Películas que se convirtieron en éxitos de taquilla inesperados

Por Cazadores de cazadores/31 de marzo de 2020 5:49 pm EDT/Actualizado: 31 de marzo de 2020 5:55 pm EDT

Lo creas o no, no todas las películas están destinadas a ser un éxito de taquilla. Claro, los estudios de cine nunca hacen una película esperando que explote (esto no es de Mel BrooksLos productores) Pero solo porque una película tenga luz verde, eso no significa que esté destinada a hacer verde, o al menos no lo suficiente como para comprar un país pequeño. Se puede decir que una película está destinada a ser un éxito de taquilla según su presupuesto. Si el presupuesto tiene más ceros que una calculadora rota, el estudio de cine espera recuperar su inversión y algo más. Desafortunadamente para los estudios de cine, hay toneladas de posibles películas de gran éxito que han bombardeado, algunas tan mal que han terminado sus carreras e incluso han dejado a los estudios de cine fuera del negocio.

Pero, ¿qué pasa con lo contrario: películas que nunca tuvieron la intención de convertirse en éxitos de taquilla, pero lo hicieron? Estas películas no son las carpas para las que los estudios de cine planearon, sino que son pequeñas sorpresas agradables (en realidad, que sean agradables enorme sorpresas). Hay más éxitos de taquilla inesperados de lo que te imaginas, y muchos de ellos incluso han pasado a la historia como algunas de las mejores y más exitosas películas de todos los tiempos. Algunos éxitos de taquilla inesperados fueron grandes éxitos que vinieron de presupuestos pequeños, de alguna manera superados en función de las expectativas de la industria, mientras que otros fueron producciones fuera de control que podrían haber matado carreras, pero en cambio batieron récords. Estas películas sorprendieron a sus estudios y también pueden sorprenderlo a usted. Aquí hay películas que se convirtieron en éxitos de taquilla inesperados.



Jaws fue un éxito de taquilla inesperado que salvó la carrera de Spielberg

Steven Spielberg es el primer y único director del club de $ 10 mil millones, por lo que si su filmografía fuera una franquicia, sería el tercero más grande, solo detrás de Marvel y Guerra de las Galaxias. Dude tiene el toque de Midas, pero su carrera casi se hunde como una piedra ... o tal vez deberíamos decir como un tiburón robótico.

A mediados de la década de 1970, Universal Pictures envió al gran director de 26 años deEl expreso de Sugarland y algunos episodios de Galería nocturna a Martha's Vineyard para filmar una adaptación de La novela de tiburones de Peter Benchley, Mandíbulas,que había pasado 44 semanas en Los New York Times lista de bestsellers y Universal había gastado $ 575,000 para adquirir. Spielberg recibió un presupuesto bastante modesto de $ 3.5 millones, que se salió completamente de control durante el rodaje legendariamente problemáticoy, según PBS, ese presupuesto finalmente se elevó a $ 12 millones

Con excesos presupuestarios como ese, la película de tiburones de Spielberg tuvo que ganar dinero o su carrera como director estaría durmiendo con los peces. Mandíbulas abrió a $ 7 millones y nadó a $ 260 millones nacionales y $ 470 millones en todo el mundo (más de mil millones en dólares de hoy), una suma totalmente inesperada que lanzó la carrera de Spielberg y estableció la temporada de películas de verano que dominaría en las próximas décadas.



Rocky va la distancia

Chuck Wepner sorprendió al mundo cuando estuvo a punto de completar 15 asaltos con Muhammad Ali, convirtiéndose en uno de los pocos luchadores que derribó al campeón. La persona más importante que Wepner inspiró fue el aspirante a actor Sylvester Stallone. En este punto, la carrera de Stallone solo incluía un papel protagonista en la bomba de 1974 Los señores de Flatbush,un papel secundario en B-picture Death Race 2000 en 1975, y un papel principal en el porno soft-core La fiesta en Kiki y Studs en 1970 (luego renombrado Semental italiano) Con 30 años y viviendo en un apartamento cutre y descuidado, Stallone creó su propio gran descanso y, inspirado por Wepner, escribió un guión en tres días llamadoRocoso, la historia de un boxeador de Filadelfia.

