Películas que realmente cambiaron el mundo

Por Claire Mulkerin/4 de abril de 2019 12:30 pm EDT

La industria del cine generalmente se considera parte del 'negocio del entretenimiento', y muchas personas que hacen películas y las ven simplemente piensan en las películas como puro escapismo, separadas de las preocupaciones del mundo real. Muchas veces, este es el caso, pero de vez en cuando, ya sea intencional o no, para bien o para mal, una sola película en realidad hace causar algún tipo de cambio medible en la sociedad.

Quizás una historia llame la atención sobre un importante problema social que muchos desconocían anteriormente, convirtiéndolo en un tema de conversación nacional. Quizás el factor genial de ver a una celebridad hacer algo en la pantalla grande comienza una nueva tendencia. O desafortunadamente, quizás la demonización de una persona o cosa termina perpetuando los estereotipos negativos y causando daños reales en el mundo real. Algunos de estos efectos son pequeños y algunos son grandes, algunos son fugaces y otros duraderos, pero vale la pena echarles un vistazo.

Estas historias de consecuencias a veces no intencionadas no solo son entretenidas de leer, sino que revisar estos casos puede hacer que se dé cuenta de cuánto han influido sus creencias en los medios de comunicación que consume, y lo hará más consciente de dónde provienen sus ideas antes que usted actuar sobre ellos o pasarlos a otros. Esperamos que leer este artículo pueda, de alguna manera, cambiar tu mundo también.

Top Gun

Con algunas de las peleas aéreas más emocionantes jamás capturadas en la película, con el director Tony Scott entregando el pico Tony Scott y la estrella Tom Cruise entregando el pico Tom Cruise, nunca ha habido una película más genial que Top Gun, y nunca ha habido un héroe de acción más genial que Pete Mitchell, un piloto de combate inconformista tan impresionante que su distintivo de llamada es literalmente 'Maverick'.

jinete de bojack

Lo creas o no, la 'necesidad de velocidad' no fue el único maestro que los creadores de Top Gun estaban sirviendo La película se realizó en asociación con la Marina de los EE. UU. A cambio de proporcionar recursos a los cineastas, la Marina requirió la aprobación final del guión e hizo numerosos cambios en la película antes de su lanzamiento.

Aunque la Marina no pudo usar oficialmente la película como herramienta de reclutamiento, no tuvieron que hacerlo. De acuerdo al libro Operación Hollywood: cómo el Pentágono da forma y censura las películas, después de que salió la película, el número de jóvenes que se alistaron en la Marina que querían ser aviadores aumentó en un 500 por ciento. Y puedes culparlos? ¿Quién no querría ser Maverick?

Una secuela, Top Gun: Maverick, está programado para su lanzamiento en 2020, y aunque no se sabe mucho al respecto, parte de él ya ha sido filmado en la cubierta del USS Abraham, lo que indica que las fuerzas armadas vuelven a prestar su apoyo. Probablemente sea bastante seguro asumir que experimentarán otro aumento en el reclutamiento después del lanzamiento de este también.

Oblicuo

Alexander Payne es escritor y director con numerosas películas en su haber, cada una con un sabor diferente de comedia oscura sobre hombres tristes de mediana edad, como Sobre Schmidt, Los descendientesy Nebraska. Quizás su película más aclamada, sobre los hombres más tristes y de mediana edad, es Oblicuo. Esta película cuenta la historia de Miles y Jack, dos viejos amigos alcohólicos que realizan una gira de cata de vinos de una semana por el Valle de Santa Ynez. Fue un gran éxito tanto comercialmente y críticamente, incluso ganando el Premio de la Academia por Mejor guión adaptado. Pero quizás el mayor resultado inesperado de todos fue cómo esta película también cambió la industria del vino.

Miles afirma repetidamente a lo largo de la película que su variedad de vino favorita es el pinot noir, y también desprecia al merlot, negándose directamente a beberlo en un momento. Parece que muchos bebedores de vino se tomaron en serio las preferencias de Miles, porque poco después del lanzamiento de la película, ventas de pinot noir aumentó en un dieciséis por ciento, mientras que las ventas de merlot cayeron en un pequeño por ciento.

Quizás un cambio aún mayor que muchos atribuidos a la película fue un pico general en el consumo de vino y enoturismo. Muchos de los lugares icónicos de la película, como El poste de enganche, ahora se han convertido en destinos imperdibles para los turistas que visitan el país vinícola de California, y hay numerosos sitios web que ofrecen guías a los viajeros que desean recrear el viaje de Miles y Jack a través del país del vino, pero con un poco más de moderación.

