Escenas de películas que no estarían bien filmar hoy

Por Morgana Santilli/25 de enero de 2019 4:40 p.m. EDT

En esta era moderna, es fácil suponer que todo vale en el cine. Y en muchos sentidos, hemos llegado lejos desde las leyes de censura del pasado. Sin embargo, hay ciertas escenas de películas pasadas que nos hacen sentir incómodos. De hecho, el año pasado, muchos padres se puso a la sombra con una escena en el nuevo Peter Rabbit película, en la que Peter y sus amigos usan la alergia a la mora del Sr. McGregor para su ventaja, señalando que la intimidación por alergia alimentaria es una amenaza muy real para muchos niños. Estos guardianes enojados fueron tan lejos como para comenzar el hashtag #boycottpeterrabbit, demostrando que incluso las escenas aparentemente inocuas están maduras para discusión y debate. La comunicación rápida de Internet ha hecho que sea más fácil que nunca expresar disgusto o incomodidad y compartirlo entre cientos, miles o incluso millones de personas. Con eso en mente, aquí hay un vistazo a algunas escenas de películas que pueden haber parecido una buena idea en ese momento, pero que probablemente se encontrarían en el tema de su propio hashtag si se filman hoy.

La embriaguez alienígena en E.T. (mil novecientos ochenta y dos)

Cuando Elliot, de diez años, descubre a un extraterrestre en su cobertizo y lo atrae a su casa con Reese's Pieces, ¿cómo va a saber que los dos están destinados a formar una de las mejores amistades humano-extraterrestres en toda la historia cinematográfica? Su vínculo es tan fuerte, de hecho, que se manifiesta en una conexión psíquica, causando que Elliot experimente una escapada borracha en el medio de la escuela. La aparición de sustancias como la cerveza y los cigarrillos no era infrecuente en las películas de los años 80, pero es algo que muchos de nosotros, especialmente aquellos que tuvimos que pasar por el D.A.R.E. programa en la escuela: encuentre películas desagradables dirigidas a niños y familias. E.T. va un paso más allá al mostrar un menor en estado de embriaguez. A pesar de que es el alienígena quien está bebiendo la infusión, el pequeño Elliot parece estar experimentando los efectos secundarios inapropiados para la edad.



Desnudez menor de edad en Romeo y Julieta (1968)

Si bien se trata del tema de menores involucrados en actividades inapropiadas para la edad, sería negligente no mencionar la magnífica adaptación de 1968 de Franco Zeffirelli de Shakespeare Romeo Julieta. Uno de los grandes triunfos de esta película es en el reparto de los personajes principales como adolescentes, la forma en que son retratados en la obra original. Esta elección de reparto realmente deja en evidencia la idea de que los dos amantes cruzados por las estrellas son realmente rebeldes, niños apresurados que hacen una serie de elecciones desaconsejables para vengarse de sus padres enemistados. Desafortunadamente, también implica poner a los menores de la vida real en el beneficio frente a audiencias de todo el mundo. Si bien Leonard Whiting y Olivia Hussey desempeñan sus roles con gran madurez, es incómodo para el espectador darse cuenta de que están mirando a adolescentes claramente sexualizados. Es indiscutible que esta película es una gran contribución al mundo del cine, pero hoy también sería un contendiente maduro para una demanda.

Topless adolescente en American Beauty (1999)

Otro candidato para la demanda de desnudez de menores va al drama inquietante belleza americana, donde Kevin Spacey interpreta a Lester Burnham, un ejecutivo publicitario incumplido atrapado en un matrimonio infeliz. En su frustración, se obsesiona con la amiga de su hija adolescente, Angela, interpretada por Mena Suvari. Que un hombre de mediana edad tenga fantasías sexuales sobre una adolescente es bastante inquietante, pero la película va un paso más allá al involucrar a estos dos personajes en un encuentro sexual. Ciertamente desagradable, pero Suvari era mayor de edad en ese momento. Sin embargo, su coprotagonista Thora Birch, en su papel de hija de Spacey, Jane Burnham, fue no mayor de edad cuando mostró sus pechos desnudos a los vecinos en una escena memorable. La pedofilia, las areolas menores de edad y la situación actual de Spacey, llena de escándalos, se combinan en un cóctel perfecto que las audiencias modernas no encontrarían aceptables hoy.