la era de El Mañana

Los productores le ofrecieron al Stallone $ 360,000 por lo que vieron como un vehículo estrella para James Caan, Burt Reynolds o Ryan O'Neal, pero Stallone insistió en que él fuera la estrella. Stallone consiguió su deseo pero no un gran presupuesto, ya que Rocoso fue filmado por una suma de peso pluma de $ 1 millón en solo 28 días. La inspiradora historia de los desvalidos se incendió con espectadoresquienes fueron quemados por el nihilismo de la década de 1970 en New Hollywood, y llegó a la distancia con una taquilla nacional de $ 117 millones (de los cuales Stallone ganó el diez por ciento). Rocoso lanzó una franquicia eso incluye el Creed películas y ha ganado $ 1.5 mil millones en todo el mundo. Gracias a este inesperado éxito de taquilla, Stallone pasó de ser el ojo del tigre a ver signos de dólar en sus ojos.

Star Wars le da una nueva esperanza a George Lucas

A mediados de la década de 1970,George Lucas tuvo un golpe y una bomba en su haber. Graffiti Americano ganó $ 140 millones en todo el mundo en 1973, lo que ayudó a limpiar la mancha que dejó su debut en el cine, el fracaso de la ciencia ficciónTHX-1138, una película que ganó $ 5.000 atroces en 1970. Así que 20th Century Fox probablemente no estaba entusiasmado con el deseo de Lucas de filmar otra película de ciencia ficción, esta es una ópera espacial fantástica al estilo de Buck Rogers y Flash Gordon series que Lucas amaba de niño.



Guerra de las Galaxias recibió un presupuesto de $ 11 millones, y sin estrellas, salvo el ganador del Oscar Alec Guinness. Fox temía tener un pavo espacial en sus manos cuando solo un puñado de teatros lo reservó. Así que Fox se volvió creativo y obligó a los teatros a mostrar Guerra de las Galaxias si quisieran liberar El otro lado de la medianoche, su éxito seguro de verano. Aún así, Fox esperaba Guerra de las Galaxias ser derrotado cuando se abrió a principios del verano de 1977 contra Smokey y el bandido, protagonizada por una de las estrellas más grandes de la década de 1970, Burt Reynolds.

Mientras Guerra de las Galaxias perdido ese fin de semana, se abrió a un sorprendente $ 1.5 millones en lanzamiento limitado, luego la demanda siguió creciendo. Guerra de las Galaxias warp-acelerado su camino a la alucinante $ 307 millones durante su carrera inicial de 18 meses, un recuento que ha crecido considerablemente durante los relanzamientos posteriores. Hoy,Guerra de las Galaxias es la segunda película más taquillera de todos los tiempos, ajustado por inflación. Ni siquiera George Lucas esperaba eso.

Schwarzenegger sorprende en The Terminator

Arnold Schwarzenegger fue un culturista nacido en Austria que encontró el éxito en el Conan películas, pero sus sueños de mega-estrellato de películas de la lista A parecían estancados gracias a su acento grueso y pectorales aún más gruesos. Como paraJames Cameron, él era el director de B-picture Piraña 2: El desove. Entonces, tal vez este emparejamiento no fue el próximo John Ford-John Wayne, Akira Kurosawa-Toshiro Mifune o Martin Scorsese-Robert De Niro, pero fue perfecto para mediados de la década de 1980.

Cameron tuvo una idea para una película inspirada en visiones que tuvo durante un sueño febril en Roma. Escribió el guión para El terminador, pero con la película Killer Fish como su único crédito,vendió los derechos por solo $ 1 a condición de que lo contraten como director. Mientras tanto, Schwarzenegger entró inicialmente para leer por parte de Kyle Reese, el rebelde que viaja en el tiempo y lucha con robots enviado a 1984 para proteger a Sarah Connor de la máquina malvada del futuro. Tenía sentido, ya que Arnie había interpretado a buenos chicos hasta ese momento, pero tanto Schwarzenegger como Cameron sabiamente se dieron cuenta de que un hombre construido como una montaña tenía más sentido interpretar al robot imparable.