Filadelfia

En 1993, contraer el SIDA era esencialmente una sentencia de muerte. Para entonces, la enfermedad había matado a más de 200,000 estadounidenses. A pesar de eso, el miedo y el odio generalizados hacia los homosexuales, el grupo que la enfermedad estaba golpeando con más fuerza, significaba que resolver este problema no estaba particularmente en la lista de prioridades para la mayoría de los políticos.

Fue en este clima que el director Jonathan Demme lanzó su desgarrador drama judicial Filadelfia. Esta película cuenta la historia de Andrew Beckett, un exitoso abogado que en secreto es homosexual y también sufre de SIDA. Al principio de la película, los socios de su bufete de abogados descubren sus dos secretos y lo despiden poco después. Lo que sigue es una intensa batalla legal mientras Andrew intenta demandar a su antiguo empleador por despido injustificado. Aunque Andrew gana el caso al final, pierde la vida poco después, una vez que la enfermedad finalmente lo toma.

Según los estándares modernos, esta sería una película bastante convencional, apenas vale la pena comentarla, pero no se puede exagerar lo sin precedentes que fue para un gran estreno teatral en su momento. Está a menudo acreditado como una parte importante de la desestigmatización del SIDA y ayudando a los Estados Unidos a considerar la difícil situación de los homosexuales y la plaga silenciosa que los había estado consumiendo. En su reseña, Roger Ebert, al decir que una película como esta se había retrasado hace mucho tiempo, lo llamó 'un primer paso justo' y dijo 'con Filadelfia se ha roto el hielo'.

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Super Size Me

Todos sabemos que demasiada comida rápida es mala para ti. El exitoso documental Super Size Me se dispuso a responder una pregunta: '¿Qué tan malo es?' El cineasta Morgan Spurlock se convirtió en el conejillo de indias para un experimento de un mes en el que no comería más que McDonald's, tres comidas al día durante un mes entero y documentar los efectos continuos en su salud física y mental.

Como te puedes imaginar, las cosas no le fueron bien. Durante todo el mes, a medida que su salud comenzó a deteriorarse, numerosos médicos lo instaron a abandonar la dieta, pero Spurlock persistió. Al final del experimento, había ganado alrededor de 30 libras, había perdido una enorme cantidad de masa muscular y había comenzado a sufrir dolores de cabeza, depresión y disfunción sexual.

Finalmente, el cuerpo de Spurlock pudo recuperarse de los efectos negativos de hacer esta película. Los efectos en la industria de la comida rápida, sin embargo, fueron permanentes. Seis semanas después del lanzamiento de Super Size MeMcDonald's dejó caer el Super Size de su menú, presumiblemente no solo porque buscaban renombrarse a sí mismos como más orientados a la salud, sino también porque la frase 'Super Size' se había contaminado para siempre por su asociación con esta película.

Bambi

La clásica película de animación. Bambi es una historia de la mayoría de edad contada a través de los ojos de un adorable cervatillo criado por su sabia y amorosa madre. Esta película aparece en la mente de los espectadores modernos por una variedad de razones. La principal de estas razones probablemente se deba a cuánto los hizo llorar cuando la vieron por primera vez. Tal vez en la escena más icónica de la película, un cazador anónimo dispara y mata a la madre de Bambi. Esta escena es un momento tan memorable en la historia del cine que AFI nombró a este cazador el vigésimo villano más grande en su lista de 100 mejores villanos de cine de todos los tiempos.

Aparentemente, la película también impresionó a los espectadores cuando salió por primera vez en 1942, porque Bambi A menudo se le atribuye la responsabilidad de llevar los sentimientos contra la caza a la corriente principal y disminuir significativamente la popularidad y la aceptabilidad del deporte. Un ejemplo específico de un incidente que muchos atribuyen directamente al impacto de Bambi Llegó un año después, en 1943, cuando un grupo de cazadores en Wisconsin presionó para una temporada adicional de caza de ciervos sin astas para controlar la población de ciervos fuera de control del estado en ese momento. Hubo una gran protesta pública por esta propuesta, mucho más de lo que los cazadores habían experimentado en el pasado al intentar aprobar medidas similares, por lo que se rechazó el impulso de una temporada de caza adicional.