La incómoda escena de sexo en Harold y Maude (1971)

Los adolescentes no solo están atrapados en la cama entre ellos o con los papás de otras personas en los depravados anales de la historia cinematográfica. A veces se descubren con su novia geriátrica, como es el caso en el clásico de culto de 1971. Harold y Maude. Harold tiene 18 años y está obsesionado con la muerte hasta el punto de estar constantemente fingiendo suicidio. Conoce a Maude, acercándose a su 80 cumpleaños, quien es tan vivaz y divertida que ella avergüenza a su juventud. Forman una amistad peculiar que habría sido novedosa y lo suficientemente agradable, pero la película opta por hacer un esfuerzo adicional y conectar a esta extraña pareja en el sentido romántico y sexual. Ahora, Harold es técnicamente un adulto, pero la comprensión de que Maude podría ser su abuela significa que se le pide a la audiencia que tenga una mente demasiado abierta cuando la pareja decide consumar su romance.



'¿Puedo quedarme contigo?' - Voyeurismo en Casper (1995)

Otra amistad atípica convertida en romance llega en la adaptación de 1995 de la propiedad de Harvey Comics Casper. Nuestro niño fantasma titular está solo y busca desesperadamente un compañero humano. Sin embargo, sus tres escandalosos tíos poltergeist tienen la intención de evitar que alguien viva en su hogar durante demasiado tiempo. Pero cuando el Dr. Harvey y su hija Kat se mudan, Casper decide intentar causar una buena impresión. Antes de hacerse amigo de Kat, observa, con no poco entusiasmo, que ella está sentada en su cama. Después de sorprenderla por completo, la niña viviente y el niño no muerto se acercan, pero parece que el pequeño Casper desea más. Hacia el final de la película, se le otorgó brevemente un cuerpo vivo. Bailando con Kat entre otros adolescentes de la ciudad, le susurra al oído: '¿Puedo tenerte?' Aunque obviamente tiene la intención de ser romántico, esa línea ahora se siente como algo espeluznante y posesivo para que un niño le diga a una niña, especialmente cuando las orejas impresionables lo están asimilando.

Ralphie recibiendo una pistola BB en A Christmas Story (1983)

Muchos padres no quieren que sus hijos jueguen con armas de fuego. Tal es el caso de la gente de Ralphie en el clásico de vacaciones a menudo elogiado Una historia de navidad. Pero todo lo que Ralphie quiere para Navidad es una pistola Red Ryder BB, y le ruega a sus padres exclamaciones contundentes de '¡Te dispararán!' Si bien la historia está realmente más centrada en las pruebas y tribulaciones de crecer en América central y la búsqueda decidida de Ralphie de su deseo material, es la satisfacción de ver a Ralphie obtener su codiciada arma que muchos espectadores aprecian. Pero en una era postcolombina (y Sandy Hook, y Parkland, etc.), es especialmente molesto pensar en niños y armas juntos en cualquier contexto, incluso armas que simplemente disparan perdigones. Los padres de hoy que constantemente temen por la seguridad de sus hijos en la escuela seguramente tendrían algunas palabras para los padres aparentemente irresponsables de Ralphie.

Nazi derritiendo cara en Raiders of the Lost Ark (1981)

Es difícil no amar las hazañas temerarias y de resistencia de Harrison Ford como acrobacias y resistencia.Indiana Jones. Y aunque su precaución arqueológica deja algo que desear, es un maestro en salvar el día y lucir genial mientras lo hace. Su primera aparición en En busca del arca perdida lo enfrentó a ese enemigo estadounidense muy usado, los nazis, que buscan el Arca del Pacto en un intento de hacer invencibles sus ejércitos. Hacia el final de la película, cuando se abre el Arca, Indy y su compañera Marion apartan la mirada con sensatez, pero los nazis que no pueden apartar los ojos de los espíritus que salen de la nave sagrada se derriten sin ceremonias donde se encuentran. Si bien cualquier audiencia moderna sensata no vería ningún problema con que los nazis recibieran su merecido, el horrible derretimiento de la cara en una película con clasificación PG irritaría al espectador más exigente de hoy.



Locura de reefer con carga racial en Regreso al futuro (1985)

Para una película que pasa mucho tiempo en la década de 1950 políticamente incorrecta, Regreso al futuro en realidad hace un gran trabajo al mantenerse fresco y relevante décadas después de su lanzamiento inicial. Sin embargo, hay un momento minúsculo, apenas memorable, que le da una pausa al espectador moderno. Marty McFly posiblemente ha alterado tanto la línea de tiempo de sus padres que tiene que asegurarse de alguna manera de que se reúnan en el baile de la escuela. En una confusión con matones, lo empujan al baúl del auto que pertenece a Marvin Berry y Starlights, la banda completamente negra contratada para tocar en el baile. Los miembros de la banda salen del auto y amenazan a los matones en medio de nubes de humo de marihuana. Esto parece lo suficientemente inocuo, pero ahora que la marihuana es legal o despenalizada en la mayor parte de los Estados Unidos, y dado que muchos hombres negros todavía están cumpliendo sentencias injustas por posesión de marihuana, contamina un juego de ciencia ficción completamente divertido con un estereotipo grosero.