Cameron recibió un minúsculo presupuesto de $ 6.4 millones, pero El terminador ganó $ 38 millones nacionales y $ 78 millones en todo el mundo, y lanzó una franquicia de $ 2 mil millones. Schwarzenegger se estableció como una de las estrellas de cine de acción más grandes de la historia y Cameron comenzó su viaje para convertirse en uno de los directores más financiables de la historia.

Pretty Woman hizo un centavo bonito

En 1990, Richard Gere era un actor conocido que no había tenido un gran éxito en ocho años desde Un oficial y un caballero en 1982. Julia Roberts había llamado la atención en Pizza mística, pero su mayor éxito fue un papel secundario en la imagen del conjunto Magnolias de acero. Los productores de películas sabían que ella sería algo especial algún día, solo era cuestión de tiempo. Y esa época fue 1990.

Walt Disney Pictures (a través de Touchstone Pictures, su marca para películas con clasificación R) probablemente no esperaba demasiado de la historia de un magnate rico que corteja a una 'prostituta con un corazón de oro', una configuración ahora cliché que tenemos hoy sería difícil pensar. Mujer guapa fue lanzado en la lenta primavera de marzo y recibió un presupuesto de $ 14 millones. La película se abrió fuerte con $ 11 millones, pero tan impresionante como fue, palideció en comparación con lo que la película se convertiría, ya que Mujer guapa terminó subiendo a $ 178 millones en Estados Unidos y $ 432 millones en todo el mundo, por lo que el cuarto mayor éxito del año

Mujer guapa las sospechas comprobadas de los productores de películas son correctas Julia Roberts era dinero. Si bien su estrella se ha atenuado en los últimos años, se convirtió en la primera mujer en obtener un salario de $ 20 millones por Erin Brockovich en 2000, y superó su propio récord con $ 25 millones por Mona Lisa Sonrisa en 2003. En otras palabras, Roberts terminó ganando el doble de todo el presupuesto para Mujer guapa.

Solo en casa fue un éxito de taquilla inesperado que derribó la casa

El actor cuya película recaudó más en 1990 no fueron Kevin Costner, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger o Tom Cruise. En cambio, era una niña de 10 años llamada Macaulay Culkin. Cuando Culkin le robó el show a John Candy (lo que hubiéramos pensado que era imposible) en 1989 Tio buck, el escritor y director de la película, John Hughes, sabía que tenía algo especial en el niño precoz. Y Hughes conocía el talento. Como posiblemente el cineasta más prolífico en la década de 1980, Hughes no solo dirigió clásicos como Día libre de Ferris Bueller y Aviones, trenes y automóviles, también ayudó a lanzar the Brat Packen películas como El club del desayuno yDieciseis velas

Sin embargo, el mayor éxito de Hughes, y posiblemente su contribución más duradera a la cultura, fue la película que ni siquiera dirigió. Hughes escribió Solo en casa con Culkin en mente, pero pasó las tareas de dirección a Chris Columbus para que pudiera concentrarse en Sue rizado. Con un presupuesto razonable de $ 18 millones, Hughes y 20th Century Fox esperaban tener un modesto éxito navideño en sus manos. Nadie podría haber imaginado lo que sucedería. Solo en casa recuperó su presupuesto en su primer fin de semana y siguió ganando dinero, manteniéndose entre los diez primeros durante 20 semanas. Solo en casa se llevó a casa $ 285 millones nacionales y $ 476 millones en todo el mundo, lo que lo convirtió en uno de los mayores éxitos siempre en el momento.

Titanic navega en los libros de registro

James Cameron es un hombre al que le gustan los grandes presupuestos. Cameron's Mentiras Verdaderas fue la primera pelicula tener un presupuesto de $ 100 millonesy tres años después, dirigió una película que hizo Mentiras Verdaderas parece una película independiente. A pesar de ser conocido por películas de acción machista como El terminador y Extraterrestres, Cameron se propuso hacer una historia de amor épica ambientada en el famoso transatlántico Titanic, protagonizada por dos actores que nunca habían tenido un gran éxito: Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. ¿Su precio de venta? $ 190 millones, casi el doble Mentiras Verdaderas' etiqueta de precio.