Mandíbulas

Así como una película puede hacer que una generación entera se enamore de los ciervos, otra película puede hacer que una generación diferente odie a los tiburones con una pasión ardiente por el resto de sus vidas. Mandíbulas se considera influyente por una variedad de razones. Consolidó a Steven Spielberg como nombre familiar, demostró cómo hacer una película de terror con un presupuesto limitado y sentó las bases para décadas de éxitos de taquilla en el futuro. Debido a esto, los años posteriores al lanzamiento de Mandíbulas Eran un buen momento para estar vivos si ambos eran fanáticos de las películas y humanos. No eran tan geniales si resultabas ser un tiburón.

MandíbulasLa representación de los tiburones como monstruos viciosos devoradores de hombres creó un miedo generalizado y completamente infundado a los tiburones en la conciencia pública que continúa hasta hoy. Sin embargo, fue más pronunciado en el verano de 1975, cuando salió por primera vez la película. Asistencia a la playa cayó bruscamente ese verano, y los informes falsos de ataques de tiburones aumentaron dramáticamente. También se cree que la película es responsable de aumentando la popularidad de la caza de tiburones, que a su vez condujo a una disminución notable en la población de tiburones.

En respuesta a las consecuencias negativas imprevistas de la película, Peter Benchley, el autor de la novela original que Mandíbulas se basó en, más tarde se dio cuenta de lo equivocada que era su interpretación de los tiburones. Éldedicó su vida (sin mencionar suMandíbulas regalías) a los esfuerzos de conservación de tiburones.

Una verdad inconveniente

Una verdad inconveniente Es una rareza verdaderamente única. Es esencialmente una película de concierto que documenta la presentación de una presentación educativa del ex vicepresidente Al Gore. Era un candidato poco probable para el éxito cinematográfico convencional, y sin embargo, la película se convirtió en una de las más documentales exitosos de todos los tiempos.

La 'verdad incómoda' en el corazón de la película es que el cambio climático causado por el hombre es real y una amenaza significativa para toda la vida en el planeta. El objetivo de Gore en la creación de la película, junto con el director Davis Guggenheim, era exponer la realidad de esta situación en términos inequívocos y describir las posibles soluciones a este problema. Como Gore mismo lo puso, 'Tenemos todo lo que necesitamos para comenzar, con la posible excepción de la voluntad de actuar. Eso es un recurso renovable. Vamos a renovarlo.

Afortunadamente para Gore, Guggenheim y quizás para todos nosotros, un estudio realizado por la Compañía Nielsen y la Universidad de Oxford descubrió que la película 'tuvo una influencia significativa en aquellos que la vieron, en su conocimiento de los problemas y sus cambios declarados en los hábitos y comportamientos. Otro artículo encontró que dentro de los dos meses posteriores al lanzamiento de la película, el número de compensaciones voluntarias de carbono que se compraron en las áreas donde se proyectó el documental aumentó significativamente. Hay muchas otras formas en que la película tuvo un impacto, como inspirar directamente un concierto benéfico de 2007 llamado Tierra viva. Para el futuro de toda la humanidad, esperemos que esta película, y otras similares, sigan teniendo un impacto.

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Bernie

En la película de 2011 Bernie, el comediante Jack Black dio un giro decididamente oscuro en su interpretación de Bernie Tiede, un mortuorio de la vida real que fue condenado por el asesinato de su amiga Marjorie Nugent, de 80 años. Con este proyecto, el cineasta Richard Linklater llevó 'basado en una historia real' a un nivel completamente nuevo, ya que la película presentaba a personas reales que conocían a Tiede y Nugent en papeles menores y cameos.

Es posible interpretar los eventos de la película de tal manera que la decisión de Bernie de asesinar a su amigo fue algo defendible, provocada por toda una vida de circunstancias fuera de su control, y aparentemente, algunos de los que vieron la película fueron influenciados por los encantos de Bernie. La película inspiró a los abogados y jueces a reexaminar algunos de los factores atenuantes que rodearon el caso de Tiede, incluida la larga historia de abusos que había sufrido a lo largo de su vida, tanto de niño como a manos de Nugent. Este reexamen finalmente concluyó con un giro que terminó tan extraño como cualquier cosa en cualquier thriller de crimen ficticio. Juez de distrito estatal Diane DeVasto ordenó el lanzamiento de Science, con la advertencia muy inusual de que vive en un departamento en el garaje de Richard Linklater, una condición que Linklater acordó.

Sin embargo, no todos estaban contentos con este resultado. Shanna Nugent, la nieta de Marjorie Nugent, afirma que Bernie es una dramatización de la defensa de Tiede, no los hechos reales del caso. El observador de Dallas citó a Nugent diciendo'Realmente me parece que Hollywood se ha apoderado del sistema de justicia penal de Texas'.

