roller Boogie es una sorpresa refrescante: no pensé que todavía fuera posible, en los últimos días de los años setenta, tener esta película tonta, inocente, estúpida e ingenua ''. El hecho de que la película contuviera música disco, que se estaba desvaneciendo en popularidad, no ayudó en nada.

Heartbeeps (1981)

Andy Kaufman y Bernadette Peters son dos robots creados para ser compañeros humanos. Cuando se encuentran, se enamoran y tratan de vivir en el mundo juntos. OK, eso es algo lindo, como Su, pero si todos fueran un programa de computadora. Desafortunadamente, esa no es toda la historia de Latidos del corazón. También hay un robot parecido a un tanque llamado Crimebuster que ha venido a cazarlos, un robot infantil basura que Kaufman hizo con piezas de repuesto, y Catskil, un cursi robot comediante de pie que no sirve para nada.

Aunque la película es extraña y muchos de los chistes son bastante tontos, lo que lo hace aún más extraño es el diseño del robot. Peters parece una especie de fembot de primera generación, y su piel parece que es constantemente un poco demasiado húmedo. El robot de Kaufman podría ser una copia al carbón de un Chevy Chase demasiado bronceado. Kaufman apareció en tan pocas películas, vale la pena verlo Latidos del corazón solo por eso, y también sirve como una advertencia de que incluso las personas más divertidas pueden lograr hacer cosas extremadamente desagradables.

MAC y yo (1988)

Este grado D E.T.estafa tiene la doble distinción de tratar de capitalizar la increíblemente exitosa película de Spielberg y siendo una gran excusa para la colocación descarada de productos. Toda una escena está dedicada a una increíble fiesta de cumpleaños celebrada en McDonald's que cuenta con el propio Ronald McDonald. También hay un número de baile, que E.T. carece notablemente, por lo que al menos una cosa era diferente.

La única razón real para ver esta tonta película de los 80 es tener contexto por un tiempo que Paul Rudd ha estado haciendo durante años, cada vez que él es invitado en el programa de Conan O'Brien para promocionar una película, cambia el clip de su propia película. con el mismo clip de MAC y yo. Él es hecho por más de diez años, y nunca pasa de moda.

Los últimos días del crimen estadounidense (2020)

Netflix genera tanto contenido que de vez en cuando, seguramente lanzarán un hedor a lo largo de los siglos. Posicionarse como una de las peores películas de 2020 (y quizás de todos los tiempos) es Los últimos días del crimen estadounidense.La premisa no es tan mala, en realidad, es como una combinación de las mejores partes de Una Naranja Mecánica y La purga- pero la película en sí misma carece del matiz psicológico o la sátira social de cualquiera de ellos. Los últimos días del crimen estadounidense tiene lugar en un futuro no muy lejano y devastado por el crimen. Las tácticas policiales rutinariamente violentas no parecen hacer mucho para disuadir el crimen, por lo que los científicos del gobierno crean una señal que revuelve los cerebros de los ciudadanos hasta el punto en que no pueden hacer cosas malas. La noche anterior a la emisión de esa señal, eliminando así el crimen para siempre, un equipo de mala reputación se reúne para realizar un atraco final.

Ninguno de los críticos que tuvieron que mirar Los últimos días del crimen estadounidenseestaban contentos por eso. '¿No te importa la historia, los personajes o las palabras, pero amas la violencia?' bromeó Johnny Oleksinski de laNew York Post.'Incluso estarás decepcionado'. Oleksinski estaba en buena compañía con el resto de sus colegas expertos en cine:Los últimos días del crimen estadounidenseacumulado un0 por ciento de calificación en tomates podridos.