No es de extrañar analistas de la industriacreído Titanic estaba tan condenado como el transatlántico, especialmente cuando el presupuesto de la película se elevó a $ 200 millones. Algunos jefes de estudio creían que la película podía alcanzar el equilibrio en el mejor de los casos, mientras que la mayoría pensaba que ganar dinero era matemáticamente imposible. Estas sospechas parecían confirmarse cuando Titanic abierto a $ 28 millones. Pero cuando la película hizo aún más su segundo fin de semana, quedó claro que algo estaba sucediendo. A pesar de nunca ganar más de $ 40 millones en un fin de semana, Titanic permaneció entre los diez primeros durante 26 semanas seguidas (con 15 en el n. ° 1) para ganar $ 600 millones nacionales y $ 1.8 mil millones en todo el mundo, convirtiéndose en la película más exitosa de la historia. Los lanzamientos posteriores han traído Titanic a una cuenta global de $ 2.2 mil millones, el tercero más alto

El éxito de Matrix desafía la realidad

Lo creas o no, la ciencia ficción tiende a ser bastante impredecible en la taquilla. Claro, algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos como Guerra de las Galaxias, Avatar, Los Vengadoresy Parque jurásico calificar como 'ciencia ficción'. Pero los mayores fracasos de todos los tiempos, me gusta Las aventuras de Plutón Nash y John Carter, son fotos de ciencia ficción también. Entonces, si haces una película de ciencia ficción, estás tomando tu destino en tus propias manos, especialmente si es una película de ciencia ficción original que no se basa en una propiedad intelectual popular.

Tal fue el caso con La matriz,una película famosa por la estrella de cine más rentable de la época, Will Smith, quien eligió hacerSalvaje salvaje oeste en lugar. ¿Suena loco? Recuerda, para ese punto, los Wachowskisolo tenía una película en su haber, la bomba de $ 3.8 millones Unido, y querían hacer una película de ciencia ficción trippy, embriagadora, en la que la realidad, tal como la conocemos, es realmente una fabricación creada por computadoras que están cosechando humanos como baterías en un mundo de pesadilla post-apocalíptica. Ah sí, también hubo artes marciales en cámara lenta.

Así que sí, puedes ver por qué Smith era escéptico. Sorprendentemente, a Warner Brothers le gustó y les dio a los directores $ 63 millones para hacer la película. Aun así, el estudio fue tomado por sorpresa cuando la película ultra violenta y de alto concepto ganó $ 27 millones en su primer fin de semana, luego ganó un éxito de taquilla de $ 171 millones nacionales y $ 465 millones en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de las películas más taquilleras y clasificadas R en el momento.

El sexto sentido fue una sorpresa impactante y aterradora

Ya sea que ames u odies al escritor y director famoso por sus cuentos sobrenaturales y sus finales retorcidos, M. Night Shyamalan es uno de los pocos directores que puede abrir una película basada solo en su nombre. Pero a fines de la década de 1990, Shyamalan era simplemente el tipo que escribió Stuart Littley dirigido Despierto por completo, una bomba de taquilla protagonizada por Rosie O'Donnell como monja.

El sexto sentido cambió todo eso, pero casi nunca sucedió. Su guión fue originalmente una película asesina en serie inspirada en El silencio de los corderos, en el que un fotógrafo de crímenes experimenta visiones de las víctimas de las que toma fotos. Si eso te parece un millón de películas de Ashley Judd diferentes, no estás solo. Afortunadamente, diez borradores más tarde, Shyamalan creó el guión que conocemos y amamos. Su guión hizo olas en Hollywood, atrayendo al actor de la lista A Bruce Willis para protagonizar y haciendo que Walt Disney Studios (bajo su ahora desaparecida marca Hollywood Pictures) tosiera $ 40 millones para lograrlo.