Espectro

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El 2015 James Bond película Espectro comienza con una de las escenas de acción más memorables en toda la historia de la franquicia. Presenta a Bond intentando detener un atentado terrorista en la Ciudad de México durante un enorme desfile del Día de Muertos, con carrozas gigantescas, bandas en vivo y cientos de personas vestidas como esqueletos.

Esta secuencia fue planeada en asociación con el gobierno mexicano, que ofreció incentivos fiscales a Sony a cambio de representar a México como un destino de viaje hermoso y exótico. Esto tuvo éxito, ya que los viajeros de todo el mundo, de hecho, acudieron en masa a la Ciudad de México al año siguiente para experimentar esta 'vieja tradición mexicana'. Solo había un problema: el desfile representado en la película aún no existía.

teorías matriciales

Hasta 2015, el Día de Muertos se había celebrado principalmente en México como un asunto familiar más privado. Después del lanzamiento de la película, para cumplir con las expectativas de los turistas extranjeros, el gobierno mexicano creó un nuevo y ostentoso desfile del Día de los Muertos directamente basado en el que apareció en Espectro.

La reacción del pueblo mexicano fue mixta, pero muchos lo vieron como un truco más barato que una nueva tradición genuinamente bienvenida. Fue Claudio Lomnitz, profesor de estudios mexicanos en la Universidad de Columbia, quien quizás expresó mejor el surrealismo de todo el esfuerzo. cuando dijo, 'Hay un elemento de lo que podríamos llamar' narcisismo nacional ', de un imaginario nacional enamorado de su propia imagen, reflejado en el espejo de Hollywood'.

Pescado negro

El documental realmente escalofriantePescado negro cuenta la trágica historia real de Tilikum, una orca de SeaWorld responsable de la muerte de tres personas. La tesis central de la película es que, para seres tan poderosos e inteligentes como las orcas, las condiciones de vida que acompañan al cautiverio en un parque de diversiones son inherentemente traumáticas, y que cierto nivel de psicosis, y eventualmente violencia, es casi inevitable. . Pescado negro ciertamente no culpa a los animales por sus acciones. Más bien, reparte la culpa tanto entre las instituciones que las albergan, como SeaWorld, como entre el flujo constante de clientes que mantienen rentables estos negocios.

Muchos de los que vieron la película tomaron en serio sus lecciones, porque inmediatamente después Pescado negro salió, la asistencia a SeaWorld disminuyó bruscamente. El daño a la reputación de la empresa fue tan grave que en el transcurso del año siguiente, su las acciones cayeron un 50 por ciento. A pesar de que SeaWorld intentó ingresar al modo de control de daños por un tiempo, liberando un refutación punto por punto de muchos de los reclamos de la película, finalmente se vieron obligados a ceder. En marzo de 2016, el parque anunciado, 'la generación actual de orcas serán las últimas orcas alojadas en cautiverio'. Uno pensaría que las personas que saben tanto sobre el océano como SeaWorld se habrían dado cuenta antes de que no se puede luchar contra la corriente de la opinión pública.

El nacimiento de una nacion

Aunque muchas de las películas mencionadas aquí nos han demostrado que el poder de la película puede ser un instrumento enorme para el bien, hay una que nos recuerda que también puede usarse para el mal. El grupo de odio supremacista blanco conocido como el KKK se formó poco después de la Guerra Civil. El grupo tuvo un breve momento de prominencia a fines de 1800, pero para 1915, era desaparecido casi por completo, existiendo solo regionalmente en algunas ubicaciones aisladas.

Entonces la pelicula Entonces nacimiento de una nación salió, que retrató al Klan como valientes héroes, protegiendo a mujeres blancas inocentes de villanos malvados de piel oscura (que en realidad eran actores blancos con cara negra). Poco después de esto, la inscripción en el KKK se disparó, y el Klan renació como un movimiento nacional.

Afortunadamente, justo cuando un medio de comunicación le dio poder al KKK, otro pudo quitárselo. En 1946, el KKK apareció en el programa de radio de Superman como villanos para un arco de 16 episodios llamado 'Clan de la Cruz Ardiente. ' Con la ayuda de un activista llamado Stetson Kennedy, que se había infiltrado en el KKK, los escritores de Superman retrataron al KKK como el grupo de odio que realmente eran por primera vez en una importante obra de entretenimiento popular estadounidense, destruyendo gran parte de la mística que una vez los rodeó y les dio poder.