La desfavorable actuación de Dan Aykroyd en la cara negra en Trading Places (1983)

No hace falta decir que el rendimiento de blackface definitivamente no está bien. Nacido de la burla de la difícil situación de los esclavos africanos y encendido en la era de Jim Crow, es un desagradable recordatorio de lo irreflexivos y crueles que los estadounidenses blancos han sido en sus tratos con los estadounidenses negros. Y, sin embargo, tiene una historia histórica en el entretenimiento, incluso en los años 80 y 90. El amado comediante Dan Aykroyd es uno de los muchos que se ha puesto una cara negra de mal gusto en el cine, y lo ha hecho durante una breve escena en Lugares de comercio, una comedia en la que protagoniza junto a Eddie Murphy en un Príncipe y el mendigocuento inspirado. Si bien la película ciertamente tiene la intención de plantear la idea de la desigualdad entre razas y tiene éxito de muchas maneras, el espectador moderno debe preguntarse si podría haberse hecho sin tener que recurrir a la comedia racista barata de antaño.

La representación estereotípica de un vecino japonés en Breakfast At Tiffany (1961)

Sin duda, una de las películas más elegantes y reconocibles del siglo XX, Desayuno en Tiffany's, adaptado de la querida novela de Truman Capote, ciertamente tiene un par de momentos preocupantes en retrospectiva. El principal de ellos es el poco halagador desempeño de Mickey Rooney como el Sr. Yunioshi, el enojado propietario y vecino japonés de Holly Golightly. Si bien es cierto que los actores blancos son emitidos en partes a menudo destinadas a actores asiáticos o asiático-estadounidenses incluso hasta el día de hoy, es la representación irrespetuosa de Rooney de Yunioshi lo que pone los dientes del espectador moderno al límite. Su excesivamente entusiasta 'Go-right-ree' cuando se refiere al ingenio despreocupado de Audrey Hepburn, combinado con sus cómicos dientes grandes, gafas de triple grosor, túnicas japonesas 'tradicionales' y propensión a participar en lo que parece ser una ceremonia del té (algo generalmente no realizado por un ciudadano japonés promedio), no sería absolutamente aceptable hoy. Afortunadamente, su parte en la película es menor, dejándonos disfrutar de las travesuras de debutante maníacas de Hepburn.

Cualquier escena que involucre a Long Duk Dong en Sixteen Candles (1984)

Incluso cuando los actores asiático-estadounidenses tienen el papel destinado a ellos, los roles en sí pueden ser profundamente ofensivos. El actor japonés-estadounidense Gedde Watanabe tuvo su primera gran oportunidad en los Estados Unidos como el estudiante de intercambio chino Long Duk Dong en el éxito de la comedia John Hughes Dieciseis velas. Pero cada vez que aparece Dong en la pantalla, suena un gong, y eso es solo la punta del iceberg racista. Dong es el único personaje de color, aparentemente en la película únicamente por el alivio cómico que proporciona como el amerófilo a menudo maníaco, muy acentuado, amante de las chicas grandes e inspirador de malentendidos. Si bien hay muchos aspectos sorprendentes de esta película: beber y fumar menores de edad, elecciones románticas y sexuales cuestionables, es la desafortunada adición de estos estereotipos anticuados lo que frena un nuevo control regular.

Básicamente todas las sillas de montar ardientes (1974)

Mel Brooks Sillas de montar calientes es una obra maestra de la sátira, y bajo ninguna circunstancia volaría si se hubiera hecho hoy. La palabra 'irreverente' se creó para este astuto derribo del racismo sin restricciones tras el movimiento de derechos civiles. Desde la descarada llamada de nombrar a un personaje Hedley Lamarr hasta el uso frecuente de insultos raciales, Sillas de montar tiene éxito porque incomoda al público. Para resaltar lo absurdo del racismo y elevar a un héroe negro, Brooks empujó el sobre lo más que pudo, para un gran éxito. Pero a pesar de ese éxito, es seguro asumir que las audiencias modernas estarían en desacuerdo con un director blanco que usara un lenguaje e imágenes tan racialmente cargados de una manera tan obvia, grosera y sin remordimientos. Además, hay demasiados chistes viejos de Hollywood que pasarían por alto a todos.