El sexto sentidoel exitofue aún más impactante que su final, ya que se abrió a la impresionante cantidad de $ 26 millones y se extendió a $ 293 millones en el país y $ 672 millones en todo el mundo. El sexto sentido fue segundo solamente a Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma en la taquilla nacional de 1999, sorprendentemente superando Toy Story 2 y Austin Powers 2: El espía que me folló.

My Big Fat Greek Wedding se lleva el pastel

Las bodas pueden ser bastante caras. Pregúntale a Nia Vardalos, cuyoMi gran boda griega Cuestan $ 5 millones. ¿Pero para una película? Sí, eso es muy barato.

La ex alumna de Second City, Vardalos, tuvo un exitoso espectáculo de una mujer basado en su vida de crecer en una gran familia griega en Canadá y casarse con su esposo no griego. Afortunadamente para Vardalos, fue amor a primera vista para uno de los miembros de su audiencia, la actriz griega Rita Wilson, esposa de Tom Hanks. Wilson y Hanks pudieron relacionarse con la historia y se ofrecieron a producir la imagen. Los estudios estaban interesados, pero solo si podían obtener una estrella más rentable y tal vez una familia de un origen étnico menos nicho (Mi gran boda italiana gorda, ¿quizás?). Wilson y Hanks no tendrían nada de eso y sacrificaron un gran presupuesto por mantenerse fieles a la visión de Vardalos.

El pequeño estudio IFC Films comprometió $ 5 millones para la imagen y la abrió en menos de 300 teatros, donde se estrenó a $ 597,362. Pero la estrategia de lanzamiento de boca en boca de IFC valió la pena cuando Mi gran boda griega caminó por el pasillo con $ 241 millones nacionales y $ 368 millones en todo el mundo. Mientras Mi gran boda griega nunca alcances el # 1 en la taquilla(convirtiéndolo en la segunda película más taquillera en nunca hacerlo), es la comedia romántica más taquillera de todos los tiempos, superando Lo que las mujeres quierenen casi $ 60 millones, a pesar de costar solo el siete por ciento.

récord mundial de rachas de muertes por héroe en star wars battlefront *

Jumanji fue un éxito de taquilla inesperado que hizo mucho verde

Jumanji: Bienvenido a la jungla puede ser el reinicio de franquicia más improbable de la historia. Es una secuela del clásico bien recordado.Jumanji, una película que obtuvo $ 100 millones a nivel nacional y $ 262 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 65 millones. Compara esto con mundo Jurasico, la esperada secuela de lo que ya era uno de las franquicias más exitosas de la historia. Además, Jumanji anotó en la taquilla en gran parte gracias al poder estelar del fallecido Robin Williams.

Sony Pictures jugó con seguridad con la secuela, que se abrió 22 años después de la primera, por lo que es respetuoso con el original pero no requiere que lo hayas visto. También protagonizó la mega estrella de acción y comedia Dwayne Johnson, con los simpáticos protagonistas Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan. Además de eso, tenía un presupuesto de $ 90 millones, que es modesto para los estándares modernos de gran éxito. Y entoncesJumanji: Bienvenido a la jungla abierto a $ 36 millones, que habría sido la sentencia de muerte en el verano, pero estuvo bien para las vacaciones. La película también tuvo buena fortuna, ya que sirvió como contraprogramación para el inesperadamente divisivo Star Wars: The Last Jedi, que superó en la taquilla el 1 de enero

Jumanji: Bienvenido a la jungla se extendió a $ 404 millones nacionales y $ 962 millones en todo el mundo, superando el 2002 Hombre araña convertirse El mayor éxito doméstico de Sony, sin ajustar por inflación. Sony esperaba un golpe. Obtuvieron un éxito de taquilla realmente masivo.

Salir se hace rico

Si alguien te dijo en 2016 que unMadTValum escribiría y dirigiría una de las películas de terror más aclamadas por la crítica y comercialmente exitosas de todos los tiempos, probablemente te reirías, solo la reacción Jordan Peele hubiera querido Peele se hizo un nombre como coprotagonista y cocreador de Comedy Central Key y Peele, junto a Keegan-Michael Key. Key y Peele convirtieron su estrellato en Comedy Central con la bomba de taquilla de 2016, Keanu, que ganó $ 20 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 15 millones. Un debut desfavorable como ese generalmente significaría un desastre, pero Peele tomó su carrera en una dirección diferente.

Peele convenció a Blumhouse para que gastara el presupuesto súper bajo de $ 4.5 millones en su película de terror experimental de comentarios sociales. Sal. Con un presupuesto tan bajo (menos de un tercio de Keanu's costo), Blumhouse probablemente pensó: 'Claro, ¿por qué no?' Las películas de terror son conocidas por ganar mucho dinero en función de sus bajos presupuestos y su leal base de seguidores. Pero mientras Blumhouse esperaba Sal para recuperar su dinero, no esperaba que se abriera a $ 33 millones. Las películas de terror son notoriamente cargadas por adelantado, por lo que el estudio hubiera estado contento si el bruto final no fuera mucho más que eso, pero Salir de El boca a boca llevó su taquilla a unos increíbles $ 176 millones nacionales y $ 255 millones en todo el mundo. No es de extrañar que a Peele se le haya subido el presupuesto a unos modestos $ 20 millones para su seguimiento de 2019, Nosotros.

Iron Man estaba hecho de oro

los Marvel Cinematic Universe es la franquicia más exitosa de la historia, genera 27 películas hasta el momento y gana $ 22 mil millones en todo el mundo. Y todo gracias a un tipo que una vez fue conocido como 'veneno de taquilla. ' El director Jon Favreau estaba tomando un gran riesgo al elegir a Robert Downey Jr. como Tony Stark / Iron Man. RDJ no había tenido un gran éxito hasta los 40 años, había sido despedido de Ally McBeal, no podía ser elegido Melinda y Melinda debido a problemas de seguros, e incluso pasó tiempo tras las rejas. Suena loco ahora, pero Según los informes, Marvel no quería a Downey para el papel de Tony Stark en Hombre de Acero (una parte que una vez vio Tom Cruise), pero Favreau sabía que Downey era el hombre para el trabajo.

Si bien Iron Man había sido históricamente un superhéroe de la lista C, en comparación con los A-listers como Batman, Spider-Man, Superman y Wolverine, Paramount se sintió cómodo dejando que Favreau tuviera un presupuesto razonable de $ 140 millones y RDJ en el papel protagonista. La apuesta valió la pena. Mientras Paramount esperaba un golpe, Hombre de Acero excedió todas las expectativas cuando se abrió a $ 98 millones. Hombre de Acero estaba hecho de oro macizo, ganando $ 318 millones nacionales y $ 585 millones en todo el mundo, solo superado por El caballero oscuro y ganando el tan esperado Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal en la taquilla nacionalpara 2008.Más importante aún, lanzó la mayor franquicia cruzada de la historia. No está mal para el veneno de taquilla.

Slumdog Millionaire gana millones

El cineasta inglés Danny Boyle ha sido respetado durante mucho tiempo como uno de los directores más versátiles de la industria, dirigiendo el horror (28 días después), drama (Trainspotting), ciencia ficción (Brillo Solar), e incluso un drama familiar (Millones) Mientras que Boyle tenía algunos fracasos en su currículum, como el bombardeo de Leonardo DiCaprio Titanic seguimiento La playa, era bastante bueno para recuperar los modestos presupuestos de su película. Sin embargo, aunque Boyle había dirigido algunos éxitos, nunca había tenido un éxito de taquilla genuino.

Todo eso cambió en 2008 con una película que a primera vista puede parecer el éxito de taquilla más improbable de Boyle. Slumdog Millionaire protagonizó un elenco de actores indios desconocidos, se estableció en los barrios marginales de Mumbai y trató sobre un adolescente empobrecido que reflexiona sobre su vida mientras compite en la versión india de ¿Quién quiere ser millonario? Es el tipo de película que normalmente habría tenido una buena actuación en los teatros de la casa de arte antes de que finalmente se rehiciera protagonizada por actores de Hollywood.

Pero Fox Searchlight Pictures vio algo en la historia y le dio a la película un presupuesto de $ 15 millones con la esperanza de que recupere la tracción en el circuito de premios y tenga éxito en el extranjero, especialmente en la India. YSlumdog Millionaire abierto fuerte con $ 360,000 en estreno limitado en solo diez teatros. Gracias a comentarios fuertes y boca a boca, Slumdog Millionaire se convirtió en multimillonario, eventualmente se expandió a más de 2,000 teatros, terminó su carrera con $ 141 millones en el mercado nacional y $ 378 millones en todo el mundo y obtuvo 25 veces más de su presupuesto.

El éxito de la actividad paranormal fue sobrenatural

Las películas de terror son conocidas por sus pequeños presupuestos, pero incluso para este género, $ 15,000 lo están empujando. Sin embargo, Oren Peli gastó esa cantidad en su película de terror sobrenatural de 2007Actividad Paranormal. En la película, una pareja se perturba por una presencia demoníaca, que pensarías que su agente de bienes raíces habría mencionado durante la gira. Me gusta El proyecto de la bruja de Blair, Actividad Paranormal fue una película de metraje encontrado que se asustó por el hecho de que parecía que realmente estaba sucediendo. Paramount Pictures recogió los derechos de la película y siguió una estrategia de marketing inteligente y poco convencional. Mientras que la mayoría de las películas de terror se abren y tratan de recuperar su presupuesto lo antes posible, Paramount lanzó Actividad Paranormal en solo 12 teatros, donde ganó $ 77,873. Y a medida que Paramount expandió el recuento de teatro de la película, lanzaron trailers de reacciones del público (que se convirtió en una tradición con secuelas posteriores). 

Fue una idea inteligente. El público estaba acostumbrado a tener todos los momentos de miedo de una película arruinada por el trailer, entonces, ¿por qué no mostrar a la audiencia reaccionando a las cosas de miedo? Este enfoque lento y constante valió la pena. Gracias al boca a boca, Actividad Paranormal asustó un sobrenatural $ 107 millones en el país y $ 193 millones en bruto en todo el mundo. También lanzó una franquicia de seis películas eso ha ganado $ 401 millones en Estados Unidos y $ 890 millones en todo el mundo con un presupuesto combinado de solo $ 28 millones. Y técnicamente hablando, la película original que comenzó todo es la película más rentable de todos los tiempos, obteniendo un retorno de la inversión del 434,000 por ciento.

The Blair Witch Project fue un éxito de taquilla inesperado que asustó una tonelada de efectivo

Puede pensar que $ 60,000 suena como mucho dinero, pero cuando se trata de películas, no es nada. Diablos, $ 60,000 es probablemente menos que el presupuesto de catering por un día en Vengadores Juego Final. Sin embargo, en 1999, el equipo de escritor y director de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez hizo una película por esa cantidad de dinero ... y no cualquier película, sino una de las películas más exitosas de todos los tiempos.

El proyecto de la bruja de Blair se trata de tres estudiantes de cine que desaparecen después de viajar al bosque en Maryland para hacer un documental sobre la leyenda local de Blair Witch. La película se ensambla a partir de su metraje, y este enfoque innovador de 'metraje encontrado' es lo que hizoEl proyecto de la bruja de Blairtan aterrador Después de todo, hizo que los espectadores sintieran que los horribles eventos en la película realmente sucedieron. Gracias a una brillante campaña de marketing que te hizo pensar que la historia era real, El proyecto de la bruja de Blair abrió a $ 1.5 millones, recuperando su presupuesto y luego algunos en solo tres días.

Pero El proyecto de la bruja de Blair No se ha terminado todavía. La película pasó a acumular un sobrenatural $ 140 millones nacional y $ 248 millones en todo el mundo, por lo que el décimo mayor éxito de 1999, con un presupuesto que era una fracción de las otras películas lanzadas ese año (o cualquier año). Por ejemplo, el undécimo mayor éxito de 1999, Notting Hill, costó $ 42 millones. Lo más impresionante, El proyecto de la bruja de Blair se convirtió, dólar por dólar, en uno de las películas más rentables de todos los tiempos.